Bayona reina en unos Goya injustos con un buen año de cine español

Se dice que la mera nominación a unos premios ya es un premio en sí. Evidentemente, todo el mundo quiere ganar, pero en general, estar entre lo mejor de un año suele ser una recompensa para el trabajo bien hecho. Ahora bien, cuando en una gala como los Premios Goya todo, absolutamente todo, va a parar a las mismas manos, algo raro pasa. Nunca he sido partidario de que una película arrase, por motivos profesionales, éticos y cinematográficos. Y por mucho que considere que La sociedad de la nieve es una joya del cine español, este ha sido un año en el que deberían haber brillado con la misma intensidad otros títulos que han quedado relegados a algo testimonial.

Como es habitual, en este pequeño espacio vamos a centrarnos más en la parte cinematográfico de estos 38 Premios Goya que en la gala en sí, para la que ya ha habido todo tipo de comentarios a favor y en contra (personalmente, solo diré que los Javis son directores y guionistas por algo, así que el tema de cantar y actuar que se lo dejen a Ana Belén y a profesionales que sí saben lo que hacen). Y cinematográficamente hablando, la gala fue un pequeño desastre casi desde el principio. Daba la sensación, ya desde los primeros compases, que más que una entrega de premios, lo que vimos en Valladolid era una especie de homenaje a la mastodóntica producción dirigida por J.A. Bayona (Jurassic World: El reino caído). Categoría en la que participaba La sociedad de la nieve, categoría en la que conseguía un cabezón. Tuvimos que esperar a la categoría de Guion Adaptado para ver la única derrota, llevándose el premio Pablo Berger por su Robot dreams.

Y a pesar de la agilidad con la que se desarrolló la gala, esto lo único que hace es que se pierda el interés en una ceremonia que, en teoría, premia lo mejor del cine español del año. ¿De verdad que lo único que podía premiarse era La sociedad de la nieve? Resulta muy indignante que 20.000 especies de abejas, por ejemplo, solo haya obtenido premios en aquellas categorías donde no competía con la película de Bayona. O que una joya visual, narrativa e interpretativa como Saben aquell solo haya obtenido el más que merecido Goya para su protagonista, David Verdaguer (Hogar). Da la sensación de que solo se ampliaba la mirada al resto del cine español en aquellas categorías en las que la historia de supervivencia en los Andes no podía competir. Y eso es muy injusto con la calidad de unas películas y un cine hecho en España cada vez más profesional y de un nivel exquisito.

Dicho esto, creo que la Academia tenía una deuda pendiente con Bayona, y la ha saldado. Posiblemente sea el director más internacional actualmente de nuestro panorama cinematográfico, y sin duda, uno de los realizadores más interesantes, con un lenguaje audiovisual tan claro como hermoso a la par que épico y espectacular. Algo que le ha permitido, por ejemplo, participar en una de las mayores sagas de los últimos tiempos y marcar el paso narrativo y conceptual de series como Penny Dreadful y El señor de los anillos: Los anillos de poder, y colaborar con actores y actrices como Sigourney Weaver (Un monstruo viene a verme), quien por cierto protagonizó uno de los momentos más emotivos de toda la gala y demostró una categoría que no se tiene en España al compartir el premio con su dobladora durante décadas, dignificando con un sencillo acto una profesión que ni siquiera tiene cabida en los Goya.

En líneas generales, unos Goya que se volvieron muy previsibles y tediosos. Viendo el desarrollo de los premios, más allá de los números musicales (¿por qué no se cantan las canciones nominadas?), de discursos cargados de reivindicaciones y respuestas políticas, y de homenajes cuestionables, la sensación que deja esta 38 edición es la de reconocer, alabar y premiar la película que nos representa en los Oscar que se celebrarán en unas semanas. Pero el cine español es mucho más rico que todo eso. Por mucho que pueda defender La sociedad de la nieve, nunca entenderé que una película acapare todos los premios. Se supone que una película que gana Mejor Película y Mejor Director se reconoce, aunque sea implícitamente, que todos los departamentos que trabajan en ella han realizado una labor inolvidable. Ir premiando cada departamento, dejando de este modo al resto de candidatas fuera de toda posibilidad, es algo que no entenderé nunca. Claro que más raro sería haberle dado todos los premios y luego dejarla sin el principal.

A continuación, os dejamos el listado de premiados.

Ganadores de la XXXVIII edición de los Premios Goya

Mejor película: La sociedad de la nieve

Mejor dirección: Juan Antonio Bayona,  por La sociedad de la nieve 

Mejor actor protagonista: David Verdaguer,  por Saben aquell

Mejor actriz protagonista: Malena Alterio, por Que nadie duerma 

Mejor película europea: Anatomía de una caída (Francia)

Mejor película iberoamericana: La memoria infinita, de Maite Alberdi (Chile)

Mejor actor de reparto: Jose Coronado, por Cerrar los ojos

Mejor actriz de reparto: Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas 

Mejor película de animación: Robot Dreams, de Pablo Berger

Mejor película documental: Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias, de Claudia Pinto

Mejor guion adaptado: Pablo Berger, por Robot Dreams  

Mejor guion original: Estibaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas 

Mejor dirección de arte: Alain Bainée, por La sociedad de la nieve

Mejor montaje: Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve

Mejor dirección de fotografía: Pedro Luque, por La sociedad de la nieve 

Mejor cortometraje de animación: To bird or not to bird, de Martín Romero

Mejor cortometraje documental:  Ava, de Mabel Lozano

Mejor cortometraje de ficción: Aunque es de noche, de Guillermo García López

Mejor música original: Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve 

Mejor canción original: ‘Yo solo quiero amor’, de Rigoberta Bandini, por Te estoy amando locamente

Mejor dirección novel: Estibaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas 

Mejor actor revelación: Matías Recalt, por La sociedad de la nieve 

Mejor actriz revelación: Janet Novás,  por O corno

Mejor dirección de producción: Margarita Huguet, por La sociedad de la nieve 

Mejores efectos especiales: Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro, por La sociedad de la nieve 

Mejor sonido: Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts, por La sociedad de la nieve 

Mejor maquillaje y peluquería: Ana y Belén López-Puigcerver y Montse Ribé,  por La sociedad de la nieve

Mejor diseño de vestuario: Julio Suárez, por La sociedad de la nieve 

Goya de Honor: Juan Mariné

Goya Internacional: Sigourney Weaver

La cartelera asiste al despertar de ‘Posesión infernal’

Este fin de semana de abril va a ser cuanto menos curioso. Primero porque este viernes día 21 llegan a la cartelera numerosas propuestas, pero sobre todo porque las novedades son tan diferentes que van a crear en las salas de cine una combinación interesante para los amantes del séptimo arte y los seguidores de los géneros, que podrán elegir desde el terror más gore hasta dramas premiados internacionalmente.

Comenzamos el repaso con Posesión infernal: el despertar, nueva entrega de la famosa saga de terror, sangre y vísceras iniciada por Sam Raimi (Spider-Man) allá por 1981. En esta ocasión, la acción de esta coproducción entre Estados Unidos, Irlanda y Nueva Zelanda se traslada de los bosques a la ciudad para narrar la historia de dos hermanas distanciadas cuyo reencuentro se verá truncado por la presencia de los demonios, que se apoderarán de una de ellas. Esto desatará una batalla por la supervivencia en una versión pesadillesca de la familia. Lee Cronin (Bosque maldito) escribe y dirige esta película protagonizada por Lily Sullivan (I met a girl), Alyssa Sutherland (serie Vikingos), Morgan Davies (Amigos para siempre), Gabrielle Echols (Reminiscencia) y Nell Fisher (Northspur).

Puramente hollywoodiense es la comedia romántica Sí, quiero… o no, cinta con la que el guionista Michael Jacobs (creador de la serie Yo y el mundo) debuta en la dirección de largometrajes. La trama arranca cuando una joven pareja que va a casarse decide invitar a sus padres para que se conozcan antes de la boda. Lo que no se esperan es que los padres se conozcan ya… dado que llevan meses engañando a sus cónyuges el uno con el otro. Una situación que tratarán de evitar a los ojos de sus hijos pero que terminará por derivar en un enfrentamiento abierto entre los amantes. Emma Roberts (serie American Horror Story: 1984), Luke Bracey (Elvis), Susan Sarandon (Una herencia peliaguda), Diane Keaton (Amor, bodas y otros desastres), Richard Gere (Tres Jesucristos), William H. Macy (serie Shameless) y Natalie Ortega encabezan el reparto.

El principal estreno español de esta semana es 20.000 especies de abejas, drama en torno a tres generaciones de mujeres de una misma familia. El argumento tiene como protagonista a una niña de ocho años que no encaja en las expectativas de los demás. Su madre, sumida en una profunda crisis, aprovecha las vacaciones de verano para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde residen su madre y su tía, esta última estrechamente ligada a la producción de miel. Este encuentro cambiará sus vidas. Escrita y dirigida por Estíbaliz Urresola Solaguren (Voces de papel), la cinta cuenta con un reparto formado por Patricia López Arnaiz (La hija), Ane Gabarain (Fe de etarras), Miguel Garcés (Maixabel), Itziar Lazkano (Pikadero), Martxelo Rubio (Lejos del mar), Sara Cózar (El silencio de la ciudad blanca) y Sofía Otero.

También es española la comedia ¡Vaya vacaciones!, película que gira en torno a un veterano matrimonio que parece haber renunciado a su vida personal por cuidar de los nietos que sus hijos les dejan día sí y día también. El colmo ha sido tener que renunciar al viaje de sus sueños porque a sus hijos les ha surgido un importantísimo viaje de trabajo. Sin embargo, cuando descubren que en realidad están de vacaciones en Bali, deciden actuar. Víctor García León (Los europeos) dirige este film protagonizado por Tito Valverde (Mientras dure la guerra), Gracia Olayo (Las mejores familias), Toni Acosta (Padre no hay más que uno), Ernesto Sevilla (Descarrilados), Nicolás Costi, Daniela Rubio (La influencia) y Marta de Toro (serie Antidisturbios).

El último estreno puramente español es Lincessa. Los silencios del bosque, ópera prima de Pototo Díez que, en clave de aventura, sigue el viaje de una cachorro de lince boreal que narra en primera persona sus andanzas, descubriendo los secretos y misterios de la vida en el interior del bosque junto a su madre y su hermano. Los cuatro actores principales de la película son Álvaro Hache, Mario Álvarez, Laurentino Garrido y Carmen Téllez.

España también está presente, aunque esta vez junto a México, en The Juniors y la fórmula imperial, cinta que mezcla comedia, fantasía y ciencia ficción en una historia que gira en torno a siete adolescentes millonarios que planean una revolución social a través de vídeo-escándalos y experimentos médicos. El objetivo es lograr un cambio en la ideología mundial, el conflicto de clases y el enfrentamiento con las trabajadoras del servicio doméstico. Ricardo Tavera (El triunfo de vivir) se pone tras las cámaras para dirigir un reparto en el que destacan Germán Gutiérrez (Niños asesinos), Isaura Espinoza (Las Aparicio), Lucero Lander (A ti te quería encontrar), Alpha Acosta (La migra), Nicolás Tapie y Carlos Saenz de la Vega.

Desde Francia nos llega La habitación de las maravillas, drama dirigido por Lisa Azuelos (I love America) que arranca cuando un niño de 12 años queda en coma tras un accidente. Decidida a despertarlo, su madre acepta el reto de completar una a una las 10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo que el niño había escrito en su diario. Un viaje que terminará por reavivar en ella las ganas de vivir. Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi hija), Muriel Robin (La familia no se escoge), Hugo Questel (serie Je te promets), Xavier Lacaille (Budapest), Martine Schambacher (El baile de las locas), Eye Haidara (Bruto vs César) y Rafi Pitts (El cazador) son los principales actores.

El drama biográfico está representado esta semana por La mujer de Tchaikovsky, coproducción entre Rusia, Francia y Suiza que narra la historia del matrimonio entre Tchaikovsky y Antonina, una de las mujeres clave en su biografía. La decisión de cambiar de vida con el matrimonio para acabar con los rumores le provocó una grave crisis mental, y cuando posteriormente decidió separarse de su esposa, terminó volviéndola loca. Kirill Serebrennikov (Petrov’s flu) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Alyona Mikhailova (Obschaga), Odin Lund Biron (Máximo impacto), Miron Fedorov, Nikita Elenev (Feya), Ekaterina Ermishina (La ejecución) y Filipp Avdeev (Chernóbil: la película), entre otros.

La cinta más internacional es sin duda La hija de todas las rabias, drama con capital nicaragüense, mexicano, neerlandés, alemán, francés y noruego y con el que Laura Baumeister de Montis debuta en el largometraje como directora y guionista. La trama, ambientada en la Nicaragua actual, sigue a una niña que vive con su madre al borde de un inmenso basurero. Su sustento depende de vender una camada de cachorros pura raza a un pandillero, pero cuando el trato sale mal, la madre se ve obligada a dejar a la niña en una fábrica para que trabaje mientras ella abandona la ciudad. La niña se siente perdida sin su madre hasta que conoce a un niño noble y soñador decidido a que madre e hija se reúnan. Los principales actores del film son Ara Alejandra Medal, Virginia Raquel Sevilla García (Village people), Noé Hernández (Finlandia), Diana Sedano (Amores modernos) y Carlos Gutiérrez.

El último estreno de ficción en imagen real es Time to love, drama romántico producido en Turquía en 1965 que ahora ve la luz. El film, escrito y dirigido por Metin Erksan (Susuz Yaz), transcurre en las Islas de los Príncipes, al sur de Estambul, donde un humilde pero orgulloso pintor consigue un trabajo en uno de los chalets, enamorándose de la fotografía de una hermosa mujer que ve allí. El reparto está encabezado por Müsfik Kenter (Murtaza), Sema Özcan (Pembe kadin), Süleyman Tekcan (Sevgim ve gururum), Fadil Garan (Acemi çapkin), Oya Bulaner y Deniz Çakir.

En lo que a animación se refiere, Hanna y los monstruos es una producción española que, en clave de aventura, arranca cuando una adorable niña con pasión por los monstruos viaja al pueblo en el que viven. Allí descubrirá que son seres que temen a los humanos y que algunos de ellos quieren utilizar la presencia de la niña para terminar con todo contacto con el mundo exterior, a riesgo de que la pequeña quede atrapada allí para siempre. La cinta está dirigida por Lorena Ares, quien de este modo debuta en la realización de largometrajes.

En cuanto a los documentales, Libres es la ópera prima de Santos Blanco. Una producción española que realiza un viaje al interior del hombre a través de personas que rara vez pronuncian una palabra y de lugares que permanecen cerrados para el mundo.La cinta reflexiona sobre los motivos para encerrarse entre cuatro paredes el resto de su vida en pleno siglo XXI, descubriendo cómo es su día a día, sus motivaciones, su vinculación con la Naturaleza, etc.

Por último, también es española la obra A los libros y a las mujeres canto, documental escrito y dirigido por María Elorza, quien debuta así en el largometraje tras realizar varios cortometrajes. A través de cuatro mujeres, la cinta aborda la relación de la mujer y la literatura, así como su papel en la cultura y la sociedad. Una mirada diferente al mundo femenino, una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.