‘Verónica’: ¿Hay alguien ahí?


He de confesar que considero a Paco Plaza uno de los directores más interesantes del cine español en lo que a terror y thriller se refiere. Desde luego, su trabajo en la saga [REC] es incuestionable, pero posiblemente su última película sea la más completa y compleja de todas las realizadas hasta ahora. Más allá de los elementos personales que el propio director asegura haber volcado en la cinta, lo realmente atractivo de esta historia es, por un lado, el hecho verídico que toma como referencia, y por otro las numerosas y muy diferentes lecturas que tiene el guión.

Un guión, por cierto, elaborado con precisión milimétrica para jugar con las emociones del espectador, al que tan pronto provoca ternura con la relación de los hermanos como auténtico pavor con los efectos de esa presencia sobre la joven protagonista. El arco dramático de Verónica explora mil y un conceptos de la infancia y la juventud a través del prisma del terror atmosférico. Tan solo al final se permite alguna concesión al susto fácil, necesario por otro lado para dar el último giro de guión, pero el relato se construye firmemente sobre la claustrofobia de una casa en la que los fenómenos paranormales se convierten en el pan nuestro de cada día… bueno, de cada noche. Y ya que menciono a la protagonista, la debutante Sandra Escacena ofrece un trabajo espléndido, explotando al máximo todos los matices de una adolescente que ha tenido que crecer demasiado rápido y que, en cierto modo, ansía seguir siendo una joven que no necesita preocuparse por nada, volver a una época en la que era más feliz. Una actriz con un brillante futuro por delante.

Lo cierto es que a la película se le pueden achacar pocas cosas. Habrá quien diga que el trasfondo dramático de la historia, con esa acosadora presencia como pilar básico, está poco explicada. Personalmente creo que la falta de información es el gran aliciente y lo que aporta un plus de terror a este film. Posiblemente lo más reprochable sea la sensación, en algunos momentos, de estar ante una serie de referencias a otras producciones similares, sean de cine o televisión, sobre todo porque algunos de los momentos de su desarrollo se enmarcan en el más clásico estilo del género, algo que por otro lado ayuda a consolidar la trama y a evitar que se desvíe de su verdadero objetivo. Pero esto puede llevar, y de hecho lo hace, a un tratamiento algo previsible y ya conocido, sobre todo para los amantes de estas películas.

Pero como digo, son males menores en una película que sitúa el terror español en un alto nivel. Verónica es una película que habla sobre la infancia, sobre la responsabilidad, sobre la soledad de la adolescencia y sobre los problemas de comunicación entre padres e hijos. No habla, y esto puede parecer paradójico, de posesiones demoníacas o de presencias malignas. Esto, en realidad, es el envoltorio (un atractivo y terrorífico envoltorio) para algo mucho más profundo. Y es aquí donde la labor de Fernando Navarro como guionista y Paco Plaza como director adquiere su máximo potencial. La película aterra e inquieta mucho, posiblemente más que ningún otro film del cine español en los últimos años. Pero perdura en la memoria porque cuenta algo más y mucho más importante. Y es esta combinación la que hace de Verónica una obra muy recomendable.

Nota: 7,5/10

Llega el ‘Doctor Strange’ con una ‘Ouija y acompañado de ‘Trolls’


Estrenos 28octubre2016Terminamos octubre con uno de los estrenos más esperados de la temporada, llamado a iniciar lo que se conoce como la Fase 3 de Marvel. En efecto, este viernes 28 de octubre viene marcado por superhéroes, entretenimiento y diversión, tanto para adultos como para los más pequeños. Pero aquellos que quieran escapar de grandes blockbusters y salas abarrotadas de adolescentes también encontrarán propuestas interesantes.

Evidentemente, comenzamos el repaso a las novedades con Doctor Strange, nuevo superhéroes de Marvel que llega a la gran pantalla. Para aquellos que no le conozcan, la historia narra cómo un exitoso cirujano sufre un accidente que le deja las manos inútiles para poder operar. Su búsqueda de una cura le lleva a gastar toda su fortuna y encontrar en el Himalaya una guía espiritual que le llevará hasta un mundo nuevo y desconocido en el que la magia es el factor determinante. Acción, aventura y algunas dosis de humor marca de la casa son los factores que definen esta historia dirigida por Scott Derrickson (Sinister) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (Black Mass), Chiwetel Ejiofor (Triple 9), Rachel McAdams (Spotlight), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Mads Mikkelsen (serie Hannibal), Tilda Swinton (¡Ave, César!) y Benjamin Bratt (El mensajero).

La aventura y el humor también están presentes en Trolls, nueva producción animada de Dreamworks que adapta a la gran pantalla a los famosos muñecos. La trama se centra en un grupo de estas criaturas que viven siempre con optimismo y felicidad. Tan solo hay un trole huraño y pesimista, y será él el que deba salvar a sus amigos cuando aquellos que quieren destruirles secuestre a todo su grupo salvo a su insoportablemente adorable reina. Mike Mitchell (Alvin y las ardillas 3) y el debutante en los largometrajes Walt Dohrn se encargan de poner en imágenes el argumento, mientras que Anna Kendrick (El contable), Zooey Deschanel (serie New girl), Justin Timberlake (Runner runner), Christine Baranski (serie The Big Bang Theory), Christopher Mintz-Plasse (Malditos vecinos 2), James Corden (The lady in the van), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Kunal Nayyar (Food) ponen las principales voces.

Muy diferente es Ouija: El origen del mal, cinta de terror a modo de precuela de la estrenada en 2014. Ambientada en 1965, la película comienza cuando una madre y sus dos hijas, que realizan sesiones de espiritismo para todo aquel que esté dispuesto a pagar, incorporan un nuevo truco a su trabajo. Sin embargo, esta decisión abre la puerta a un verdadero espíritu maligno que se apoderará de la hija más pequeña. Mike Flanagan (Absentia) dirige esta propuesta interpretada por Henry Thomas (El trato), Doug Jones (La cumbre escarlata), Elizabeth Reaser (Young adult), Annalise Basso (Captain Fantastic) y Ele Keats (Insidious: Capítulo 3).

El último de los estrenos estadounidenses es Maggie’s Plan, comedia dramática producida en 2015 que narra cómo una profesora que trata de encontrar su camino en Nueva York se enamora de un hombre casado al que considera el futuro padre de sus hijos. Y eso es precisamente lo que logra. Pero años después de romper ese matrimonio, de casarse con el hombre de sus sueños y de tener una hija comprenderá que tal vez su antigua mujer era la ideal para él. Dirigida por Rebecca Miller (La vida privada de Pippa Lee), la cinta está protagonizada por Greta Gerwig (Lola versus), Julianne Moore (Siempre Alice), Ethan Hawke (Regresión), Travis Fimmel (serie Vikingos), Bill Hader (Mi amigo el gigante) y Maya Rudolph (Puro vicio).

Comenzamos ahora con las novedades europeas, y lo hacemos con Yo, Daniel Blake, lo nuevo de Ken Loach (Jimmy’s Hall) que, como es habitual, aborda los problemas y conflictos sociales en Inglaterra. Producida entre Reino Unido, Francia y Bélgica, la trama sigue a un carpintero de 59 años que se ve obligado a recurrir a las ayudas sociales por primera vez en su vida. Víctima de un ataque al corazón, su médico le recomienda que no trabaje más, pero la administración le obliga a buscar empleo si no quiere afrontar una sanción. Su caso no es el único, y durante sus visitas a la oficina de empleo conocerá a una mujer en la que se apoyará. El reparto está encabezado por Dave Johns, Hayley Squires (Noche real), Dylan McKiernan, Briana Shann y Sharon Percy (Nefarious).

Destaca asimismo la española Que Dios nos perdone, thriller policíaco que dirige Rodrigo Sorogoyen (Stockholm) y que gira en torno a la persecución de dos inspectores de policía de un asesino en serie en el Madrid de 2011, en plena crisis económica, con el movimiento 15M y con la visita del Papa como telón de fondo. Una búsqueda que les hará darse cuenta de que no son tan diferentes del hombre al que buscan. El reparto está encabezado por Antonio de la Torre (Tarde para la ira), Roberto Álamo (Incidencias), Luis Zahera (La playa de los ahogados), Raúl Prieto (serie Sin identidad), María Ballesteros (Amanecer en Asia) y María de Nati.

También española es 7 años, thriller que se centra en cuatro amigos que, además, son socios de una empresa con dificultades económicas y legales. A lo largo de una única noche deberán buscar una solución para salvar su empresa, pero también a ellos mismos en una carrera contrarreloj en la que alguno tendrá que sacrificarse. Roger Gual (Remake) dirige esta cinta entre cuyos actores encontramos a Paco León (Tres bodas de más), Juana Acosta (Anna), Alex Brendemühl (Ma ma), Manuel Morón (Cinco metros cuadrados) y Juan Pablo Raba (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.).

España colabora junto a Rumanía en La madre, film dirigido por Alberto Morais (Las olas) que, en clave dramática, narra la situación de un joven que, al ser perseguido por los servicios sociales, se refugia en casa del ex amante rumano de su inestable madre. Javier Mendo (serie Los protegidos), Laia Marull (La herencia Valdemar), Nieve de Medina (Caleidoscopio), Alexandru Stanciu y Ovidiu Crisan encabezan el reparto.

Pasamos ahora a los documentales. Dead slow ahead es el título de una producción hispano francesa que dirige Mauro Herce (Slimane) y que, a medio camino entre el terror y el drama aborda la dura vida de los marineros de un enorme carguero cuya maquinaria parece engullir a los obreros.

Por su parte, España entre dos trincheras: La guerra civil en color es un relato que aborda el conflicto que vivió España entre 1936 y 1939 a través de imágenes de archivo completadas con color que adquieren una mayor crudeza. Luis Carrizo y Francesc Escribano (Generació D) son sus directores.

Finalmente, Mat Whitecross (Ashes) es el encargado de dirigir Supersonic, documental musical sobre la trayectoria del grupo británico Oasis desde sus comienzos en un garaje hasta sus conciertos en grandes escenarios de todo el mundo, y abordando la complicada relación entre los hermanos Gallagher.

La taquilla española se hunde a la espera del final de ‘El hobbit’


Repasando los estrenos del pasado viernes 12 de diciembre uno se percata de que el atractivo de la mayoría de las cintas no era, por decirlo de algún modo, masivo. Ya sea por el estreno de hoy de El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, o simplemente porque no hay más películas de este estilo, el caso es que se preveía poca afluencia a las salas. Y los 5,3 millones de euros recaudados durante el fin de semana así lo confirman, lo cual representa casi un 50% menos respecto a la semana anterior. Apenas se han colado estrenos en el top 10, y desde luego ninguno entre los cinco títulos más taquilleros, que se mantienen en posiciones muy parecidas a las de la semana anterior.

Exodus: Dioses y reyes repite en lo más alto, aunque lo hace con 1,36 millones de euros y un descenso del 57%, lo que no augura resultados demasiado positivos en el corto plazo, sobre todo si tenemos en cuenta la competencia que está por llegar. Su balance total se queda a las puertas de los 6 millones de euros, lo cual no está nada mal teniendo en cuenta el mal arranque que ha tenido en Estados Unidos (unos 25 millones de dólares en total). Su objetivo ahora mismo pasa por quedarse alrededor de los 9 millones de euros. En segunda posición encontramos a Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, que mejora dos puestos a pesar de perder un 48% de recaudación respecto al mismo periodo de la semana anterior. 550.000 euros es lo que logra durante el fin de semana, haciendo un total de 3,6 millones de euros. La cinta va camino de los 5 millones, cifra que casi con toda seguridad será su techo.

Muy cerca se encuentra Los pingüinos de Madagascar, que pierde un porcentaje similar en su recaudación semanal (42% menos) y logra unos 511.000 euros, sumando un total de 3,14 millones de euros. Al igual que la cinta española, su objetivo principal es intentar lograr los 5 millones antes de abandonar las salas, aunque el estreno de Big Hero 6 este próximo viernes va a restarle mucha fuerza a su presencia en la taquilla. Por su parte, Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1 pierde dos puestos al caer casi un 60% respecto a la semana anterior, lo que representa una recaudación muy próxima a los 510.000 euros. Eso sí, acumula 10,98 millones de euros, por lo que su objetivo ahora es aguantar el tirón de los próximos blockbusters y lograr los 13 millones de euros.

En mitad de este ranking se sitúa Ouija, que también pierde fuerza de forma notable (concretamente un 57% menos) y se queda en el medio millón de euros, lo que le permite presumir de algo más de 2 millones en los 10 días que han pasado desde su estreno. Habrá que ver cómo resiste estas Navidades, aunque lo normal es que se quede en unos 3 millones de euros. En esa misma línea se encuentra Magia a la luz de la luna, cuyos algo menos de 480.000 euros recaudados representan un descenso del 50%. Su total asciende ya a 1,88 millones de euros, por lo que los 2 millones se superarán a lo largo de estos días. Lo normal es que termine alrededor de los 3 millones.

El séptimo lugar es para Interstellar, que repite respecto a la semana pasada a pesar de perder un 47% de recaudación. Su total es de 8,42 millones de euros, por lo que con algo de suerte podría terminar por encima de los 9 millones. El único estreno que se ha colado entre los 10 primeros del box office es St. Vincent, cuya distribución en 257 salas logra 285.000 euros, lo que representa una media de 1.020 euros en cada una. No es un balance demasiado esperanzador, aunque el tipo de film tampoco auguraba datos mucho mejores. Tendrá suerte si llega al millón de euros.

Finalmente, el top 10 se completa con Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso, que mejora una posición a pesar de perder un 35% (es el mejor mantenimiento de la semana). Su total es de 2,14 millones de euros tras un mes y medio en cartelera, por lo que todo apunta a que terminará en 2,4 millones de euros como mucho. El farolillo rojo es para Trash: Ladrones de esperanza, que acumula ya casi 1,2 millones de euros en la que es su tercera semana de proyección, lo que invita a pensar en un techo recaudatorio de 1,4 millones.

Ridley Scott logra un ‘Exodus’ hacia las salas de cine españolas


La taquilla española está teniendo un buen final de año. Muy bueno si tenemos en cuenta la evolución de las últimas semanas y lo que todavía está por llegar. Esta semana, como era de esperar, la vida de Moisés lidera la taquilla, pero eso no quiere decir que no haya habido sorpresas. La recaudación total es de 10,3 millones de euros, en buena medida provocados por el carácter festivo del fin de semana. Pero sin duda lo más interesante es que hasta cuatro películas se sitúan por encima del millón de euros, lo que da cuenta del atractivo de la cartelera en estos días.

Como decía, Exodus: Dioses y reyes arrasa con 3,08 millones de euros, lo que la convierte en uno de los mejores estrenos del 2014. Proyectada en 380 pantallas, la media es de más de 8.000 euros en cada una, por lo que su éxito en las próximas semanas está más que asegurado, sobre todo si tenemos en cuenta que esta semana no hay grandes estrenos que puedan hacer competencia. Habrá que esperar al regreso de las aventuras de la Tierra Media para valorar realmente su impacto, pero en principio no debería tener problemas para superar los 12 millones de euros. Muy lejos se queda Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1, que obtiene 1,21 millones de euros, es decir, casi un 50% menos que la semana pasada. Sin duda la llegada de Exodus le ha afectado mucho, pero a pesar de ello ya supera los 10 millones de euros acumulados, por lo que no sería extraño que termine por encima de los 15 millones.

Otro de los grandes estrenos, Ouija, se cuela en tercer lugar con 1,15 millones de euros en 241 salas, es decir, casi 4.800 euros en cada una. No es un mal balance para la cinta de terror, pero habrá que ver si es capaz de superar el bache de la primera semana, habitual por otro lado en las cintas de terror. En cualquier caso, no sería extraño que terminara cerca de los 4 millones de euros. Por su parte, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo pierde dos posiciones y un 25% de recaudación al lograr 1,06 millones de euros. Su total se queda a las puertas de los 2,7 millones, por lo que la barrera de los 3 millones de euros se superará en breve, si es que no lo ha hecho ya. Su objetivo ahora son los 5 millones, aunque el estreno de cintas para los más pequeños en las próximas semanas podría hacerle daño.

En mitad del top 10 encontramos Magia a la luz de la luna, que logra 958.000 euros repartidos en 219 pantallas, lo que se traduce en un balance de 4.377 euros en cada una. Es un arranque prometedor para la nueva comedia de Woody Allen (Blue Jasmine), pero va a depender mucho del boca a boca que tenga. Lo más probable es que se quede en unos 3 millones de euros antes de abandonar las salas. Otra de animación, Los pingüinos de Madagascar, se queda en sexto lugar del ranking con algo más de 880.000 euros, lo que representa un 28% menos que hace siete días. Su total es de 2,28 millones, y al igual que le ocurre a la animación española, la llegada de historias dirigidas a los más pequeños afectará a su rendimiento, posiblemente más de lo que lo vaya a acusar Mortadelo y Filemón.

Si nos fijamos en los últimos puestos, Interstellar se queda en séptima posición, mientras que Trash: Ladrones de esperanza desciende desde el quinto al octavo puesto. El caso de esta cinta es significativo, pues sus poco más de 250.000 euros suponen una pérdida del 49% respecto a la semana anterior. Su total se queda a las puertas del millón de euros, cifra que a estas alturas ya habrá superado, pero tiene muy complicado llegar más allá de los 2 millones. El box office se cierra con Dos tontos todavía más tontosAlexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso, que esta semana se convierte en el farolillo rojo.

El ‘Exodus’ de R. Scott Vs. la ‘Magia a la luz de la Luna’ de W. Allen


Estrenos 5diciembre2014Tradicionalmente el mes de diciembre ha sido época de estrenos enfocados a los más pequeños y joyas del séptimo arte que buscan tener presencia en los principales festivales y galas de premios. Pero de un tiempo a esta parte es también época de grandes superproducciones con una vocación algo diferente a la del mero blockbuster. Este 2014 no va a ser menos, y hoy, 5 de diciembre, llega a las pantallas españolas el primero de esos films. Una historia ya conocida con nuevos protagonistas que está llamada a ser un taquillazo casi asegurado. Aunque la mejor noticia se encuentra en los títulos que la acompañan, muchos de ellos con nombres propios de peso dentro del celuloide.

Pero antes de centrarnos en ellos hay que hablar de Exodus: Dioses y reyes, nuevo film de Ridley Scott (Alien, el octavo pasajero) que recupera para la gran pantalla la historia de Moisés. Siguiendo la estela de clásicos como Los 10 mandamientos (1956), la trama narra la relación entre el faraón Ramsés y Moisés, su hermano adoptado, desde que estos son pequeños hasta que sus destinos les convierten en enemigos. Misma historia, por tanto, aunque con la visión grandilocuente de Scott y un diseño de producción simplemente espectacular que puede apreciarse incluso desde sus primeros tráilers. Acción, drama y efectos al servicio de un argumento que puede verse en 3D y que está protagonizado por un plantel de actores deslumbrante en el que destacan Christian Bale (La gran estafa americana), Joel Edgerton (El gran Gatsby), John Turturro (Aprendiz de gigoló), Aaron Paul (serie Breaking Bad), Ben Mendelssohn (Cruce de caminos), Sigourney Weaver (Luces rojas), Ben Kingsley (El médico) y la española María Valverde (Tengo ganas de ti).

En el lado opuesto del espectro cinematográfico se encuentra Magia a la luz de la Luna, nueva comedia escrita y dirigida por Woody Allen (Blue Jasmine) cuya acción transcurre en la Costa Azul durante los años 20 del pasado siglo. Este idílico marco sirve al director para exponer el enredo en el que se ve envuelto un mago al tratar de desenmascarar a una joven médium. Colin Firth (Un plan perfecto), Emma Stone (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Marcia Gay Harden (serie The Newsroom), Jacki Weaver (Stoker) y Eileen Atkins (Cold Mountain) son los principales protagonistas de esta trama.

La tercera de las películas que provienen de Estados Unidos es Ouija, título que deja poco a la imaginación. En efecto, esta cinta de terror gira en torno a un tablero de este conocido juego. Todo comienza cuando una pareja decide investigar la misteriosa muerte de una de sus amigas al encontrar en su habitación una Ouija. Las preguntas les llevarán a descubrir que el espíritu que está con ellos no tiene intención de terminar el juego. Ópera prima de Stiles White, la obra está protagonizada por Olivia Cooke (serie Bates Motel), Daren Kagasoff (serie Vida secreta de un adolescente), Douglas Smith (Percy Jackson y el mar de los monstruos), Ana Coto (DisCONNECTED) y Bianca Santos (serie Familia de acogida).

Y con algo de retraso llega La última aventura de Robin Hood, drama independiente del 2013 que se estrena en Video on Demand y cuyo argumento narra los últimos años de vida de Errol Flynn, protagonista de clásicos como Robin de los Bosques (1938), Murieron con las botas puestas (1941) o El capitán Blood (1935). Unos años en los que su alcoholismo y su decadencia le llevaron a iniciar un romance con una joven actriz cuya madre, ansiosa por conseguir fama, no dudó en aprovechar. Sin embargo, cuando los acontecimientos se precipitaron y la relación se hizo pública, la vida de los implicados dio un determinante vuelco. Richard Glatzer y Wash Westmoreland (Quinceañera) escriben y dirigen esta trama protagonizada por Kevin Kline (Sin compromiso), Dakota Fanning (Push), Susan Sarandon (Pacto de silencio), Sean Flynn (Alex in Wonder), Bryant Batt (12 años de esclavitud) y Patrick St. Esprit (Chain letter).

Más antigua todavía es Electrick children, cinta producida en 2012 cuyo argumento sigue a una joven que vive en una comunidad mormona fundamentalista de Utah. Su vida cambia cuando, durante su decimoquinto cumpleaños, descubre un cassette de rock prohibido por su comunidad. El sonido que descubre le abre la mente y los ojos a un mundo que desconocía. Tres meses después anuncia que está embarazada, aunque asegura que ha sido una inmaculada concepción. Escapando de sus padres y de un matrimonio concertado, viaja a Las Vegas para intentar encontrar al cantante de su cinta y averiguar el misterio. Este drama supone el debut en la dirección y escritura de largometrajes de Rebecca Thomas, y está protagonizado por Julia Garner (Martha Marcy May Marlene), Rory Culkin (Scream 4), Liam Aiken (El demonio bajo la piel), Bill Sage (Precious) y Billy Zane (Titanic).

Dejamos Estados Unidos, aunque no Norteamérica. Desde Canadá Xavier Dorval (Los amores imaginarios) escribe y dirige Mommy, drama que narra la difícil relación entre una joven viuda y su hijo de 18 años, que sufre déficit de atención e hiperactividad. Todo cambia cuando una joven se muda a la vivienda de al lado, marcando sus vidas y obligándoles a entender la vida de otra forma. Anne Dorval (Miraculum), Suzanne Clément (Yo maté a mi madre), Antoine-Olivier Pilon (Laurence anyways) y Patrick Huard (Starbuck) son los actores principales.

Si nos fijamos en los estrenos europeos, destaca la española Natasha, ópera prima de Sandeep Raisinghani que combina humor y drama familiar. La cinta sigue a una joven fotógrafa cuya vida una vez deja su cámara está marcada por la triste relación con su madre y el voraz apetito por los hombres de su jefa, lo que le llevará a enfrentarse a un dilema sobre las relaciones que definirá su vida personal y laboral. El reparto está encabezado por un reparto prácticamente desconocido en el que destacan Anna Piqué Busqué, Pasión Guerrero (El Proyecto Rothstein), Francesc Such Gomar, Ricard Balada Cuadrado y Konstantina Tikova.

Por su parte, Mil noches, una boda (Party girl) es un drama francés cuya trama gira en torno a una mujer de 60 años a la que le sigue gustando salir por las noches y conocer hombres. Para ganarse la vida les invita a un cabaret próximo a la frontera entre Francia y Alemania. Sus sueños se verán realizados cuando un antiguo cliente le pide en matrimonio, presentándose así su oportunidad de cambiar de vida. La cinta está escrita y dirigida a tres bandas por Maria Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis (La princesa de Montpensier), siendo la ópera prima de todos ellos. En el reparto destacan Angélique Litzenburger, Joseph Bour, Mario Theis y el propio Samuel Theis.

Finalmente, aunque no por eso menos importante, se estrena La isla de Giovanni, cinta de animación japonesa dirigida por Mizuho Nishikubo (Atagooru wa neko no mori) basada en hechos reales que narra la relación de dos niños de países e idiomas diferentes que tratan de superar tanto las barreras del lenguaje como las de la propia Historia. Todo ello porque las islas en las que viven se adjuntaron tras una serie de terribles conflictos. En su versión original cuenta con las voces de Natalie Hoover, Masachika Ichimura (Terumae romae), Polina Ilyushenko e Hiroshi Inuzuka (Chameleon).

Diccineario

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