Tarantino presenta su cuento ‘Érase una vez en… Hollywood’


El tercer fin de semana de agosto apunta a ser uno de los más interesantes del panorama cinematográfico a pesar de los pocos estrenos que llegan adelantados al jueves día 15 por el festivo del Día de la Asunción. De hecho, tan solo cuatro títulos llegan a la cartelera española, y al menos uno de ellos presenta el suficiente atractivo en todos los aspectos como para asegurar el llenado de salas.

Se trata de Érase una vez en… Hollywood, noveno film de Quentin Tarantino (Los odiosos ocho) que, haciendo gala de nuevo de su fusión entre humor y drama, aborda el Hollywood de los años 60. En concreto, la trama tiene como protagonistas a una estrella de la televisión y su doble durante muchos años, que en 1969 tratan de abrirse camino en la industria del cine, que ya casi no reconocen. Y como también suele ser habitual, el reparto de esta coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y China está integrado por un importante número de actores conocidos, encabezados por Leonardo DiCaprio (El renacido), Brad Pitt (Aliados), Margot Robbie (María, reina de Escocia), Bruce Dern (Warning shot), Al Pacino (Corrupción y poder), Timothy Olyphant (Behold my heart), Kurt Russell (Guardianes de la galaxia vol. 2), Dakota Fanning (Ocean’s 8), Damian Lewis (serie Billions), Emile Hirsch (La autopsia de Jane Doe) y Luke Perry (serie Riverdale), este último en el que es su último trabajo antes de fallecer.

Puramente británica es A 47 metros 2: el terror emerge, secuela del film de 2017 que, en clave de aventura dramática con dosis de terror, arranca cuando una adolescente se muda de mala gana a México con su padre y su nueva familia. Él es investigador en una antigua ciudad maya sumergida bajo el agua, por lo que la joven se ve obligada a pasar el tiempo con su hermanastra. Aburridas, las dos adolescentes terminan adentrándose en una cueva junto a dos amigas. Allí descubren un lugar de enterramiento maya sumergido, pero también una trampa mortal en la que enormes tiburones blancos podrían terminar con sus vidas. Dirigido por Johannes Roberts, responsable de la cinta original, el film está protagonizado por Sophie Nélisse (La historia del amor), Corinne Foxx, Brianne Tju (serie Life after first failure), Sistine Rose Stallone, John Corbett (Mi gran boda griega 2) y Brec Bassinger (Killer under the bed), entre otros.

Francia e Italia colaboran en La casa de verano, comedia dramática dirigida, protagonizada y coescrita por Valeria Bruni Tedeschi (Un castillo en Italia) que, ambientada en la Costa Azul, gira en torno a una mujer que pasa las vacaciones de verano con su hija en una casa apartada del mundo. Rodeada de familia, amigos y empleados, utilizará ese tiempo para recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película. El reparto principal se completa con Pierre Arditi (En la flor de la vida), Valeria Golino (El nombre del bambino), Noémie Lvovsky (Monsieur Chocolat) y Yolande Moreau (Crash test aglaé).

Terminamos el repaso semanal con la española La virgen de agosto, cinta dirigida por Jonás Trueba (La reconquista) y planteada a modo de película-diario. La protagonista es una mujer a punto de cumplir 33 años que cada año, como si de un acto de fe se tratara, se queda en Madrid durante el mes de agosto. Los días y las noches se convierten en tiempo de oportunidades, descubriendo nuevas personas a las que ayudar sin saber que, en realidad, se ayuda a sí misma. Itsaso Arana (Acantilado) protagoniza este film que también escribe, y frente a las cámaras está acompañada por Vito Sanz (Miamor perdido), Isabelle Stoffel (Los exiliados románticos), Luis Alberto Heras y Joe Manjón (Framed).

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Música y zombis se citan con las ‘Mortal Engines’ postapocalípticas


De un tiempo a esta parte la segunda semana de diciembre ha sido elegida por los grandes estrenos para llegar a la cartelera española. No es una decisión al azar. La proximidad de las fiestas navideñas y las vacaciones escolares de los menores convierten ese viernes en una fecha estratégica. Y este viernes, día 14, no es menos, aunque hay que reconocer que los títulos que llegan no han generado una expectación previa como en años anteriores.

Así, el título que pretende arrasar en taquilla es sin duda Mortal Engines, aventura de corte fantástico con capital estadounidense y neozelandés basada en la novela de Philip Reeves ambientada en un mundo post apocalíptico en el que la sociedad tal y como la conocemos ha desaparecido, y en el que la Humanidad se distribuye en enormes ciudades móviles. En la de Londres una fugitiva y un joven de las clases bajas se unirán para luchar contra el líder de esa ciudad, creando un vínculo que cambiará el modo de entender la Humanidad. Christian Rivers debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Hera Hilmar (Medidas extremas), Hugo Weaving (Hasta el último hombre), Robert Sheehan (Geostorm), Stephen Lang (No respires), Jihae (serie Marte) y Joel Tobeck (Accidents happens), entre otros.

Muy diferente es Ana y el apocalipsis, mezcla explosiva de comedia, musical y terror zombie que dirige John McPhail (Where do we go from here?) en una historia que gira en torno a una joven y sus amigos que deberán enfrentarse a los muertos vivientes si quieren poder tener una Navidad tranquila. Y para ello deberán hacer acopio de todo su ingenio y sus fuerzas, marcándose entre medias algún que otro número musical. El reparto de esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido está encabezado por Ella Hunt (Intruders), Malcolm Cumming, Sarah Swire (God help the girl), Christopher Leveaux (Writers retreat) y Ben Wiggins (Cam2Cam).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, y comenzamos con La búsqueda de la felicidad, drama de 2017 que gira en torno a una mujer cuya vida aparentemente perfecta oculta en realidad un vacío interior por los deseos no conseguidos. Sus sentimientos son tan abrumadores que huye de su realidad en un viaje valiente y peligroso para descubrirse a sí misma. Escrita y dirigida por Dominic Savage (Love + Hate), la película cuenta entre sus actores con Gemma Arterton (Melanie, the girl with all the gifts), Dominic Cooper (serie Preacher), Frances Barber (El elegido) y Marthe Keller (Amnesia).

Entre la producción española destaca Miamor perdido, nueva comedia de Emilio Martínez Lázaro (Ocho apellidos catalanes) que arranca cuando una pareja locamente enamorada decide terminar con su amor. El mismo día que rompen el gato callejero que ambos han adoptado (y que solo responde al nombre de Miamor) se escapa. Mientras que ella da por muerto tanto al animal como la relación, él mantiene ambos con vida. Sin embargo, cuando ella descubra que el animal sigue vivo lo considerará una traición y declarará la guerra al que fuera el amor de su vida. Dani Rovira (Superlópez) y Michelle Jenner (Julieta) dan vida a la pareja protagonista, estando acompañados por Antonio Resines (La reina de España), Will Shephard (La tribu), Antonio Dechent (Secuestro) y Vito Sanz (serie Vergüenza).

España, Cuba, Reino Unido y Alemania ponen el capital de Yuli, drama biográfico con la música y la danza como telón de fondo que dirige Icíar Bollaín (El olivo) que toma como base la autobiografía de Carlos Acosta, leyenda de la danza que se convirtió en el primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet en compañías como el Royal Ballet de Londres. El propio Acosta se interpreta a sí mismo en la pantalla, estando acompañado por Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olbera y Laura de la Uz (La pared de las palabras), entre otros.

También procede de España Trote, cinta que sigue a una joven en una aldea del interior de Galicia que vive con un padre con el que apenas se habla y una madre enferma. Su sueño siempre ha sido poder escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre se lo han impedido, hasta que durante unas fiestas su hermano mayor regresa a casa. Xacio Baño debuta en el largometraje con este drama protagonizado por María Vázquez (La playa de los ahogados), Diego Anido (Pedro e o capitán), Celso Bugallo (Palmeras en la nieve), Tamara Canosa (Lobos sucios) y Melania Cruz (A esmorga).

Dinamarca y Alemania colaboran en Expediente 64: Los casos del departamento Q, nueva adaptación de una de las novelas de Jussi Adler-Olsen que, en clave de thriller policíaco, narra la investigación de un detective y su asistente después de que unos obreros encontraran, escondidos tras una pared, tres cuerpos momificados sentados alrededor de una mesa. Las pesquisas les llevarán hasta una institución para chicas que antaño fue conocida por sus experimentos de esterilización forzada, aunque muchos sospechan que los experimentos han continuado hasta el día de hoy. Christoffer Boe (Beast) dirige este film en cuyo reparto encontramos a Nikolaj Lie Kaas (El último rey), Fares Fares (El niño 44), Nicolas Bro (Fantasten), Anders Hove (Over kanten) y Søren Pilmark (Una vida a lo grande).

También es una coproducción el drama romántico Acuarela, en este caso entre Italia y Suiza. El argumento tiene como protagonista a una osteópata de Roma que perdió la vista muy joven, y que ha lucha siempre por tener una vida plena. En una de sus sesiones conoce a un publicista habituado a saltar de cama en cama. La relación entre ambos comenzará como una necesidad para terminar convirtiéndose en un reto. Silvio Soldini (El comandante y la cigüeña) dirige este film de 2017 que cuenta con Valeria Golino (El nombre del bambino), Adriano Giannini (Per amor vostro), Arianna Scommegna (D.A.D.), Laura Adriani (Infernet) y Anna Ferzetti (St@lker) como principales intérpretes.

Desde Bélgica llega Gangsta, thriller dirigido a cuatro manos por Adil El Arbi y Bilall Fallah, directores de Black (2015). La trama sigue a un joven que perdió a sus padres de pequeño y vive con un amigo de su padre en Amberes, donde sueña con convertirse en un legendario pandillero junto a otros tres amigos. Los cuatro se meterán en una guerra de bandas, dejándose llevar por un torbellino de violencia y delincuencia. El reparto está encabezado por Jeroen Perceval (Paradise trips), Matteo Simoni (Ay Ramon!), Dimitri Thivaios, Gene Bervoets (Image) y Hans Royaards (Love blossoms).

Varias son las propuestas de animación de este fin de semana. Ataque a los Titanes. El rugido del despertar es una nueva entrega de la conocida saga de animación japonesa que adapta el manga de Hajime Isayama que llega el jueves día 13. La cinta narra cómo durante la lucha del joven protagonista contra los titanes descubre un impactante secreto que cambiará para siempre su visión de la guerra que libran desde hace décadas, y que le obligará a identificar a aquellos que están de su lado o del lado de los invasores. Dirigida a cuatro manos por Tetsurô Araki y Masashi Koizuka, la película cuenta entre sus voces originales con las de Yûki Kaji (Batman Ninja), Yui Ishikawa (Una voz silenciosa), Marina Inoue (Doraemon: Nobita and the space heroes) e Hiro Shimono (Gekijouban K: Missing Kings).

Aunque posiblemente la cinta más internacional es Stubby, un héroe muy especial, aventura para toda la familia con capital estadounidense, británico, irlandés, francés y canadiense que dirige Richard Lanni (The americans in the Bulge) y que narra la historia real del perro más condecorado del ejército estadounidense, que fue protagonista involuntario durante la I Guerra Mundial. Logan Lerman (Noé), Helena Bonham Carter (Sufragistas), Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez), Jordan Black y Jason Ezzell ponen las principales voces en la versión original.

Por último, Ploey, nunca volarás solo es el título de una cinta de animación con capital islandés y belga que tiene como protagonista a una cría de chorlito que es incapaz de volar, y que por lo tanto no puede acompañar a su familia a un lugar más cálido con la llegada del invierno. Con la ayuda de sus amigos logrará sobrevivir en un mundo lleno de peligros. Árni Ásgeirsson (Brim) dirige esta aventura que cuenta con las voces, entre otros, de Jamie Oram (Peppa Big: My first cinema experience), Harriet Perring, Iain Stuart Robertson (Mona) y Richard Cotton (Love actually).

Fin de semana de sagas con un hueco para el drama entre Pitt y Jolie


Estrenos 11marzo2016La cartelera española deja definitivamente atrás los estrenos de Oscar para empezar a abrir boca a los fans de las aventuras juveniles y al cine más palomitero. O lo que es lo mismo, se cambian las emociones más introspectivas por la espectacularidad. Este viernes, 11 de marzo, es buena prueba de ello, con dos grandes títulos que sin duda llenarán las salas de cine. Pero como toda buena transición, también queda hueco para las historias más dramáticas.

Aunque si hay que arrancar el repaso por algún sitio, ese es La serie Divergente: Leal – 1ª parte, continuación de la conocida saga de ciencia ficción juvenil escrita por Veronica Roth que, como reza su título, tendrá una continuación como manda la moda de dividir en dos el último episodio. La trama continúa tras los acontecimientos vividos en La serie Divergente: Insurgente, llevando a los protagonistas más allá de los muros de Chicago y descubriendo una verdad que les obligará a decidir en quién confiar y que cambiará lo que saben del mundo en el que viven. Robert Schwentke (RED) dirige la propuesta, como ya hizo con la anterior, mientras que Shailene Woolley (Bajo la misma estrella), Theo James (Supercutres), Naomi Watts (St. Vincent), Ansel Elgort (Carrie), Miles Teller (Whiplash), Jeff Daniels (serie The Newsroom), Jonny Weston (Sugar) y Maggie Q (El sicario de Dios) encabezan el reparto.

Y si esta aventura atraerá a los adolescentes a las salas, Kung Fu Panda 3 hará lo propio con los más pequeños de la casa. Esta tercera entrega de las aventuras animadas de Dreamworks narran el enfrentamiento del protagonista y sus amigos a una amenaza sobrenatural como no han conocido hasta ahora, a la que se suma un desafío mucho más terrenal y que pondrá patas arriba la familia a la que creía conocer. Dirigida a cuatro manos por Alessandro Carloni, que debuta en el largometraje, y Jennifer Yuh, quien ya trabajó en la segunda parte, la película, que podrá verse en 3D, cuenta con las voces en la versión original de Jack Black (serie The brink), Angelina Jolie (Maléfica), J.K. Simmons (Terminator: Génesis), Bryan Cranston (Godzilla), Dustin Hoffman (El coro), Jackie Chan (El super canguro), Seth Rogen (Steve Jobs), Lucy Liu (serie Elementary) y Kate Hudson (Una decisión peligrosa), entre otros.

Precisamente Angelina Jolie es la guionista y directora del drama romántico Frente al mar, que protagoniza junto a su marido, Brad Pitt (La gran apuesta), con todo el morbo extra cinematográfico que eso puede tener. La trama se centra en un matrimonio en horas bajas durante los años 70. Para solucionarlo, deciden trasladarse a un pequeño pueblo de Francia. El contacto con los lugareños y, sobre todo, con un joven matrimonio, les permitirá arreglar poco a poco su maltrecha unión. El reparto se completa con Mélanie Laurent (Ahora me ves…), Melvil Poupaud (La odisea de Alice), Niels Arestrup (Diplomacia) y Richard Bohringer (El almirante).

El drama también está presente en La hora decisiva, film con dosis de acción que narra el incidente ocurrido en la costa de Nueva Inglaterra en 1952, cuando un temporal de viento y frío partió por la mitad dos petroleros con decenas de hombres dentro. La trama narra el intento de rescate de la Guardia Costera y su lucha contra las inclemencias climatológicas. Basada en el libro de Casey Sherman y Michael J. Tugias, la película está dirigida por Craig Gillespie (Noche de miedo) y protagonizada por Chris Pine (Into the woods), Casey Affleck (Interstellar), Ben Foster (El único superviviente), Holliday Grainger (Cenicienta), Eric Bana (Líbranos del mal) y John Ortiz (La entrega).

A medio camino entre el drama, la aventura y el horror se encuentra Bone Tomahawk, western ambientado en 1850 y que arranca cuando un hombre llega a un pequeño pueblo de Estados Unidos. Su facilidad para meterse en líos le lleva a la cárcel rápidamente, pero a la mañana siguiente él y la mujer que le cuida desaparecen. La única pista del sheriff es una flecha perteneciente a una tribu de indios antropófagos. De este modo, cuatro hombres iniciarán un viaje que cambiará su percepción del mundo. Ópera prima de S. Craig Zahler, la película tiene un interesante reparto encabezado por Kurt Russell (Poseidón), Patrick Wilson (serie Fargo), Matthew Fox (serie Perdidos), Richard Jenkins (Asalto al poder), Lili Simmons (serie Banshee) y David Arquette (The key).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y sin duda el más internacional es Mustang, drama con capital francés, alemán, turco y qatarí que dirige Deniz Gamze Ergüven, en el que es su debut en el largometraje. La trama gira en torno a cinco jóvenes turcas que están comenzando a descubrir su sexualidad y que deben afrontar el carácter tradicional de sus familias, que dan mucho valor a la virtud de las mujeres. El equilibrio entre pasado y futuro condicionará sus decisiones. El film está protagonizado por Doga Zeynep Doguslu, Günes Sensoy, Elit Iscan (Hayat Var), Ilayda Akdogan, Ayberk Pekcan (Sueño de invierno) y Erol Afsin (serie Homeland).

Francia y España colaboran en No crezcas o morirás, cinta de terror dirigida por Thierry Poiraud (Goal of the Dead) que vuelve a llevar al cine el mundo de los zombies. La trama arranca cuando un grupo de adolescentes que vive en un orfanato en una isla perdida en medio del Atlántico descubren que su cuidador ha desaparecido. Inician entonces un viaje a la ciudad para disfrutar de su recién adquirida libertad, pero lo que descubren es que los adultos se han convertido en zombies a causa de un extraño virus. El reparto está encabezado por Darren Evans (El quinto poder), McKell David (Legacy), Madeleine Kelly y Fergus Riordan (Ghost Rider: Espíritu de venganza).

Y desde Italia llega El nombre del bambino, remake de la comedia francesa de 2012 titulada El nombre cuya trama se centra en la comida de varios amigos que se verá truncada cuando uno de ellos, que siempre ha votado al centro derecha, haga una broma con el nombre de su futuro hijo, asegurando que se llamará Benito, como Mussolini. Las confrontaciones que esta situación desencadena revelarán rencillas ocultas del pasado. Dirigida por Francesca Archibugi (Questione di cuore), la película está protagonizada por Micaela Ramazzotti (Bellas mariposas), Valeria Golino (El capital humano), Alessandro Gassman (Caos calmo), Luigi Lo Cascio (Marina) y Rocco Papaleo (La buca).

La animación tiene a un representante más modesto en El gran viaje de Sasha al Polo Norte, aventura producida entre Francia y Dinamarca ambientada en 1882. En esa época, una joven aristócrata rusa fascinada por el carácter aventurero de su abuelo decide emprender un viaje al Polo Norte para recuperar el barco rompehielos en el que viajaba, y que no ha regresado de su última expedición. Ópera prima de Rémi Chayé, la cinta cuenta con las voces originales de Christa Théret (Renoir), Féodor Atkine (Conexión Marsella) y Antony Hickling (Arthur y la guerra de los mundos).

Con algo de retraso llega Tribunal, drama del 2014 procedente de India que supone el debut en el largometraje de Chaitanya Tamhane. La trama arranca cuando un activista y cantante es juzgado ante un tribunal por un hecho tan surrealista como que una de sus canciones ha inducido al suicidio a un trabajador de aguas residuales. El proceso pondrá de manifiesto no solo el modo en que el suceso ha afectado a las personas más cercanas al hombre, sino un sistema judicial y legal obsoleto. El reparto está encabezado por Usha Bane, Vivek Gomber (The letters), Vira Sathidar y Geetanjali Kulkarni (Ragini MMS 2).

Terminamos el repaso de esta semana con 13. Miguel Poveda, documental dirigido por Paco Ortiz (Deportados, 1969). Tomando como punto de partida el concierto celebrado en Madrid en 2013 por sus 25 años en la música flamenca, la cinta recorre los momentos previos a su actuación para adentrarse en la figura del artista, en su trayectoria y en sus más íntimos deseos, miedos y anhelos.

Keanu Reeves y ‘Mejor otro día’ encabezan unos estrenos ligeros


Estrenos 11abril2014Muchos estrenos pero de un perfil bajo. Al menos para poder pelear con las cintas más taquilleras en España. Ese podría ser el resumen de lo nuevo que llega hoy viernes, 11 de abril, a la cartelera. Comedia, algo de acción y, sobre todo, mucho drama es lo que proponen los más de 10 films que inician hoy su andadura. Y si bien es cierto que algunos de ellos cuentan con varios nombres interesantes capaces de atraer a los espectadores a las salas, su atractivo parece encuadrarse únicamente en un público objetivo muy concreto, lo que augura muy poco movimiento en la taquilla. Eso por no hablar de la distribución que tendrán muchos de estos títulos.

Comenzamos con la que posiblemente tenga más opciones de llegar a un público mayoritario. Mejor otro día es el título de la nueva comedia de Pascal Chaumeil (Llévame a la Luna). Producida en Reino Unido y basada en la novela de Nick Hornby, la historia comienza cuando cuatro desconocidos coinciden en la azotea de un rascacielos con la intención de suicidarse en Nochevieja. El encuentro fortuito da como resultado un pacto por el cual todos seguirán con vida hasta el día de San Valentin, e iniciará una amistad que les enseñará nuevas formas de entender la vida. Humor y drama se dan la mano en este film protagonizado por Pierce Brosnan (El escritor), Aaron Paul (Need for Speed), Imogen Poots (Noche de miedo), Rosamund Pike (Jack Reacher), Toni Collette (serie Rehenes) y Sam Neill (Parque Jurásico).

Muy distinto es el cariz de El poder del Tai Chi, debut tras las cámaras de Keanu Reeves (La leyenda del samurái: 47 ronin), quien se reserva también uno de los papeles principales. Co producida entre China y Estados Unidos, la trama sigue a un joven que se ha convertido en la nueva estrella de las artes marciales siguiendo fielmente la filosofía del Tai Chi Link Kong. Su vida cambia cuando un conocido hombre de negocios le propone participar en una serie de peleas clandestinas que organiza para un selecto grupo de espectadores. A pesar de que el joven se niega por ir en contra de lo que promulga su arte, la amenaza de destruir el templo donde practica le llevará a cambiar de idea. Acción, artes marciales y muchos golpes es lo que propone la película, en la que también encontramos a Chen Lin-Hu (Compromiso de sangre), Simon Yam (El gran golpe), Karen Mok (Una mafia de locos), Hai Yu (El templo de Shaolin) y Silvio Simac (DOA: Dead or Alive).

La única representante puramente estadounidense es Seguridad no garantizada, comedia romántica con ciertas dosis de drama producida en 2012 y que narra la investigación de tres empleados de una revista especializada que descubren un anuncio clasificado en prensa que busca un compañero para viajar en el tiempo. Los problemas surgen cuando uno de los miembros del equipo empieza a sentir algo por el misterioso solitario. Ópera prima de Colin Trevorrow, quien en estos momentos trabaja en el guión de Jurassic World (que también dirigirá), la cinta tiene en su reparto a Aubrey Plaza (Scott Pilgrim contra el mundo), Lauren Carlos, Basil Harris (We go way back), Mary Lynn Rajskub (serie 24), Jake Johnson (Sin compromiso), Karan Soni (serie Betas) y Mark Duplass (El amigo de mi hermana).

España, en colaboración con Argentina, produce Inevitable, historia dirigida por Jorge Algora (El niño de barro) que narra las vidas cruzadas de varios personajes a raíz de la muerte de uno de ellos, acontecimiento que marcará para siempre el devenir de la rutina de los protagonistas. Darío Grandinetti (Carne de neón), Antonella Costa (Ausente), Federico Luppi (Acorralados), Carolina Pelleritti (En fuera de juego) y Mabel Rivera (El orfanato) son los integrantes del reparto de este drama con dosis de romance.

The leftlovers es el título de lo nuevo de Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia), un drama que sigue a una joven que acaba de romper con su pasado y que deambula por las calles de su ciudad. A lo largo del recorrido iniciará un viaje interior que la llevará a buscar sentido a su vida, algo que parece encontrar cuando escuche una melodía junto al mar. En pantalla encontramos a un grupo de actores debutantes integrado por María Forqué, Boglione Daniele y Javier Antonio Treviño.

Siguiendo en Europa, toca hablar de Anochece en la India, producción que cuenta con capital español, sueco y rumano cuyo argumento se centra en las vidas de dos personajes unidos por un viaje. Él, un hombre en silla de ruedas con una enfermedad en fase terminal, busca revivir los tiempos en los que recorría medio mundo en furgoneta. Ella es la mujer que le cuida. Juntos encontrarán una forma de recuperar parte de todo lo que la vida les quitó. Dirigida por Chema Rodríguez, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por Juan Diego (Todo es silencio), Clara Voda (Loverboy), Javier Pereira (No tengas miedo), Ken Appledorn (Casting) y Linda Molin (Bitchkram).

Desde Francia nos llega 9 meses… de condena!, comedia dirigida y protagonizada por Albert Dupontel (Dejad de quererme) en la que una jueza de valores intachables que un día descubre que está embarazada. Sin saber quién puede ser el padre, inicia una investigación que revela que el padre es un criminal de medio pelo. La situación que se plantea a partir de ese momento cambiará su forma de afrontar el mundo. El reparto se completa con Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta), Nicolas Marié (Micmacs), Philippe Uchan (Chicas) y Philippe Duquesne (Par amour).

Francoitaliana es la nacionalidad de Miel, drama que gira en torno a una joven soltera cuyo fin en la vida es asistir a personas en busca de ayuda y aliviar su sufrimiento, incluso aunque eso implique acciones extremas. Sin embargo, su rutina dará un vuelco cuando un hombre de 70 años en perfecto estado de salud la contrate para aliviar un “mal invisible”, lo que no solo iniciará una relación entre ambos, sino que pondrá a prueba las convicciones de la protagonista. Dirigida por Valeria Golino, actriz vista en películas como Rain Man (1988), el reparto está formado por Jasmine Trinca (Casa de tolerancia), Carlo Cecchi (Luna rossa), Libero de Rienzo (Fortapàsc), Vinicio Marchioni (A Roma con amor), Iaia Forte (La gran belleza) y Roberto de Francesco (Piano, solo).

Pasamos a continuación al documental, género en el que nos encontramos hasta tres novedades este fin de semana. Una de ellas, La imagen perdida, expone los estragos del régimen comunista en la Camboya de 1975, época en la que los ciudadanos perdieron su identidad y sus efectos personales, y se convirtieron en números obligados a realizar trabajos forzosos, siempre con el miedo de ser torturados o ejecutados ante cualquier leve infracción. A través de un original formato, en el que las personas son sustituidas por figuras de arcilla, el director Rithy Panh (La gente del arrozal) narra sus recuerdos de aquella época que le tocó vivir cuando tenía 11 años.

Los dos siguientes títulos son españoles. Por un lado tenemos Paradiso, una curiosa obra que recoge la insólita relación entre el proyeccionista y la taquillera del cine Duque de Alba, la última sala ‘X’ que queda en Madrid, y cómo la vida de ambas personas, compañeros durante más de 30 años, está a punto de cambiar ante la inminente jubilación de ella. La obra está dirigida por Omar Al Abdul Razzak, que debuta así en el largometraje.

Por último, el humorista Andreu Buenafuente y la guionista Eva Merseguer (serie Fenómenos) escriben y dirigen El culo del mundo, obra autoreflexiva sobre la comedia y todos aquellos aspectos que la convierten en lo que es hoy actualmente. Partiendo de un correo electrónico que recibió el propio Buenafuente de un espectador apenas tres meses de cancelar su programa, la película entrevista a conocidos cómicos del panorama español para tratar de exponer las claves de aquello que hace reír y, sobre todo, de comprender por qué hacer reír se termina convirtiendo en algo adictivo.

Diccineario

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