‘Del revés’: reinterpretar la vida de dentro hacia fuera


Tristeza, Miedo, Ira, Asco y Alegría son las emociones protagonistas de 'Del revés'.Pixar siempre se ha diferenciado de sus más directos competidores en la impecable factura técnica de sus películas. De hecho, cada nueva aventura suponía un reto técnico y artístico. Pero como era de esperar, tarde o temprano eso tenía que terminarse. Ahora bien, estamos hablando, literalmente, de unos genios, de unos avanzados a su época capaces de estremecer y encandilar sin necesidad de diálogos y de diseñar fluidos y movimientos orgánicos tan realistas como la vida misma. Por ello, el reto de su nueva película no estaba en la técnica, sino en el concepto narrado y el modo en que se narra. Y el resultado vuelve a demostrar la enorme distancia que existe con otros estudios, incluida la propia Disney.

Si algo encandila de Del revés es, desde luego, la traducción a la vida real de los acontecimientos que se narran. El paso de la infancia a la adolescencia de una niña de 11 años separada del mundo que siempre había conocido sirve de excusa para explorar un terreno hasta ahora ignoto. Con la aventura como vehículo narrativo, desde luego lo más fascinante del relato es comprender las consecuencias externas que tiene lo que ocurre en la mente de la pequeña. De dentro hacia fuera, como reza el título original. Y en esta deconstrucción de las emociones humanas hay hueco para todo, desde la comprensión de que no todo es blanco o negro (alegría o tristeza) hasta los sacrificios que hace nuestra mente de aquellos aspectos de nuestra infancia que lastran la madurez.

Por supuesto, todo con un colorido y un dinamismo inconfundibles. Habrá quienes quieran tacharla de infantil. Bueno, de todos los títulos de la productora es uno de los que más se ajusta a esta descripción. Pero una breve reflexión sobre el contenido obliga a modificar sensiblemente la valoración para introducir un factor que muchas películas de animación olvidan: este tipo de cine debe estar dirigido tanto a mayores como a pequeños. Y es aquí donde Pixar demuestra por enésima vez que sus cintas nunca podrán pasar de moda porque narran conflictos universales, momentos que todo ser humano ha vivido antes o después.

Es posible que Del revés posea algunos momentos de ralentización narrativa, permitiendo que el interés del público decaiga ligeramente. Sin embargo, toda la película es una genialidad, desde el colorido utilizado hasta el concepto narrativo, pasando por la traducción en imágenes del funcionamiento de los recuerdos, las emociones o el subconsciente. Desde luego, Pixar lo ha vuelto a conseguir, dejando atrás ciertas impresiones que apuntaban a un cansancio creativo. Y por si alguien quiere encontrar algún detalle técnico que marque la diferencia, ahí va uno muy personal: el bebe con el que comienza el film.

Nota: 8,5/10

Pixar pone ‘Del revés’ al séquito de estrenos que la acompaña


Estrenos 17julio2015Si hace cosa de dos semanas el plato fuerte de los estrenos era una cinta de animación, hoy viernes, 17 de julio, le toca el turno a la que, dicen, es la nueva joya de la corona del estudio que ha revolucionado no solo el cine de animación, sino la forma de entender el cine en general. Una esperada película que, por supuesto, no llega sola. De hecho, son varios los títulos interesantes que aterrizan en la cartelera, desde historias basadas en hechos reales hasta adaptaciones de series de televisión al cine, pasando por uno de los documentales musicales más esperados de los últimos años.

Pero comencemos por Pixar y su Del revés, película dirigida a cuatro manos por Pete Docter (Up) y Ronaldo del Carmen, que debuta de este modo en el largometraje. La cinta, que podrá verse en 3D, narra el duro trance que supone para una niña la mudanza a San Francisco con motivo del nuevo trabajo de su padre. Dejando atrás su vida y sus amigos, la joven deberá afrontar una nueva vida en una ciudad que no conoce. Aunque lo curioso de la propuesta radica en que la historia está contada desde el punto de vista de las emociones que dominan a la pequeña: Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Enfado. Serán ellas las que deban lidiar con el día a día, y serán las que deban salvar a la pequeña cuando Alegría, la emoción más importante, desaparezca del centro de control en el que las cinco conviven. Diversión, aventura y originalidad son la apuesta segura de esta película que cuenta con las voces originales de Amy Poehler (Síndrome postdivorcio), Phyllis Smith (Bad teacher), Richard Kind (serie Gotham), Bill Hader (Cosas que hacer antes de los 18), Lewis Black (El hombre del año), Mindy Kling (Juerga hasta el fin), Diane Lane (El hombre de acero) y Kyle MacLachlan (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.).

Y también llega hoy El séquito, adaptación a la gran pantalla de la famosa serie de televisión ganadora de multitud de premios creada por Doug Ellin (Bésame, tonto), también director y guionista de esta cinta que continúa las aventuras de este grupo de amigos cuyas ambiciones y sueños en Hollywood no han cambiado a pesar de que el mundo en el que se mueven es cada vez más feroz y competitivo. Adrian Grenier (El diablo viste de Prada), Jeremy Piven (Peligrosamente infiltrada), Jerry Ferrara (El único superviviente), Kevin Dillon (Poseidón) y Kevin Connolly (Hotel noir) vuelven a interpretar al quinteto protagonista, a los que acompañan actores como Haley Joel Osment (El sexto sentido), Ronda Cousey (Los mercenarios 3), Billy Bob Thornton (serie Fargo), David Arquette (Sold), Jon Favreau (#Chef), Liam Neeson (Una noche para sobrevivir) y Mark Wahlberg (El jugador), entre muchos otros.

El thriller tiene a uno de sus representantes en Una historia real, drama que narra la relación de un desacreditado reportero y un asesino encarcelado que se ha apropiado de su identidad. Una relación que se convertirá en un juego del gato y el ratón en busca de la verdadera historia que esconde el criminal, y que obligará al periodista a adentrarse en un mundo plagado de mentiras, de peligros y de asesinatos. Basada en las memorias del periodista Michael Finkel, la película supone el debut en el largometraje de Rupert Goold. Jonah Hill (El lobo de Wall Street) da vida al reportero, mientras que James Franco (The interview) interpreta al asesino. Junto a ellos encontramos a Felicity Jones (La teoría del todo), Gretchen Mol (serie Boardwalk Empire) y Ethan Suplee (Vaya resaca).

La innegable imaginación de Tarsem Singh (La celda) regresa a la gran pantalla con Eternal, thriller de ciencia ficción que gira en torno al experimento al que se somete un anciano multimillonario con cáncer en fase terminal para transferir su conciencia a un cuerpo joven y sano. Sin embargo, todo empieza a ir mal cuando los recuerdos se empiezan a mezclar y descubre que el recipiente es en realidad el cadáver de un hombre que se sometió al experimento por dinero. El reparto está encabezado por Ryan Reynolds (Cautivos), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes), Matthew Goode (Stoker), Natalie Martinez (Sin tregua) y Michelle Dockery (serie Downton Abbey).

El último de los estrenos norteamericanos es Eliminado, cinta de terror del 2014 que se nutre de las nuevas tecnologías para narrar la persecución de una misteriosa figura a través de la pantalla del ordenador a un grupo de adolescentes que acosaron a una joven que terminó suicidándose. Vieja fórmula para los nuevos tiempos que dirige Levan Gabriadze (Problemas con suerte) y protagonizan Shelley Hennig (Ouija), Moses Storm, Jacob Wysocki (Dando la nota), Courtney Halverson (Godspeed) y Heather Sossaman (Hollywood kills).

La única cinta española de la semana es Rey gitano, nueva comedia desenfrenada de Juanma Bajo Ulloa (Airbag) que se centra en dos detectives privados fracasados y en paro. Representantes de las dos Españas que conviven en el país, su situación cambiará, aunque no necesariamente para mejor, cuando conozcan a un gitano golfo y seductor, quien les propondrá una disparatada misión real para salvar España. Humor negro y mucha acción es lo que promete esta cinta protagonizada por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Manuel Manquiña (Lobos de Arga), Arturo Valls (Perdiendo el norte), María León (Carmina o revienta), Rosa María Sardà (Maktub) y Charo López (Nudos).

El resto de estrenos europeos se completan con dos cintas. La primera es la italiana Mi familia italiana, producción dirigida por Cristina Comencini (Bianco e nero) que, a medio camino entre el drama y la comedia, narra el homenaje que un pueblo realiza a uno de los grandes galanes del cine de aquel país. Al evento no solo asisten periodistas y aficionados, sino también los hijos y las dos ex mujeres del actor. La confluencia de todos los personajes en un único lugar dará pie a situaciones tragicómicas, pero también a revelaciones que pondrán en duda lo que siempre se había conocido de este galán italiano. El reparto, en el que se dan cita muchos actores españoles, está encabezado por Virna Lisi (Donde el corazón te lleve), Marisa Paredes (La piel que habito), Angela Finocchiaro (Il sole dentro), Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertad), Candela Peña (Las ovejas no pierden el tren), Pihla Viitala (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas), Lluís Homar (Los Pelayos) y Jordi Mollà (Riddick).

La segunda es Blind, drama noruego de 2014 que arranca cuando una mujer pierde la vista y se queda recluida en su casa. Lo que inicialmente eran imágenes claras del mundo que la rodea poco a poco se convierten en vagos recuerdos que, además, están acompañados de sospechas hacia su marido y la rutina que ambos siempre habían mantenido. Escrita y dirigida por Eskil Vogt, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Ellen Dorrit Petersen (La isla de los olvidados), Henrik Rafaelsen (Siempre feliz), Vera Vitali (Waltz for Monica), Marius Kolbenstvedt (Brun bitter) y Stella Kvam Toung.

La última propuesta de ficción es la brasileña A primera vista, drama romántico que se centra en un adolescente ciego cuyos deseos por independizarse y vivir en el extranjero contrastan con la dependencia que sufre. Su vida cambiará cuando llegue a su clase un joven con el que poco a poco empiece a desarrollar una amistad muy estrecha que podría derivar en algo más. Las dudas que le provoca el amor y su ceguera cambiarán su forma de entender el mundo que le rodea. Ópera prima escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, la película cuenta en su reparto con Lúcia Romano (Hamartia – Ventos do destino), Tess Amorim, Fabio Audi, Guilherme Lobo y Eucir de Souza (Salve Geral).

Terminamos el repaso de hoy con el documental Amy, la esperada obra sobre la vida de la cantante Amy Winehouse contada a través de sus propias palabras, de sus canciones y de material nunca antes visto, así como de canciones que todavía no se han publicado. La cinta está dirigida por Asif Kapadia (El guerrero).

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