‘Otra ronda’ de cine premiado y nominado con Mikkelsen y Pike

Más allá de los datos que haya dejado la taquilla española durante la Semana Santa, estos días festivos han servido para revitalizar, aunque sea de manera incipiente, un alicaído panorama cinematográfico. Este viernes, 9 de abril, continúa esa tendencia con estrenos que van nominados a los Oscar o que han estado presentes en los Globos de Oro, a la espera de blockbusters que puedan consolidar la asistencia masiva a las salas dentro de lo que permitan en cada momento las medidas sanitarias.

Comenzamos el repaso con I care a Lot, comedia con toques de thriller escrita y dirigida por J. Blakeson (La quinta ola) que cuyo argumento sigue a una mujer sin escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Junto a una compañera se ha aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, pero todo cambia cuando su nueva víctima no es lo que creían, pues sus actos han entorpecido la labor de un importante criminal. El reparto está encabezado por Rosamund Pike (Madame Curie), Eiza González (Baby driver), Dianne Wiest (Mula), Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Chris Messina (Vivir de noche) e Isiah Whitlock Jr. (Estafadores). La cinta, con capital estadounidense y británico, se estrenará en Prime Vídeo la próxima semana, sin que todavía se haya concretado su llegada a Netflix.

Dinamarca, Suecia y Países Bajos colaboran en Otra ronda, nueva película de Thomas Vinterberg (La caza) en la que colabora una vez más con Mads Mikkelsen (Rogue One: Una historia de Star Wars), quien da vida a un profesor de secundaria que, junto a dos amigos, también profesores, inician un experimento para mantener un nivel constante de alcohol en sus cuerpos a lo largo de sus días de trabajo. El reparto de esta comedia dramática se completa con Thomas Bo Larsen (Park), Lars Ranthe (Jagtsæson), Magnus Millang (Kursk), Susse Wold (serie Edderkoppen) y Maria Bonnevie (Conociendo a Astrid).

La fantasía con dosis de drama y terror la pone esta semana La nube, película francesa que arranca cuando una madre soltera decide criar saltamontes comestibles para salvar su granja de la quiebra. Pero lo que comienza como un negocio se convierte en un vínculo obsesivo entre la mujer y los insectos que la llevará a enfrentarse a los campesinos de la zona y a sus propios hijos. Just Philippot debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Suliane Brahim (Ouf), Nathalie Boyer (Redemptio), Sofian Khammes (El mundo es tuyo), Victor Bonnel (La última lección), Marie Narbonne (Lo mejor está por llegar) y Raphael Romand.

Desde Alemania nos llega Guerra de mentiras, film que une comedia y thriller en un argumento que tiene como protagonista a un experto en armas bioquímicas que, después de buscar sin éxito las armas de destrucción masiva en Irak, sigue obsesionado con la idea de que Saddam Hussein esconde algo. Nadie a su alrededor, sin embargo, parece interesado en ello. Todo cambia cuando un refugiado político de aquel país asegura haber participado en la creación de este tipo de armas, una información que el hombre deberá determinar si es o no es cierta. Dirigida por Johannes Naber (Das kalte Herz), frente a la cámara encontramos a Virginia Kull (Nancy), Dar Salim (Macho man), Thorsten Merten (Atlas), Sebastian Blomberg (El caso Fitz Bauer), Michael Wittenborn (La lección de alemán) y Marcus Calvin (Dreigroschenfilm), entre otros.

También se estrena este viernes Uno Cero Uno, el límite de lo imposible, película rusa dirigida por Elena Hazanova (Libertas) que se basa en la biografía de Natalia Molchanova, campeona mundial de buceo libre. Más concretamente, la obra aborda su intento de alcanzar por primera vez los 101 metros de profundidad en descenso libre. Viktoriya Isakova (The Lenin Factor), Chris Dingli (13 horas: los soldados secretos de Bengasi), Filipp Ershov (serie Ladoga), Kirsty Bartolo (Bahar Zmien) y William Erazo Fernández encabezan el reparto.

Terminamos con dos producciones españolas. Por un lado, la comedia Cuñados supone el debut de Toño López en la dirección de largometrajes. Su trama tiene como protagonistas a dos cuñados que necesitan mucho dinero tras meter la pata en uno de sus negocios. La solución a sus problemas será secuestrar al cuñado de la empresaria que les engañó y les dejó tirados. Pero el plan tampoco sale como esperaban, pues la mujer no está dispuesta a soltar ni un solo euro por su cuñado. Así las cosas, es el propio secuestrado el que urde un nuevo plan para que sus secuestradores salven su negocio. La cinta está protagonizada por Xosé A. Touriñán (Los fenómenos), Miguel de Lira (El silencio del pantano), Federico Pérez Rey (serie El desorden que dejas), Eva Fernández (serie Fariña), Iolanda Muíños (serie Néboa) y María Vázquez (Quien a hierro mata).

Por otro, el documental Vivo está compuesto por cuatro historias con varios puntos en común. Todas ellas narran vidas que, en un momento dado, sufrieron un golpe del destino que cambió su mirada y les devolvió la fe en un ser superior al que no solo ven y oyen, sino que aseguran que está vivo. Jorge Pareja debuta en el largometraje con este film.

‘Gracepoint’, intrascendente thriller por mal uso del género

Un asesinato es el detonante para que los secretos de varios personajes, incluso un pueblo entero, salgan a la luz. La premisa argumental es casi tan vieja como el cine, y sin embargo ha funcionado muy bien en sus distintas adaptaciones. Al menos casi siempre. He de confesar que no he visto la serie Broadchurch, creada por Chris Chibnall (serie Camelot), pero tampoco creo que sea necesario para analizar Gracepoint, remake norteamericano escrito por el propio Chibnall y que cuenta también con David Tennant (serie Doctor Who) como protagonista. Es cierto que una comparación ayudaría a apreciar algunos detalles, pero lo cierto es que los trazos generales de la trama no requieren de referencias previas. En todo caso, solo serviría para confirmar que es peor que el original o que, como mucho, comete los mismos errores que el modelo británico.

Porque lo cierto es que esta nueva versión flaquea en casi todos sus aspectos. Desconozco si es por su intento de ser igual que el original hasta en la planificación (¿de verdad nadie se ha dado cuenta de que eso no funciona?) o simplemente porque el desarrollo dramático no está bien sustentado, pero lo cierto es que este thriller en el que todo un pueblo se ve golpeado por la muerte de un pequeño de 11 años no logra lo que se le presupone a todo thriller, y es una tensión narrativa que aproveche los ganchos de cada episodio para poner el listón un poco más alto. Más bien al contrario, la historia plantea una serie de premisas en su primer episodio, incluyendo a todos los sospechosos que irán pasando por el caso, que se resuelven en función de las necesidades de los creadores, y no de la propia historia.

Y para ejemplo un botón. Que una investigación policial no revise en sus primeros compases las comunicaciones del fallecido con amigos y gente cercana (vamos, que no se apoderen del ordenador y móvil del mejor amigo de la víctima) es algo no solo ilógico, sino que pone al espectador sobre una pista que no se resolverá hasta el final. Esto, en lugar de provocar la tensión dramática que ya explicó Alfred Hitchcock en su libro con Truffaut, lo que genera es cierto tedio, pues los sospechosos van pasando ante los ojos del espectador, quien sabe que los auténticos detonantes del caso policial no apuntan hacia ellos. De ahí que la sucesión de estos 10 episodios se haga excesivamente larga, obligando a una espera innecesaria que podría haberse resuelto de un modo más coherente.

Curiosamente, la resolución final de la serie deja una serie de conceptos dramáticos muy interesantes. La forma en la que se resuelve el crimen, los paralelismos familiares entre un sospechoso y el verdadero culpable, y las implicaciones sociales que tiene la verdad del caso en la pequeña comunidad (pequeña, sí, pero tiene hasta un periódico), dejan un remanente de reflexiones a cada cual más atractiva, desde el concepto de juez, jurado y verdugo que tiene el ser humano ante determinadas situaciones, hasta la repulsa que genera descubrir los secretos más oscuros de aquellos a los que amamos y creemos conocer. Ideas que, por desgracia, solo se explotan en los últimos compases de la trama, dejando para el grueso de la temporada un concepto más tradicional y manido de este tipo de thriller.

Lo que hace un buen reparto… y uno malo

Pero la apuesta dramática de Gracepoint no es lo único que se tambalea en la serie, cancelada después de una temporada. El reparto es igualmente responsable. En líneas generales, los actores seleccionados, sobre todo los principales, han dado sobradas muestras de su capacidad interpretativa en otros trabajos. Sin embargo, una historia como esta, con la carga emocional que conlleva y los conflictos personales que genera, exige otra cosa. No más, ni mejor; simplemente, otra cosa. Y eso es lo que no se consigue, al menos no siempre. Desde luego ni Tennant ni Anna Gunn (serie Breaking Bad) salen mal parados, aunque ambos parecen sometidos a personajes manidos, ya vistos en otras series (incluida la propia Broadchurch).

Quizá lo que menos encaja en el conjunto sea la pareja formada por Virginia Kull (serie Boardwalk Empire) y Michael Peña (Marte), a la sazón padres del pequeño asesinado. Ni su química en pantalla permite hacer creíble la familia formada, ni ellos mismos poseen las herramientas adecuadas para explotar al máximo estos roles. No quiero decir con esto que sean malos actores, sino simplemente que su elección tal vez no hay sido la más adecuada (o no han sido bien dirigidos, que también es posible). Las limitaciones dramáticas de Peña, unidas a la situación que vive su personaje, generan una suerte de contraste que no termina de encajar en el contexto, aunque es justo reconocer que a medida que sus secretos se desvelan adquiere algo, no mucho, de significado.

En realidad, el problema con el reparto está muy relacionado con el principal problema de la serie, que es la forma en que se desarrollan los acontecimientos. En todo momento da la sensación de que la historia debería ir por otros derroteros, abandonados en favor de una teórica necesidad de mantener el suspense en torno a esos tradicionales secundarios que sirven únicamente para distraer al espectador. Esto obliga a los protagonistas a actuar muchas veces en contra de su propia naturaleza, o al menos en contra de aquello que se les presupone. Y si añadimos el hecho de que la trama ofrece información que luego ignora durante la mayoría de los episodios, el resultado es una cierta frustración.

Frustración porque Gracepoint insinúa una muy buena historia detrás del tratamiento, que podría ser algo más de lo que finalmente es. La versión norteamericana de Broadchurch viene a confirmar que los remakes no pueden, en ningún caso, ser iguales que el original, mucho menos en su forma de contar la historia. Posiblemente sea por esto que la serie ha sido cancelada tras su primera temporada, mientras que el original británico ya va por su tercera entrega. Pero el problema no es solo el remake en sí. La ficción no trata como debería los pilares del género, llevando la historia por caminos que muchas veces no parecen ser los correctos. Y eso termina por convertir esta serie en algo convencional, tan correcto como intrascendente.