‘Matar al mensajero’: los mismos héroes y villanos sobre el papel


Jeremy Renner da vida a Gary Webb en 'Matar al mensajero', dirigida por Michael Cuesta.Hay algo muy curioso en los thrillers ambientados en la corrupción política y el mundo del periodismo: todos ellos son, en esencia, iguales sobre el papel, pero todos ellos dejan un buen sabor de boca una vez que los títulos de crédito hacen acto de presencia. Es cierto que algunos son mejores que otros; que algunos directamente son soporíferos; y que muchos otros son directamente inverosímiles. Pero la base de verdad que suele acompañar este tipo de historias hacen que sus guiones posean una fortaleza única que lleva a los espectadores a estremecerse, indignarse y compadecerse con lo ocurrido en la trama. Lo nuevo de Michael Cuesta (Roadie) no es distinto, para bien y para mal.

Desde luego, si alguien acude a ver Matar al mensajero con la esperanza de encontrar una isla en un océano, mejor será que desista. Nada en la película interpretada por Jeremy Renner (En tierra de hombres), quien por cierto vuelve a un terreno dramático que maneja muy bien, supone una novedad. En este sentido, el desarrollo dramático puede preverse con varios minutos de antelación, pues las situaciones y los lugares son comunes a los que han presentado muchas otras películas (mejores películas) antes que esta. La puesta en escena de Cuesta, además, tampoco opta por una visión más transgresora de esta lucha quijotesca contra unos gigantes que, en esta ocasión, son gigantes de verdad. De hecho, es en el apartado visual donde más flojea el film.

Entonces, ¿no hay nada en ella digno de mención? No hay nada… y todo. Tal vez sea por la época de corrupción que vivimos; tal vez influya el hecho de que determinados aspectos del Gobierno de un país siguen siendo ajenos al gran público; o simplemente que este tipo de thrillers apasionan. Sea como fuere, la película entretiene gracias precisamente a no salirse del guión establecido, a presentar una lucha imposible de un hombre contra el sistema. Una lucha que, todo sea dicho, le otorga una victoria pírrica. Pero el resultado es lo de menos. Lo más interesante reside en el viaje personal y destructivo que vive el protagonista y el modo en que aquellos que le rodean reaccionan al desarrollo de los acontecimientos. Eso y la reivindicación de una profesión, el periodismo, que necesita más hombres como Gary Webb.

La conclusión de Matar al mensajero, por tanto, es que es una aportación más a este tipo de historias. No tiene nada de original, pero aun así entretiene. No tiene pretensiones de ningún tipo, y a pesar de ello logra generar una cierta incomodidad en el espectador al mostrar la espiral en la que se introduce sin red de seguridad. Posiblemente en otras circunstancias esta historia no habría pasado de un mero telefilm, pero gracias al espectacular reparto y a algunas secuencias bastante impactantes (la primera amenaza al protagonista, el final ideal que contrasta con el real, …) la película alcanza un nivel medio. Una prueba más de que a veces es mejor no experimentar y dejar las cosas como están.

Nota: 6/10

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El thriller y la comedia acaparan los grandes estrenos de la semana


Estrenos 14noviembre2014Noviembre está siendo un mes de muchos estrenos. Hoy, viernes 14, mantiene la tendencia de acumular varias novedades de diverso interés que tienen una cosa en común: evitar a toda costa competir directamente con el asegurado taquillazo de la semana que viene, la primera parte de la última parte de la saga ‘Los Juegos del Hambre’. Es por eso que muchos de los títulos, a pesar de tener nombres de peso y tramas interesantes, poseen un carácter minoritario. Eso sí, y dado que en la variedad está el gusto, comedia, thriller, ciencia ficción, drama y biopics aglutinan el grueso de estos estrenos que repasamos a continuación.

Comenzamos por Matar al mensajero, thriller basado en el libro del periodista Gary Webb que recoge sus vivencias durante los años ochenta, época en la que desveló la relación existente entre la CIA y los rebeldes de Nicaragua. Una lista de nombres y de actividades que inició una campaña de desprestigio contra él, puso su vida en peligro en más de una ocasión y, finalmente, le llevó al suicidio. Intriga política y periodística que llega de la mano de Michael Cuesta (El fin de la inocencia), quien dirige a un interesante reparto encabezado por Jeremy Renner (La gran estafa americana), Mary Elizabeth Winstead (La jungla: Un buen día para morir), Paz Vega (Grace de Mónaco), Michael Sheen (serie Masters of sex), Robert Patrick (Más allá del amor), Ray Liotta (Uno de los nuestros), Tim Blake Nelson (Lincoln), Barry Pepper (serie Los Kennedy), Rosemarie DeWitt (Los amos del barrio), Oliver Platt (#Chef), Andy García (Vamos de polis) y Michael Kenneth Williams (serie Boardwalk Empire).

Muy distinto es el otro gran estreno de la semana, Dos tontos todavía más tontos. Secuela de la película protagonizada por Jim Carrey (Kick-Ass 2. Con un par) y Jeff Daniels (serie The Newsroom) hace ahora 20 años, la historia retoma a los personajes para narrar el viaje que harán estos dos amigos para encontrar al hijo de uno de ellos, cuya existencia desconocían, y enfrentarse a la responsabilidad que eso supone. Al igual que la primera parte, esta comedia gamberra está dirigida por los hermanos Bobby y Peter Farrelly (Algo pasa con Mary), y en el reparto podemos encontrar junto a Carrey y a Daniels los nombres de Kathleen Turner (Una pareja de tres), Laurie Holden (serie The Walking Dead), Rob Riggle (Los becarios), Rachel Melvin (Boo), Steve Tom (Life of Lemon) y Bill Murray (El gran hotel Budapest).

Otro de los estrenos norteamericanos es La conspiración de noviembre, thriller de espionaje que adapta a la gran pantalla el libro de Bill Granger “There are no spies”. La trama sigue a un retirado agente de la CIA cuyo carácter y gran entrenamiento le convierten en un hombre muy peligroso. El tipo de hombre necesario para proteger a una testigo de un antiguo caso de conspiración. Sin embargo, pronto descubre que este trabajo le convierte en objetivo de un antiguo amigo de la agencia, lo que le induce a pensar en que hay un infiltrado en la CIA. Roger Donaldson (Species) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que Pierce Brosnan (Mejor otro día) da vida al protagonista. Además, Olga Kurylenko (Oblivion), Luke Bracey (G.I. Joe: La venganza), Bill Smitrovich (Los diarios del ron) y Amila Terzimehic (Top je bio vreo) completan el reparto principal.

Aunque la propuesta más original es Orígenes, drama escrito y dirigido por Mike Cahill (Otra Tierra) que, en clave de ciencia ficción, narra la investigación de un biólogo molecular sobre la evolución del ojo humano. Tras un breve encuentro con una exótica joven su trabajo invadirá su vida por completo hasta que realiza un descubrimiento que cambia por completo sus creencias científicas y espirituales. Comenzará entonces un viaje por medio mundo en busca de fenómenos que validen su reciente teoría. El reparto está encabezado por Michael Pitt (serie Boardwalk Empire), Brit Marling (Pacto de silencio), Astrid Bergès-Frisbey (El sexo de los ángeles) y Steven Yeun (serie The walking dead).

También dramática, aunque esta vez con dosis de comedia, es el género al que pertenece The skeleton twins, film dirigido por Craig Johnson (True adolescents) cuyo argumento arranca cuando dos gemelos se reencuentran tras años de voluntaria separación. La reunión les llevará a analizar sus respectivas vidas y los motivos por los que les ha ido tan mal, comprendiendo que su incapacidad para aceptar el pasado y afrontar el futuro es la clave para dar un giro a su existencia. Bill Hader (Cosas que hacer antes de los 18) y Kristen Wiig (La vida secreta de Walter Mitty) forman la pareja protagonista, a la que acompañan un puñado de cómicos conocidos como Luke Wilson (Un funeral de muerte), Ty Burrell (serie Modern family), Joanna Gleason (Plan en Las Vegas) y Kathleen Rose Perkins (serie Episodes).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca Escobar: Paraíso perdido, thriller que gira en torno a la figura del narcotraficante Pablo Escobar. Producido entre España, Francia y Bélgica, La trama comienza cuando un joven surfero se enamora perdidamente de una joven colombiana en un costero pueblo que parece el paraíso en la Tierra. Su vida dará un vuelco cuando la chica decida presentarle a su tío, que no es otro que el famoso narcotraficante, iniciándose así una peligrosa relación entre ambos hombres. Ópera prima del actor Andrea Di Stefano (La vida de Pi), su reparto está encabezado por Josh Hutcherson (Los Juegos del Hambre), Benicio Del Toro (Snatch. Cerdos y diamantes), Brandy Corbet (Martha Marcy May Marlene), Claudia Traisac (serie Cuéntame cómo pasó) y Carlos Bardem (Alacrán enamorado).

La novedad española más interesante es La ignorancia de la sangre, thriller basado en la novela de Robert Wilson cuya trama sigue la investigación que debe realizar el jefe de Homicidios de Sevilla cuando un niño es secuestrado por la mafia rusa, a la que lleva siguiendo desde hace tiempo. Mientras la organización criminal le exige un precio muy alto por su liberación, otro caso irrumpe en su vida: un compañero infiltrado en una célula terrorista islámica le pide ayuda cuando comprende que los terroristas tienen intención de reclutar para la causa a su propio hijo. Dirigido por Manuel Gómez Pereira (El juego del ahorcado), el film está protagonizado por Juan Diego Botto (Silencio en la nieve), Paz Vega (Lucía y el sexo), Alberto San Juan (Una pistola en cada mano), Cuca Escribano (Retorno a Hansala) y Ken Appledorn (Anochece en la India).

Tras su paso por el Festival de Sitges, Asmodexia llega a varios cines españoles en un estreno muy limitado. Enmarcada en el terror, y más concretamente en las posesiones demoníacas, esta cinta española dirigida por Marc Carreté, con la que debuta en el largometraje, sigue el viaje que realizan un pasto y su nieta a Barcelona. Por el camino se enfrentarán a los poseídos cuerpos de varios individuos de voluntades débiles, entre ellos niños, y comprenderán que el pasado que pretenden olvidar puede ser lo único que ayude a la Humanidad. El reparto está encabezado por Lluís Marco (La voz dormida), Clàudia Pons (Elisa K), Marta Belmonte (Campamento Flipy), Irene Montalà (Insensibles) y Albert Baró (Los niños salvajes).

Francia y Alemania están detrás de la producción de Diplomacia, drama histórico que se centra en los acontecimientos que rodearon a la entrada de los aliados en Paris durante la II Guerra Mundial en agosto de 1944. La decisión de Hitler en ese momento fue destruir la capital francesa, pero las órdenes dadas al gobernador militar alemán nunca llegaron a cumplirse. Esta adaptación de la obra de teatro de Cyril Gely ahonda en las decisiones, relaciones políticas y comunicaciones de esas horas. Volker Schlöndorff (El silencio tras el disparo) se encarga de poner en imágenes el guión y de dirigir a André Dussollier (Micmacs), Niels Arestrup (Perder la razón), Burghart Klaussner (Nono, el niño detective), Robert Stadlober (Adams ende) y Charlie Nelson (El hombre del tren), entre otros.

También desde Alemania nos llega Vivir sin parar, drama del 2013 cuyo argumento gira en torno a un anciano que en su juventud fue un conocido corredor de maratón. A pesar de sus éxitos, entre los que está una medalla de oro en unos Juegos Olímpicos, su vida transcurre en una residencia de ancianos junto a su mujer de forma rutinaria. Frustrado y desesperado, decide calzarse sus viejas zapatillas y empezar a correr con el objetivo de repetir viejas glorias. Poco a poco logra el apoyo de la mayoría de sus amigos y vecinos, pero la muerte de su esposa le sumirá en una profunda depresión de la que deberá salir si quiere cumplir la promesa que le hizo a su esposa. Kilian Riedhof, tras una larga trayectoria en televisión, debuta en el largometraje cinematográfico con esta historia protagonizada por Dieter Hallervorden (The child), Tatja Seibt (Formentera), Heike Makatsch (La ladrona de libros) y Frederick Lau (Coming in).

El cine para toda la familia tiene su mayor representante en la danesa Antboy, el pequeño gran superhéroe, producción del 2013 basada en los libros de Kenneth Bøgh Andersen protagonizados por un niño solitario enamorado en secreto de una compañera de su escuela y acosado por los acusones de su clase que un día es mordido por una hormiga de extraño aspecto. A la mañana siguiente descubre que posee los poderes proporcionales de una hormiga. Sus nuevos poderes le llevarán a vivir grandes aventuras y a decidir cuál será su lugar en el mundo. Ópera prima de Ask Hasselbalch, la cinta cuenta en su reparto con los debutantes Oscar Dietz, Samuel Ting Graf y Amalie Kruse Jensen, a los que se une Nicolas Bro (War horse).

El único estreno animado del fin de semana es Niko 2: Hermano pequeño, problema grande, aventura del 2012 producida entre Finlandia, Alemania, Dinamarca e Irlanda que supone la continuación de las aventuras de este pequeño reno iniciadas en 2008. Dirigida por Kari Juusonen, autor de la primera entrega, y por Jørgen Lerdam (Pettson & Findus – Glömligheter), la trama comienza cuando la madre del pequeño protagonista inicia una relación con un nuevo novio, lo que creará tensiones en su familia. Para colmo, es acusado del secuestro de su nuevo hermanastro. Ante esto, el valiente reno solo podrá iniciar la búsqueda para demostrar su inocencia. Las voces principales, en su versión original, corresponden a Erik Carlson, Mikko Kivinen (Myrsky), Vuokko Hovatta (Suden arvoitus) y Aarre Karén (Thomas).

Cierra los estrenos el documental catalán La dama del ajedrez, debut en la dirección y el guión del productor Agustín Mezquiza (Lola, la película). La película busca los orígenes del actual ajedrez, en el que la reina tiene un papel fundamental. Dicha pieza, introducida por un erudito judío, se inspira en el creciente poder de las reinas consortes de occidente, algo que el propio erudito dejó plasmado en un libro incunable de 1495 cuyo paradero se desconoce… hasta ahora.

‘Cruce de caminos’: el destino compensa los errores


Ryan Gosling y Eva Menes protagonizan 'Cruce de caminos', de Derek Cianfrance.Es curioso cómo hay películas que son capaces de redimir la imagen de algunos actores. La semana pasada era el turno de Matthew McConaughey con Mud, y en la película que ahora abordamos le toca el turno a Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) y Eva Mendes (Los otros dos), famosos por films menos exigentes dramáticamente hablando. Claro que para lograrlo no hay nada mejor que un drama tan bien estructurado y dirigido como el de Derek Cianfrance, quien hace poco ya deslumbró con su anterior película, Blue Valentine (2010).

Mencionar a estos dos actores no es casual. Es sobre ellos sobre los que se apoya la gran mayoría del relato, y son ellos los que realizan un trabajo sencillamente brillante. Aunque quizá merece un mayor reconocimiento la estrella de El equipo A (2010). La complejidad de su personaje, un hombre marcado por un error que busca hacer siempre lo correcto y cuya ambición no parece tener límites, nutre sustancialmente la trama desde el momento en el que aparece y su destino queda irremediablemente ligado a los personajes de Mendes y Ryan Gosling (Crazy, Stupid, Love). La forma de abordar dicha complejidad y, sobre todo, la evolución que sufre a lo largo de la película, termina acaparando la mayor parte de la atención, por encima incluso de ese mensaje acerca del destino y la forma que tiene de reparar los desequilibrios.

En efecto, es esta una película de personajes. La fuerza de sus acciones, de sus decisiones y de sus personalidades lo inunda todo, incluyendo trama y planificación. Cianfrance se confirma como un director de actores más que como un realizador vistoso (lo que no impide que haya algunos recursos muy interesantes), algo cada vez más difícil de ver hoy en día, creando con ello un drama desgarrador y trágico, un cruce de destinos promovido de forma indirecta por el personaje de Gosling, verdadero motor dramático al que el actor vuelve a aportar ese toque pillo y tierno que solo él sabe conseguir.

Cruce de caminos es, en líneas generales, un drama atemporal, una metáfora de cómo la vida termina por devolvernos de la forma más extraña posible los errores y las malas decisiones del pasado. No es en sí misma excesivamente original; no logra tampoco sacar el máximo partido a las secuencias de velocidad y adrenalina que posee. Pero sus actores están sencillamente inmensos, hasta el punto de hacer olvidar sus defectos secundarios. Una película para disfrutar.

Nota: 7/10

Vuelven ‘Riddick’, los dramas policíacos y el terror psicológico


Estrenos 6septiembre2013El mes de septiembre comienza prácticamente igual que como terminó agosto en lo que a estrenos se refiere: muchos y muy variados, pero con pocas expectativas de arrasar en pantalla, al menos para la mayoría de ellos. Si hubiese que apostar por alguno, tal vez las nuevas aventuras espaciales de uno de los personajes de Vin Diesel (Fast & Furious 6) o la cinta de terror psicológico que ha sido toda una sorpresa en Estados Unidos. Sea como sea, hasta 10 títulos son los que llegan hoy viernes, 6 de septiembre, a nuestras pantallas.

Y comenzamos por la película de Diesel, titulada para la ocasión Riddick que, por si existe todavía alguna duda, retoma al personaje protagonista de Pitch Black (2000) y Las crónicas de Riddick (2004), esta vez traicionado por los suyos y dado por muerto en un planeta casi inhóspito donde tendrá que enfrentarse a la raza alienígena más temible que se ha encontrado hasta ahora. Dad su inferioridad recurre a la activación de una baliza, pero en lugar de ayuda lo que recibirá es la visita de mercenarios y cazarrecompensas que lo único que quieren es su cabeza. Acción y nuevos terrores en la oscuridad es lo que se espera de este film que, como su propio tráiler indica, “no es nada nuevo”. Dirigida por David Twohy, realizador de la saga, junto al protagonista encontramos al español Jordi Mollà (Colombiana), Karl Urban (Star Trek: En la oscuridad), Katee Sackhoff (Exorcismo en Georgia), Matt Nable (Asesinos de élite), Dave Bautista (El hombre de los puños de hierro) y Raoul Trujillo (Cowboys & Aliens).

Otro de los estrenos interesantes es Tú eres el siguiente, cinta de terror psicológico de 2011 acerca de una familia que es atacada por un grupo de asesinos durante una escapada familiar. Atrincherados en una casa, intentará sobrevivir como pueden. Pero con lo que no contaban los atacantes es con la presencia de la novia de uno de los hijos, cuyo traumático pasado la ha fortalecido y preparado para una situación tan traumática como esta. Ganadora de varios premios en certámenes especializados, está dirigida por Adam Wingard (Pop Skull) y cuenta en su reparto con Sharni Vinson (Step Up 3D), Nicholas Tucci (Choose), Wendy Glenn (Mercy), Aj Bowen (The House of the Devil), Joe Swanberg (Silver bullets), Margaret Laney (Absence) y Amy Seimetz (serie The Killing).

Muy alejado de estas dos propuestas es Cruce de caminos, intenso drama policíaco que transcurre a lo largo de 15 años y en el que los protagonistas son un habilidoso motorista de una feria ambulante y un ambicioso policía de un departamento corrupto. Sus caminos se cruzarán cuando el primero decida dejar su vida y empezar a robar bancos para poder darle un futuro al hijo que ha tenido con un antigua amante. Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine), quien también participa en el guión, la historia está protagonizada por Ryan Gosling (Los idus de marzo), Bradley Cooper (R3sacón), Eva Mendes (Sólo una noche), Rose Byrne (serie Daños y perjuicios), Ray Liotta (Mátalos suavemente) y Bruce Greenwood (El vuelo), entre muchos otros.

El último de los estrenos que nos llega desde Estados Unidos es Atrapada en la oscuridad, un thriller de corte clásico en el que una joven reportera gráfica huye de todo y se instala en un ático en Nueva York tras sufrir un acontecimiento traumático. Los problemas comenzarán cuando un criminal averigüe que en su piso se esconde una fortuna. Joseph Ruben (Durmiendo con su enemigo) es el encargado de dirigir un reparto encabezado por Michelle Monaghan (La conspiración del pánico), Michael Keaton (Batman), Barry Sloane (serie Revenge), Andrew W. Walker (Dark Canyon) y Kaniehtiio Horn (serie Defiance).

Por su parte, el cine español de ficción tiene un representante, Barcelona nit d’estiu, primera película de Dani de la Orden que, con el paso del cometa Rose el 18 de agosto de 2013 como telón de fondo, narra 6 historias de amor que comenzaron ese día. Es, por tanto, una película romántica en la que diversas historias tienen lugar y, por tanto, cuenta con numerosos actores, entre los que se hallan Joan Dausà (serie Arròs Covat), Jan Cornet (La piel que habito), Sara Espígul (Menú degustació), Miki Esparbé (serie Palomitas) y Pau Roca (Fin de curso).

Seguimos en Europa, aunque fuera de nuestras fronteras. La piedra de la paciencia es una co producción entre Alemania, Francia y Reino Unido de 2012 que cuenta una historia anónima de dolorosos recuerdos. Una mujer que debe cuidar de sus dos hijos y de un marido en coma mientras sobrevive en un pueblo devastado por la guerra decide empezar a seguir el consejo que una tía suya le dio hace tiempo: contar sus penas, sus pensamientos y sus frustraciones a la piedra de la paciencia. Surge así un monólogo en el que no solo liberará emociones reprimidas, sino recuerdos que han marcado su propia historia. Este intenso drama está dirigido por Atiq Rahimi (Khakestar-o-khak) y protagonizado por Golshifteh Farahani (Red de mentiras), Hamid Djavadan (8th wonderland), Hassina Burgan, Massi Mrowat y Mohamed Al Magharaoui.

Hace unos meses se estrenó en España La aventuras de Los Cinco, primera adaptación de la famosa serie literaria juvenil. Pues bien, hoy llega a nuestras pantallas su continuación Los Cinco y el misterio de la joya escondida, de nuevo con producción alemana y con dirección de Mike Marzuk (Sommer). En esta ocasión, el grupo de cuatro amigos, acompañados por su inseparable perro, comenzarán su aventura cuando decidan irse de acampada sin la compañía de un adulto. Durante este tiempo conocerán a un extraño chico del que intentan deshacerse. Sin embargo, uno de los miembros del grupo es secuestrado, por lo que tendrán que unir fuerzas para encontrarlo y revelar los motivos de sus captores. Aventura y diversión para los más pequeños que está protagonizada por los mismos chicos de la primera parte, es decir, Valeria Eisenbart (Vicky el vikingo y el martillo de Thor), Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen y Neele-Marie Nickel, a los que se suman Kristo Ferkic (Henri 4) y Sebastian Gerold (Abaron), entre otros.

De Rusia procede la siguiente película, Betrayal (Traición), drama de 2012 que presenta a un hombre y una mujer aparentemente desconocidos. Sin embargo, ella lo sabe todo de él, incluyendo la infidelidad de su esposa. Aunque al principio él no lo cree, las pruebas irrefutables le obligan a aceptarlo, iniciándose entonces un recorrido emocional entre el amor y el odio, el dolor y la ira, la pasión y la sed de venganza, en el que ni siquiera la muerte supone el final del camino, sino simplemente una etapa más. Kirill Serebrennikov (Ragin) es su director, mientras que el reparto principal está compuesto por Albina Dzhanabaeva, Dejan Lilic (Odmazda), Svetlana Mamresheva y Franziska Petri (Für Miriam).

Y para concluir, dos documentales de índole muy distinta. Uno de ellos es Storm Surfers 3D, cinta que como su propio nombre indica gira en torno al mundo del surf, aunque desde una perspectiva algo diferente. Dirigida por Justin McMillan y Christopher Nelius (Storm Surfers, Dangerous Banks), esta película, nueva entrega de una serie centrada en los veteranos surfistas Tom Carroll y Ross Clark-Jones, sigue a los protagonistas en su búsqueda de la ola perfecta en el océano Atlántico y de esa adrenalina que provoca el peligro, utilizando para la ocasión lo último en tecnología tridimensional.

El otro largometraje de no ficción es La plaga, co producido entre España, Alemania y Francia. Su argumento se centra en un luchador de lucha libre que se ve obligado a trabajar como jornalero para un agricultor de producción ecológica. Las vidas de estos dos hombres tan distintos se irán entretejiendo y mezclándose con las de otros personajes que aparecen en sus vidas, como una mujer mayor obligada a ingresar en una residencia de ancianos, una prostituta que pierde clientes y una enfermera filipina que acaba de aterrizar en el país. La cinta está dirigida por Neus Ballús (Immersion).

El mundo del crimen y Roma, protagonistas de los estrenos


Sin hacer demasiado ruido, un nuevo fin de semana hace acto de presencia cargado de títulos de lo más variado pero que, en general, comparten un elemento en común. Precisamente, que no han tenido una extensa campaña de promoción de cara al espectador medio. Tal vez por sus temáticas, tal vez por el tratamiento que se da a sus historias, el caso es que ni siquiera nombres como Brad Pitt (Troya), Nicolas Cage (El aprendiz de brujo) o Woody Allen (Annie Hall) han conseguido una mayor repercusión mediática fuera de los círculos más especializados.

Sea como fuere, lo nuevo del protagonista de Moneyball: rompiendo las reglas llega este viernes 21 de septiembre, y lo hace precedido de muy buenas impresiones. Basada en una novela de George V. HigginsMátalos suavemente narra la historia de  un asesino a sueldo contratado por la mafia para liquidar a dos ladrones de poca monta que, sorprendentemente, logran dar un golpe en una partida de cartas amañada. Sin embargo, el criminal ve en el encargo una ocasión única de sacar tajada de un golpe imprevisto. Dirigida por Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), autor igualmente del guión adaptado, junto a Pitt encontramos en este thriller actores tan relevantes como James Gandolfini (serie Los Soprano), Richard Jenkins (The visitor), Ray Liotta (Identidad) o Sam Shepard (Caza a la espía).

Tal vez el título más promocionado sea el de Allen. A Roma con amor supone el broche de oro a la andadura europea del director neoyorquino (aunque no ha descartado volver), esta vez con la ciudad eterna como telón de fondo para otra comedia en la que las vidas de diferentes personajes, unos visitantes y otros residentes, se entrecruzan para mostrar un mosaico del comportamiento humano, de las necesidades y de las preocupaciones y angustias de cada individuo. Por supuesto, el director de Bananas también escribe el guión y se reserva uno de los personajes. Y, por supuesto, el reparto deja sin respiración: Judy Davis (Barton Fink), Roberto Benigni (La vida es bella), Alison Pill (Como la vida misma), Alec Baldwin (La era del rock), Ornella Muti (Ordinaria locura), Jesse Eisenberg (La red social), Penélope Cruz (Volver) y Ellen Page (Juno).

En cuanto a Nicolas Cage… bueno, mantiene su política de aceptar papeles sin demasiada exigencia enmarcados en thrillers de bajo perfil o en cintas de acción en las que la comedia prevalece por encima de otros elementos. En esta ocasión repite en el primer género con Contrarreloj, la historia de un ladrón que, tras ser traicionado y pasar 8 años en la cárcel, se ve obligado, una vez fuera de prisión, a realizar el golpe del siglo en un solo día si quiere volver a ver a su hija, secuestrada por un antiguo socio. Simon West, que ya dirigió a Cage en Con Air, se pone tras las cámaras, mientras que Josh Lucas (serie La tapadera), Danny Huston (21 gramos) y Malin Akerman (Watchmen) completan el reparto principal.

Otra cinta contrarreloj y otro thriller. Sin frenos es la nueva incursión en el mundo de la dirección del guionista David Koepp (El último escalón) y supone también un nuevo intento por parte de Joseph Gordon-Levitt (Origen) de convertirse en un protagonista con el suficiente tirón como para atraer a los espectadores. En esta ocasión se mete en la piel de un mensajero en bicicleta de Nueva York cuya última entrega del día se convierte en una carrera por su propia vida. Dania Ramirez (American Pie: el reencuentro) y Jamie Chung (Sucker Punch) son algunos de los pocos rostros que se dejan ver a lo largo del film, además del protagonista.

El componente terrorífico lo ponen este fin de semana dos títulos de lo más dispar. Por un lado, Atrapados en Chernóbil es, como su propio nombre indica, un viaje a las mitologías y los infiernos que se produjeron tras la explosión del reactor nuclear. En esta ocasión, el viaje lo realizan un grupo de jóvenes turistas que, buscando emociones fuertes, deciden acudir a la ciudad de Pripyat, a priori abandonada pero en la que rápidamente descubren que no están tan solos como esperaban. Es la ópera prima de su director, Bradley Parker, aunque lo verdaderamente interesante para los aficionados al género es que Oren Peli, creador de Paranormal Activity, es uno de los guionistas y autor del argumento. Frente a la cámara, y pasándolo mal, encontramos a Ingrid Bolsø Berdal (Cold prey), Dimitri Diatchenko (La teniente O’Neil), Olivia Dudley (Remembering Phil), Devin Kelley (serie Chicago code), Jesse McCartney (Keith), Nathan Phillips (Wolf creek) y Jonathan Sadowski (Ella es el chico).

Por otro lado, y con dos años de retraso, llega también la alemana Somos la noche, una historia de vampiros modernos en la que una joven recién convertida en vampiresa descubre tanto la libertad de su nueva condición como la brutalidad de sus ansias de sangre, al mismo tiempo que se enamora de un joven. Con un estilo gótico y tecnológico muy característico de los films europeos de este género, el director Dennis Gansel (La ola) ofrece un terror mucho más sangriento y visceral que el otro título de terror, en principio más atmosférico. Karoline Herfurth (El perfume, historia de un asesino), Nina Hoss (Yella), Jennifer Ulrich (Las partículas elementales), Anna Fischer (Unter strom) y Max Riemelt (13 semestre) son sus protagonistas.

La representación española se reduce en esta ocasión a una única película co-producida en 2011 con Argentina. Hablamos de Verdades verdaderas, la vida de Estela, protagonizada por Susú Pecoraro (Roma) y dirigida por Nicolás Gil Lavedra, quien debuta en el largometraje con esta historia que sigue la vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo desde que su hijo es robado tras el Golpe de Estado en Argentina de 1976 hasta la actualidad. Este intenso drama cuenta, además, con la presencia de Alejandro Awada (Eva y Lola), Inés Efron (El niño pez) y Laura Novoa (La furia), entre otros.

Por su parte, el director rumano Radu Muntean (Boogie) presenta Martes, después de Navidad, producción del 2010 que sigue a un hombre cuya vida parecería idílica si no fuera por los equilibrios que debe hacer para vivir una doble vida: por un lado, una familia perfecta; por otro, una amante que, además, es la dentista de su hija. Mimi Branescu (Dupa ea) se mete en la piel del protagonista, mientras que Mirela Oprisor (Youth without youth) y Maria Popistasu (Crash test dummies) ponen rostro a las dos mujeres.

Los estrenos se completan con una película del 2009 producida mano a mano entre Corea del Sur y Francia y titulada Una vida nueva. Ópera prima de Ounie Lecomte, la historia gira en torno a una niña que, tras ser abandonada por su padre en un orfanato, decide tomar como familia a sus compañeras y utilizar todo tipo de recursos para evitar que una nueva familia la separe de su hogar y provoque una nueva ruptura. Kim Sae-ron (Ba-bi), Park Do Yeon, Ko Ah-sung (The Host) y Park Myeong-shin (Old boy) son los protagonistas principales de este drama.

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