‘Jurassic World’: el parque abre sus puertas sin la magia de Spielberg


Chris Pratt dirige a un grupo de Velociraptores en 'Jurassic World'.Para todos aquellos niños que quedaron fascinados con Parque Jurásico allá por 1993 posiblemente la cuarta entrega de la saga, dirigida por Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada), les resulte familiar. Muy familiar. Porque si algo bueno tiene esta historia es que se parece, y mucho, a la trama original, incluyendo referencias, homenajes y guiños al film de Steven Spielberg. En este sentido ofrece un sinfín de emociones, una ironía atractiva y una espectacularidad sin igual. Es, en pocas palabras, un blockbuster a disfrutar con palomitas y el refresco de turno. Ahora bien, ¿tiene la magia del primer film?

Por desgracia, la respuesta es no. Sin entrar en comparativas, la realización de Trevorrow, a pesar de ser más que correcta, tiene cierta falta de garra, recurriendo en demasiadas ocasiones a recursos ya utilizados. Algunos resultan divertidos, pero otros son simplemente una ausencia total de narrativa propia. Esto elimina las posibilidades de algunas secuencias, aproximando la cinta al género de acción más que a la aventura. A esto habría que sumar la poca fuerza de sus personajes, sobre todo de unos secundarios que parecen llevar colgado a la espalda el minuto y la forma en que van a morir. El caso más evidente es el de Vincent D’Onofrio (Los amos de Brooklyn), posiblemente el más débil de todos.

Aunque tal vez lo que más desinfla la historia es el clímax, una especie de más difícil todavía en el que se mezclan hasta tres dinosaurios colaborando para destruir al enemigo de turno. Un desenlace que confirma la sensación de que la trama trata a estos dinosaurios casi como personas, eliminado el factor animal y salvaje que sí tenía el clásico de 1993. Si bien es cierto que este tratamiento logra algunas de las mejores secuencias del relato, también dota al conjunto de una extraña pátina que lo convierte más en una monster movie al estilo de las versiones de ‘Godzilla’ que en una cinta de supervivencia como pudo ser el original.

Curiosamente, todo esto ocurre hacia la segunda mitad del film, es decir, cuando entra en materia. En realidad, Jurassic World arranca retomando esa magia que solo Spielberg es capaz de imprimir a sus películas. Una magia que vuelve a llevar a los espectadores a ese parque de atracciones con dinosaurios que, esta vez sí, funciona a pleno rendimiento. Pero como si de un fenómeno metalingüístico se tratara, el desarrollo de la película empieza a torcerse cuando la trama, de hecho, se tuerce para los protagonistas. Al final, la cinta funciona como un entretenimiento magnífico. Divierte, emociona en algunos momentos y apenas deja tiempo para reflexionar. Pero cuando todo acaba y las luces se encienden un análisis más pausado revela que algo falta, que bajo esa espectacularidad algo no funciona. Ese algo tiene un nombre: la magia de Spielberg.

Nota: 6,5/10

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El parque de dinosaurios reabre sus puertas 22 años después


Estrenos 12junio2015Hace 65 millones de años los dinosaurios dominaban la Tierra. Y hace 22 años dominaron la taquilla. Hoy viernes, 12 de junio, vuelven a la actualidad cinematográfica con el estreno de su nueva entrega que promete acción, diversión y algún que otro susto, todo en un intento de repetir el éxito de aquella primera Parque Jurásico (1993). Pero no llega solo. Varias son las novedades que aterrizan hoy en la cartelera, con orígenes muy diversos y centradas sobre todo en la comedia y el drama.

Pero comencemos por Jurassic World, cuarta entrega de la saga que en esta ocasión dirige Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada) y cuyo argumento transcurre varios años después de los incidentes del primer film. Ahora el parque está a pleno rendimiento, cada año reciben millones de visitantes y se ha conseguido no solo controlar a las especies, sino crear otras nuevas con las que entretener y sorprender a los visitantes. El último reto es diseñar genéticamente a un dinosaurio totalmente nuevo que sea la gran atracción del parque durante los próximos años. Pero la criatura creada pronto escapa al control de los cuidadores, por lo que el parque y sus visitantes volverán a estar en peligro. El reparto está encabezado por Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Bryce Dallas Howard (Criadas y señoras), Ty Simpkins (Insidious), Irrfan Khan (La vida de Pi), Nick Robinson (The kings of summer), Vincent D’Onofrio (Una noche para sobrevivir), Jake Johnson (Vamos de polis) y Omar Sy (X-Men: Días del futuro pasado).

El otro estreno relevante que procede de Estados Unidos es Dale duro, nuevo vehículo cómico para Will Ferrell (La Lego película) que en esta ocasión dirige el guionista Etan Cohen (Men in Black III) en la que es su primera película tras las cámaras. La trama arranca cuando un millonario es condenado a entrar en prisión por fraude. Decidido a sobrevivir en un entorno tan difícil, pedirá ayuda a un experto para que le prepare a fondo para su nueva vida. Junto a Ferrell encontramos a Kevin Hart (El gurú de las bodas), Alison Brie (serie Mad men), Craig T. Nelson (The company men), T.I. (serie Boss) y Edwina Findley Dickerson (serie Treme).

También desde Norteamérica, aunque en colaboración de Reino Unido, nos llega Lejos del mundanal ruido, nueva adaptación de la novela escrita por Thomas Hardy cuya historia, ambientada en la Inglaterra victoriana, comienza cuando una joven orgullosa, independiente y muy bella hereda la granja de su tío. Casi al mismo tiempo tres pretendientes muy diferentes entre ellos se disputarán su mano. Thomas Vinterberg (La caza) dirige este drama con toques románticos protagonizado por Carey Mulligan (El gran Gatsby), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Sheen (serie Masters of sex), Tom Sturrridge (En la carretera), Juno Temple (Maléfica), Bradley Hall (Spider) y Jessica Barden (Mindscape).

Entramos ahora en los estrenos europeos, y entre quizá el más internacional sea Viaje a Sils Maria, coproducida entre Francia, Suiza, Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Escrita y dirigida por Olivier Assayas (Las horas del verano), la trama gira en torno a una veterana actriz cuya vida parece encaminarla hacia el retiro laboral. Mientras repasa sus éxitos y su época de mayor esplendor una joven y prometedora actriz pretende comenzar su carrera precisamente con el papel que lanzó a la fama a la estrella en decadencia, algo que provocará la envidia en la mujer. El reparto tiene como principales atractivos a Juliette Binoche (Godzilla), Kristen Stewart (Blancanieves y la leyenda del cazador), Chloë Grace Moretz (Carrie), Lars Eidinger (Hell), Johnny Flynn (Song one) y Angela Winkler (Ferien).

España está representada por Hablar, comedia dramática dirigida por Joaquín Oristrell (Dieta mediterránea) que, en plano único y en continuidad, aborda 75 minutos de la vida de varios personajes en el madrileño barrio de Lavapiés. Una hora y cuarto en el que los protagonistas, en plena crisis económica, política y existencial, hablan, discuten, gritan, ríen, lloran, susurran, roban y, en definitiva, proponen al espectador una visión muy particular de la realidad. Sergio Peris-Mencheta (El Capitán Trueno y el Santo Grial), Estefanía de los Santos (Carmina y amén), María Botto (Tres bodas de más), Raúl Arévalo (La isla mínima), Marta Etura (Los últimos días), Juan Diego Botto (Ismael), Miguel Ángel Muñoz (Al final todos mueren), Goya Toledo (Maktub) y Secun de la Rosa (Lobos de Arga) son algunos de los protagonistas de esta cinta coral.

Concebida originalmente como una serie de televisión en 2014, El pequeño Quinquin es una comedia que combina misterio y crimen escrita y dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915). Su trama se centra en el personaje que da nombre a la producción, líder de una banda de delincuentes que aterroriza a un pequeño pueblo con sus horribles crímenes. La cinta, cuya duración total es de más de tres horas, tiene un desconocido reparto encabezado por Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore y Philippe Peuvion.

Del 2013 es la suiza Cherry Pie, ópera prima de Lorenz Merz que narra el viaje que hace una joven en un intento de huir de sí misma. A lo largo de su recorrido por carreteras, gasolineras y estaciones de servicio la cámara sigue a la protagonista en un proceso interior en el que casi no hay diálogos. A pesar de que varios actores hacen acto de presencia a lo largo del argumento, la principal protagonista es Lolita Chammah (Memory Lane).

Y del mismo año es Los Andersson: Road Movie, comedia sueca que vuelve a tener como protagonista a esta familia cuyas aventuras en esta ocasión les llevarán al sur de Francia en busca del autor de un cuadro que adquirieron hace años y que, según las últimas tasaciones, tiene un valor de 900.000 coronas. El problema es que no está firmado, por lo que encontrar al artista es el único impedimento para que puedan ser ricos. Dirigida por Hannes Holm (Los Andersson en Grecia), la cinta cuenta con William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Offside) y Julius Jimenez Hugoson como actores principales.

Por último, Los insólitos peces gato es una coproducción entre Francia y México realizada en 2013 escrita y dirigida por Claudia Sainte-Luce, quien debuta así en el largometraje. La historia comienza cuando una joven solitaria que trabaja como cajera es ingresada en el hospital por apendicitis. Durante su estancia conocerá a una madre de cuatro hijos ingresada por su frágil estado de salud. La fortaleza de la mujer y el equilibrio que establece con los miembros de su familia crea en la joven una admiración que la llevará a implicarse y a establecer estrechos vínculos con ellos, sobre todo cuando la salud de la madre empeore. Drama y comedia se mezclan en esta cinta protagonizada por Lisa Owen (Divina confusión), Ximena Ayala (Diente por diente), Sonia Franco (Generación Spielberg), Wendy Guillén y Andrea Baeza (El eco del miedo).

Tráiler de ‘Jurassic World’: vuelven los dinosaurios de Isla Nublar


El tráiler de 'Jurassic World' deja algunas secuencias que recuerdan a las del original.Cuando la cuarta entrega de la saga iniciada por Steven Spielberg con Parque Jurásico en 1993 llegue a las salas habrán pasado exactamente 22 años desde que los dinosaurios camparan a sus anchas por Isla Nublar, tiempo que ha servido para situar al clásico donde se merece y para comprobar, por enésima vez, que segundas partes nunca fueron buenas. Ahora, apadrinado por el alma mater de esta saga, llega un nuevo intento de revitalizar la franquicia. El tráiler, que encontraréis al final del texto, resulta interesante y a todas luces aventurero, pero deja algunas dudas acerca de la originalidad de la propuesta.

La trama, a pesar de sus matices, tiene una estructura relativamente similar. Han pasado 22 años desde los acontecimientos que tuvieron lugar en el viaje de prueba de Parque Jurásico, y tras todo este tiempo el complejo funciona a pleno rendimiento según la idea original del John Hammond (al que dio vida el recientemente fallecido Richard Attenborough). Sin embargo, la ambición de sus responsables les lleva a crear una nueva especie a partir de modificaciones genéticas, lo que desatará de nuevo el caos en la isla. Como puede suponerse, aunque los personajes no son los mismos sí que existe un intercambio de papeles, volviendo a ser protagonista un científico, un experto es dinosaurios, unos chicos que deberán tratar de sobrevivir en el parque, … Pero esto no es lo único que nos remite a la película de Spielberg.

Es más, la imagen que acompaña este texto es, en este sentido, muy significativa. La carrera de los Gallimimus, el paseo inicial con los Brachiosaurus o la entrada al parque son algunas imágenes, algunas secuencias que ambas películas comparten, con la salvedad del paso del tiempo y la incorporación de nuevas tecnologías y artes conceptuales. Por otro lado, el rol protagonista al que da vida Chris Pratt (Guardianes de la galaxia) tiene un aspecto extremadamente similar al que siempre se asocia al personaje de Sam Neill (Horizonte final). A pesar de todo, la incorporación de nuevas especies y ese aire clásico que desprende en todo momento la convierten en una aventura capaz de aportar algo más que un mero homenaje al original, como demuestran algunas espectaculares secuencias con Velociraptores de por medio.

La cinta, que llegará a los cines en junio de 2015, está dirigida por el relativamente debutante Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada) y cuenta en su reparto, además del citado Pratt, con Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3), Ty Simpkins (Iron Man 3), Jake Johnson (Vamos de polis), Nick Robinson (The kings of summer), Vincent D’Onofrio (El juez), Omar Sy (X-Men: Días del futuro pasado), Judy Greer (El amanecer del Planeta de los Simios) y Katie McGrath (serie Merlín), entre otros. A continuación, el tráiler.

La continuación de ‘Insidious’ quiere asustar al resto de estrenos


Estrenos 25octubre2013Último fin de semana de octubre, un mes que en este 2013 ha deparado algunas muy gratas sorpresas en lo que a calidad cinematográfica se refiere. Y a grandes rasgos, lo que se presenta este viernes 25 no desentona, aunque sí cambia los dramas por el thriller y el terror, que se convierten sin duda en los grandes atractivos de unas propuestas, por lo demás, muy variadas y plagadas de historias y actores que sin duda abarcan un amplio espectro de los espectadores españoles. Pero como siempre, comencemos por los que más repercusión van a tener entre el gran público.

Y estas son, no cabe duda, Insidious: Capítulo 2Grand piano. La primera es la secuela del éxito de 2010 que dirigiera James Wan (Expediente Warren: The conjuring) y que aterrorizó a propios y extraños con una mezcla inusual de ambientación, interpretación y concepto visual. Esta segunda entrega es, como ocurre en muchas ocasiones, una secuela/remake, es decir, una continuación con conceptos idénticos. En esta ocasión, la familia protagonista de la primera pesadilla se muda a la casa de uno de los abuelos tratando de olvidar el pasado, pero los fenómenos extraños, las pesadillas y las aterradoras visiones les obligarán a hacer frente a una conexión con el más allá que les impide seguir con sus vidas. La práctica totalidad del equipo original repite con la promesa de igualar, al menos, la adrenalina que generó la película original. Así pues, Wan vuelve a estar detrás de las cámaras, mientras que Patrick Wilson (Hard candy), Rose Byrne (Los becarios), Ty Simpkins (Revolutionary Road), Lin Shaye (Los tres chiflados) y Barbara Hershey (serie Érase una vez) repiten en sus respectivos papeles.

La segunda, aunque con reparto internacional, es la nueva película del español Eugenio Mia (Agnosia). La historia comienza cuando el pianista más talentoso de su generación regresa a los escenarios después de años sin tocar por su miedo escénico. El teatro en el que va a tocar está abarrotado y la pieza contiene uno de los fragmentos más complicados que se han compuesto nunca. Su reaparición da un vuelco cuando, en la partitura, lee el mensaje: “si fallas una sola nota, morirás”. Sin poder salir del escenario, el pianista deberá descubrir quién es el autor de la amenaza y qué es lo que quiere. Suspense en estado puro protagonizado por Elijah Wood (trilogía El señor de los anillos), John Cusack (El mayordomo), Alex Winter (La disparatada parada de los monstruos), Dee Wallace (Medidas extraordinarias), Kerry Bishé (Argo) y Tamsin Egerton (El secreto de la mansión).

Aunque si hay que elegir a un actor o actriz para este mes que acaba, esa es sin duda Sandra Bullock. Hace unas semanas estrenaba Gravity, y ahora presenta Cuerpos especiales, comedia que junta a dos personajes tan dispares como una estirada agente del FBI y una grosera policía de Boston en su persecución a un capo de la droga. Sus distintas formas de ver el mundo y de entender la justicia será el punto de partida para un sinfín de disparatadas situaciones y secuencias de acción. Paul Feig, director de La boda de mi mejor amiga (2011) dirige la propuesta, que ya tiene anunciada una secuela, y junto a Bullock encontramos a Melissa McCarthy (Por la cara), Demian Bichir (serie The bridge), Marlon Wayans (Scary movie) y Michael Rapaport (Big fan), entre otros.

Muy diferente es el tono de El camino de vuelta, película coral que combina el drama y la comedia para narrar el camino hacia la madurez de un joven de 14 años que no se siente integrado en ningún sitio. Todo cambia cuando, durante unas vacaciones estivales, conoce al director de un parque acuático con el que entablará una amistad que le abrirá las puertas a su lugar en el mundo. Escrita y dirigida por Nat Faxon y Jim Rash, supone su debut en la dirección tras haberse creado una reputación con el guión de Los descendientes (2011). Y como decimos, un reparto plagado de nombres propios, entre los que destacan Steve Carell (La cena), Toni Collette (Hitchcock), Liam James (serie The killing), Allison Janney (serie El ala oeste de la casa blanca), Sam Rockwell (Siete psicópatas), Maya Rudolph (Niños grandes), AnnaSophia Robb (Charlie y la fábrica de chocolate), Rob Corddry (Dolor y dinero) y Amanda Peet (2012).

También tiene tintes dramáticos el romance protagonista de La mirada del amor, segunda película como director de Arie Posin (Historia de un secuestro), que también colabora en el guión. El argumento gira en torno a una mujer que vive sola varios años después de la muerte de su marido. Su vida da un vuelco cuando un día se encuentra con un hombre que es físicamente igual que su fallecido marido, iniciándose entonces una cadena de acontecimientos que la llevarán a vivir una nueva vida. Ed Harris (Al borde del abismo) y Annette Bening (Los chicos están bien) son la pareja protagonista, a la que acompañan Robin Williams (La gran boda), Jess Weixler (The lie) y Amy Brenneman (Conociendo a Jane Austen).

Y dejamos atrás los estrenos estadounidenses para centrarnos en Europa. Sin duda la película más relevante es La vida de Adèle, triunfadora en el último Festival de Cannes y co producida entre Francia, Bélgica y España. Una historia sobre la madurez, sobre la búsqueda de la identidad individual que tiene como protagonista a una joven de 15 años que descubre todo un mundo de deseo y emociones de la mano de una chica con el pelo azul que hará las veces de guía en ese camino hacia la edad adulta. Todo bajo la mirada de aquellos que siempre han estado a su lado. Abdellatif Kechiche (Cuscús) es el director de esta adaptación del cómic de Julie Maroh, mientras que Adèle Exarchopoulos (La redada), Léa Seydoux (Adiós a la reina), Jérémie Laheurte, Mona Walravens (Radiostars), Aurélien Recoing (Kill me please) y Catherine Salée (Torpedo) son sus protagonistas.

Desde Suecia nos llega Come, duerme, muere, producción del 2012 que es, además, la ópera prima de Gabriela Pichler, quien también firma el guión de esta historia acerca de una mujer deslenguada y corpulenta que afronta la vida de forma alegre y activa. Sin embargo, su trabajo en una fábrica empaquetando lechugas, algo en lo que nadie logra superarla, desaparece al quedarse en el paro por la crisis, dejando igualmente de llegar el suelo a su casa. Cuando su padre se ve obligado a emigrar para encontrar trabajo, ella decide seguir adelante y buscar un nuevo futuro en otros ámbitos, superando obstáculos y eliminando barreras. Todo un drama protagonizado por un grupo de actores noveles: Nermina Lukac, Milan Dragisic, Jonathan Lampinen, Peter Fält y Ruzica Pichler.

En cuanto a España, este fin de semana también está representada por Todos queremos lo mejor para ella, segunda película de Mar Coll tras Tres días con la familia (2009). En esta ocasión el argumento se inicia un año después del accidente de una mujer que, a pesar de que aparenta estar recuperada, su vida no está enderezada, ni mucho menos. Su necesidad de complacer a todos los que le rodean no impide que poco a poco un sentimiento de desinterés por su vida anterior se apodere de ella, creciendo una idea que nunca antes se le habría ocurrido: fugarse. Drama con tintes sociales y familiares que protagoniza Nora Navas (Miel de naranjas) y que cuenta además con Valeria Bertuccelli (Viudas), Pau Durà (serie Crematorio), Àgata Roca (Dictado) y Jordi Costa.

En cuanto al género documental, octubre termina con la revisión a la filmografía de uno de los directores europeos más relevantes de los últimos años, Michael Haneke (Amor). Dirigido por Yves Montmayeur (In the mood for Doyle), colaborador habitual del director, Michael H., profesión: Director acerca al público la forma de ser y trabajar del autor de Funny Games (2007) a través de extractos de todas sus obras y entrevistas con actores y actrices que han trabajado con él.

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