Zellweger se mete en la piel de Garland para viajar ‘Underwater’


Último viernes de enero, que coincide además con el último día del mes. Y como ha venido ocurriendo de forma progresiva durante todas las semanas, un mayor número de estrenos llegan a la cartelera española, liderados por uno de los últimos títulos con alguna que otra nominación a los Oscar. Eso sí, este día 31 se estrenan novedades para todos los gustos, incluyendo el terror, la comedia, la animación o el documental.

Pero comenzamos el repaso con Judy, biopic dramático basado en la obra de teatro de Peter Quilter sobre la vida de la actriz y cantante Judy Garland. En concreto, la historia se centra en la gira que realizó la estrella de El mago de Oz (1939) en 1968. A sus 47 años logra agotar las entradas en cuestión de días, pero este regreso a los escenarios será el detonante para que vuelvan los fantasmas que la atormentaron desde su debut cinematográfico, llevando a la actriz a realizar un repaso de su vida. Rupert Goold (Una historia real) es el encargado de poner en imágenes esta trama con capital británico y protagonizada por Renée Zellweger (Toda la verdad), Rufus Sewell (serie El hombre en el castillo), Finn Wittrock (serie American Horror Story: 1984), Michael Gambon (Kingsman: El círculo de oro), Jessie Buckley (Las aventuras del Doctor Dolittle), Bella Ramsey (serie Juego de tronos) y John Dagleish (El regreso de Mary Poppins), entre otros.

Muy diferente es Underwater, propuesta hollywoodiense que mezcla drama, terror y acción en un argumento que sigue a un grupo de investigadores que quedan atrapados en su laboratorio submarino tras un terremoto. Juntos deberán sobrevivir no solo a los riesgos de una inundación, sino a un peligro inesperado. Dirigida por William Eubank (La señal), la película cuenta en su reparto con Kristen Stewart (Los ángeles de Charlie), Vincent Cassel (El emperador de París), T.J. Miller (Deadpool 2), Jessica Henwick (Rice on white), Mamoudou Athie (El candidato) y John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10).

También procede de Estados Unidos Un momento en el tiempo – Waves, drama romántico musical con el deporte como telón de fondo que escribe y dirige Trey Edward Shults (Krisha). La trama aborda la vida adolescente contemporánea a través de dos parejas de jóvenes que tienen que lidiar con sus sentimientos al tiempo que crecen y maduran. Kelvin Harrison Jr. (Gully), Taylor Russell (Escape room), Sterling K. Brown (serie This is us), Renée Elise Goldsberry (La casa del reloj en la pared), Alexa Demie (En los 90) y Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras) encabezan el reparto.

La principal propuesta española es Adú, nuevo film de Salvador Calvo tras 1898. Los últimos de Filipinas (2016). El argumento, en clave dramática, narra tres historias cuyos protagonistas están destinados a cruzarse sin que ellos lo sepan, algo que cambiará sus vidas para siempre. Por un lado, un niño de seis años y su hermana intentan colarse en la bodega de un avión en Camerún. Por otro, un activista medioambiental debe luchar contra la caza furtiva en una reserva natural mientras lidia con los problemas de su hija. Por último, un grupo de guardias civiles se prepara para un asalto a la valla de Melilla. Entre los principales protagonistas encontramos a Luis Tosar (Quien a hierro mata), Anna Castillo (Viaje al cuarto de una madre), Álvaro Cervantes (El árbol de la sangre), Jesús Carroza (La isla mínima), Miquel Fernández (Durante la tormenta), Moustapha Oumarou y Nora Navas (Dolor y gloria).

Muy diferente es la comedia Para toda la muerte, producción española que tiene como protagonista a un joven que, tras ocho años preparándose una oposición, logra aprobar el examen. Por un error inicial su nombre aparece como uno de los elegidos para ocupar una plaza, algo que celebra con familiares y amigos, pero cuando finalmente le confirman que está en la reserva, su único modo de poder acceder a la vida que siempre quiso será si el elegido antes que él fallece. Dirigida y protagonizada por Alfonso Sánchez (El mundo es suyo), la cinta completa su reparto con Alberto López (Toro), Estefanía de los Santos (De chica en chica), Joaquín Ortega (Síndrome de ti), Josep Maria Riera (La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico) y Marta Tomasa (serie El secreto de Puente Viejo).

Francia y Noruega colaboran en Volando juntos, adaptación a la gran pantalla de la historia real de un chico obsesionado con los videojuegos que rechaza la sola idea de pasar unas vacaciones con su padre en plena naturaleza. Pero a pesar de sus protestas, termina compartiendo esos días con este científico dedicado al estudio de gansos salvajes. Poco a poco ambos unirán fuerzas para salvar a una especie en peligro de extinción, para lo que emprenderán juntos un viaje por los cielos de Europa. Esta aventura familiar de 2019 está dirigida por Nicolas Vanier (La escuela de la vida) y protagonizada por Jean-Paul Rouve (Lola y sus hermanos), Mélanie Doutey (Conexión Marsella), Louis Vazquez (La clase de piano), Lilou Fogli (Puerto Ricans in Paris), Frédéric Saurel (La escuela de la vida) y Dominique Pinon (Basada en hechos reales).

Con algo más de retraso llega Eter, thriller dramático de corte histórico escrito y dirigido por Krzysztof Zanussi (Obce cialo) que transcurre a finales del XIX. En algún lugar de las afueras del Imperio ruso un médico administra por error una sobredosis letal de éter a una mujer joven. Tras lograr escapar de su condena a muerte rehace su vida en Siberia, donde llega a sentirse respaldado para experimentar con el gas y así poder controlar no solo el dolor, sino las conductas humanas. Este film de 2018 cuenta en su reparto con Jacek Poniedzialek (La semilla de la verdad), Zsolt László (La legión del águila), Andrzej Chyra (Un pueblo y su rey), Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka y Stanislav Kolokolnikov, entre otros.

El último de los estrenos en imagen real es Insumisas, drama de 2018 con capital cubano y suizo cuya trama arranca cuando un cirujano suizo llega a Cuba para encontrar a su hijo, secuestrado por una de sus tías. Pero cuando comprueba que ambos han muerto en una revuelta de esclavos decide instalarse en Baracoa. Es 1819, y poco a poco va comprendiendo la sociedad cubana hasta que su verdadera identidad queda al descubierto: el hombre es en realidad una mujer que se ha vestido así para poder ejercer la medicina. Enviada a la cárcel, deberá afrontar el juicio más escandaloso de la historia colonial cubana. Escrita y dirigida a cuatro manos por Laura Cazador, quien debuta de este modo en el largometraje, y Fernando Pérez (Últimos días en La Habana), esta película con capital cubano y suizo está protagonizada por Sylvie Testud (Suspiria), Antonio Buíl (Agadah), Héctor Noas (Verde verde) y Mario Guerra (Sergio & Sergei).

Pasamos ahora a las novedades animadas, entre las que encontramos Operación Panda, coproducción entre Estados Unidos y Rusia que dirige Vasiliy Rovenskiy (Animales en apuros) y que tiene como protagonista a un oso que, junto a sus amigos, se embarcará en una aventura para ayudar a un bebé panda a regresar a su hogar después de que una cigüeña le entregara en una dirección equivocada. Entre las voces originales encontramos las de Drake Bell (Cover versions) y Pauly Shore (Opposite day).

El otro título de animación es Quackers, la leyenda de los patos, film de 2016 con capital estadounidense, ruso y chino. La historia narra el enfrentamiento de los patos contra una malvada bruja que amenaza con destruir al Pato del Sol, cuyo poder ha protegido en el pasado a la bandada de estas aves y que fue arrebatado por la bruja. Viktor Lakisov (Spartakiada. Lokalnoe poteplenie) pone en imágenes esta trama que cuenta con las voces de Michael Gross (Rosemont), Robbie Daymond (NiNoKuni), Jesse Corti (Stiletto), Mark DeCarlo (Mobsters and mormons) y Enn Reitel (El juez).

Respecto al documental, dos son las propuestas de esta semana. Mi gran pequeña granja es una producción estadounidense de 2018 dirigida por John Chester (Rock prophecies) que narra la historia del director y su mujer, quienes abandonaron la ciudad para realizar el sueño de sus vidas: construir una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza.

También de 2018 es M, la historia de Menahem Lang, quien regresa a su ciudad natal para afrontar su pasado en la capital mundial de los ultra ortodoxos judíos. Allí sufrió abusos durante su infancia, pero también fue el lugar en el que se enamoró. La película, con capital francés e israelí, está dirigida por Yolande Zauberman (Bailar hasta morir).

‘1898. Los últimos de Filipinas’: los tontos de Baler


Los soldados sobreviven en una iglesia durante el asedio de '1898. Los últimos de Filipinas'.El cine español tiene una deuda con la historia de su país. Más o menos como la tienen casi todos los países a la hora de analizar y reconocer sus propios errores. Tal vez por eso el debut en el largometraje de Salvador Calvo ha provocado el interés y la curiosidad que ha provocado. Y lo cierto es que, al menos en el aspecto dramático y autocrítico, no decepciona, abordando uno de los hechos históricos más interiorizados en la cultura popular desde un punto de vista sincero y ajeno a patriotismos baratos o a heroismos trasnochados.

Habrá quien diga que eso es realismo. En realidad, 1898. Los últimos de Filipinas es un mural de personalidades, un reflejo del declive de una guerra en la que los jóvenes no creen y en la que los más veteranos simplemente hacen los único que han sabido hacer en esos años. De este modo, se genera un conflicto que va más allá del puro belicismo y que termina por definir no solo el contexto político de la época, sino incluso el social. Quizá el mayor problema en este sentido es que los personajes tienden a estereotiparse a medida que avanza la historia: el teniente sediento de sangre; el doctor razonable; los jóvenes asustados; el cura que trata de imbuir de lecciones de vida a través de la palabra de Dios. Pero con todo y con eso, la habilidad de Calvo para narrar la historia logra desprender a la trama de muchos de sus lastres, ofreciendo un estilo visual que aprovecha al máximo los potenciales del desarrollo y que presenta un contexto político, social y económico que en varias ocasiones puede trasladarse a la actualidad.

El talón de Aquiles, sin embargo, se encuentra precisamente en la propia historia. Por mucho que la vistan, que tenga momentos realmente impactantes o que su reparto (la inmensa mayoría del mismo al menos) haga una labor más que notable, lo cierto es que este relato de un grupo de soldados atrincherados en una iglesia da para poco. Para muy poco. Y dos horas de duración son excesivas para algo que podría haberse narrado en hora y media, incluso menos. La consecuencia más inmediata es que en muchos momentos la trama avanza con paso demasiado lento, repitiendo esquemas y cayendo en una reiteración de ideas y propuestas que generan la impresión de andar en círculos hasta los momentos relevantes de la acción.

Lo que termina provocando 1898. Los últimos de Filipinas es una sensación de producto preciosista (algunos planos son brillantes), con factura técnica y artística impecable y con algunos momentos realmente logrados, pero cuyo contenido parece forzado por una necesidad etérea de que la película tiene que tener una duración determinada, como si los casi 12 meses de asedio tuvieran que relatarse en los casi 120 minutos que dura. Menos tiempo habría convertido este film en algo mejor para mayor crítica y vergüenza del Imperio. Y habría eliminado, además, algunas irregularidades dramáticas que se aprecian en determinados momentos.

Nota: 6,5/10

‘Vaiana’ sale a mar abierto para buscar ‘Animales nocturnos’


Estrenos 2diciembre2016Diciembre va a ser un mes plagado de estrenos muy esperados, pero también de títulos que empiezan a sonar para los premios que se entregarán en los primeros meses de 2017. Y este viernes, día 2, aterrizan en la cartelera española varios de esos films. Pero como siempre, no lo hacen solos, y este fin de semana tiene la particularidad de que se estrenan varias películas españolas de notable interés.

Pero comencemos por Animales nocturnos, adaptación de una novela de Austin Wright que, en clave de thriller dramático, narra la vida de una joven galerista de arte que un día recibe el manuscrito inédito de su exmarido, al que no ve desde hace años, para que lo lea y le dé su opinión. Pero lo que comienza siendo una sencilla lectura pronto se convierte en un violento viaje que obligará a la mujer a enfrentarse a miedos y hechos del pasado que había dejado enterrados. Tom Ford (Un hombre soltero) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Amy Adams (La llegada), Jake Gyllenghaal (Everest), Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E.), Aaron Taylor-Johnson (Godzilla), Michael Shannon (Loving), Isla Fisher (Ahora me ves…), Laura Linney (Sully) y Michael Sheen (serie Masters of sex).

También se estrena este viernes la que será la cinta de animación de estas navidades. Vaiana es la nueva producción Disney dirigida a cuatro manos por Ron Clements y John Musker, autores de Tiana y el sapo (2009). Ambientada en la Polinesia hace 2.000 años, la historia sigue la aventura de una entusiasta joven descendiente de un largo linaje de capitanes marinos que deberá embarcarse en un peligroso viaje para buscar ayuda cuando su familia se vea amenazada por una maldición. Aventura, comedia y algo de drama son los ingredientes de esta cinta que cuenta con las voces principales de Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson (Un espía y medio).

Antes de abandonar norteamérica hay que hablar de La pasión de Augustine, drama religioso producido por Canadá en 2015 que dirige Léa Pool (En busca de un sueño) y cuya trama arranca cuando la Madre Augustine, que enseña a través de la música a mujeres en dificultades en los años 60, en plena revolución cultural y social. Cuando sus métodos empiezan a ser cuestionados y su vida corra peligro recurrirá de nuevo a la música para poder salvar todo lo que le importa. Entre las actrices protagonistas destacan Céline Bonnier (Love project), Valérie Blais (Borderline), Anne-Élisabeth Bossé (9), Pierrette Robitaille (Mambo italiano) y Lysandre Ménard.

Y como siempre que estrena una película, también destaca esta semana La doncella, nuevo thriller dramático dirigido por Park Chan-wook (Stoker) que se inspira en la novela de Sarah Waters para narrar la historia de una joven carterista que, en 1930 y bajo la colonización japonesa de Corea, entra a trabajar al servicio de una rica mujer como su doncella. Su intención no es otra que robar la cuantiosa fortuna de la mujer, recluida en su mansión bajo la influencia de un tirano, para un hombre que se hace pasar por Conde. Ha Jung-woo (Asesinos), Jo Jin-woong (Paparoti), Moon So-ri (En otro país), Kim Hae-suk (El gran golpe) y Kim Min-hee (Ahora sí, antes no) son los principales actores.

En lo que a estrenos europeos se refiere destaca sobremanera la española 1898. Los últimos de Filipinas, drama bélico histórico dirigido por Salvador Calvo, que debuta en el largometraje de ficción tras una larga trayectoria en televisión. Su trama, como se desprende del título, narra la historia del grupo de soldados españoles que resistieron en aquel país durante un año sin saber que el conflicto entre España y Estados Unidos, en el que el primer país perdió las últimas colonias, había terminado. El notable reparto está encabezado por Luis Tosar (Toro), Emilio Palacios (La puerta abierta), Álvaro Cervantes (Tengo ganas de ti), Javier Gutiérrez (Plan de fuga), Karra Elejalde (100 metros), Carlos Hipólito (Amores locos) y Eduard Fernández (El hombre de las mil caras).

También es española la comedia Villaviciosa de al lado, film basado en la historia real de un pueblo en el que tocó la lotería pero cuyos agraciados prefirieron que la noticia no saliera a la luz dado que el premio había sido adquirido en el local de alterne al que iban todos los hombres. Dirigida por Nacho G. Velilla (Perdiendo el norte), la cinta está protagonizada por Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Arturo Valls (Rey Gitano), Belén Cuesta (El pregón), Macarena García (Palmeras en la nieve), Yolanda Ramos (Ahora o nunca), Carmen Ruiz (Mi gran noche), Carlos Santos (Miel de naranjas), Jon Plazaola (serie Allí abajo) y el cómico Leo Harlem.

A la comedia pertenece igualmente Ranas, producción española escrita y dirigida por Patxo Tellería (Bypass) cuya historia gira en torno a un director de una sucursal de banco que es detenido por delitos económicos. Sin embargo, logra huir y esconderse. Abandonado por su superior, que fue el que le enredó en el delito, sin familia ni amigos, termina en un edificio ocupado por desahuciados en lucha, a los que logra engañar para que le den dinero y poder, de ese modo, comprar documentación falsa y huir del país. En el reparto de esta comedia encontramos nombres como los de Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Mikel Losada (Tres mentiras), María Cruickshank (serie Vis a vis), Gurutze Beitia (El primer último día) y Miren Gaztañaga (Bingen).

El thriller dramático español está representado por La madriguera, que centra su atención en un escritor de éxito cuya vida da un giro tras un trágico suceso que le lleva a encerrarse en su casa y dejar de escribir. Su editorial, que quiere que cumpla su contrato, decide enviar a una ayudante que admira su obra, pero lo que comienza siendo una relación laboral pronto deriva en una obsesión del hombre hacia la que considera su musa, y a la que no piensa dejar escapar nunca. Ópera prima de Kurro González, en su reparto encontramos a Francisco Conde (Entrelobos), Cristina Castaño (Nacida para ganar), Carlos Santos, que hace doblete en estrenos, Javier Mora (Lasa y Zabala) y Adriana Torrebejano (serie Tierra de lobos).

España y Francia están detrás de El perdido, aventura con dosis de drama dirigida por Christophe Farnarier (El somni) cuya historia, basada en hechos reales, sigue el viaje de un campesino andaluz que en los años 90 desapareció durante 14 años para vivir en el monte. Adri Miserachs da vida al protagonista.

Francia también está presente, junto con Suiza, en Aloys, fantasía dramática que arranca cuando un taciturno detective cuya vida consiste en grabar a los demás se emborracha y se queda dormido en un autobús. Cuando despierta su cámara y sus cintas han desaparecido. Una posterior llamada de una misteriosa mujer podría desvelarle el paradero de su trabajo. Escrita y dirigida por Tobias Nölle (Heimatland), la película está protagonizada por Georg Friedrich (Wild), Koi Lee, Yufei Li, Tamil Krejcí (Mémorie) y Tilde von Overbeck.

Desde Brasil nos llega Madre solo hay una, cinta escrita y dirigida por Anna Muylaert (Una segunda madre) que gira en torno a un adolescente cuya vida se desmorona cuando descubre de forma brusca que su madre le robó de un hospital cuando era un bebé. Sus padres biológicos, que le encuentran después de 17 años, quieren integrarle en su familia y en la vida acomodada que llevan, aunque el joven tiene una visión muy diferente de lo que debería ser su vida. Matheus Nachtergaele (Sangue Azul), Daniela Nefussi (Bicho de sete cabeças), Daniel Botelho y Noemi Nero encabezan el reparto de este drama.

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