‘Del revés’ domina la taquilla por tercera semana consecutiva


El reinado de Pixar se mantiene una semana más. Es cierto que no ha tenido todavía que enfrentarse a grandes estrenos veraniegos, pero eso no impide que su éxito sea incuestionable, entre otras cosas porque reduce muy poco su recaudación semana tras semana. Además, el hecho de que no tenga rivales directos que puedan competir en el mismo nicho de mercado ofrece una interesante perspectiva de futuro. Este primer fin de semana de agosto deja un total de 6,11 millones de euros en la taquilla española según recoge El Séptimo Arte, lo que apenas representa un 6% menos que hace siete días. Y buena culpa de ello tiene la última joya de animación.

En efecto, Del revés logra 1,56 millones de euros, un 18,3% menos que la semana anterior. Teniendo en cuenta los balances del resto del top 10 y los que se han registrado en semanas anteriores, se puede decir que la cinta aguanta muy bien el impacto de los nuevos títulos que llegan cada viernes. Su total está ya en los 11,3 millones de euros, y todo apunta a que terminará en el entorno de los 20 millones si es capaz de seguir con esta tendencia alguna semana más. En segundo lugar se coloca Ted 2, que obtiene 1,07 millones de euros en 368 salas, es decir, 2.918 euros de media. Es un buen arranque, pero la duda está en si será capaz de no desinflarse rápidamente. Lo normal será que termine en los 7 millones.

Pixels baja una posición debido al importante retroceso en la recaudación. Los casi 600.000 euros logrados en su segunda semana son un 45,5% menos que lo obtenido en el fin de semana de su estreno. Esta importante caída lleva su total acumulado hasta los 2,86 millones, por lo que sus previsiones siguen manteniéndose en los 5 millones de euros, puede que incluso algo más. Por su parte, Los minions logra una cifra muy similar, 577.145 euros, un 34,7% menos que refleja el daño que le ha hecho Del revés. Con todo, ya acumula 21,10 millones de euros, y se convierte en una de las cintas más taquilleras del año. De lograr mantenerse en estos datos algunas semanas más podría llegar a quedarse muy cerca de los 24 millones.

En mitad del top 10 se sitúa Ant-Man, que se queda en los 510.709 euros, un 38,5% menos. Este ha sido, sin lugar a dudas, uno de los estrenos más flojos de Marvel, recaudando hasta la fecha 2,11 millones de euros. Teniendo en cuenta su arranque y este descenso lo más probable es que logre poco más de 5 millones, y eso si logra aguantar algo mejor de lo que lo ha hecho en su segunda semana en cartel. Los siguientes puestos del box office son para dos estrenos. Por un lado, El secreto de Adaline arranca con 465.747 euros repartidos en 264 pantallas, lo que deja un balance de 1.764 euros. Teniendo en cuenta el tipo de film que es y sus expectativas no resulta un mal comienzo, aunque solo permite aspirar a quedarse en el entorno de los 2,5 millones.

Por otro, la cinta de terror La horca se queda en los 209.885 euros en 215 salas, ofreciendo una media inicial de 976 euros. Es un arranque muy flojo, aunque no creo que nadie apostara fuerte por este film. Tendrá suerte si logra superar el millón de euros. Por su parte, Ahora o nunca, que cumple siete semanas en cartel, obtiene 153.750 euros, casi un 33% menos que hace siete días. Su total es de 7,61 millones de euros, y con algo de suerte podría superar los 8 millones antes de abandonar el circuito de salas.

La novena posición es para Jurassic World, que dos meses después de su estreno acumula 21,6 millones de euros, de los que 136.739 pertenecen al pasado fin de semana (-33,3%). El éxito es indiscutible, por lo que lo único que le puede quedar por conseguir al film es superar la barrera de los 22 millones antes de finalizar su proyección en los cines españoles, algo que podría conseguir con algo de suerte. Cierra este ranking Terminator: Génesis, que tras un mes en cartelera está a punto de abandonar un puesto entre las más taquilleras. Durante el pasado fin de semana logró 119.137 euros, lo que supone un descenso del 47,2%. Su total es de 3,48 millones, por lo que sus aspiraciones de quedar por encima de los 4 millones cada vez son más débiles. Lo normal será que termine en los 3,75 millones.

Anuncios

‘Del revés’: reinterpretar la vida de dentro hacia fuera


Tristeza, Miedo, Ira, Asco y Alegría son las emociones protagonistas de 'Del revés'.Pixar siempre se ha diferenciado de sus más directos competidores en la impecable factura técnica de sus películas. De hecho, cada nueva aventura suponía un reto técnico y artístico. Pero como era de esperar, tarde o temprano eso tenía que terminarse. Ahora bien, estamos hablando, literalmente, de unos genios, de unos avanzados a su época capaces de estremecer y encandilar sin necesidad de diálogos y de diseñar fluidos y movimientos orgánicos tan realistas como la vida misma. Por ello, el reto de su nueva película no estaba en la técnica, sino en el concepto narrado y el modo en que se narra. Y el resultado vuelve a demostrar la enorme distancia que existe con otros estudios, incluida la propia Disney.

Si algo encandila de Del revés es, desde luego, la traducción a la vida real de los acontecimientos que se narran. El paso de la infancia a la adolescencia de una niña de 11 años separada del mundo que siempre había conocido sirve de excusa para explorar un terreno hasta ahora ignoto. Con la aventura como vehículo narrativo, desde luego lo más fascinante del relato es comprender las consecuencias externas que tiene lo que ocurre en la mente de la pequeña. De dentro hacia fuera, como reza el título original. Y en esta deconstrucción de las emociones humanas hay hueco para todo, desde la comprensión de que no todo es blanco o negro (alegría o tristeza) hasta los sacrificios que hace nuestra mente de aquellos aspectos de nuestra infancia que lastran la madurez.

Por supuesto, todo con un colorido y un dinamismo inconfundibles. Habrá quienes quieran tacharla de infantil. Bueno, de todos los títulos de la productora es uno de los que más se ajusta a esta descripción. Pero una breve reflexión sobre el contenido obliga a modificar sensiblemente la valoración para introducir un factor que muchas películas de animación olvidan: este tipo de cine debe estar dirigido tanto a mayores como a pequeños. Y es aquí donde Pixar demuestra por enésima vez que sus cintas nunca podrán pasar de moda porque narran conflictos universales, momentos que todo ser humano ha vivido antes o después.

Es posible que Del revés posea algunos momentos de ralentización narrativa, permitiendo que el interés del público decaiga ligeramente. Sin embargo, toda la película es una genialidad, desde el colorido utilizado hasta el concepto narrativo, pasando por la traducción en imágenes del funcionamiento de los recuerdos, las emociones o el subconsciente. Desde luego, Pixar lo ha vuelto a conseguir, dejando atrás ciertas impresiones que apuntaban a un cansancio creativo. Y por si alguien quiere encontrar algún detalle técnico que marque la diferencia, ahí va uno muy personal: el bebe con el que comienza el film.

Nota: 8,5/10

‘Frozen: El reino del hielo’: modernidad para una calidez clásica


'Frozen: El reino del hielo' es la nueva cinta de Disney.Oficialmente Disney absorbió Pixar hace algún tiempo tras años de estrecha colaboración y éxitos rotundos. Desconozco cuáles serán los términos reales de dicha operación, pero desde un punto de vista puramente artístico y técnico es indudable que la primera se ha beneficiado, y de qué manera, del buen hacer de la segunda. La nueva historia en solitario de la compañía que ha aportado tanto durante décadas al género de animación es la última muestra de que algo ha cambiado… para bien. Frozen: El reino del hielo es, en todos los aspectos, de lo mejor en animación que se ha hecho de un tiempo a esta parte, con permiso de las producciones Pixar, claro está.

Desde el apartado visual, hermoso a la par que sutil en ese intento por dotar de vida propia a las múltiples texturas invernales que se muestran en el film (nieve, hielo, vapor, …), hasta el desarrollo de la trama, atípico para los cánones infantiles a los que solemos estar acostumbrados, la cinta dirigida por Chris Buck (Locos por el surf) y Jennifer Lee (que debuta en este rol) es un viaje sin descanso, divertido y al mismo tiempo didáctico para los más pequeños, aprovechando todos y cada uno de los elementos de la historia y explotándolos para obtener el máximo rendimiento a las dinámicas narrativas que se generan entre los personajes, entre los que destacan ese muñeco de nieve parlanchín que se convierte en lo mejor del conjunto.

A pesar de contar con la estructura musical marca de la casa, esta aventura animada carece sin embargo del resto de iconos predecibles que han poblado las historias de Disney durante todos estos años. La cinta se toma su tiempo para contar los orígenes de los personajes, desarrolla rápidamente el conflicto y ofrece una resolución diferente a lo que cabría esperar, más lógica y menos romántica. El resultado es un cuento diferente, con buenas dosis de humor y aventura cuyo punto débil es que no es una producción Pixar. Tampoco lo pretende, es cierto, pero en determinados momentos del film, sobre todo en los puntos álgidos de los conflictos emocionales, se echa en falta la garra y la sabiduría narrativa que sí se halla, por ejemplo, en la trilogía de ‘Toy Story’.

Evidentemente, este es un mal menor. Frozen: El reino del hielo es una aventura hermosa que hará disfrutar a pequeños y mayores. Posee el aroma de los clásicos de la productora (hay algunos números musicales que parecen sacados de La Bella y la Bestia), pero su interior es único y cálido, contrastando así con el frío que transmite su forma. Pocas cosas se pueden criticar a una propuesta tan completa, salvo tal vez una carencia emotiva en determinados fragmentos de la relación entre las hermanas. ¡Ah! Imprescindible el corto previo a la película, una combinación perfecta entre clasicismo y modernidad animada. Una especie de resumen de los que, en el fondo, es este relato invernal: un puente entre las estructuras clásicas y las innovaciones técnicas.

Nota: 7/10

La taquilla española emigra hacia ‘Elysium’


La estrategia de los estudios de estrenar películas los miércoles durante el presente verano en España parece estar dando frutos. Pocos, pero al menos logra mantener la taquilla alrededor de los 6 millones de euros después de aquella crisis en la que se tocó fondo con unos 3 millones de euros. Más concretamente, este fin de semana se lograron 6,2 millones, algo mejor que hace una semana, y se renuevan los títulos más taquilleros, lo que hace pensar que las películas, a pesar de su cariz comercial y su tendencia al exceso, generan el interés suficiente para atraer al público de forma más o menos masiva.

En este sentido, parecía claro que Elysium iba a hacerse con el primer puesto, y así ha sido. 2,26 millones de euros es lo que se lleva en los tres días aquí analizados, recaudándolos en 450 salas (algo más de 5.000 euros de media). Buenos datos para este film de ciencia ficción que venía precedido por el poso dejado por la anterior película de su director, Distrito 9. Como es habitual en estas fechas, habrá que esperar a la reacción ante los próximos estrenos, pero no sería extraño que sus responsables se pusieran como tope los 10 millones de euros.

Por su parte, la otra gran cinta del fin de semana, Aviones, se queda en algo menos del millón de euros, en concreto 900.000 euros repartidos en 620 pantallas, 1,75 millones si contamos desde el miércoles anterior, cuando fue estrenada. La cinta no parece atraer del mismo modo que las producidas por Pixar, por lo que superar los 5 millones de euros parece un reto difícil de conseguir. En cuanto a la tercera posición, Guerra Mundial Z sigue aguantando el empujón de las novedades y se hace con 0,68 millones de euros, lo que supone un descenso de algo más del 50%. Sus 9,5 millones de euros la confirman como uno de los éxitos del verano, y no sería extraño que terminase en el entorno de los 13 millones antes de desaparecer de las salas.

En cuarto lugar nos encontramos con otra cinta familiar, Los pitufos 2, que pierden un 44% para recaudar unos 570.000 euros. Su total es ya de 6,8 millones de euros, y en función de lo que ocurra con la alta competencia en las próximas semanas podría situarse a las puertas de los 10 millones, aunque lo tiene complicado. La que sí parece consolidarse como uno de los títulos del verano es Ahora me ves…, que tras varias semanas se mantiene entre los cinco primeros con 0,39 millones de euros en este último fin de semana (un 35% menos que hace siete días). Su cantidad total suma 8,15 millones, y si sigue manteniendo este ritmo no sería extraño que superara los 9 millones de euros.

La que pierde muchos enteros respecto a la semana de su estreno es Pacific Rim, que tras 10 días en cartel acumula poco más de 2 millones de euros. Este fin de semana recauda unos 280.000 euros, un 71% menos en comparación con el mismo periodo de la semana anterior. La cinta no parece haber cuajado del mismo modo que lo ha hecho en otros mercados internacionales, y parece difícil que supere los tres millones de euros cuando termine su vida comercial en salas. En cuanto al puesto séptimo, otro de los estrenos. Exorcismo en Georgia se queda en unos 200.000 euros en 167 salas, es decir, casi 1.200 euros por pantalla. Si contamos los cinco días desde su estreno el pasado miércoles, el total asciende a 372.000 euros y algo más de 2.200 euros por sala. No son datos muy elevados, pero la relativa falta de competencia permiten pensar en que alcance el tope moral del millón de euros.

En los siguientes puestos nos encontramos dos películas con similares recaudaciones. En primer lugar, RED 2, cuyos 160.000 euros hacen un total en 10 días de poco más de un millón de euros, y supone un descenso del 65%. No ha terminado de funcionar esta comedia sobre ex agentes secretos, y parece poco probable que alcance los 2 millones, puede que ni siquiera el millón y medio. En cuanto al noveno lugar, otra de terror. Expediente Warren: The conjuring logra igualmente 0,16 millones de euros, aproximadamente un 48% menos que hace siete días. La diferencia entre ambas, evidentemente, radica en sus totales, pues la cinta de terror lleva acumulados ya 5,24 millones. Posiblemente termine en el entorno de los 5,5 millones.

Cierra este top 10 Gru 2: Mi villano favorito, que durante estos tres días logra unos 130.000 euros, lo que supone un descenso del 44%. Sin duda la cinta de animación aprovecha sus últimos momentos en la taquilla, aunque tras los 12,5 millones acumulados nadie puede dudar de que ha sido un rotundo éxito.

‘Aviones’: volando raso para superar la meta


Disney retoma el mundo de 'Cars' en el aire con 'Aviones'.Durante los últimos años el cine de animación está asistiendo a una transformación muy interesante. Pixar, que fue absorbida por Disney, está viendo el gigante del cine para todos los públicos está realizando cine de animación por su cuenta, en muchas ocasiones de segunda división. Son cintas que no aportan ninguna novedad a la técnica y cuyos guiones son para niños… en el peor sentido posible. Su nueva película pertenece a esta nueva categoría, pues si bien es cierto que entretiene y está muy bien realizada, su único destino es tener entretenidos a los más pequeños durante un rato para que sus padres puedan descansar.

Esto no debería sorprender a nadie. El hecho de que la propia película se promocione como una especie de spin-off de Cars (2006), una de las cosas más flojas que ha hecho Pixar, ya anuncia al espectador que no va a encontrar novedad alguna en sus imágenes. Si acaso redescubrir la facilidad con la que se logran texturas y animaciones de elementos como el agua. Pero poco más. A estas alturas, valga la expresión, la originalidad de ver un mundo poblado únicamente por coches, aviones y otros medios de transporte ha quedado anticuada, por lo que la película puede ofrecer poco en ese aspecto.

Por otro lado, el desarrollo dramático de la historia se reduce a la mínima expresión. Bajo el prisma de la moraleja acerca de perseguir y lograr los sueños sea cual sea nuestra condición (incluso siendo un avión y teniendo miedo a las alturas) el film utiliza una trama mil y una veces vista, con personajes ya conocidos y resultados demasiado familiares. Es más, en alguna ocasión recuerda a un antiguo corto animado de Disney acerca de un avión de correo y su misión en una lluviosa noche. Pero hay que reconocer que todo esto se ve desde el punto de vista de un adulto. Para los más pequeños será una delicia que, por fortuna, se aleja de ese humor soez que tanto predomina últimamente en el cine.

Puede que la animación no destaque como la de otras propuestas Pixar, entre otras cosas porque el estudio no participa de forma oficial; y puede que su argumento no sea el más original. Pero Aviones entretiene. Es cierto que más a los niños que a sus padres, pero consigue unas espectaculares escenas de piruetas en pleno vuelo. Una película para todos los públicos de corte clásico que aunque no satisfaga las expectativas de los mayores hará las delicias de los pequeños.

Nota: 5/10

Matt Damon busca conquistar ‘Elysium’ en un fin de semana atípico


Estrenos 16agosto2013Fin de semana atípico en las carteleras españolas. Normalmente cuando un viernes es festivo o se va a considerar como tal para alargar un fin de semana que empieza el jueves las novedades cinematográficas se adelantan uno o dos días. Sin embargo, este verano las compañías están poniendo en práctica una táctica nueva: si resulta que el jueves es festivo, no así el viernes, algunas películas se adelantan al miércoles, mientras otras se quedan en el tradicional día de estreno. Ya pasó con Lobezno inmortal y esta semana le ha tocado el turno a una buena tanda de films, entre los que se encuentra lo nuevo de Pixar. Sin embargo, el plato fuerte sigue reservándose para hoy, 16 de agosto.

La película de la semana es, sin duda, Elysium, lo nuevo escrito y dirigido por Neill Blomkamp, realizador que sorprendió a propios y extraños hace cosa de cuatro años con Distrito 9 (2009). Natural de Johannesburgo, Sudáfrica, su cine siempre se ha movido en los parámetros de la ciencia ficción más crítica con la sociedad, muy definida por la ciudad de la que procede. Todo esto viene a cuento porque este film, que tiene como protagonistas principales a Matt Damon (Más allá de la vida) y Jodie Foster (El silencio de los corderos), cuenta cómo en un futuro la sociedad se ha dividido en dos clases muy diferenciadas: los ricos, que viven una vida perfecta en la estación espacial Elysium, y los pobres, que luchan por sobrevivir en una Tierra casi destruida. Sin embargo, este dudoso equilibrio se verá amenazado cuando un hombre con poco tiempo de vida acepte liderar una misión para igualar ambos mundos. En el reparto también encontramos a Sharlto Copley, que debutó en el cine con Distrito 9, Alice Braga (El rito), Diego Luna (Contraband), William Fichtner (Furia ciega) y Wagner Moura (Tropa de élite).

La otra película que se estrena hoy viernes es Paraíso: Amor, producción alemana de 2012 que gira en torno a una austríaca cincuentona y madre de una adolescente que viaja a Kenia para encontrar el amor. Sin embargo, lo que allí descubrirá es que ese paraíso en el que encontrar el amor es algo tan sencillo como sustentar al joven elegido no es más que un producto más con el que comerciar. Un drama dirigido por Ulrich Seidl (Días perros) que da inicio a una serie de películas bajo la denominación “Paraíso” y que cuenta con Margarete Tiesel (Freispiel), Peter Kazungu, Inge Maux (Anfang 80) y Dunja Sowinetz (Qualtingers Wien) como elenco principal.

14 de agosto

Si echamos la mirada a las películas que se estrenaron el pasado miércoles, 14 de agosto, la que destaca es Aviones, lo nuevo de la productora de Brave (2012) que exporta la fórmula de Cars (2006) a las alturas. En esta ocasión, por tanto, el protagonista es un avión que sueña con participar en importantes carreras de aviación. Sólo tiene dos inconvenientes: no fue construido para ello y tiene miedo a las alturas. Para lograr su sueño deberá apoyarse en un experimentado aviador que le ayude a enfrentarse y derrotar al vigente campeón. Diversión para los más pequeños con la calidad que caracteriza a Pixar es lo que promete esta cinta dirigida por Klay Hall (Campanilla y el tesoro perdido) y que cuenta con las voces de Dane Cook (Como la vida misma), Stacy Keach (serie Prison Break), Brad Garrett (Not fade away), Teri Hatcher (serie Mujeres desesperadas), Julia Louise-Dreyfus (serie Veep), John Cleese (Un pez llamado Wanda), Cedric the Entertainer (Cadillac Records) y Val Kilmer (Heat).

Otra de las películas adelantadas es Exorcismo en Georgia, secuela de Exorcismo en Connecticut (2009) y que trata de exprimir la temática de las posesiones demoníacas un poquito más de lo que se ha hecho en los últimos años. Lo cierto es que la propuesta es de todo menos novedosa: una familia que se muda a una casa apartada para iniciar una nueva vida descubre que su hija habla con gente que solo ella puede ver. Poco a poco los fenómenos extraños irán haciéndose más evidentes, obligando a la pareja a aceptar que la casa esconde secretos que no deberían ser desvelados. Dirigida por Tom Elkins, que debuta en el largometraje, la película está protagonizada por Abigail Spencer (Cowboys & aliens), Morgana Shaw (Seconds apart), Emily Alyn Lind (la joven Amanda de la serie Revenge), Chad Michael Murray (serie One Tree Hill) y Grant James (Un golpe del destino), entre otros.

Para finalizar nos llega el drama co producido en 2011 entre Francia y Bélgica Una casa en Córcega, una historia de descubrimiento y nuevas oportunidades que comienza cuando una joven recibe en herencia de su abuela una casa. Lo curioso es que nadie en la familia sabe cuándo, cómo o porqué compró dicha casa en la isla. A pesar de los consejos para venderla, la joven abandona su monótona vida para embarcarse en un viaje con el que descubrirá no solo las respuestas a sus preguntas, sino una nueva vida con la que ni siquiera había soñado. Ópera prima de Pierre Duculot, la cinta cuenta como reparto principal con Christelle Cornil (La redada), Jean-Jacques Rausin (Torpedo), François Vincentelli (El ejercicio del poder) y Pierre Nisse (Cannibal).

Superman y los monstruos de Pixar, aire para la taquilla


Estrenos 21junio2013.Fin de semana de esperanzas. Tras unas semanas realmente pobres en lo que a recaudación y expectativas se refiere, los cines españoles acogen con mucho interés la llegada de El hombre de acero, el reinicio de una nueva saga sobre Superman que aporte un nuevo enfoque a un personaje bastante maltratado cinematográficamente hablando desde hace años. Claro que no es el único gran estreno. El campo de la animación cuenta con un representante de peso como es la secuela de Monstruos S. A. (2001), que está llamada a ser una de las películas del verano. Empero, al igual que en anteriores fines de semana, este viernes 21 de junio llegan más estrenos europeos que norteamericanos, más cintas intimistas que grandes producciones capaces de atraer a los espectadores al cine. Habrá que ver cómo se comporta la taquilla.

En cualquier caso, está claro que el estreno de la semana es El hombre de acero. Dirigida por Zack Snyder (Watchmen) y con la supervisión de Christopher Nolan (trilogía El Caballero Oscuro), la historia cuenta los orígenes del famoso superhéroe desde que es enviado a la Tierra por sus padres antes de que Krypton sea destruido. Una vez en nuestro planeta, el pequeño crecerá como un joven que debe esconder unos poderes increíbles ante el temor y el rechazo que pueden provocar en el resto de la sociedad. Sin embargo, la llegada de otros supervivientes del planeta que pretenden crear un nuevo Krypton en la Tierra obligará a un ya adulto Superman a darse a conocer y tomar la decisión de defender a aquellos que le adoptaron o unirse a las fuerzas invasoras. Mucha acción y diversos temas como la aceptación o el debate entre el desarrollo natural o la explotación indiscriminada de recursos son los pilares básicos de esta superproducción que protagonizan Henry Cavill (Immortals) como Superman/Clark Kent; Amy Adams (The fighter) como Lois Lane; Michael Shannon (serie Boardwalk Empire) como el General Zod; Kevin Costner (Mr. Brooks) y Diane Lane (Noches de tormenta) como los padres adoptivos de Superman; Russell Crowe (Robin Hood) como Jor-El; y Lawrence Fishburne (Contagio) como Perry White. Junto a ellos, Antje Traue (Pandórum), Harry Lennix (The last fall), Richard Schiff (Pago justo) y Christopher Meloni (Infectados) completan el reparto principal.

La otra gran propuesta de la semana es Monstruos University, precuela del éxito de animación de Pixar que narra cómo los dos protagonistas de Monstruos S. A. se conocieron en durante sus estudios para aprender a asustar en la Universidad. Humor, acción y la depurada técnica de la que siempre hace gala la compañía son los elementos fundamentales de este film que se proyecta en 3D. Dirigida por Dan Scanlon (Tracy), la película cuenta en su versión original con las voces de Billy Cristal (Una terapia peligrosa), John Goodman (R3sacón), Steve Buscemi (Niños grandes), Helen Mirren (Hitchcock), Alfred Molina (Spider-man 2) y Nathan Fillion (serie Castle), entre otros.

Si dirigimos la mirada hacia Europa, varios son los estrenos que hay que destacar. Uno de ellos es Hannah Arendt, biopic de la famosa escritora y filósofa judía que fue exiliada en los Estados Unidos. La historia recoge los acontecimientos que le llevaron a escribir el libro ‘Informe sobre la banalización del mal’ y la repercusión casi inmediata que este tuvo en diversos ámbitos internacionales. Margarethe von Trotta (L’africana) es la directora, mientras que Barbara Sukowa (Romance & Cigarettes), Axel Milberg (Almanya), Janet McTeer (Albert Nobbs), Julia Jentsch (La granja) y Ulrich Noethen (Das sams) son los principales actores.

Con sello francés se estrena Después de mayo, drama ambientado en los años 70 del pasado siglo y centrado en las vivencias de un joven francés involucrado en la efervescencia artística y política de la época. Sus inquietudes le llevarán a viajar por Italia e Inglaterra para encontrar su lugar en el mundo y la sociedad. Escrita y dirigida por Olivier Assayas (Las horas del verano), la película está protagonizada por Clément Métayer y Felix Armand, que debutan en el cine, Lola Créton (En ville), Carole Combes e India Menuez.

También de Francia procede Mi encuentro con Marilou, adaptación de la novela de Eric Holder realizada por Jean Becker (Conversaciones con mi jardinero). La trama gira en torno a un veterano pintor que, durante una crisis, decide dejar de pintar, abandonar a su familia e iniciar un viaje por varios países. Durante su periplo conoce a una joven adolescente rechazada por su madre. Juntos iniciarán una relación paterno-filial que devolverá sentido a sus vidas. Patrick Chesnais (No estoy hecho para ser amado), Jeanne Lambert, Miou-Miou (Germinal) y Jacques Weber (Don Juan, de Molière) integran el reparto principal de este drama.

El drama es también el género de La Lapidation de Saint Étienne, coproducción entre Francia y España del 2012 que se centra en la figura de un anciano que vive en su piso rodeado de recuerdos de una vida marcada por la tragedia. A pesar de que su situación no afecta a nadie, tanto el casero como los vecinos empiezan a presionarle para que abandone la vivienda. Todo cambia cuando el hombre sufre un accidente en su domicilio que le deja malherido. Su petición de auxilio caerá en saco roto, evidenciando la falta de humildad de la sociedad que le rodea. Pere Vilà i Barceló (Pas a nivell) dirige el conjunto, que está protagonizado por Lou Castel (La rabbia), Marie Payen (Clandestino) y Luis Rego (Copacabana).

Para finalizar, Lawrence anyways es el nuevo largometraje escrito y dirigido por Xavier Dolan (Les amours imaginaires). Producido entre Francia y Canadá, el argumento centra su atención en un profesor de literatura que al cumplir 30 años decide cambiarse de sexo. La decisión genera sorpresa en su entorno, incluida su novia, que le acompaña durante todo el proceso. Sin embargo, lo más complicado será enfrentarse a los estigmas sociales y el rechazo de una sociedad y de un estatus cuando regrese a las aulas. Este drama social está protagonizado por Melvil Poupaud (Misterios de Lisboa), Suzanne Clément (La brunante), Nathalie Baye (Una dulce mentira) y Monia Chokri (La edad de la ignorancia), entre otros.

‘Los Croods’: el miedo de afrontar el futuro


La familia cavernícola de 'Los Croods' deberá afrontar sus propios miedos.De un tiempo a esta parte los productos animados de Dreamworks se habían abandonado a un estilo poco elaborado, tanto en técnica como en contenido. Todo lo contrario que su principal competidora, Pixar, cuya máxima de superarse con cada título le ha llevado a ser líder del sector año tras año. Por eso resulta un soplo de aire fresco comprobar que lo nuevo de la compañía del niño en la luna es un golpe de timón hacia la senda ya establecida por la filial de Disney (o viceversa). Y es que, aunque esta historia prehistórica carezca, tal vez, de estilizados diseños o de un elaborado argumento, deja atrás el humor zafio y la animación acartonada para demostrar que, mientras se hagan las cosas bien, todo es posible.

Algo parecido a lo que le ocurre a la familia protagonista, vivo ejemplo de que no se puede vivir del pasado y de viejas tradiciones si se quiere sobrevivir en un mundo que cambia casi de la noche a la mañana. Con un humor que muchas veces va más destinado a los adultos que a los más pequeños, la película dirigida con eficacia por Kirk De Micco (guionista de La espada mágica: En busca de Camelot) y Chris Sanders (Lilo & Stitch) es una lección moral sobre la importancia de evitar el miedo a lo desconocido, a la vez que recalca la normalidad de temer cosas tan universales como la oscuridad.

Cierto es que Los Croods peca en todo momento de una sencillez argumental (que no narrativa) que lastra en cierto modo el conjunto, pero no hay que engañarse. El ritmo del film es tan dinámico que apenas existen un par de momentos para la reflexión. Un ritmo, por cierto, que queda definido ya en la primera secuencia, un ejemplo de buena animación y mejor planificación en lo que podríamos considerar el primer partido de rugby de la historia. Referencias aparte, destaca sobremanera la buena animación de unos personajes exagerados a conciencia, pero que sirven a su función primordial: transmitir los valores que cada uno representa.

Pocos son los argumentos en contra que se pueden encontrar a esta película. Lo más inmediato, claro está, es esa simplicidad que termina por convertirla en una “película para niños”. Pero como decimos, ello no impide que no se pueda disfrutar, sobre todo con las constantes referencias al mundo actual, toda una metáfora que no solo debe servir a los más pequeños de la casa, sino a los adultos, cerrados muchas veces en un miedo disfrazado de indiferencia hacia la evolución. En este sentido, Los Croods es algo más que un mero entretenimiento. Tiene alma.

Nota: 7/10

‘Hitchcock’ y Scharzenegger buscan el desafío de triunfar en taquilla


Estrenos 1febrero2013.Tras los Oscar, los clásicos. Si durante los últimos viernes de enero hemos asistido al estreno de prácticamente todas las competidoras a los inminentes premios de la academia de Hollywood, ahora le toca el turno al regreso de clásicos de la gran pantalla, algunos más inmortales que otros pero todos ellos en una suerte de homenaje a su figura y su legado. En cualquier caso, cine para todos los gustos y en todos los géneros y formatos, aunque mucho más limitados que en ocasiones anteriores, siendo un total de tres títulos de ficción y dos documentales las nuevas propuestas de este viernes 1 de febrero.

Por reparto y argumento el estreno más interesante es Hitchcock, biopic sobre el maestro del suspense que cuenta el difícil camino que tuvo que andar para poder llevar al cine la novela que dio pié al clásico Psicosis en 1960. Dirigida por Sacha Gervasi en la que es su ópera prima en el campo de la ficción, este drama con algunos toques irónicos está protagonizado por Anthony Hopkins (Thor), Helen Mirren (Arthur), Scarlett Johansson (Los Vengadores), Danny Huston (Ira de titanes), Toni Collette (Noche de miedo), Jessica Biel (El Equipo A) y James D’Arcy (In their skin). Sin duda, uno de los elementos más llamativos y curiosos del film es el maquillaje que luce el protagonista para parecerse lo más posible al director inglés, caracterización que ha levantado numerosas ampollas y ha vuelto a poner de actualidad el debate acerca de lo acertado del uso y abuso del maquillaje en este tipo de ocasiones.

Y si este inmortal del cine regresa en forma de biopic, un icono de los 80 y 90 del siglo pasado lo hace como mejor sabe: repartiendo mamporros a todo aquel que se le ponga por delante. Ya pudimos ver un adelanto en Los mercenarios 2, pero ahora es el absoluto protagonista de El último desafío. Hablamos de Arnold Schwarzenegger (Terminator), quien en esta ocasión encarna a un sheriff de un pueblo fronterizo que se convierte en la última esperanza del FBI para detener la frenética huida de un cártel de la droga camino de México. Kim Jee-woon (Dos hermanas) es el encargado de mover la cámara de este espectáculo de acción hecho a la medida de su protagonista, al que acompañan, entre otros, el español Eduardo Noriega (Agnosia) como el villano de la función, Forest Whitaker (Vipaka), Peter Stormare (Vacaciones en el infierno), Luis Guzmán (The caller), Jaimie Alexander (The other side) y Johnny Knoxville (Nature calls).

Siguiendo la moda de los reestrenos en 3D, este viernes le toca el turno a Monstruos, S. A., uno de los grandes éxitos de Pixar y Disney que sigue las andanzas de una pareja de monstruos cuyo trabajo consiste en sustraer energía de los gritos de los niños a los que asustan por las noches. Todo cambia, sin embargo, cuando una niña a la que no parecen poder asustar se cuela en su mundo, generando mil y una situaciones incómodas y, lo más importante, descubriendo que el miedo no es la fuente de energía más poderosa. Estrenada originalmente en 2001, está dirigida por Pete Docter (Up) en colaboración con David Silverman (La ruta hacia El Dorado) y Lee Unkrich (Toy Story 3), y las voces en la versión original corren a cargo de John Goodman (El vuelo), Billy Crystal (La pareja del año), Mary Gibbs, Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), James Coburn (La gran evasión), Jennifer Tilly (Mentiroso compulsivo) y Frank Oz (El Imperio contraataca), entre otros.

Aquí finaliza todo lo referente a los estrenos de ficción. En el plano documental encontramos dos propuestas, una de ellas españolas, Mapa, dirigida por León Siminiani, quien debuta en el largometraje de no ficción con este relato que sigue a un director que, tras ser despedido de su trabajo en televisión, inicia un viaje para buscar su primer largometraje que terminará siendo una búsqueda de sus verdaderos valores y de sus propias convicciones. El otro documental es Ai Weiwei: Never sorry, producción norteamericana realizada por Alison Kalyman en la que es su primera incursión en el mundo del largometraje. El film cuenta la historia del artista chino y activista Ai Weiwei, quien en los últimos años ha llamado la atención tanto por sus obras como por sus provocaciones políticas, lo que le ha llevado a convertirse en un disidente en la era digital.

‘¡Rompe Ralph!’: aceptarse a uno mismo a golpe de pixel


Los malos de los videojuegos forman un club en '¡Rompe Ralph!'.Por mucho que las grandes productoras se empeñen en equipararse a Disney, esta es y será siempre un referente en el cine de animación destinado a los más pequeños. La inteligencia y el respeto con el que se dirige a su público y a los adultos que hacen de acompañantes son los pilares de un tipo de cine que ha sabido heredar y adaptar a los nuevos tiempos la que está llamada a ser su sucesora, Pixar. Y aunque esta ahora pertenezca a la primera, eso no impide que la responsable de joyas como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o El rey león (1994) sea capaz de afrontar proyectos de animación por ordenador con un resultado más que aceptable, como es el caso de ¡Rompe Ralph!.

De hecho, esta película dirigida por Rich Moore en la que es su primera incursión en el largometraje puede que apele más al niño de los jóvenes y adultos con edades comprendidas entre los 20 y los 40 años que a los más pequeños de la casa. Es cierto que la historia, de típica y tópica, resulta previsible, pero en ningún caso es aburrida. Sobre todo si se atiende, como si de un ‘¿Quién es quién?’ se tratara, a los cameos de personajes de videojuegos clásicos que existen a lo largo de la película. Personajes de ‘Street Fighter’, de ‘Sonic’, de ‘Pac-Man’, … todos los grandes héroes de las máquinas recreativas en las que los niños pasaban horas antes de que llegaran las videoconsolas están presentes.

Claro que no todo es nostalgia. El film combina con acierto e inteligencia dichos referentes con la animación más moderna. El resultado, aunque algo extraño, es muy original, pues el diseño bidimensional integrado en la animación con volumen realizada por ordenador permite, por ejemplo, observar el extraño movimiento de unos seres que se mueven casi pixel a pixel. O, en otro orden de cosas, permite al espectador adentrarse en un mundo de dulces y caramelos tan plagado de mitos y homenajes que es difícil contarlos todos.

Al final, ¡Rompe Ralph! se convierte en un homenaje a la infancia a través de una historia tan dinámica como previsible. Habrá quien vea en su animación un retroceso respecto a las producciones Pixar, pero nada más lejos de la realidad. Todo está medido y pensado para adentrar a los más pequeños en el mundo que hay detrás de los videojuegos. Todo un entretenimiento que apenas deja un respiro pero que desarrolla su historia milimétricamente para poder, al final, ofrecer una mensaje aleccionador: la importancia de todos y cada uno de nosotros en el esquema de la sociedad, da igual el lugar que ocupemos.

Nota: 7/10

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: