‘Nosotros’ afronta con ‘Dolor y gloria’ el regreso de Almodóvar


Este viernes 22 de marzo se podría considerar el día de los regresos cinematográficos. Varios son los títulos que llegan a la cartelera española, y los principales suponen la vuelta a la gran pantalla de actores y directores que hacía algún tiempo que no presentaban trabajo. Terror, drama y algo de Historia son los principales géneros que los espectadores se encontrarán entre las novedades, además de numerosos documentales.

Y esta semana comenzamos con terror estadounidense. Nosotros es el título de la nueva película escrita y dirigida por Jordan Peele tras el éxito de Déjame salir en 2017. La cinta tiene como protagonista a una mujer que, junto a su marido y sus hijos, regresa al hogar de su infancia para intentar superar un hecho traumático que la ha generado un estado constante de paranoia y alerta, temiendo que algo malo va a pasar. Un día, tras regresar de unas tensas horas en la playa junto a unos amigos, la familia descubre la silueta de cuatro figuras frente a su puerta. Cuatro personas que se parecen a ellos mismos, aunque con terribles diferencias. El reparto está encabezado por Lupita Nyong’o (Black Panther), Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Winston Duke (Vengadores: Infinity war), Tim Heidecker (Sundowners), Anna Diop (La hora esperada) y Kara Hayward (Manchester frente al mar).

Muy diferente es el drama Bel Canto: La última función, adaptación de la novela de Ann Patchett cuya trama arranca cuando una famosa soprano viaja a un país sudamericano para dar un recital en una fiesta privada de un rico industrial japonés. Sin embargo, durante la noche la casa será tomada por rebeldes que se oponen a la dictadura que gobierna el país, exigiendo con su secuestro que se liberen a los compañeros encarcelados. Paul Weitz (serie Mozart in the jungle) se pone tras las cámaras para dirigir a Julianne Moore (Kingsman: El Círculo de Oro), Ken Watanabe (El bosque de los sueños), Christopher Lambert (The broken key), Sebastian Koch (El puente de los espías), Olek Krupa (Figuras ocultas) y Thorbjørn Harr (El último rey).

Pasamos ahora a las propuestas españolas, y entre ellas destaca Dolor y gloria, nuevo drama de Pedro Almodóvar (Julieta) como director y guionista. El argumento narra una serie de reencuentros de un director de cine en su ocaso. A través de ellos, algunos físicos y otros recordados, la cinta aborda su infancia, su primer deseo, su primer amor adulto, el dolor de la ruptura, su pasión por el séptimo arte o el vacío. Un viaje que le permitirá encontrar una salvación que no creía que pudiera existir. Entre los principales actores encontramos a Antonio Banderas (La música del silencio), Penélope Cruz (Todos lo saben), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Leonardo Sbaraglia (No te olvides de mí), Asier Etxeandia (serie Velvet colección), Cecilia Roth (Migas de pan), Susi Sánchez (El guardián invisible) y Julián López (Superlópez), entre otros.

De corte histórico es Onyx, los reyes del grial, que toma como base los descubrimientos de Margarita Torres y José Miguel Ortega que detallan el viaje del Santo Grial desde que fuera utilizado en la última cena hasta nuestros días. Unas investigaciones que señalan que el cáliz realizó un viaje diferente al que hasta ahora se pensaba y que, en realidad, se halla en la basílica de San Isidoro, en León. Dirigida por Roberto Girault (Los árboles mueren de pie), la cinta española cuenta en su reparto con Jim Caviezel (serie Person of interest), Maria de Medeiros (100 metros), Anthony Howell (Los Médici: Señores de Florencia. El Magnífico), Maarten Dannenberg (El último traje), Íñigo Galiano y Jaime Adalid (Fuego).

Entre el resto de estrenos europeos en imagen real encontramos Winter flies, comedia dramática con capital procedente de la República Checa, Eslovenia, Polonia, Eslovaquia y Francia. Dirigida por Olmo Omerzu (Rodinny film), su argumento se centra en dos menores que recorren el país en un Audi robado. Paralelamente a este viaje, uno de ellos es interrogado en comisaría, de modo que la historia se desarrolla entre la libertad del viaje y lo que el joven decide contar a la policía. Tomás Mrvík, Jan Frantisek Uher, Eliska Krenková (Vsivaci) y Lenka Vlasáková (Rodinka) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. Funan es la ópera prima de Denis Do, una coproducción en la que colaboran Francia, Bélgica y Luxemburgo y cuya historia, ambientada en Camboya en 1975, arranca cuando una joven madre ve cómo la guerrilla se lleva a su hijo de 4 años. A partir de ese momento luchará por salvarle y mantener a su familia unida en tiempos de guerra. Este drama está basado en la historia real de la madre del propio director, y entre las voces de la versión original encontramos las de Bérénice Bejo (Después de nosotros), Louis Garrel (Mal genio) y Céline Ronté.

Muy distinta es Wheely, aventura de animación con toques de comedia que narra cómo un taxi que se mueve por los barrios bajos de la ciudad se enfrenta a un monstruoso camión de 18 ruedas que es el cerebro criminal de una banda de ladrones de coches de lujo. Todo para salvar a la rápida chica de sus sueños. Con capital procedente de Malasia, Maldivas, Brunei y Djibouti, Yusry Abd Halim (Cicak-man) se pone tras las cámaras, mientras que Ogie Banks, Barbara Goodson (serie Power Rangers), Chris Jai Alex (Gook) y Brock Powell (Magic hour) ponen las principales voces.

En lo que respecta a documentales, son varias las propuestas. Zaniki es el título de de lo nuevo de Gabriel Velázquez (Amateurs), una cinta con capital español que explora, en clave dramática, el viaje iniciativo de un niño de ocho años al que su abuelo, un chamán y folclorista que es capaz de hacer música con cucharas, sartenes e incluso sus propias manos, introduce en los ritos más atávicos de la meseta castellana.

También española es Vosotros sois mi película, cinta que aborda la polémica que generó el YouTube Wismichu cuando, en 2018, proyectó en el Festival de Sitges una película de hora y veinte minutos compuesta por una única escena repetida en bucle. Esta propuesta está dirigida por Carlo Padial (Algo muy gordo).

La figura del cantante Peret se aborda en Peret, yo soy la rumba, biografía íntima y familiar de su trayectoria que cuenta con capital español y está dirigida por Paloma Zapata (Casamance: La banda sonora de un viaje) y narrada por Andreu Buenafuente.

Otro de los documentales de esta semana es Margolaria (El Pintor), que realiza un retrato del viaje del músico Mikel Urdangarin a Londres para recoger una obra del pintor Alain Urrutia. Un viaje físico que se convierte en una ventana al proceso introspectivo de la creación artística y del proceso que da lugar a la obra de arte. Oier Aranzabal debuta con esta obra.

Con algo de retraso llega Los subversivos, cinta de 2017 coproducida entre Estados Unidos, Países Bajos, España, Argentina y Chile que escribe y dirige Miles Roston (Game) y cuyo argumento se centra en la historia de Theo van Boven, director de Derechos Humanos durante la Guerra Fría que abrió la puerta de la ONU por primera vez a refugiados y personas que habían visto vulnerados y abusados sus derechos humanos en todo el mundo. En su trabajo llegó a investigar las desapariciones masivas durante la dictadura de Francisco Franco.

Por último, y también de 2017, Entre la ola y la roca aborda la relación entre el hombre y el mar a través de la vida de un grupo de percebeiros de la Costa da Morte que pasan su día a día en un constante peligro económico y vital. Una fábula medioambiental, ópera prima de Manuel Lógar, que cuenta con capital español.

‘Todos lo saben’: ‘Predator’ viene a cazar la cartelera española


Fin de semana interesante el que comienza este viernes, 14 de septiembre, al menos cinematográficamente hablando. Además de que la cartelera española recibe numerosos estrenos, estos poseen un notable atractivo para una amplia variedad de público, desde los fans del terror y la acción hasta los amantes de la comedia, pasando por un título que ha estado a punto de ser seleccionado por España para ir a los Oscar.

Posiblemente la cinta más esperada sea Predator, nueva entrega de la famosa saga iniciada allá por 1987 que, en esta ocasión, pretende ser una especie de secuela del original. La trama arranca cuando un joven activa sin querer una nave alienígena y una llamada que atrae a los cazadores más mortíferos del universo a la Tierra. Habiendo mejorado sus capacidades con ADN de otras especies, estas criaturas solo encontrarán la resistencia de un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada. Acción, violencia y dosis de terror son los ingredientes de este film con capital estadounidense y canadiense dirigido por Shane Black (Iron Man 3) y protagonizado por Boyd Holbrook (Logan), Sterling K. Brown (serie This is us), Thomas Jane (Hombres de valor), Keegan-Michael Key (¿Tenía que ser él?), Alfie Allen (serie Juego de tronos), Jacob Tremblay (La habitación), Olivia Munn (Fiesta de empresa), Trevante Rhodes (Moonlight) e Yvonne Strahovski (serie El cuento de la criada).

Muy diferente es Book Club, comedia dramática estadounidense con toques románticos que es la ópera prima de Bill Holderman. El argumento se centra en cuatro amigas sexagenarias que deciden montar un club de lectura y comentar un libro cada mes. Pero cuando la obra elegida es ’50 sombras de Grey’ la vida de las cuatro dará un vuelco a medida que avancen en la lectura, surgiendo situaciones tan hilarantes como escandalosas. El reparto está encabezado por Diane Keaton (Ático sin ascensor), Jane Fonda (La juventud), Candice Bergen (La excepción a la regla), Mary Steenburgen (Un paseo por el bosque), Andy García (Geostorm), Craig T. Nelson (La proposición), Don Johnson (La hora de la venganza), Richard Dreyfuss (El poder del dinero) y Alicia Silverstone (El sacrificio de un ciervo sagrado).

Entre los estrenos europeos destaca Todos lo saben, film con capital español, francés e italiano que España estuvo barajando presentar a los Oscar, decantándose finalmente por Campeones. La cinta, dirigida por Asghar Farhadi (El viajante), narra el viaje de una familia desde Argentina a su pueblo natal en España para una celebración. Pero la visita se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiará por completo la vida de todos los miembros de la familia. Javier Bardem (Madre!), Penélope Cruz (Asesinato en el Orient Express), Ricardo Darín (Truman), Bárbara Lennie (Magical girl), Jaime Lorente (Historias románticas (un poco) cabronas), Inma Cuesta (La novia), Carla Campra (Verónica) y Eduard Fernández (Perfectos desconocidos) son los principales actores.

Puramente española es Contigo no, bicho, comedia adolescente que dirigen a cuatro manos Álvaro Alonso, debutante en el largometraje, y Miguel Ángel Jiménez (Chaika). Su argumento arranca cuando un miembro de un grupo de cuatro adolescentes que solo piensan en chicas y videojuegos pierde la virginidad. A partir de ese momento el resto buscará la forma de cambiar su destino, y organizarán un viaje de fin de semana con el único objetivo de seguir los pasos de su amigo o morir en el intento. El plantel de actores está encabezado por Manuel Pérez, Carlos Suárez, Fredy López, Alfonso Sánchez (Ocho apellidos vascos), Alberto López (Toro), Amarna Miller (CineBasura. La peli) y Alicia Ciero.

También procede de España Los amores cobardes, cuya trama gira en torno a una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre y su única amiga, pero la sorpresa llega cuando se encuentra inesperadamente con un chico que solía ser su mejor amigo, y que hace años cortó todo contacto, sin explicaciones ni despedidas. Carmen Blanco escribe y dirige este drama romántico que supone su debut en el largometraje, y que está protagonizado por Blanca Parés (Pasión criminal), Ignacio Montes (Azul y no tan rosa), Anna Coll Miller, Tusti de las Heras (Sor) y Agustín Otón.

De 2017 es la producción española Penélope, ópera prima de Eva Vila que versiona La Odisea de Homero. En concreto, narra el regreso a casa de un hombre treinta años después de partir, y la espera de una mujer. Con ellos, ambos en el final de sus vidas, parece extinguirse un modo de ver el mundo. Carme Tarte Vilardell y Ramon Closet Sala dan vida a la pareja.

Con retraso llega Marisa en los bosques, comedia dramática de 2016 de producción española que supone el debut en el largometraje de Antonio Morales, quien también es autor de un guión que gira en torno a una dramaturga de 35 años que cree haber perdido el control de su vida. Sin trabajo y sin proyectos a la vista, se vuelca con los problemas de su amiga para olvidarse de los suyos, pero cuando una tragedia altere su delicado equilibrio y vea que no puede buscar apoyo en sus amistades, recurrirá a la noche de Madrid. El reparto está encabezado por Patricia Jordá (Segunda oportunidad), Aida de la Cruz (serie Física o química), Mauricio Bautista (Las huellas que devuelve el mar), Carmen Mayordomo (Casting) y Yohana Cobo (Bullying).

Fuera de España nos encontramos con la italiana Una casa, la familia y un milagro, comedia que supone el debut en la dirección del actor Augusto Fornari (Leone nel basilico) y cuyo argumento arranca cuando el patriarca de una familia entra en un coma irreversible. Ante esta situación, sus cuatro hijos deciden vender la casa familiar y todo su contenido para ayudar con los problemas económicos de uno de ellos. Pero cuando logran venderlo todo el padre despierta, y los médicos aconsejan que para recuperarse completamente vuelva a la vida que tenía rodeado de sus hijos, por lo que los cuatro tendrán que apañárselas para que parezca que no ha pasado nada. Entre los principales actores encontramos a Valentina Chico (Taxi lovers), Marco Conidi (Lo dejo cuando quiero), Libero De Rienzo (Miel), Luigi Diberti (Bingo) y Antonio Fornari (A.A.A. Achille).

De 2016 también es Iqbal y el superchip, cinta danesa que adapta la novela de Manu Sareen que narra cómo dos jóvenes amigos y vecinos de una calle deben hacer frente a los intentos de dos adultos para apoderarse del proyecto de renovación de su vecindario, con el objetivo secreto de destruirlo para hacerse con el petróleo que hay debajo. Cuando descubren un chip con energía mágica tratan de vendérselo a los adultos a cambio de que abandonen sus planes, pero tras ser engañados recurrirán a todo su ingenio para recuperarlo y salvar su hogar. Oliver Zahle dirige esta aventura familiar en la que es su primera incursión en el largometraje, y que está protagonizada por Hircano Soares (Iqbal y la fórmula secreta), Liv Leman Brandorf (Familien Jul), Arien Takiar (Landet af glas), Rasmus Bjerg (serie 1864) y Andreas Bo Pedersen (Lotto).

En lo que se refiere a la animación, la única propuesta es Al aire, patos, aventura para toda la familia con capital estadounidense y chino que dirige Christopher Jenkins en la que es su ópera prima. El argumento gira en torno a un ganso experto en vuelo que, junto a su familia, se dispone a viajar a tierras más cálidas antes de que llegue el invierno. Sin embargo, el joven es demasiado independiente, y cuando el jefe del grupo le encargue dirigir el vuelo de los más pequeños, decide escaparse y viajar por su cuenta para demostrar su valía. Pero su viaje sale mal y resulta herido, teniendo que encargarse a partir de entonces de dos pequeños patos que ven en él la madre que nunca tuvieron. Jim Gaffigan (The bleeder), Zendaya (El gran showman), Lance Lim (Independence Day: Contraataque), Greg Proops (Bad actress), Natasha Leggero (The Do-over), Carl Reiner (Ocean’s 13) y Stephen Fry (Amor y amistad) ponen las principales voces en la versión norteamericana.

El género documental está representado por Testigo de otro mundo, cinta argentina que combina ciencia ficción y misterio en una historia cuyo eje es un hombre que vive en soledad después de ser testigo de un suceso OVNI. El director del film, Alan Stivelman (Humano), en colaboración con un famoso astrofísico, tratan de ayudarle a entender el profundo significado de su experiencia.

‘Un pliegue en el tiempo’ y ‘Winchester’ lideran los estrenos post Oscar


Pasados los Oscar y conocidos los títulos considerados por la Academia como los mejores del año, es hora de iniciar una nueva temporada de estrenos que, esperemos, sea al menos tan interesante como los mejores films que nos ha dejado la temporada de premios. Este viernes, 9 de marzo, la fantasía y el terror dominan la cartelera española, en la que también aterriza mucho e interesante cine español.

Y dado que la fantasía predomina este fin de semana, comencemos con Un pliegue en el tiempo, adaptación de la novela de Madeleine L’Engle que produce Disney y que dirige Ava DuVernay (Selma). La trama de esta aventura familiar arranca cuando una joven, acompañada de su hermano pequeño y de varios amigos, decide salir en busca de su padre, quien ha desaparecido misteriosamente. Será entonces cuando se encuentren con tres guías celestiales que les transporten a mundos más allá de su imaginación, donde la joven descubrirá su verdadero poder, teniendo que derrotar no solo a la oscuridad que reside en ella, sino a la que amenaza con apoderarse del universo. El reparto está encabezado por Storm Reid (Juegos de manos), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Reese Witherspoon (Alma salvaje), Oprah Winfrey (El mayordomo), Gugu Mbatha-Raw (El caso Sloane), Chris Pine (Wonder Woman), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan), Michael Peña (Belleza oculta) y David Oyelowo (Un reino unido).

La fantasía se mezcla con el terror en Winchester: La casa que construyeron los espíritus, cinta que toma como punto de partida la historia de la misteriosa y legendaria Mansión Winchester, residencia de la viuda del inventor del rifle de repetición durante décadas, en las que estuvo en constante construcción. El argumento narra cómo un psicoanalista llega a esta casa-fortaleza para tratar a la viuda, que asegura que el objetivo de no dejar nunca de construir es mantener a raya a los espíritus de las personas fallecidas por un rifle Winchester. A medida que pase tiempo en esa casa descubrirá que los fantasmas que atormentan a la mujer pueden no ser producto de su locura. Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers), esta coproducción entre Estados Unidos y Australia está protagonizada por Helen Mirren (Espías desde el cielo), Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Sarah Snook (La modista), Angus Sampson (Insidious: La última llave), Laura Brent (Healing) y Tyler Coppin (Hasta el último hombre).

Fuera de Estados Unidos destaca la que posiblemente sea la cinta más internacional de la semana, La muerte de Stalin. Adaptación del cómic realizado por Fabien Nury y Thierry Robin, esta comedia con capital inglés, francés y belga aborda en clave de sátira lo ocurrido en los días anteriores al funeral en 1953, cuando las luchas por el poder, las traiciones y las manipulaciones predominaron entre los posibles candidatos a suceder al dictador soviético. Dirigido por Armando Iannucci (In the loop), el film está protagonizado por Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Andrea Riseborough (Animales nocturnos), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Michael Palin (Criaturas feroces), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Paddy Considine (Melanie. The girl with all the gifts).

En el cine español el principal estreno es Loving Pablo, cinta en la que también participa Bulgaria y que dirige Fernando León de Aranoa (Un día perfecto). Adaptación de la novela de Virginia Vallejo, la película narra la vida de Pablo Escobar a partir del relato de la propia Vallejo, quien fuera la pareja del líder del narcotráfico colombiano durante los años 80. Javier Bardem (Madre!) y Penélope Cruz (La reina de España) dan vida a la pareja, completándose el reparto con Peter Sarsgaard (Los siete magníficos), Julieth Restrepo (Moria), David Ojalvo (El hechizo de un café) y David Valencia (Traidora).

También procede de España Bajo la piel del lobo, ópera prima escrita y dirigida por Samu Fuentes que, en clave dramática, narra cómo un hombre que vive solo en las montañas, y cuyo único contacto con el mundo son los momentos en que baja al valle, verá cómo su forma de vida y todo lo que había conocido hasta ese momento se tambalea al encontrarse con una joven que despertará en él sentimientos que nunca había experimentado. Mario Casas (El bar), Irene Escolar (Gernika), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer), Ramón Barea (El guardián invisible), Kandido Uranga (Amama) y Josean Bengoetxea (Que Dios nos perdone) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Historias de una indecisa, película dirigida por Eric Lavaine (Barbacoa de amigos) que arranca cuando una mujer de 40 años que siempre ha dependido de su padre y sus amigas para tomar cualquier decisión conoce a dos jóvenes atractivos entre los que tendrá que elegir. Y en esta ocasión no podrá contar con la ayuda de nadie. Entre los principales actores destacan Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas), Jamie Bamber (El tesoro de la montaña), Arnaud Ducret (Les profs 2), Anne Marivin (SMS) y Sabrina Ouazani (Pattaya).

Finalizamos el repaso esta semana con la cinta de animación El reino de las Ranas. Misión en el Ártico, producción china que se centra en las aventuras de la Princesa Rana, quien deberá salvar su reino del Malvado Capitán Uniojo. La película está dirigida por Guangxi Chang (Lotus Lantern).

‘Asesinato en el Orient Express’: pasajeros sin piedad


El principal hándicap de adapta al cine una novela mundialmente conocida que, además, es un clásico de la literatura de misterio, está precisamente en el argumento y, sobre todo, en la identidad del asesino. Y si además ya se ha llevado anteriormente a la gran pantalla con un buen plantel de actores, el desafío parece casi insalvable. De ahí que uno pueda preguntarse qué aporta esta nueva versión de la obra de Agatha Christie realizada y protagonizada por Kenneth Branagh (Cenicienta). Y la respuesta no es sencilla.

En efecto, la historia de Asesinato en el Orient Express no resulta especialmente atractiva para aquellos que ya conozcan el desenlace. A pesar de estar bien elaborada y con sólidos cimientos dramáticos, perfectamente planteados y desarrollados en sus momentos clave, lo cierto es que la trama puede llegar a resultar monótona en algunos momentos. Eso por no hablar del hecho de que su resolución no termina de arrojar demasiada luz al proceso por el cual el gran detective protagonista es capaz de establecer todas las conexiones entre los personajes.

Sin embargo, algo hay en esta versión que atrae poderosamente. Para empezar, un reparto plagado de estrellas y nombres del séptimo arte, algunos con mayor calidad artística que otros, pero todos ellos, en general, a un nivel extraordinario, fruto sin duda de la labor de Branagh. Lo más interesante, sin embargo, es la apuesta visual del director. Con una fotografía que explota al máximo las posibilidades del escenario nevado y acotado en el que se desarrolla la parte más importante de la trama, Branagh aprovecha todo lo que da de sí un vagón de tren para encontrar recursos narrativos soberbios. En la memoria quedan el descubrimiento del cadáver y la resolución final, claro homenaje a la pintura de ‘La última cena’ (en concreto, y en mi opinión, a la obra de Leonardo Da Vinci, pero eso queda a discreción del espectador).

Todo ello convierte este Asesinato en el Orient Express en una interesante experiencia visual, en un relato conocido visto con otros ojos y una interesante revisión del mensaje final de esta obra, en la que el bien y el mal se combinan hasta difuminar sus fronteras para convertir la investigación por asesinato en una reflexión sobre la justicia, la venganza y el dolor. Puede que aporte poco desde un punto de vista dramático, pero el modo en que se presenta es sumamente poderoso, y si esto se une a una sólida historia como esta, es muy sencillo y entretenido disfrutar de este viaje en tren.

Nota: 6,5/10

Pitt y Cotillard son los ‘Aliados’ de ‘La reina de España’


Estrenos 25noviembre2016Fin de semana de numerosos e interesantes estrenos, sobre todo para un amplio y variado grupo de espectadores. Desde el thriller a la comedia, pasando por el drama, no solo las historias de las novedades que llegan este viernes, 25 de noviembre, son atractivas. También los nombres que las respaldan son el reclamo perfecto para que muchos nos acerquemos hasta las salas de cine.

Desde luego, la más atractiva es Aliados, nuevo film dirigido por Robert Zemeckis (El desafío) que une en pantalla a dos actores de la talla de Brad Pitt (La gran apuesta) y Marion Cotillard (Macbeth). Más allá de rumores morbosos de la prensa del corazón, lo interesante de este thriller dramático con dosis de romance radica en su historia, que gira en torno a un oficial de inteligencia norteamericano en la II Guerra Mundial y la relación que inicia con una integrante de la resistencia francesa, que será puesta en duda cuando surjan las sospechas de que ella es una espía nazi. En el reparto también encontramos a Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Matthew Goode (The imitation game) y Jared Harris (Certain women).

Diferente es la temática de Marea negra, aunque posee un atractivo similar y un reparto con un buen puñado de estrellas y nombres conocidos. Basada en una historia real, la trama combina acción, drama e intriga para narrar el accidente de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, que en abril de 2010 provocó una de las peores catástrofes medioambientales y la muerte de 11 hombres. Las acciones de varios de los trabajadores permitieron, sin embargo, salvar muchas vidas. Peter Berg (El único superviviente) se pone tras las cámaras para contar esta historia en la que también participa como actor, y cuyo reparto está encabezado por Mark Wahlberg (Ted 2), Kurt Russell (Los odiosos ocho), John Malkovich (Cut bank), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto) y Gina Rodríguez (serie Jane the virgin).

También procede de norteamérica En el bosque, adaptación de 2015 de la novela de Jean Hegland que, con una combinación de thriller, ciencia ficción y drama, narra cómo en un futuro la Humanidad se enfrenta a su final al producirse un apagón masivo. En este contexto dos hermanas que viven con su padre en una casa a 40 kilómetros del pueblo más cercano deben lidiar contra el hambre, los saqueadores y su propia soledad. Dirigida por Patricia Rozema (Mansfield Park), la cinta está protagonizada por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Evan Rachel Wood (Los idus de marzo), Max Minghella (Los becarios), Callum Keith Rennie (Cincuenta sombras de Grey) y Michael Eklund (Vendetta).

Estados Unidos participa, junto a Francia y Dinamarca, en la producción de The neon demon, thriller de terror creado y dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive) cuya trama arranca cuando una bella joven de aspecto inocente desembarca en Los Ángeles para convertirse en modelo. Su meteórico ascenso despertará los recelos de muchas competidoras dispuestas a todo para robarle la belleza. Entre los principales actores destacan Elle Fanning (Maléfica), Jena Malone (Puro vicio), Keanu Reeves (La leyenda del samurai: 47 ronin), Christina Hendricks (serie Mad Men), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas) y Abbey Lee (Dioses de Egipto).

Entre los estrenos españoles destaca La reina de España, cinta que llega a la cartelera acompañada de polémica y que continúa las aventuras de los personajes de La niña de tus ojos (1998), esta vez con el rodaje de una película sobre Isabel la Católica que protagonizará una gran estrella de Hollywood de origen español y que desatará todo tipo de situaciones que pondrán a prueba la buena marcha de esta superproducción. Dirigida por Fernando Trueba (El artista y la modelo), que se puso tras las cámaras del primer film, esta comedia cuenta en su reparto con Penélope Cruz (Agente contrainteligente), Antonio Resines (Ni pies ni cabeza), Jorge Sanz (El pregón), Santiago Segura (Mi gran noche), Loles León (La final), Rosa María Sardà (Ocho apellidos catalanes), Neus Asensi (Sólo química), Jesús Bonilla (serie Chiringuito de Pepe), Javier Cámara (Truman), Ana Belén (Antigua vida mía), Chino Darín (Pasaje de vida), Mandy Patinkin (serie Homeland), Cary Elwes (Camino hacia el éxito) y Clive Revill (Crimen y castigo).

También español es el drama romántico Amarás sobre todas las cosas, film dirigido por Chema de la Peña (23-F: la película) que narra la historia de amor a lo largo de cinco años de dos personajes que se separan y se reencuentran, se apasionan y decepcionan mutuamente, y cuya intermitente relación marca el devenir de sus vidas. Israel Elejalde (El gran salto adelante), Lidia Navarro (Salir pitando) y Antonio Velasco (Poveda) son los principales actores.

El tercer título procedente de España es Sicixia, drama que sigue el viaje por Galicia de un ingeniero de sonido que pretende captar la esencia de esta tierra. Su objetivo cambiará cuando conozca a una joven que trabaja en una cosecha de algas en la Costa da Morte. Ignacio Villar (Pradolongo) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Monti Castiñeiras (Dictado), Tamara Canosa (Lobos sucios), Marta Lado (Vilamor), Daniel Trillo, Arantxa Villar y Artur Trillo (serie Matalobos).

Puramente española es igualmente La pols, ópera prima escrita y dirigida por Llàtzer Garcia que arranca cuando dos hermanos que viven en las afueras de una ciudad afrontan la muerte de su padre. Un acontecimiento que, sin embargo, él parece olvidar súbitamente, huyendo del tanatorio y provocando una serie de preguntas en su hermana que se irán desvelando en el día y medio que transcurre entre la muerte y el entierro. En el reparto encontramos a Marta Aran, Laura López y Guillem Motos (Insensibles).

España, Portugal y Francia presentan La muerte de Luis XIV, drama biográfico que, como su propio título indica, narra la agonía del monarca en agosto de 1715, cuando una gangrena avanzó por su pierna sin que sus médicos fueran capaces de hacer nada. Desesperados, recurrirán a un charlatán que asegura tener una cura milagrosa. Tras las cámaras encontramos al español Albert Serra (Three Little Pigs), mientras que en el reparto destacan los nombres de Jean-Pierre Léaud (Visage), Patrick d’Assumçao (Tres recuerdos de mi juventud), Vicenç Altaió (Murieron por encima de sus posibilidades), Marc Susini (Ricky), Bernard Belin (Je règle mon pas sur le pas de mon père) e Irène Silvagni.

La cartelera recibe también el drama austríaco La primavera de Christine, segunda película de ficción de Mirjam Unger (Ternitz, Tennessee) que adapta la novela de Christine Nöstlinger ambientada en Viena durante 1945. La protagonista de la historia es una niña que debe huir de su casa ante los bombardeos de la aviación alemana durante la II Guerra Mundial. Sin haber conocido otra cosa que la guerra, la pequeña y toda su familia logra refugiarse en una casa a las afueras de la ciudad, donde encontrarán cierta calma hasta que llegan los rusos. Los actores principales son Zita Gaier, Ursula Strauss (DxM), Krista Stadler (Der Atem des Himmles) y Paula Brunner.

Desde Rumanía llega Los exámenes, drama escrito y dirigido por Cristian Mungiu (Más allá de las colinas) cuya trama gira en torno a un médico de 50 años cuyo pasado en Rumanía está prácticamente olvidado, y cuya única motivación es el futuro de su hija de 18 años, que tras los exámenes finales entrará en una prestigiosa escuela en Inglaterra. Sin embargo, la noche previa a la importante cita la joven es atacada en plena calle, lo que llevará al hombre a volcarse para evitar que nada perturbe el resultado de la prueba. Vlad Ivanov (Snowpiercer), Maria-Victoria Dragus (La cinta blanca), Ioachim Ciobanu (Pioneers’ Palace) y Adrian Titieni (Carmen) encabezan el reparto.

Fuera de Europa nos encontramos con Bar Bahar entre dos mundos, drama israelí que supone la ópera prima de Maysaloun Hamoud, y cuya historia gira en torno a tres jóvenes palestinas que deciden romper con su pasado y vivir libres en Tel Aviv. Sin embargo, pronto comprenden que su condición de mujeres palestinas no les permite escoger el amor libremente, lo que las llevará a tomar una decisión y elegir el mundo del que proceden o en el que ahora viven. El reparto, prácticamente anónimo, está encabezado por Sana Jammelieh, Shaden Kanboura, Mouna Hawa (Zaytoun) y Riyad Sliman (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra).

En el género documental destaca Gimme Danger, lo nuevo de Jim Jarmusch (Flores rotas) que aborda el contexto social, político y cultural que dio origen al grupo musical The Stooges, del que luego saldría Iggy Pop y que se considera uno de los grupos de rock más importantes de la historia, entre otros motivos porque sentó las bases de lo que luego se conocería como rock alternativo.

Sacha Baron Cohen es el ‘Agente contrainteligente’ del MI6


Estrenos 18marzo2016A menos de una semana para que llegue a las pantallas de medio mundo la que será una de las cintas de superhéroes del año, toca hablar de una batería de novedades que han aprovechado el último fin de semana antes del estreno de la que, presumiblemente, se convertirá en un blockbuster. Mucho humor, mucho terror y mucho drama son los ingredientes de las novedades que este viernes, 18 de marzo, aterrizan en la cartelera española.

El componente cómico lo acapara, sin duda, Agente contrainteligente, nueva incursión en el género del siempre provocador Sacha Baron Cohen (Los miserables), en esta ocasión en una de espías. Concretamente, Cohen da vida a un hooligan del fútbol inglés que vive en una pequeña ciudad de pescadores junto a su novia y sus 9 hijos. Para completar su felicidad solo le falta su hermano pequeño, del que fue separado en su infancia. Cuando por fin le encuentra no solo descubre que es un asesino a sueldo del MI6, sino que destapa por error una conspiración que podría acabar con el mundo tal y como lo conocemos. Ambos hermanos deberán unir fuerzas para salir vivos de esa situación. Dirigida por Louis Leterrier (Ahora me ves…), en el reparto también encontramos a Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Isla Fisher (Vidas criminales), Rebel Wilson (Mejor… solteras), Penélope Cruz (Zoolander 2), Tamsin Egerton (Grand Piano), Ian McShane (El niño) y Gabourey Sidibe (serie Empire).

Thriller y ciencia ficción se dan cita en Calle Cloverfield 10, secuela de Monstruoso (2008) que dirige Dan Trachtenberg, y con la que debuta en el largometraje. La trama arranca cuando una joven sufre un accidente de coche. Al despertar descubre que está encerrada en una celda bajo tierra junto a dos hombres, uno de los cuales asegura haberla salvado del Día del Juicio Final. Según explica, el exterior es inhabitable por un ataque químico. Las dudas sobre la verdad la impulsará a buscar una salida y a enfrentarse con su captor. Mary Elizabeth Winstead (Matar al mensajero), John Goodman (El jugador) y John Gallagher Jr. (serie The Newsroom) conforman el trío protagonista.

El suspense también es el ingrediente principal de El regalo, debut en el largometraje del actor Joel Edgerton (Exodus: Dioses y reyes), quien también es autor del guión. El argumento gira en torno a una joven pareja recién casada cuyas vidas dan un vuelco cuando, casi por casualidad, un viejo conocido del marido empieza a enviarles regalos y a encontrarse con ellos. Se inicia así una espiral de intrigas en la que la verdad de lo que ocurrió entre los dos hombre saldrá a la luz, generando dudas en la mujer. El reparto, en el que también encontramos a Edgerton, está encabezado por Jason Bateman (Ahí os quedáis), Rebecca Hall (Transcendence), Allison Tolman (serie Fargo) y Tim Griffin (El francotirador).

Respecto al drama, el principal estreno es la australiana La modista, adaptación de la novela de Rosalie Ham en la que una mujer regresa a su pueblo natal después de haber logrado su sueño de trabajar como modista en París. Una vez en el lugar donde su pasado le ha dejado tantos recuerdos, deberá reconciliarse con aquellas personas con las que rompió relación hace tantos años. Jocelyn Moorhouse (Heredarás la tierra) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs), Liam Hemsworth (Cut bank), Hugo Weaving (Matrix), Sarah Snook (Jessabelle), Judy Davis (A Roma con amor) y Caroline Goodall (Lo mejor de mí).

En lo que respecta a Europa, y más concretamente a España, destaca El pregón, comedia dirigida por Dani de la Orden (Barcelona, nit d’hivern) que gira en torno a dos hermanos, viejas glorias de la música electrónica de los años 90, incapaces de soportarse pero que, por una cantidad considerable de dinero, vuelven a reencontrarse para dar el pregón en su pueblo natal. Sin embargo, lo que se antoja un simple trabajo pronto deriva en una complicación detrás de otra que pondrá sus propias vidas en peligro. El reparto está encabezado por Andreu Buenafuente (Anacleto: Agente secreto), Berto Romero (3 bodas de más), Jorge Sanz (Clara no es nombre de mujer), Belén Cuesta (Ocho apellidos catalanes) y Goyo Jiménez (Torrente 4).

Francia y Reino Unido están detrás de Primavera en Normandía, comedia dramática con toques románticos que dirige Anne Fontaine (Dos madres perfectas). Adaptación de la novela de Posy Simmonds, la trama se centra en un parisino que se muda a un pequeño pueblo de Normandía para trabajar de panadero. Apasionado lector de Gustave Flaubert, encontrará en una granja cercana a una pareja de ingleses que parecen dos personajes sacados de los libros del escritor, lo que le llevará a involucrarse en sus vidas y a tratar de modificar su futuro. Gemma Arterton (Runner Runner), Fabrice Luchini (En la casa), Jason Flemyng (Top Dog), Isabelle Candelier (Unos días para recordar) y Niels Schneider (Reencontrar el amor) son sus principales protagonistas.

Puramente francesa es Luces de París, comedia que arranca cuando una pareja de ganaderos que han vivido toda su vida en el campo empieza a ver que la rutina del trabajo, ahora que los hijos han abandonado el hogar, puede terminar por romper su matrimonio. Ella, que desea algo más, decide realizar una escapada a París. Él deberá afrontar que tal vez sea necesario cambiar si no quiere perder al amor de su vida. Marc Fitoussi (Copacabana) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Jean-Pierre Darroussin (Fanny), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y Pio Marmaï (En un patio de París).

En lo que respecta a la animación, varias propuestas. Francia, Italia, China y Bélgica producen El reino de los monos, adaptación de la novela de Roy Lewis que dirige el actor Jamel Debbouze (Days of Glory) en la que es su ópera prima. La historia se centra en un joven simio que nace muy diferente a los demás. Con menos pelo, más bajo y una extremidad inutilizada, deberá recurrir a su ingenio para sobrevivir, lo que podría convertirle en el primer eslabón que dio origen al ser humano. Entre las voces originales de la cinta, además del propio Debbouze, destacan la de Mélissa Theuriau, Arié Elmaleh (Les gamins) y Patrice Thibaud (Astérix en los Juegos Olímpicos).

También destaca la producción japonesa de 2014 El recuerdo de Marnie, adaptación de la novela de Joan G. Robinson que arranca cuando una joven tímida se traslada hasta una casa a orillas del mar para vivir con sus tíos. Allí descubre una antigua mansión rodeada por pantanos en la que se encuentra con la misteriosa Marnie, con la que rápidamente establece una amistad que le abre las puertas a un mundo de fantasía e imaginación. Pero poco a poco la atracción hacia la mansión aumenta, lo que llevará a la chica a tratar de reconstruir la historia de su nueva amiga. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos), la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Kasumi Arimura (The little Maestro), Sara Takatsuki (Jôkâ gêmu), Nanako Matsushima (Bizan) y Susumu Terajima (Kiyosu kaigi).

Por último, desde Japón llega igualmente El cuento de la princesa Kaguya, drama fantástico de 2013 dirigido por Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas) que adapta la historia japonesa de ‘El cortador de Bambú’, en la que un hombre se encuentra dentro del taño de esta planta a una criatura que rápidamente florece para convertirse en una deliciosa niña. La cinta explora la variedad emocional de la evolución de esta pequeña en mujer. Entre las voces de su versión inglesa encontramos las de Chloë Grace Moretz (Carrie), James Caan (Lazos de sangre), Mary Steenburgen (Plan en Las Vegas), Darren Criss (serie Glee), Lucy Liu (serie Elementary), Beau Bridges (serie Masters of sex), James Marsden (El mayordomo) y Oliver Platt (Lucky them).

En lo que a documental se refiere, los amantes de la música y de Enrique Bunbury tienen una cita desde el miércoles día 15 con El camino más largo, producción norteamericana que aborda el viaje del cantante por las carreteras de Estados Unidos para explorar nuevos escenarios a los que nunca antes había llegado el rock español. Un viaje que se convertirá, sin embargo, en una forma de descubrir las luces y sombras del artista, incluso para el propio Bunbury. El film está dirigido por Alexis Morante, quien debuta de este modo en el largometraje.

Will Smith le demuestra a Ben Stiller que ‘La verdad duele’


Estrenos 12enero2016Por primera vez en varias semanas, la cartelera no se nutre de cintas nominadas a los Oscar. Al menos no en las principales categorías. Por supuesto, eso no quiere decir que las novedades no tengan atractivo. Desde el drama hasta la comedia, pasando por la animación, las novedades ofrecen a los espectadores un amplio abanico de proyectos donde elegir, incluyendo títulos europeos que se alejan notablemente de los grandes estrenos de este 12 de febrero.

Comenzamos el repaso por La verdad duele, nuevo proyecto dramático de Will Smith (Siete almas) que se basa en el artículo de Jeanne Marie Laskas que narra la lucha del doctor Bennet Omalu contra una de las instituciones más poderosas de Norteamérica: la NFL. Este neuropatólogo forense descubrió la encefalopatía traumática crónica (ETC), una enfermedad neurodegenerativa, en un jugador de fútbol americano, llegando incluso a establecer un patrón. Dirigida por Peter Landesman (Parkland), la película cuenta además con Gugu Mbatha-Raw (serie Touch), Stephen Moyer (serie True blood), Alec Baldwin (Misión: Imposible – Nación secreta), Luke Wilson (Un funeral de muerte), Bitsie Tulloch (serie Grimm), David Morse (The boy), Eddie Marsan (serie Ray Donovan) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Diametralmente opuesta es Zoolander 2, continuación del éxito de Ben Stiller (Mientras seamos jóvenes) ambientado en el mundo de la moda que dirige y protagoniza el propio Stiller. La trama sitúa al protagonista en un regreso triunfal a las pasarelas que se verá amenazado por una gran corporación que pretende eliminarle a él y a su mejor amigo del mundo de las pasarelas. Acción, humor y mucho famoso se dan cita en esta cinta cuyo reparto se completa con Owen Wilson (Puro vicio), Will Ferrell (Padres por desigual), Penélope Cruz (Ma ma), Kristen Wiig (Marte), Christine Taylor (Hasta que el cura nos separe), Olivia Munn (Mortdecai), Benedict Cumberbatch (Black Mass), Billy Zane (Titanic). A ellos habría que añadir las participaciones de Macaulay Culkin (Solo en casa), los cantantes Justin Bieber, Demi Lovato o Ariana Grande, y Kim Kardashian.

El humor también está muy presente en Mejor… solteras, comedia romántica basada en el libro de Liz Tuccillo cuya trama se centra en varias amigas que deben aprender a vivir solteras en Nueva York, una ciudad que evoluciona constantemente con nuevas definiciones de amor. Christian Ditter (Los imprevistos del amor) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Alison Brie (Joshy), Leslie Mann (No hay dos sin tres), Rebel Wilson (Dolor y dinero), Jake Lacy (Carol) y Damon Wayans Jr. (Vamos de polis).

La animación está representada por Zootrópolis, nueva película Disney que arranca cuando un zorro que vive en una ciudad donde los animales se comportan como seres humanos presencia un crimen. A partir de entonces será acusado y perseguido como principal sospechoso de una conspiración que deberá desenmascarar. Acción, aventura y buenas dosis de humor son la combinación de esta película dirigida a seis manos por Byron Howard (Enredados), Rich Moore (¡Rompe Ralph!) y Jared Bush, y que cuenta con las voces, en su versión original, de Idris Elba (Caza al asesino), la cantante Shakira, Ginnifer Goodwin (serie Érase una vez), Jason Bateman (Ahí os quedáis), Alan Tudyk (Trumbo), J.K. Simmons (Terminator: Génesis) y Octavia Spencer (De padres a hijas).

Pasamos ahora al cine europeo, y entre las novedades destaca La ley del mercado, cinta francesa dirigida por Stéphane Brizé (Entre adultes) que gira en torno a un trabajador de una fábrica que lleva 20 meses en el paro. Cuando por fin encuentra un nuevo empleo el hombre deberá enfrentarse a un dilema moral que le obligará a elegir entre el despido o hacer lo que le piden aunque eso vaya en contra de sus principios. Vincent Lindon (Mea culpa), Yves Ory, Karine de Mirbeck y Matthieu Schiller son los principales protagonistas.

Francia también está presente en la producción de Eva no duerme, film de 2015 que cuenta además con capital español y argentino. Su trama arranca cuando Eva Perón muere, momento en el que un especialista inicia un laborioso trabajo de embalsamamiento. Pero los golpes de estado que se suceden en Argentina y el empeño en borrar la labor de Evita obligarán al hombre a tratar de mantener el cuerpo a salvo. Escrita y dirigida por Pablo Agüero (Salamandra), la cinta está protagonizada por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Denis Lavant (Graziella), Daniel Fanego (Betibú) e Imanol Arias (Anacleto: agente secreto).

La última novedad de ficción es Nahid, drama iraní de 2015 que aborda la difícil situación a la que se enfrenta una mujer en aquel país. El argumento se centra en concreto en los deseos de contraer matrimonio de una mujer divorciada y con un hijo a su cargo. El problema es que el ex marido ha puesto como única condición para garantizarle la patria potestad que no vuelva a casarse. La única solución que le queda, aunque posible legalmente, no está bien vista en la sociedad. La película está dirigida por Ida Panahandeh (The story of Davood and the Dove), que también participa en el guión, y cuenta en su reparto con Sareh Bayat (Nader y Simin, una separación), Nasrin Babaei, Pouria Rahimi y Milad Hossein Pour.

En lo referente al documental se estrena El botón de nácar, obra escrita, dirigida y narrada por Patricio Guzmán (Nostalgia de la luz) que cuenta con capital francés, español, suizo y chileno. A través de un pequeño botón en la Patagonia el realizador construye el relato sobre miles de chilenos arrojados al mar durante la dictadura de Pinochet.

Medem se enfrenta a ‘American Ultra’ y a ‘La visita’ de Shyamalan


estrenos 11septiembre2015Segunda semana de estrenos del mes de septiembre, y segunda ocasión en que los agentes secretos centran las miradas de la cartelera. Si la semana pasada era una propuesta española, hoy viernes, 11 de septiembre, le toca el turno a una versión algo más “fumeta” de Jason Bourne. Pero además de todo esto, la semana cinematográfica llega cargada de interesantes y variadas propuestas, destacando sobremanera el cine español, con el regreso de uno de los directores más interesantes del panorama actual.

Pero comencemos por American Ultra, comedia de acción dirigida por Nima Nourizadeh (Project X) que se centra en un joven que pasa sus días colocado con todo tipo de drogas junto a su novia, con la que vive y que comparte sus mismas aficiones. Todo cambia cuando un grupo trate de acabar con su vida, lo que le llevará a descubrir que en realidad es un agente secreto que se ha convertido en objetivo del gobierno. Propuesta cuanto menos curiosa que protagonizan Jesse Eisenberg (Ahora me ves…), Kristen Stewart (Siempre Alice), Topher Grace (Interstellar), John Leguizamo (#Chef), Bill Pullman (The equalizer) y Connie Britton (serie Nashville).

El otro gran estreno de Estados Unidos es La visita, nuevo trabajo escrito y dirigido por M. Night Shyamalan (serie Wayward Pines) que, como no podía ser de otro modo, combina terror, thriller y drama para crear una historia, a priori, atractiva y sorprendente. En este caso, la trama gira en torno a dos niños que van a pasar el fin de semana en la cabaña de campo en la que viven sus abuelos. Lo que comienza siendo un viaje familiar se convierte en pesadilla a medida que los pequeños van descubriendo los secretos que esconden sus familiares. Kathryn Hahn (Tomorrowland. El mundo del mañana), Deanna Dunagan (Mariachi gringo), Peter McRobbie (Puro vicio), Ed Oxenbould (Paper planes) y Olivia DeJonge (The sisterhood of night) encabezan el reparto.

El representante español más importante es Ma ma, título del último film de Julio Medem (Caótica Ana) que arranca cuando una profesora en paro es diagnosticada de cáncer de mama. Será a partir de ese momento cuando la mujer decida vivir la vida como nunca antes lo había hecho, desprendiendo una vitalidad que ni siquiera ella conocía. Su vida y la de sus familiares más directos cambiará para siempre, dotando de humor y una felicidad muy frágil a todas sus decisiones. El reparto lo integran, entre otros, Penélope Cruz (El consejero), Luis Tosar (Musarañas), Asier Etxendia (Los días no vividos), Silvia Abascal (Pasaje de vida) y Àlex Brendemühl (Insensibles).

La comedia dramática de la semana es Los exiliados románticos, escrita y dirigida por Jonás Trueba (Los ilusos). Con un viaje a ninguna parte como telón de fondo, la historia gira en torno a cuatro amigos que parecen buscar los últimos retazos de su juventud, de sus amores idílicos y de la identidad del género masculino. Una viaje sin rumbo fijo pero con el que buscan una identidad a su propia forma de ser. Vito Sanz (Biografía de un bebé), Francesco Carril, Luis E. Parés (El futuro), Renata Antonante e Isabelle Stoffel (El cónsul de Sodoma) son los principales actores de esta cinta.

El último estreno español es Los héroes del mal, ópera prima de Zoe Berriatúa apadrinada por Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi). Con un claro componente dramático, la trama se centra en la amistad que se desarrolla entre tres jóvenes asociales. Una amistad cultivada por la violencia, el alcohol y las drogas que pronto desemboca en una espiral de venganza hacia aquellos que les han humillado a lo largo de sus vidas. Pero cuando uno de ellos rebasa el límite todo será puesto en entredicho. El reparto está encabezado por Jorge Clemente (El club de los incomprendidos), Beatriz Sánchez Medina, Emilio Palacios (serie B&b, de boca en boca) y Macarena Gómez (Al final todos mueren).

Entre el resto de novedades europeas destaca la francesa Una semana en Córcega, nuevo film de Jean-François Richet (Asalto al distrito 13) que, en clave cómica, narra las vacaciones que dos divorciados de cuarenta y tantos deciden pasar junto a sus respectivas hijas. Todo se complica cuando una de ellas se enamora del padre de la otra, dando lugar a toda clase de enredos para intentar seducirle. Humor, drama y romance se mezclan en este film protagonizado por Vincent Cassel (El niño 44), François Cluzet (En solitario), Alice Isaaz (Fiston) y Lola Le Lann.

Muy interesante también es Una segunda oportunidad, producción sueco danesa de 2014 que presenta como principal atractivo un reparto muy conocido para los seriéfilos. A modo de thriller dramático, el argumento aborda la relación entre dos policías muy diferentes. Uno es un feliz padre de familia, con una vida estable y tranquila; el otro, recién divorciado, ha caído en el alcoholismo y en una espiral autodestructiva. Sus vidas dan un vuelco el día que descubren a un bebé en un armario durante uno de sus casos. A partir de entonces, sus papeles parecen intercambiarse, y ambos deberán apoyarse mutuamente para poder superar sus propias dudas. Dirigida por Susanne Bier (Serena), la cinta cuenta entre sus actores con Nikolaj Coster-Waldau (serie Juego de tronos), Ulrich Thomsen (serie Banshee), Maria Bonnevie (Lo que nadie sabe) y Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen).

En 2014 también se produjo Reina y patria, nuevo film de John Boorman (El sastre de Panamá) que cuenta con capital irlandés, francés y rumano. Ambientada en la Guerra de Corea, la historia se centra en un muchacho soñador cuyos deseos son hacer el servicio militar y declararse a una joven a la que ve cada día. Pero su pesadilla comenzará cuando sea llamado a filas, sufriendo los constantes ataques de un instructor que tortura a su pelotón. Solo la amistad con otro recluta, un bromista amoral con el que no comparte prácticamente nada, le permitirá sobrevivir al infierno de la guerra. Caleb Landry Jones (Contraband), David Thewlis (La teoría del todo), Richard E. Grant (Dom Hemingway), Callum Turner (serie Leaving) y Tamsin Egerton (Grand piano) encabezan el reparto.

Por último, y procedente de Noruega, llega a la cartelera Capitán Diente de Sable y el tesoro de Lama Rama, comedia de aventuras y acción dirigida a cuatro manos por John Andreas Andersen (Headhunters) y Lisa Marie Gamlem (Mormor og de åtte ungen) que narra los deseos de un joven de 11 años de unirse a la tripulación del capitán y convertirse así en un pirata. Por una serie de acontecimientos se verá envuelto en una traición y será capturado por unos pescadores que han robado el barco del famoso corsario, por lo que deberá luchar para recuperarlo y ganarse así la confianza del capitán. El reparto está encabezado por Kyrre Haugen Sydness (La leyenda de Ragnarok), Anders Baasmo Christiansen (Kon-tiki), Tuva Novotny (Mammas pojkar) y Fridtjov Såheim (Las huellas imborrables).

‘El consejero’ de Scott, ante un reino de hielo y el fin del mundo


POSTER_fin_B1_hun.aiHay que reconocer que, en mayor o menor medida, el otoño cinematográfico de 2013 está deparando numerosas propuestas interesantes para todos los gustos. Más allá del entretenimiento o de los nombres que avalen las producciones, estas cuentan con los suficientes argumentos por sí solas como para ser atractivas. Este último viernes de noviembre, día 29, no difiere en este sentido, y títulos para todos los gustos llegan precedidos por una cierta expectación. Pero con una diferencia. Algunos de ellos tienen la clara intención de convertirse en los éxitos de estas Navidades.

Posiblemente el estreno más importante sea El consejero, la nueva película de Ridley Scott (Alien, el octavo pasajero) y el primer guión para cine escrito por Cormac McCarthy, autor de novelas ya llevadas a la gran pantalla como No es país para viejos (2007) o La carretera (2009). La historia, a grandes rasgos, narra el peligroso camino que inicia un respetado abogado cuando decide cambiar los juzgados y las leyes por el mundo de los narcotraficantes. Y si los nombres tras la cámara son interesantes, los actores que integran el reparto de este thriller dramático no lo son menos: Michael Fassbender (Prometheus), Brad Pitt (Guerra Mundial Z), Javier Bardem (Skyfall), Penélope Cruz (A Roma con amor) y Cameron Díaz (Un plan perfecto) son los principales, a los que acompañan Bruno Ganz (El hundimiento) y Rosie Perez (Los blancos no la saben meter).

Aunque sin duda la que tiene todas las papeletas para convertirse en la película del invierno es Frozen, el reino de hielo, nuevo clásico de Disney en animación por ordenador y presentada en 3D. Basada en un relato de Hans Christian Andersen, la historia narra cómo una profecía condena a un idílico reino a vivir en un invierno sin fin. Para romper el maleficio, una joven princesa deberá unirse a un rudo hombre de las montañas, superar las bajas temperaturas y las criaturas místicas y enfrentarse a la Reina del Hielo para que rompa el hechizo. Humor y acción en una película para todas las edades que, según las primeras impresiones, es lo mejor que ha hecho la compañía desde hace bastante tiempo. Dirigida por Chris Buck (Tarzán) y Jennifer Lee (guionista de ¡Rompe Ralph!), la cinta cuenta con las voces en su versión original de Kristen Bell (Un invierno en la playa), Idina Menzel (serie Glee), Jonathan Grouff (serie Boss), Ciarán Hinds (Pozos de ambición), Josh Gad (Jobs) y Alan Tudyk (Lío embarazoso).

El género cómico está representado por partida doble este fin de semana. Por un lado tenemos ¡Menudo fenómeno!, la adaptación norteamericana del éxito canadiense Starbuck (2011), en la que un hombre que en su juventud se dedicó a donar esperma descubre que, tras varios años, tiene 533 hijos, muchos de los cuales le están buscando y desean conocerle. Con Vince Vaughn (Los becarios) como protagonista en solitario, y con Ken Scott como director (fue el encargado de poner en imágenes el original), la película cuenta además con Cobie Smulder (Los Vengadores), Chris Pratt (La noche más oscura), Simon Delaney (Un lugar donde quedarse), Bobby Moynihan (En la boda de mi hermana), Dave Patten (Acceptance) y Britt Robertson (serie La Cúpula).

Por otro, y proveniente de Inglaterra, llega Bienvenidos al fin del mundo, película que cierra la trilogía, o mejor dicho el tríptico, iniciado con Zombies Party (2004) y continuado con Arma fatal (2007). En esta ocasión la trama objeto de parodia es apocalíptica, y se centra en un grupo de amigos que, tras décadas sin verse, se reúnen para realizar por última vez el maratón alcohólico, un recorrido por los pubs de su ciudad natal que termina en The World’s End (literalmente, el fin del mundo). Durante su recorrido, sin embargo, una serie de extraños acontecimientos desembocarán en el auténtico fin del mundo, convirtiendo su viaje en una lucha por sobrevivir. Al igual que en las anteriores, el trío protagonista del proyecto es Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo) como director y Simon Pegg (Star Trek: En la oscuridad) y Nick Frost (Paul) como guionistas y protagonistas. Junto a ellos, frente a las cámaras encontramos a Martin Freeman (El Hobbit: Un viaje inesperado), Rosamund Pike (Jack Reacher), Eddie Marsan (Jack el caza gigantes), Paddy Considine (Blitz) y Pierce Brosnan (Goldeneye).

Centrándonos en los estrenos españoles, toca hablar de dos propuestas muy distintas. Una de ellas, Viral, es un thriller psicológico que tiene como protagonista a un joven que resulta elegido para participar en un concurso tan extraño como único: pasar una semana encerrado en el edificio FNAC de Madrid, en Callao. Claro que el reto no es solo eso. Deberá conseguir 100.000 fans para la nueva red de la tienda. Motivado por la posibilidad de conquistar a la chica de la que está enamorado, cajera de la tienda, acepta el reto a pesar de tener miedo a los espacios cerrados. Sin embargo, a medida que el tiempo pasa irá notando cada vez más que no está solo, que algo, o alguien, está encerrado allí con él. Las dudas sobre su propia cordura se irán adueñando de él. Ópera prima de Lucas Figueroa, la película cuenta con una serie de actores conocidos como Juan Blanco (serie Amar es para siempre), Aura Garrido (El cuerpo), Miguel Ángel Muñoz (No controles), Pablo Rivero (serie Cuéntame cómo pasó), Pedro Casablanc (Siete minutos) y Dafne Fernández (La caja 507).

Diamantes negros es el título de la otra producción española, aunque en esta ocasión compartiendo gastos con Portugal. La historia, dirigida por Miguel Alcantud (Impulsos), narra el periplo de dos jóvenes africanos que son separados de sus familias cuando son pequeños para llegar a Europa como las próximas promesas del fútbol. Sin embargo, a medida que crecen, y las expectativas con ellos, dejan de ser considerados niños para tratarles como lo que realmente quieren que sean: una mina de dinero rápido y fácil. Los debutantes Setigui Diallo y Hamidou Samaké son los protagonistas de este drama ambientado en el mundo del deporte rey, que cuenta también con Carlo D’Ursi (El último vuelo del flamenco), Carlos Bardem (Alacrán enamorado), Guillermo Toledo (El otro lado de la cama), Ana Risueño (La herencia Valdemar), Antonio Barroso ([REC]3: Génesis) y Santiago Molero (serie Águila Roja).

Christian Duguay (El arte de la guerra) presenta hoy su nueva película, Jappeloup, de padre a hijo, un biopic que recrea la vida de Pierre Durand desde que en los años 80 dejó su carrera como abogado para dedicarse a su verdadera pasión: el salto de obstáculos. Apoyado por su padre, su apuesta por un caballo que a priori no posee ninguna cualidad para ganar y la forma de crecer y superar sus propias adversidades le convertirán en una leyenda olímpica de dicho deporte. El reparto principal está integrado por Guillaume Canet (La guerra de los botones), Marina Hands (La escafandra y la mariposa), Daniel Auteuil (Caché), Lou de Laâge (J’aime regarder les filles) y Tchéky Karyo (Fuerzas especiales).

Y seguimos en Francia. Mis días felices es el título del drama romántico dirigido por Marion Vernoux (À boire) que gira en torno a una mujer de 60 años que, con la jubilación, descubre que su vida se ha instalado en la monotonía. Asfixiada por un matrimonio aburrido, un día conoce a un instructor de un centro ocupacional que devuelve la pasión a su vida, ofreciéndole la posibilidad de una nueva juventud y planteándole el dilema de destruir y abandonar todo lo que ha construido durante su vida anterior. Protagonizada por Fanny Ardant (Un regalo para ella), la película cuenta también con Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Patrick Chesnais (600 kilos de oro puro), Jean-François Stévenin (El pacto de los lobos) y Fanny Cottençon (Conversaciones con mi jardinero).

Daniel Young debutó en la dirección de largometrajes en 2009 con Pinprick, thriller con tintes dramáticos producido por Suiza y Hungría cuyo punto de partida es, cuanto menos, curioso. Una joven adolescente esconde a un criminal en su armario. Su madre, divorciada recientemente, no lo sabe. A pesar de que la relación entre el hombre y la joven comienza con conversaciones amables, él pronto se aburre, por lo que empieza a espiar los movimientos de las dos mujeres de la casa. Tras un incidente, el hombre revela su presencia a la madre, pero lejos de sentirse amenazada, ella le invita a quedarse. Se iniciará entonces un nuevo estatus que permitirá al criminal prepararse para su movimiento definitivo. Rachel Blake (Lantana), Laura Greenwood (V de Vendetta), Ervin Nagy (Camaleón), Zoltán Rátóti (Sólo sexo y nada más) y Debbie Javor (Legado de sangre) conforman el reparto principal.

Y finalizamos con esta nuevas películas en cartelera. De tal padre, tal hijo es un film japonés dirigido por Hirokazu Koreeda (Air doll) que, en clave dramática, narra cómo el mundo perfecto de un hombre que toda su vida ha trabajado duro para conseguir la estabilidad se desmorona al saber que su hijo de seis años no es en realidad su hijo, sino el de otra familia. Todo se debe a un error del hospital, que los cambió al nacer. Al conocer a su verdadero hijo y a la familia que le ha cuidado todos estos años, las dudas sobre su papel como progenitor aflorarán. Entre los actores destacan Masaharu Fukuyama (Atolanta bugi), Machiko Ono (Nobô no shiro), Yôko Maki (Moteki), Keita Ninomiya (Ôsama to boku), Shôgen Hwang y Jun Fubuki (Pulse).

‘Jamón, jamón’, radiografía social de Bigas Luna impregnada de deseo


Penélope Cruz y Javier Bardem protagonizaron una erótica escena en 'Jamón, jamón', de Bigas Luna.El cine español está de luto. Más bien, lleva vistiendo de negro desde hace semanas. La última en dejarnos ha sido Sara Montiel (Veracruz), quien moría ayer a los 85 años, pero antes José Sancho (París Tombuctú), Mariví Bilbao (serie Aquí no hay quien viva), Jesús Franco (La bahía esmeralda) y Bigas Luna dejaban un importante hueco en el panorama cinematográfico. Precisamente este último moría el pasado fin de semana a la edad de 67 años víctima de un cáncer que poca gente parecía conocer. Un fallecimiento tan inesperado como impactante, sobre todo para aquellos que pudieron trabajar con él y aprender algo más de este director de cine cuya temática fue, en líneas generales, el reflejo en imágenes del placer, del deseo y de los sentimientos. Uno de los más importantes fue Jamón, jamón (1992), película que pasará a la historia de la prensa rosa por ser el primer encuentro entre Javier Bardem (Skyfall) y Penélope Cruz (Nine).

Esta historia de celos, amores no correspondidos y conflictos sociales representa, en cierto modo, la esencia del cine de Luna. Con un interés por las zonas marginadas y los personajes marginales que roza la obsesión, el director de Huevos de oro (1993) compone un mapa de las relaciones humanas dominadas por el deseo y la pasión, así como el carácter clasista de una parte de la sociedad. La trama gira en torno a un joven heredero de una fábrica de ropa interior cuya novia, empleada de la planta, queda embarazada. Y aunque él está dispuesto a casarse con ella, su madre se niega en rotundo a la unión dado el origen humilde y marginal de ella, por lo que traza un plan para que un joven modelo y aficionado al toreo seduzca a la chica y evite la boda. Claro que el plan no saldrá como estaba previsto.

Más allá del aspecto visual del film, con una decadencia generalizada en los diferentes ambientes que se muestran en la trama, lo más interesante reside en el erotismo que rezuma la labor de Bigas Luna tras las cámaras. Y no hablamos de simples planos de pechos o de secuencias de sexo, si bien tal vez sean los elementos más identificables. Si por algo será recordado el autor de La teta y la luna (1994) es por su capacidad para convertir en erotismo incluso momentos tan violentos como el final de Jamón, jamón. Su uso de la cámara y de la fotografía, así como del lenguaje corporal y verbal convierte todo lo que rueda en un testimonio del placer, del hedonismo. Y aún así, es capaz de componer dramas cuya sustancia está bastante alejada de ese erotismo tan característico de su filmografía.

El caso de esta primera película para Penélope Cruz y Jordi Mollá (Nadie conoce a nadie) es un claro ejemplo. En el fondo, la trama es una denuncia social a la cada vez más marcada división de clases, provocada no tanto por un estatus otorgado por el dinero o el poder, sino por las ambiciones de unos progenitores que buscan medrar en la escala social a costa de unos hijos que parecen tener todo de cara. Lo más irónico del film, y lo que convierte a Luna en el gran director que es, es que esa separación entre los propietarios de la fábrica (léase la clase alta) y los trabajadores (léase la clase baja) no deja de ser una hipocresía social que nada puede hacer contra la pasión. Y si la madre intenta que el hijo rechace a su embarazada novia, ella misma es víctima de los celos que pretende provocar en su hijo.

La depravación de las bajas emociones

Antes mencionábamos el aspecto visual de Jamón, jamón. De toda la filmografía de Bigas Luna, tal vez sea esta película la más identificable en un solo plano. Como buena historia patria y reflejo de una época de España, dos son los elementos que parecen omnipresentes a lo largo de la historia: la figura del toro de Osborne y el jamón serrano. El primero es testigo de los escarceos amorosos de unos y de otros, mientras que el segundo representa la tragedia. Amor y muerte, sexo y soledad. Elementos todos ellos muy presentes en el film, aunque en muchos casos desvirtuados por los instintos más bajos del ser humano.

Personalmente nunca he sido un seguidor acérrimo del director de Las edades de Lulú (1990), pero eso no debería ser impedimento (ni para mí ni para nadie) para poder apreciar la ácida crítica a la falsedad y la depravación del ser humano y, en concreto, de la clase privilegiada que se realiza en esta historia. Si bien el triángulo amoroso de los jóvenes deja patente que la felicidad se encuentra en los elementos más humildes de la vida y con aquellas personas que sean capaces de entendernos, es el personaje de la madre (Stefania Sandrelli) el que acapara todas las atenciones del descenso a los infiernos de esta familia propietaria de una línea de ropa interior.

Fría y calculadora, sus planes para terminar con la relación de su hijo se mezclan poco a poco con su deseo por el joven al que utiliza como arma para esa ruptura. Un deseo que, en un primer momento, dirige hacia su propio hijo, y que después convierte en celos. Una combinación que, como si de una tragedia griega se tratara, se escenifica en esa pelea final a jamonazos donde todos los elementos de la trama están presentes. Y no nos referimos a los actores, que también, sino a lo que representa: los celos, la lujuria, el amor, la tristeza, la angustia y el odio.

En efecto, Bigas Luna es el director de los sentimientos, de las pasiones. Pero a diferencia de otros autores, su mirada no trata de exponer simplemente dichos conceptos, sino que son herramientas para narrar historias mucho más complejas, con diversas capas que permiten un análisis más y más profundo de las inquietudes sociales y humanas de un realizador que, por desgracia, ha quedado definido en muchos círculos con una simplicidad que no hace justicia a su carácter ni a su creatividad. Jamón, jamón así lo prueba, pero no es la única. El cine español pierde a uno de sus exponentes más importantes. La historia del cine español gana otro de sus referentes.

Diccineario

Cine y palabras

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