‘El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’, un film para unirlos a todos


Martin Freeman encarna a Bilbo Bolsón por última vez en 'El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'.Han sido necesarias seis películas, pero parece que finalmente Peter Jackson, autor cinematográfico de las aventuras en la Tierra Media, ha dado carpetazo a su particular visión de los clásicos de aventura fantástica escritos por J.R.R. Tolkien. Seis películas que hace menos de 15 días encontraron su último representante en El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, que viene a ser un broche no solo a una trilogía innecesaria, sino a todo un fenómeno que se inició allá por 2001 con El señor de los anillos: La comunidad del anillo. El resultado, con sus luces y sus sombras, es más correcto que el de sus dos predecesoras, fundamentalmente porque no necesita ocupar metraje con elementos secundarios.

Más adelante analizaré la película en sí, pero antes es conveniente enmarcarla en el contexto en el que debe ser entendida. Y es que no solo no es independiente de las dos anteriores entregas, sino que su valor se enriquece desde el momento en que se considera un nexo de unión entre esta trilogía y la de ‘El señor de los anillos’. En efecto, no solo algunos de sus personajes comparten ambas trilogías (algunos de ellos forzados por las circunstancias, como es el caso de Legolas), sino que el desenlace de las principales historias invita a revisar la trilogía protagonizada por Elijah Wood (Grand Piano) y Viggo Mortensen (La carretera). Independientemente de la fidelidad a la obra original, prácticamente ninguna si tenemos en cuenta que son más de seis horas de metraje para un libro de poco más de 200 páginas, resulta meritorio comprobar cómo las tramas se cierran en un círculo, creando un puente entre las películas que convierte ambas sagas en una única aventura de seis películas.

Pero hay más trasfondo en esta tercera y última entrega. Mucho más. El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos es, en cierto modo, un reflejo a menor escala de El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), casi tanto como las dos primeras partes lo fueron unas de otras. En este sentido, ambas sagas discurren de forma paralela con una estructura similar, unas set pieces muy parecidas y un desenlace bélico con varios puntos de unión, sobre todo en lo que a épica y emotividad se refiere. Claro que esto, aunque como idea general es muy loable, no logra la consistencia necesaria si tenemos en cuenta que una (‘El hobbit’) necesita alargarse sin sentido con tramas y personajes secundarios que encajan a duras penas, y la otra (‘El señor de los anillos’) tuvo que ser acortada para poder acomodarla a las tres entregas.

Esto es lo que convierte a una en un clásico y a otra en un paquete de aventuras inocentes a la sombra de su hermana mayor. En cualquier caso, y como proyecto cinematográfico, no es posible reconocer el mérito de unir tantas historias bajo un único techo, con una línea argumental que comienza en El hobbit: Un viaje inesperado (2012) y termina en la ya mencionada ‘El retorno del rey’. Con el anillo como epicentro de todo, ambas trilogías se mueven por terrenos similares, por aventuras con protagonistas y escenarios que son ecos unos de otros, y con enemigos que, en definitiva y a pesar de sus diferentes diseños, son siempre los mismos. Se convierte casi en un reto, por tanto, abordar las seis películas para poder encontrar todos los nexos de unión entre ellas, y comprobar si la intención de Peter Jackson realmente queda patente en los fotogramas.

Una conclusión notable

Prueba de ese reflejo que es la trilogía de ‘El hobbit’ respecto a la de ‘El señor de los anillos’ es que esta tercera entrega es la mejor de todas, más o menos como le venía a ocurrir a ‘El retorno del rey’, aunque sobre esto siempre habrá todas las discusiones posibles. Lo que sí parece evidente es que El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos hace honor a su título. Más de dos horas de combates entre humanos, orcos, elfos, enanos y bestias que apenas dan respiro para un desarrollo dramático notable… claro que tampoco es necesario. Los personajes, presentados en las dos anteriores entregas, muestran ahora su faceta más dinámica, luchando sin descanso entre montañas, las calles de una ciudad o el lecho de un río helado. Todo para evidenciar una técnica digital casi impecable que deja ver su truco en algún que otro momento.

Esto no impide, o al menos no debería, que el espectador disfrute con cada momento, deseando casi que las pocas secuencias de diálogo y pausa se terminen para pasar de nuevo a la acción. Bajo este prisma, esta tercera película se convierte en un derroche de imaginación a la hora de realizar movimientos de combates y muertes épicas, si bien es cierto que carece casi por completo de sorpresa o giros argumentales importantes. Curiosamente, uno de los mejores momentos del film reside en la labor de Richard Armitage (En el ojo de la tormenta) como líder de los enanos, quien sufre una transformación interesante y bien plasmada que dota al conjunto y a su evolución de un trasfondo dramático algo más intenso de lo que se había visto con anterioridad.

Aunque como decía al comienzo, uno de los aspectos más interesantes de esta película es su forma de completar un proyecto que va mucho más allá de su propia dimensión, e incluso de su condición de final de una trilogía. Así, no solo cierra las historias secundarias desarrolladas a lo largo de las dos anteriores películas, sino que sitúa a cada personaje en la senda hacia las aventuras de ‘El señor de los anillos’, reservando un último plano que enlaza con aquella primera película de comienzos de siglo. Todo ello, unido a un desarrollo dramático similar en fondo y forma al de la última de las entregas originales, da como resultado una película más entretenida y en líneas generales mejor que sus predecesoras.

Pero esto no significa que El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos sea un gran film. Ni siquiera que esté a la altura de lo que logró la trilogía de ‘El señor de los anillos’. Al fin y al cabo, estas tres películas no dejan de ser un reflejo de aquellas. Esta última entrega posiblemente adquiera mayor relevancia porque adopta un tono más adulto y alejado de cabriolas y humor sin demasiado sentido, centrándose más en el lado oscuro que amenazaba en todo momento pero que nunca terminaba de representar una seria amenaza. Termina así un viaje, y lo hace de una forma más que correcta que sirve, además, de nexo de unión para un proyecto cinematográfico mucho mayor, más épico y, aunque solo sea por el esfuerzo invertido, memorable.

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Tráiler de ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’: el final del fin


Ian McKellen vuelve a ser Gandalf en 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos', con la que Peter Jackson cierra la trilogía.El mes de julio está teniendo un final de lo más movido en cuanto a novedades y avances se refiere, muchos de ellos enmarcados en la Comic-Con de San Diego que se celebra estos días. Si hace unos días veía la luz la nueva entrega de Mad Max, ayer era el turno de la última parte de la trilogía con la que Peter Jackson dice adiós, al menos de momento, a la Tierra Media. El propio director de la trilogía de El señor de los anillos anunciaba a través de su cuenta de Facebook que el primer avance de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, era una realidad. Y si bien es cierto que a partir de ahora se irán desvelando poco a poco algunos aspectos de la trama, el tráiler, que tenéis al final, ya permite anticipar una serie de conclusiones.

Una de ellas, quizá la más evidente, es que la película repite, más o menos, los patrones de la trilogía que la precede en el cine, fundamentalmente en lo que a espectacularidad y épica se refiere. Los grandes movimientos de masas y el combate entre las diferentes facciones alientan a pensar en una conclusión muy del gusto de Jackson, es decir, por todo lo alto (el hecho de que el título haga referencia a una batalla ya nos da una idea). El tráiler está planteado, además, como un homenaje en clave sombría de todo lo vivido anteriormente y, en cierto modo, a las aventuras narradas en las películas de El señor de los anillos, que cronológicamente transcurren después. Todo combinado con los elementos de aventura que han caracterizado a esta saga.

Y esto me lleva a la otra idea que subyace en este avance. Dado que visual y narrativamente hablando poco más hay que decir que no se haya dicho ya (salvo que la frescura de Jackson parece haberse acabado), da la sensación de que estas primeras imágenes en movimiento son una especie de legado final del director y de las aventuras en la Tierra Media. Un final no solo para la trilogía, sino más bien una despedida de esta fantasía épica que ha sido estirada de forma un tanto innecesaria en dos trilogías, cuando lo cierto es que El Hobbit perfectamente habría “entrado” en una sola película. Esto no quiere decir que esta tercera parte vaya a perder dinamismo respecto a sus predecesoras; al menos nada apunta a eso.

La película, como es lógico, vuelve a contar con los actores de las primeras entregas, entre los que debemos destacar a Martin Freeman (serie Sherlock), Ian McKellen (X-Men: Días del futuro pasado), Benedict Cumberbatch (Agosto), Orlando Bloom (Troya), Richard Armitage (Capitán América: El primer vengador), Luke Evans (Immortals), Cate Blanchett (Monuments men), Hugo Weaving (Matrix), Christopher Lee (Sombras tenebrosas), Evangeline Lilly (serie Perdidos), Lee Pace (Lincoln) y Manu Bennett (serie Arrow). Su estreno está previsto para diciembre de este mismo año, y siguiendo la tradición de las anteriores películas, lo más probable es que sea el viernes 19. Por ahora, y a falta de más vídeos, aquí tenéis el tráiler cortesía de Warner Bros.

‘El hobbit: La desolación de Smaug’: mucha película para poca historia


Los enanos de 'El hobbit: La desolación de Smaug' deberán superar todo tipo de peligros.Se ha convertido ya en una cita ineludible para los seguidores de la fantasía y de las aventuras enmarcadas en mundos plagados de criaturas y seres fantásticos. Y quizá sea por eso que ha perdido buena parte de su encanto. Por segundo año consecutivo (y todavía queda un tercero) Peter Jackson, artífice de ese icono del cine en el que se ha convertido la trilogía de ‘El señor de los anillos’, regresa a la Tierra Media para continuar narrando el viaje de un hobbit y un puñado de enanos por recuperar el hogar de estos últimos, en las garras de un dragón desde hace décadas. Y si bien es cierto que esta continuación posee más ritmo, más espectacularidad y un final realmente bueno, no logra erigirse como lo que debería ser: una obra independiente.

No me refiero a la independencia respecto al anterior film, sino respecto a la trilogía original. Más allá de que la magia de la Tierra Media se quedó por el camino entre una trilogía y otra, la sensación que desprende este nuevo episodio del viaje es la de ser más un vehículo que sirva de origen a los acontecimientos narrados en la mastodóntica obra sobre el anillo único. Esto no es necesariamente algo negativo, pero resta interés al viaje de los enanos, por otro lado plagado de lugares comunes y personajes conocidos que, afortunadamente, cuenta con un ritmo endiablado que disimula las carencias dramáticas de los personajes y sus motivaciones. De hecho, la masiva presencia de persecuciones y combates convierten a esta nueva entrega en el entretenimiento ideal.

En este sentido destaca por encima de cualquier otra cosa su tercio final, en el que el dragón del título hace acto de presencia. Es más, la perfecta resolución de la secuencia dentro de la montaña evidencia el hecho de que esta historia nunca debería haber sido narrada en tres películas. La necesidad de introducir metraje innecesario, valga la contradicción, acentúa aún más si cabe las secuencias de acción, siendo el ejemplo más claro de que esta historia debería haber sido más directa, destinada a completar una visión global del mundo creado por J. R. R. Tolkien. Por el contrario, los largos viajes, los diálogos sin demasiado sentido y los momentos de pausa juegan en contra de una trama que, cuando se detiene a reflexionar, revela las numerosas carencias que posee.

El hobbit: La desolación de Smaug supera a su predecesora en un uso mucho más consciente de la acción a lo largo del excesivo metraje que tiene. Pero eso no impide que sus debilidades, producidas fundamentalmente por el estiramiento de la trama y por su condición de precuela explicativa, sean inexistentes. Es notable, divertida, entretenida y con momentos realmente logrados, sin duda. Ahora bien, la sensación que queda es si este regreso a la Tierra Media era necesario y, sobre todo, si su presencia en salas realmente necesitaba ser alargado hasta el año que viene. Algo que ya se atisbaba en la primera parte, por cierto. Los más fieles seguidores no vacilarán en su respuesta. El resto es más que probable que empiece a sentir un hormigueo producido por la cotidianidad y por la sensación de haber visto esto mismo en alguna sala unos años atrás.

Nota: 7,5/10

‘El hobbit’ arrasa y se convierte en el tercer mejor estreno de 2012


Visto el éxito que generó la trilogía de El señor de los anillos en su cómputo global e individual de cada entrega era lógico pensar que un producto como El hobbit: un viaje inesperado, pensado a modo de precuela y con elementos narrativos, formales y dramáticos similares, tendría un éxito similar. No ha defraudado. El fin de semana de su estreno en España ha logrado situarse como el tercero mejor, solo por detrás de Lo imposibleLa saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2. Y lo más importante: su recaudación ha supuesto más de un 60% de los 10 millones de euros que se han obtenido en total.

Esto significa que la nueva película de Peter Jackson (The lovely bones) ha dejado en las arcas de Warner 6,06 millones de euros en las más de 1.000 salas en las que se proyecta, por lo que la media es de unos 5.765 euros, lo que hace pensar no solo en que el título estará a la altura del éxito de sus predecesoras, sino que será una constante durante las vacaciones navideñas que comienzan este próximo fin de semana, lo que fácilmente podría llevarla hasta los 30 o 35 millones de euros, en una tendencia similar a lo ocurrido con el film de J. A. Bayona (El orfanato).

A partir de aquí lo que nos encontramos en el top 10 es, en general, los mismo títulos que la semana anterior. Todos ellos, como es evidente, han sufrido de forma más o menos notable la llegada de las aventuras en la Tierra Media. Una de las más afectadas es La vida de Pi, que se coloca en el segundo puesto con 673.000 euros, lo que supone un 59% menos que la semana anterior. Por ahora ya lleva acumulados 5,7 millones de euros, y no sería raro que con las vacaciones alcanzase los 10 millones de euros. Le sigue bastante de cerca El origen de los guardianes, que se queda en unos 0,63 millones de euros este fin de semana. A pesar de este descenso del 48% ya se sitúa en los 3,75 millones de euros, y qué duda cabe de que esta época del año va a beneficiarla, y mucho.

Fuera de estos primeros puestos encontramos a la última parte de la saga Crepúsculo, que durante el pasado fin de semana logra 573.000 euros, lo que la coloca en un total de 21,4 millones de euros. Aprovechando el tirón de las vacaciones es posible que roce los 25 millones, lo que a todas luces sería un éxito para la saga, pues la convertiría en la entrega más taquillera de los pasados capítulos. Hacia la mitad de la tabla, en quinto lugar, se halla el tsunami de Bayona, que se conforma con 281.000 euros, un 48% menos que hace siete días. Su montante total es de más de 40 millones de euros, por lo que el éxito de este drama es indiscutible, y podría alargarse algo más en el tiempo y en la recaudación.

La sexta plaza es para la española Una pistola en cada mano, que debido al éxito que tuvo en su estreno de hace una semana ha aumentado el número de copias. 202.000 euros es lo que logra esta semana, un 24% menos (el descenso más bajo del ranking), y acumula ya cerca de 700.000 euros. Por su parte, los puestos séptimo y octavo se los reparten entre la comedia Un buen partido y la cinta de animación Hotel Transilvania. La primera reduce sus ingresos un 59% y alcanza ya el millón de recaudación, mientras que la segunda, con un descenso del 50%, suma ya más de 11 millones de euros.

Por último, dos cintas europeas conforman el final de este top 10. En primer lugar, la comedia El chef, la receta de la felicidad se queda en los 117.000 euros, lo que supone un 51% menos y arroja un total de 534.000 euros, por lo que alcanzar la cifra del millón se antoja complicado. En segundo lugar, y como farolillo rojo, De óxido y hueso, estreno que llegaba con apenas 59 copias y que logra 115.000 euros, es decir, cerca de unos 2.000 euros por sala. Teniendo en cuenta la competencia que tenía el pasado viernes y las numerosas nominaciones que ha logrado, el resultado es más que positivo, y el periodo vacacional no puede sino mejorar sus resultados.

‘El señor de los anillos. La comunidad del anillo’, el arquetipo de la espectacularidad


Miembros de la comunidad del anillo protagonista de 'El señor de los anillos'.Un libro formado por tres tomos. Una película compuesta de tres partes. Así debe ser entendida la historia de El señor de los anillos, y así lo interpretó Peter Jackson (Agárrame esos fantasmas) a la hora de afrontar el proyecto. Es de sobras conocido que el rodaje de esta trilogía se realizó de forma paralela, llegando a tener varios platós de rodaje a un mismo tiempo en funcionamiento en diferentes partes de Nueva Zelanda, la Tierra Media en el mundo real. El resultado, visto de forma conjunta o por separado, es una obra mastodóntica, un hito en el arte cinematográfico a nivel creativo y técnico alcanzó el nivel de clásico casi al mismo tiempo de su estreno debido, precisamente, al aura de inadaptabilidad que tenía la obra escrita de J. R. R. Tolkien, de quien se acaba de estrenar la primera de otra trilogía que centra su atención en El hobbit, una especie de precuela de aquella. Por eso, iniciamos en Toma Dos una serie de análisis sobre la trilogía “original”, comenzando como no podía ser de otro modo por La comunidad del anillo, estrenada en 2001.

He de confesar que, aunque la factura de esta primera aproximación a la obra de Tolkien es sencillamente perfecta en todos sus aspectos, su historia no tuvo el mismo efecto que, por ejemplo, sus dos continuaciones, sobre todo la última. Bien por no tener en mente el original literario, bien por lo asombroso de sus decorados o de las técnicas que permitían unos juegos casi imposibles de perspectiva, lo cierto es que el desarrollo dramático se me antojó algo previsible, regodeándose por momentos (al igual que le ocurre a la novela) demasiado en conceptos como la amistad, la lealtad, la valentía o la ambición. Y si bien es cierto que el estudio que realiza la obra sobre estos valores es lo que le aporta el grado icónico, en esta primera entrega existe un exceso a la hora de resolver determinadas situaciones, sobre todo en la secuencia inicial en la Comarca.

Debido al carácter mítico de la historia y a la multitud de personajes, parecía claro que el plantel de actores sería todo un mosaico de grandes intérpretes de diferentes generaciones. Y así fue, más o menos. Algunos utilizaron el éxito de la saga como trampolín, mientras que otros confirmaron su desarrollo artístico. La elección del reparto ofrece, además, la posibilidad de que los personajes sobrepasen la barrera de las letras para adoptar una entidad única, una sutileza que solo se da con una mirada, con un gesto o con una entonación. Ahí está, por ejemplo, la relación entre un elfo y un enano, dos razas opuestas condenadas a entenderse. O los diferentes caracteres entre los miembros humanos de esa Comunidad del Anillo.

Sin embargo, lo que más daño hace a esta primera parte es, precisamente, su protagonista. Elijah Wood (El buen hijo) se hace cargo de un papel que le queda algo grande. La inexpresividad del joven Frodo Bolsón ante todos los acontecimientos que le suceden en muy poco tiempo, incluyendo una herida de la que nunca se recuperará, se aproxima peligrosamente a la de Keanu Reeves en Matrix (1999), todo un arte en eso de decir mucho sin mover un músculo de la cara. Por poner un ejemplo, la historia coge a un personaje apacible, sencillo y campesino para situarlo en un viaje por tierras desconocidas, perseguido por unas criaturas y portando un anillo por el que todo el mundo mataría. El semblante, empero, apenas deja un atisbo de miedo o de preocupación.

En realidad, este es el principal escollo del desarrollo de esta primera historia, por lo demás dinámica y fascinante en su presentación de todas y cada una de las criaturas de esa Tierra Media. De hecho, la apuesta decidida por suprimir cada vez más el papel de Wood en favor del de Viggo Mortensen (Todos tenemos un plan), quien se erige en auténtico protagonista de este viaje por destruir un anillo, no hace sino acrecentar el interés por la historia, que adquiere progresivamente más y más dramatismo en su magnificencia visual. Un protagonismo que queda patente no solo en la resolución de la última película, sino en la pregunta más básica que se puede hacer sobre una película: ¿quién es el personaje protagonista más recordado?

Un antes y un después

El señor de los anillos: La comunidad del anillo supone, como he mencionado más arriba, un punto de inflexión en la profesión audiovisual. Peter Jackson, que gracias a este proyecto adquirió el status de director clave en la historia del cine (un título que, creo, le viene algo grande todavía), realiza algo casi imposible: tres películas en progresión dramática al mismo tiempo. Es muy complejo, y esto me imagino que lo comprendan mejor los profesionales del medio, estar atento a todos los detalles que se deben seguir a lo largo de un rodaje no lineal de una historia. De ahí los pequeños gazapos de cintas como Gladiator (2000). Extrapolar eso a tres películas al mismo tiempo marea a cualquiera.

Pero más allá del rodaje en sí, o de las técnicas visuales para convertir a cada actor en su personaje, lo que la película deja tras de sí es un mundo único de difícil creación que, a pesar de los intentos anteriores, nunca había sido llevado a imágenes de forma tan contundente. No solo hablamos de los paisajes, que se han convertido en parte del mito y que son, gracias a estas películas (y las que vendrán) en un reclamo turístico. Me refiero a la fotografía, todo un abanico de sutilezas cromáticas en las que el espectador es capaz de comprender el espacio en el que se encuentra solo con mirar una esquina de la pantalla.

Gracias a la asignación de un color y de una luminosidad concreta a cada raza y a cada zona geográfica de este mundo irreal, la historia queda identificada casi al instante en todas sus vertientes, desde el riesgo de una huida hacia adelante hasta la calma de un refugio paradisíaco, desde las entrañas de una montaña hasta las aireadas ruinas de un castillo. Aunque la labor de Andrew Lesnie (Soy leyenda) es solo una parte del conjunto, en el que también habría que destacar la soberbia banda sonora, que merecería un estudio más en profundidad.

En general, esta primera entrega de las aventuras de estos personajes que buscan destruir un anillo capaz de dominar el mundo pone las bases para lo que luego serán las dos siguientes entregas, Las dos torresEl retorno del rey, aunque peca en exceso en su labor como introducción a una aventura épica mucho mayor. Los personajes, sobre todo al comienzo y, más concretamente, el protagonista principal, aparecen casi como arquetipos de lo bueno y lo malo, de la virtud y la deshonra, del valor y de la debilidad. Y eso, más que reforzar las posturas de cada uno, lo que hace es terminar por ensombrecer una historia brillantemente iluminada por la magia de su espectacularidad.

‘El hobbit’ inicia su viaje liderando un grupo de estrenos más pequeños


Estrenos 14diciembre2012Todavía queda algún estreno importante antes de fin de año, pero sin duda este viernes, 14 de diciembre, llega a las carteleras españolas el último de los títulos llamados a arrasar en la taquilla gracias a su legión de fans, a la expectación generada y, sobre todo, al sabor de boca que dejaron las películas que adaptaban El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien. Para aquellos que no lo sepan, hoy se estrena El hobbit, cuya historia transcurre algunos años antes de los hechos acontecidos en la mastodóntica trilogía de Peter Jackson. Y aunque no lo parezca, el estreno llega acompañado de otras propuestas que, por suerte o por desgracia, se van a ver arrastradas por la fiebre de la Tierra Media.

Esta primera entrega que adapta el mucho más asequible libro de Tolkien vuelve a estar dirigida por Jackson, quien parece renunciar así a su promesa de no repetir la experiencia de zambullirse en las novelas del escritor sudafricano. Y sí, es la primera de una trilogía que, necesariamente y según todas las informaciones, va a desarrollar la historia literaria de forma mucho más extensa. Por ahora, lo que se cuenta en esta primera parte, subtitulada Un viaje inesperado, es el inicio del viaje de Bilbo Bolsón, un hobbit que se ve envuelto en la reconquista de un territorio que antaño perteneció a unos enanos, y que ahora está en manos del dragón Smaug. El trayecto estará plagado de peligros y de enemigos, pero también de extraños tesoros y recompensas inesperadas. Aventuras, magia y acción vuelven a ser los ingredientes de un proyecto rodado a 48 fotogramas por segundo y en el que no solo repite el director, sino algunos de sus actores, como Ian McKellen (X-Men), Hugo Weaving (El hombre lobo), Cate Blanchett (Hanna) o Andy Serkis (El origen del planeta de los simios), entre otros. Junto a ellos, Martin Freeman (Love Actually), Richard Armitage (Capitán América: El primer vengador), Ken Scott (Casanova), Graham McTavish (Colombiana), William Kircher (Out of the blue) y Benedict Cumberbatch (El topo) conforman el reparto principal.

Las alternativas a este estreno, aunque pocas, van dirigidas a todos los gustos. De entre ellas, la que más repercusión ha generado ha sido La hija de mi mejor amigo, comedia estadounidense del 2011 protagonizada por Hugh Laurie, el famoso House de la televisión. La historia, como se puede desprender del título español (que no el original, The Oranges), gira en torno a la relación que surge entre la hija y el padre de dos familias muy amigas desde hace años, y cómo el cada vez más creciente amor pondrá en jaque los años de amistad y las buenas relaciones. Dirigida por Julian Farino (Inadaptados y peligrosos), junto a Laurie encontramos a Leighton Meester (Desmadre de padre), Catherine Keener (Virgen a los 40), Adam Brody (Vaya par de polis), Oliver Platt (2012), Allison Janney (American Beauty) y Alia Shawkat (Tres reyes).

Si volvemos la vista hacia Europa, uno de los estrenos más interesantes es El molino y la cruz, producción polaco sueca del 2011 que toma como punto de partida el cuadro de Pieter Bruegel Camino al calvario para narrar las historias cruzadas de un puñado de personajes que aparecen en su pintura, entre ellos él mismo y la Virgen María. Un drama que dirige Lech Majewski (Blood of a poet) y que cuenta como principales actores con tres nombres de peso como son el de Rutger Hauer (Batman Begins), Michael York (Cabaret) y Charlotte Rampling (La duquesa).

El nuevo trabajo de Marion Cotillard (Contagio), que ayer mismo fue nominado a los Globos de Oro 2013, también se hace un hueco entre las novedades de hoy. Titulada De óxido y hueso, su trama desarrolla la relación que surge entre dos personajes a raíz de una tragedia, y que en un primer momento parecen totalmente opuestos: él se ha encontrado de la noche a la mañana con un hijo al que no conoce, sin dinero y viviendo en casa de su hermana; ella es atractiva y segura de sí misma. Jacques Audiard (Un profeta), quien participa en la escritura del guión, dirige el conjunto, en el que también se dejan ver Matthias Schoenaerts (El libro negro), Armand Verdure y Céline Sallette (Casa de tolerancia).

En lo referente al cine español, dos son los títulos que presentan sus credenciales esta semana. Uno de ellos es El bosque (El bosc), es un drama de corte fantástico ambientado en la Guerra Civil española, concretamente en 1936. La película se centra en una familia cuya casa da a un bosque en el que, durante la noche, aparecen unas misteriosas luces que, según la tradición, son la puerta a otro mundo del que nadie vuelve. Cuando el marido se vea obligado a esconderse en dichas luces, la mujer deberá hacer frente a la guerra y sus horrores, sobreviviendo como puede hasta el inexplicable regreso de su marido. Óscar Aibar (El Gran Vázquez) es el encargado de dirigir, mientras que Àlex Brendemühl (Entrelobos), Raquel Dalmases, Josep Maria Domènech (Estigmas), Tom Sizemore (Salvar al soldado Ryan) y Pere Ponce (Días de fútbol) son los rostros más conocidos.

Por último, la directora Oliva Costa debuta en el largometraje documental con Las constituyentes, obra del 2011 que recoge testimonios y vivencias de las 27 mujeres, diputadas y senadoras, que desde 1977 fueron protagonistas en el cambio político de España, así como supone un análisis y debate sobre la situación política actual del país gracias al encuentro que se produce entre estas constituyentes y representantes políticas del panorama actual.

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