Sobrevivir al videojuego de ‘Jumanji’ para tener ‘Una vida a lo grande’


Antes de comenzar el repaso a los estrenos, desearos desde Toma Dos una Feliz Navidad. La aventura parece haberse instalado en la cartelera, y desde luego este viernes 22 de diciembre no va a desaparecer. Pero si hace una semana dichas aventuras eran en una galaxia muy muy lejana, ahora se trasladan a un videojuego. Eso sí, a diferencia del pasado día de estrenos, la principal novedad de esta semana llega acompañada de comedia, drama y animación para toda la familia.

Así que comenzamos el repaso con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, nueva adaptación del libro de Chris Van Allsburg que, a diferencia de la versión de 1995 protagonizada por Robin Williams (El indomable Will Hunting), traslada la acción al interior de un videojuego. Planteada como secuela de esta, la trama comienza cuando cuatro adolescentes castigados en su instituto descubren un videojuego al que son transportados cuando comienzan a jugar. Una vez dentro, y con el aspecto de los personajes que han elegido, no solo deberán avanzar en el juego, deberán sobrevivir a él y encontrar el secreto escondido en su interior. Jake Kasdan (Sex tape) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dwayne Johnson (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Kevin Hart (Un espía y medio), Jack Black (Pesadillas), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia vol. 2), Rhys Darby (Love birds), Alex Wolff (Mi gran boda griega 2), Nick Jonas (Goat) y Bobby Cannavale (Ant-Man).

Estados Unidos y Noruega colaboran en Una vida a lo grande, comedia dramática con tintes de ciencia ficción que supone el regreso tras las cámaras de Alexander Payne (Nebraska). La historia se centra en un futuro en el que, para acabar con los problemas de la superpoblación, se ha optado por reducir a la gente para que consuman menos recursos. En este contexto, un hombre se da cuenta de que su vida podría mejorar siendo pequeño, a pesar de los problemas que eso le acarreará al principio. Matt Damon (Jason Bourne), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Neil Patrick Harris (Perdida), Laura Dern (Wilson), Jason Sudeikis (Colossal), Udo Kier (Broer) y Joaquim de Almeida (El otro guardaespaldas) encabezan el reparto.

Este viernes también es el turno de lo nuevo de Woody Allen (Café Society) como director y guionista, Wonder Wheel, drama ambientado en el Nueva York de los años 50 y centrado en las vidas de cuatro personajes entrelazadas por sus actos: una actriz insegura que trabaja de camarera; su marido, que opera el carrusel de Coney Island; la hija de este, que huye de un marido mafioso; y un socorriste que sueña con ser escritor. Entre los actores encontramos a Kate Winslet (Triple 9), Justin Timberlake (Runner, runner), Juno Temple (Away), Jim Belushi (Toda la verdad), Max Casella (Vivir de noche), Jack Gore (serie Billions).

En lo que a animación se refiere, el estudio responsable de la saga Ice Age presenta Ferdinand, comedia de aventuras que tiene como protagonista un toro que, a causa de un error, es considerado una bestia peligrosa, por lo que le capturan y le llevan lejos de su hogar. Acompañado por un grupo de inadaptados, el animal iniciará una aventura para tratar de regresar con los suyos. Basada en el libro de Munro Leaf y Robert Lawson, la película está dirigida por Carlos Saldanha (Rio) y cuenta con las voces de John Cena (Padres por desigual), Bobby Cannavale, Lily Day, Anthony Anderson (El gran año), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Peyton Manning, Juanes y Raúl Esparza (serie Hannibal), entre otros.

También estadounidense es La cena, thriller dramático que adapta la novela de Herman Koch en la que dos parejas se reúnen en un restaurante para decidir qué hacer con el asesinato que han cometidos sus hijos, y que ha sido grabado por una cámara de seguridad. La decisión se complica dado que uno de los padres es político. Oren Moverman (Invisibles) dirige esta cinta protagonizada por Richard Gere (El nuevo exótico Hotel Marigold), Rebecca Hall (Transcendence), Laura Linney (Sully), Chloë Sevigny (Amor y amistad), Steve Coogan (Mindhorn) y Michael Chernus (La familia Fang).

El drama está presente en Columbus, film norteamericano que supone la ópera prima de Kogonada. La historia sigue la vida de un hombre coreano en Columbus, donde su padre, arquitecto de profesión, está en coma. Durante su estancia conoce a una joven que también cuida de su madre, en este caso para ayudarla a superar su adicción a las drogas. Ambos lucharán por hacer realidad sus sueños y poder tener una vida libre más allá de sus padres. En el reparto destacan los nombres de John Cho (Star Trek: Más Allá), Haley Lu Richardson (Múltiple), Parker Posey (Irrational man), Michelle Forbes (Dear Sidewalks) y Rory Culkin (Gabriel).

El último de los estrenos desde Estados Unidos es Bright, cinta de acción enmarcada en la ciencia ficción que solo podrá verse a través de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), la película se ambienta en un mundo en el que conviven humanos y criaturas fantásticas. En este contexto, un detective recibe como compañero al primer orco que entra en el cuerpo de policía, y juntos comenzarán la investigación de un asesinato que les llevará a descubrir una varita mágica capaz de conceder cualquier deseo y que es considerada un arma mortal. Will Smith (Belleza oculta), Joel Edgerton (Loving), Noomi Rapace (El niño 44), Lucy Fry (La oscuridad), Brad William Henke (serie Orange is the new black), Andrea Navedo (serie Jane the virgin), Jay Hernandez (Malas madres) y Edgar Ramírez (Gold, la gran estafa) son los principales actores.

Desde Rusia nos llega Demasiado cerca, drama ambientado a finales de los años 90 del pasado siglo en el Cáucaso ruso. Allí una familia que subsiste gracias a un negocio familiar recibe un día una llamada advirtiendo del secuestro del hijo pequeño y de su novia. Al día siguiente reciben las condiciones y la cantidad económica del rescate, demasiado alta para sus posibilidades, lo que les lleva a vender su negocio y tener que buscar ayuda en aquellos que les rodean. Dirigida por Kantemir Balagov (Molodoy eschyo), la película está protagonizada por los debutantes Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin y Nadir Zhukov.

El último de los estrenos de ficción es Tiger está vivo, thriller de acción y aventura con capital indio que dirige Ali Abbas Zafar (Bharat) y cuya trama se centra en un espía indio que, durante una complicada misión en Dublin, conoce a una estudiante de la que se enamora. Cuando descubre que es una espía paquistaní, ambos decidirán engañar a sus agencias y fugarse juntos, lo que pondrá en peligro sus vidas. Salman Khan (Tubelight), Katrina Kaif (Blue), Paresh Rawal (Welcome back) y Angad Bedi (Pink) son algunos de los protagonistas.

En lo que a documental se refiere la única propuesta es la española Lesa Humanitat, cinta escrita y realizada por Héctor Faver (Invocación) que gira en torno a la memoria histórica y la justicia universal, reflexionando sobre la impunidad de los criminales del Franquismo y la manipulación de los hechos desde la Transición hasta nuestros días.

‘El niño 44’: sin crimen en el paraíso


Gary Oldman y Tom Hardy en un instante de 'El niño 44', de Daniel Espinosa.En una época cinematográfica en la que el apartado técnico ha alcanzado casi la perfección distinguir una buena película de otra mala es una ardua tarea. Hay excepciones, claro está, pero por regla general el lenguaje narrativo o los efectos visuales son similares de un film a otro. Ante esto, solo queda analizar la esencia, aquello por lo que siempre comienza una película: el guión. Puede ser repetitivo, pero con casos como la nueva película de Daniel Espinosa (Dinero fácil) es más que evidente que sin un buen guión nunca, jamás, podrá haber una buena película. Y un pequeño matiz: un mal guión no implica necesariamente malos personajes o situaciones inverosímiles.

No, un mal guión queda definido por su desarrollo dramático, por el tratamiento que hace de las líneas principal y secundarias de la trama. Y en esto falla estrepitosamente El niño 44, una suerte de thriller que deambula sin objetivo claro durante buena parte de su metraje en un intento por ofrecer al espectador algo más que la mera investigación de una serie de asesinatos en un entorno, el de la URSS, en el que no podían existir este tipo de crímenes por ser una enfermedad capitalista. Mal planteada desde el principio (para explicar la situación de los personajes no es necesario desarrollar secuencias completas), la película no posee un objetivo claro. Las revelaciones y los puntos de giro parecen ubicados en puntos de la trama equivocados, lo que genera una serie de desajustes alarmantes. Por poner un ejemplo, desde que se produce el primer asesinato hasta que el protagonista decide ponerse a investigar se suceden una serie de tramas secundarias que poco o nada aportan al thriller, salvo para convertirlo en un relato de envidias y corruptelas en el seno de la Unión Soviética. Y eso son unos 30 minutos.

Lo cierto es que lo mejor, y lo que salva un poco los muebles, es su reparto, que hace lo que puede con unos personajes poco definidos, básicos en sus motivaciones y que muchas veces actúan por instinto más que por unos objetivos claros. Cabe señalar en este sentido que los personajes secundarios son unos de los más damnificados por el mal diseño del guión, que les condena a tener presencia minoritaria a pesar de estar llamados a jugar un papel más relevante. Es lo que ocurre cuando la historia no fluye de forma natural, cuando se trata de obligar a los personajes y al propio desarrollo dramático a ir por un cauce en lugar de dejar que todo discurra por otro.

La verdad es que El niño 44 es un quiero y no puedo. Su intención de abarcar un sinfín de matices que definan el contexto social en el que transcurre la historia genera, en realidad, tantos desarrollos como historias tiene la película. Quizá la más absurda sea la persecución a homosexuales, sin relación alguna con los asesinatos y de una gratuidad asombrosa. Todos los problemas surgen, no cabe duda, de su mal elaborado guión, en el que las secuencias no solo no fluyen de forma orgánica, sino que están mal estructuradas. La cinta logra salvar en cierto modo su situación gracias a los actores y a una realización que, todo sea dicho, tiene un lenguaje interesante en algunos momentos que contrastan con otros caóticos y de caligrafía ininteligible. Las intenciones son buenas, pero aunque se trate de ocultar el crimen en el paraíso, las pruebas son tan evidentes que no queda más remedio que reconocer el delito.

Nota: 5/10

Hardy y Rovira lideran unos estrenos a la sombra de ‘Jurassic World’


Estrenos 19junio2015La verdad es que hablar de los estrenos que llegan a la cartelera española una semana después de Jurassic World, cinta que ha batido todos los récords de recaudación en solo tres días, es una tarea complicada. Claro que más complicado lo tienen las novedades que hoy, 19 de junio, aterrizan en los cines de toda España. Unas películas que, todo sea dicho, han tenido la previsión de no intentar competir con los dinosaurios por hacerse un hueco en las salas. No solo los géneros son muy diferentes. El público al que van dirigidas también es muy distinto, lo que sin duda será beneficioso para su futuro en la cartelera. Pero comencemos con el repaso.

De todos los films que llegan el más destacado es El niño 44, thriller policíaco y político que adapta la novela de Tom Rob Smith ambientada en la URSS. Tomando como premisa la idea de que en el imperio socialista no existían asesinatos al ser una enfermedad capitalista, la trama construye una intriga en torno a un agente secreto de la policía soviética que, tras enfrentarse a sus superiores, es destinado a un puesto avanzado de una sombría provincia. Allí comenzará a investigar la muerte del hijo de un viejo amigo, destapando toda una trama política para encubrir a un asesino en serie de niños. Dirigida por Daniel Espinosa (El invitado), la cinta tiene un interesante reparto encabezado por Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera), Noomi Rapace (La entrega), Gary Oldman (El amanecer del Planeta de los Simios), Paddy Considine (Pride), Joel Kinnaman (Una noche para sobrevivir), Jason Clarke (Asalto al poder), Vincent Cassel (La bella y la bestia) y Fares Fares (serie Tyrant).

También se estrena la esperada comedia española Ahora o nunca, cinta que tratará de repetir el éxito de Ocho apellidos vascos y con la que comparte actores. Dirigida por Maria Ripoll (Lluvia en los zapatos), la historia arranca cuando una pareja decide casarse tras años de noviazgo en el pequeño pueblo de la campiña inglesa en el que se conocieron. Pero la situación empezará a torcerse cuando una huelga de controladores aéreos cancele el vuelo en el iban a viajar el novio y varios invitados, iniciándose así una sucesión de situaciones que pasarán por todos los géneros, desde la road movie hasta el western, pasando por la acción y el drama. Todo para intentar llegar a una boda que se retrasa día tras día. Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), María Valverde (Exodus: Dioses y hombres), Clara Lago (Tengo ganas de ti), Gracia Olayo (Musarañas), Joaquín Núñez (Grupo 7), Jordi Sánchez (En fuera de juego), la cantante Melody y Yolanda Ramos (Carmina y amén) son los actores principales.

Y sin duda uno de los títulos más interesantes, o al menos uno de los que han generado más expectación, es White god, drama producido en 2014 entre Hungría, Alemania y Suecia cuya historia gira en torno a una joven y la relación con su perro. Una relación que termina cuando los padres de la chica deciden abandonar al animal, que será capturado por una perrera. Sin embargo, el can logra escapar ayudado por otros perros y juntos inician un recorrido de venganza contra los seres humanos que dará lugar a una guerra sin cuartel en la que solo la joven parece tener la llave para poner fin a la violencia. Dirigida por Kornél Mundruczó (Delta), la cinta está protagonizada por Zsófia Psotta, Sándor Zsótér (Lányok), Szabolcs Thuróczy (Adás), Lili Monori (A magzat) y Károly Ascher.

El cine animado tiene a su representante en Campanilla y la leyenda de la bestia, nueva entrega de las aventuras del hada que saltó a la fama con Peter Pan (1953) que comienza cuando la protagonista y sus amigas encuentran a un extraño animal con el que pronto entablan amistad. Sin embargo, un grupo de hadas rival que considera al animal como un peligro para su supervivencia y sus hogares decide capturarle, por lo que la pequeña heroína deberá acudir en su ayuda. Aventura, diversión y humor llegan de la mano de Steve Loter (serie Kim Possible) y con las voces de Ginnifer Goodwin (serie Érase una vez), Mae Whitman (El viento se levanta), Rosario Dawson (Cautivos), Lucy Liu (serie Elementary), Megan Hilty (serie Smash), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Chloe Bennet (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.) y Anjelica Huston (El gran año), entre otros.

Pasamos ahora a los documentales. La cinta española Chavín de Huantar “El teatro del más allá” es un recorrido por la conocida como Roma de los Andes, un centro ceremonial que condensó hacia el 1200 a.C. todos los conocimientos teológicos, arquitectónicos y artísticos de la época. La cinta está dirigida por José Manuel Novoa (Alas para la Historia) y cuenta con la participación de National Geographic como uno de sus productores.

También española, aunque con participación estadounidense, es ¡Buen camino!, producción del 2013 que aborda el Camino de Santiago desde la perspectiva de seis peregrinos con edades, nacionalidades y creencias muy diversas. A lo largo de 800 kilómetros su directora Lydia B. Smith, que debuta tras las cámaras, introduce al espectador en un entorno definido por el esfuerzo, el sacrificio, la solidaridad y el humor.

Y por último, México y Argentina producen La huella del Dr. Ernesto Guevara, cinta del 2013 que, como su título indica, sigue el recorrido que realizó el Che Guevara durante su juventud por América. A través de diarios y correspondencia que mantuvo con sus seres queridos la película reconstruye sus vivencias, visita los lugares por los que pasó y recupera el testimonio de aquellos que lo conocieron en un intento de desentrañar las influencias que convirtieron a este joven en uno de los personajes más importantes del siglo XX. La película está escrita y dirigida por Jorge Denti (Juan Gelman y otras cuestiones).

‘La entrega’: la paciencia del barman tranquilo


Tom Hardy y Noomi Rapace, en un momento de 'La entrega'.A pesar de que las historias de Mystic River (2003) y Shutter Island (2010) tienen pocas cosas en común a simple vista, ambas comparten origen literario en sendas obras de Dennis Lehane, un autor que está demostrando tener, al menos en lo que a adaptaciones al cine se refiere, una serie de obsesiones habituales que se trasladan a la narrativa cinematográfica. En su última adaptación, dirigida esta vez por Michaël R. Roskam (Bullhead), se repiten algunas de esas pautas, confirmando el sabio manejo de los tempos del thriller y de los pasados de los personajes, cuyo presencia progresiva en la trama recuerda, y mucho, a las anteriores películas citadas.

Si hubiese que definir La entrega la mejor palabra a utilizar sería “oscura”. Todo en el film rezuma un aire peligroso, tal vez no malsano pero indudablemente agresivo. El peligro, la violencia y la muerte están presentes casi desde el primer fotograma a pesar de una deliberada ausencia formal de los mismos. En un logrado intento de mantener al espectador ajeno a lo que realmente ocurre, Roskam opta por mostrar al protagonista, un espléndido Tom Hardy (Esto es la guerra), como si de un barman apocado y temeroso se tratara. Su presencia en medio de los conflictos que se suceden parece más bien anecdótica. Empero, la introducción de diversos comentarios y, sobre todo, su actitud en algunas situaciones (lo del brazo es simplemente indescriptible) generan el enganche suficiente para que el suspense se active, empezando una espiral que deriva en un clímax esperado pero en cualquier caso impactante por lo revelador y violento que es.

La película, a pesar de este tono frío y duro, pierde varios minutos en tratar de presentar la situación de partida. Desde luego, esto permite asentar la idea de que unos protagonistas normales y corrientes viven una situación un tanto particular y anómala. No obstante, la reincidencia en este aspecto durante varios minutos crea una especie de barrera que frena el desarrollo normal de la trama, en el que por cierto el tratamiento de los personajes secundarios queda en un segundo plano, convirtiéndolos casi en meros espectadores de lo que sucede en la trama principal, como es el caso del policía interpretado por John Ortiz (El lado bueno de las cosas). La labor de Roskam como director, además, deja a un lado la identidad visual (salvo en su tercio final) para centrarse en los actores, todos ellos magníficos, lo que termina por crear un film sin excesiva personalidad, apostando todas sus posibilidades a la solidez de los personajes.

Todo ello convierte a La entrega en un thriller notable que podría haber dado algo más de sí. Tal vez con otro director algo más experimentado, o puede que con un guión más elaborado en sus aspectos secundarios, el film habría crecido en intensidad dramática durante buena parte de su metraje. Eso no impide que hablemos de una cinta cuyas virtudes superan a sus defectos gracias a un reparto y a unos personajes soberbios, sobre todo su protagonista, un barman tranquilo cuyo desgaste a lo largo de la trama puede incluso acariciarse. Una intriga fría, calculada y desoladora cuyos únicos rayos de luz llegan de la mano de la cría de perro. Y por si todo esto no fuera suficiente, tenemos la presencia de James Gandolfini, inolvidable Tony Soprano, en la que es su última película. In loving memoriam.

Nota: 7/10

‘La isla mínima’ lidera los últimos estrenos de septiembre


Estrenos 26septiembre2014Termina septiembre, y con él unas semanas de estrenos relativamente menores. Hoy, viernes 26, son varios los estrenos que aterrizan en la cartelera española, y muchos de ellos con planteamientos cuanto menos interesantes. Con cierta expectación generada a su alrededor, las principales novedades están lideradas en esta ocasión por el cine español con un thriller que, según las primeras impresiones, tiene aspectos en común con una de las series más aplaudidas de los últimos meses. Eso sí, junto a ella llegan propuestas para todos los gustos, desde la comedia hasta el cine negro. Y por si fuera poco, con el interés de ver el último trabajo de un gran actor.

Pero comencemos por la española La isla mínima, nueva película dirigida por Alberto Rodríguez (Grupo 7), quien vuelve a adentrarse en los límites de la ley y en la personalidad de la policía cuando debe enfrentarse a crímenes indescriptibles. La trama comienza cuando dos policías de Madrid son enviados a Sevilla para investigar un brutal asesinato en una zona donde los secretos, las venganzas personales y los rencores generacionales esconden los mayores peligros a los que ambos se deberán enfrentar. Con un estilo que recuerda en cierto modo a True detective, la película cuenta con un reparto encabezado por Raúl Arévalo (La vida inesperada), Javier Gutiérrez (serie Águila roja), Antonio de la Torre (La gran familia española), Nerea Barros (Rafael), Jesús Carroza y Jesús Castro, ambos protagonistas de El niño.

Dos son las películas que llegan desde Estados Unidos. Una de ellas es el thriller La entrega, última película interpretada por James Gandolfini (serie Los Soprano) antes de su inesperada muerte en el 2013. Su argumento sigue a un joven que asiste habitualmente al blanqueo de dinero que realiza el crimen organizado de Nueva York en el bar en el que trabaja. Todo cambia cuando una de esas entregas se realiza con una cría de pitbull apaleada y a la que el joven salva. Esa decisión le pondrá en contacto con una misteriosa mujer y le llevará a introducirse en una peligrosa espiral. Dirigida por Michaël R. Roskam (Bullhead), y basada en el relato corto de Dennis Lehane, autor de la novela en la que se basó Shutter Island (2010), la película está protagonizada por Tom Hardy (Locke), Noomi Rapace (Prometheus), Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso), John Ortiz (El lado bueno de las cosas) y Elizabeth Rodriguez (serie Orange is the new black), además del ya mencionado Gandolfini.

Muy distinta es la comedia Un viaje de diez metros, nueva película de Lasse Hallström (La pesca del salmón en Yemen), en esta ocasión basada en la novela de Richard C. Morais. Con ciertas dosis dramáticas, la historia sigue el periplo de una familia india que se establece en un pueblecito del sur de Francia con la intención de abrir un restaurante para que uno de sus hijos, dotado con un paladar insuperable, se establezca como chef. Sin embargo, el local elegido está a solo 10 metros de un elitista restaurante galardonado con una estrella Michelin y con una dueña dispuesta a todo para no tener competencia directa. Helen Mirren (Hitchcock), Om Puri (Gandhi), Manish Dayal (White frog), Charlotte Le Bon (Yves Saint Laurent) y Amit Shah (The infidel) son los principales protagonistas.

Volviendo a los estrenos europeos, el que destaca por encima del resto es Frank, comedia inglesa centrada en el mundo de la música cuya premisa de partida es tan simple como original. Un joven cuyo sueño siempre ha sido dedicarse a la música logra entrar a formar parte de una banda de pop liderada por Frank. Lo curioso es que el líder del grupo siempre lleva puesta una enorme cabeza que no se quita ni para ducharse. Con ella habla, canta, baila. En definitiva, hace su vida diaria. Pero poco a poco el carácter de este misterioso personaje irá minando el mundo creado a su alrededor. Leonard Abrahamson (Adam & Paul) es el encargado de dirigir la película, mientras que Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo) y Michael Fassbender (12 años de esclavitud) dan vida al joven y al misterioso Frank respectivamente. Junto a ellos también encontramos a Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro), Scoot McNairy (Argo) y Mark Huberman (The sea).

Francia está presente en la producción de la chilena La danza de la realidad, escrita, dirigida e interpretada por Alejandro Jodorowsky (Santa sangre). La película narra en clave autobiográfica la vida del director en un pequeño pueblo en medio del desierto chileno. Un lugar en el que tuvo que desarrollar al máximo su imaginación para afrontar su educación en una familia sin raíces y la realidad que le rodeaba. Realizada en 2013, la película cuenta con varios de sus familiares, entre ellos Brontis Jodorowsky (El muro del silencio), a los que se suman Pamela Flores (Jimmy Rivière), Jeremias Herskovits y Bastián Bodenhöfer (Radio corazón).

Baikonur es el título del nuevo film dirigido por Veit Helmer (Absurdistan). Producido en 2011 por Alemania, Rusia y Kazajistán, la historia se centra en la vida de un joven que vive cerca del cosmódromo de Baikonur, un centro de lanzamiento en el que los restos de metal que caen del cielo son vendidos por los habitantes de los pueblos cercanos. La vida del joven cambia cuando lo que encuentra en una de sus visitas no son restos de naves, sino a una turista espacial que sufre de amnesia temporal. A partir de ese momento inventará una relación amorosa entre ellos para convencerla de que se quede a su lado, al menos hasta que recupere la memoria. A medio camino entre el drama y la comedia, este romance cuenta con un reparto integrado por Alexander Asochakov, Marie de Villepin (La bûche), Sitora Farmonova y Erbulat Toguzakov (Joker).

En lo referente al género documental, dos cintas españolas copan el interés del fin de semana. Por un lado tenemos Costa da morte, primer largometraje de Lois Patiño que narra la estrecha relación de los pescadores, mariscadores, madereros, … con un litoral que recibe su nombre por los numerosos naufragios que se han sucedido a lo largo de los siglos. A través de elementos como el fuego o el viento el film se acerca a un territorio cargado de misterio.

Finalmente, Llámale Jess Redux es una revisión del documental estrenado en el año 2000 y dirigido por Carles Prats. Dicho film abordaba la figura del más prolífico director español, Jesús Franco (Drácula contra Frankenstein), reconocido en muchos países como el máximo exponente del terror de serie B, entre ellos Estados Unidos. Esta nueva versión incorpora unos 20 minutos de metraje inédito, convirtiéndose así en una de las obras más completas y certeras acerca del famoso director.

‘Dead Man Down’: venganza entre ventanas


Colin Farrell y Noomi Rapace buscan venganza en 'Dead Man Down'.Hollywood es insaciable. El hambre de esta industria por los talentos más allá de sus fronteras y el poder que ejerce en las decisiones finales es tan evidente como inevitable. Son pocos, muy pocos, los directores que llegan a Estados Unidos para rodar su primera película con capital norteamericano y logran evadir el férreo control comercial de los dirigentes. Y si no, que se lo pregunten a Niels Arden Oplev, cuya versión de la primera entrega de la saga Millennium le abrió las puertas de la industria más importante del mundo. Su primera propuesta, subtitulada en España La venganza del hombre muerto, es un quiero y no me dejan que se desinfla hasta derivar en un espectáculo visual al más puro estilo del cine de acción de los 90.

Siendo sinceros, la película protagonizada por Colin Farrell (Camino a la libertad) y Noomi Rapace (Babycall) no es excesivamente original en su argumento. De hecho, una vez se encienden las luces queda la sensación de haber asistido a un reflejo de cintas de venganza ya producidas. Empero, algo más tiene este Dead Man Down, y ese es su director, al menos en su primera mitad. La forma que tiene Oplev de exponer la situación de cada personaje, amén de su apuesta deliberada por el diálogo en lugar de la acción y los tiroteos sin sentido, aportan a la primera parte del film un estilo propio, casi de autor, que no estamos acostumbrados a ver. Desde luego, no es un film de usar y tirar, y exige al espectador estar atento al devenir de los acontecimientos para poder comprender la posición de cada personaje en esta trama.

El problema reside en el desarrollo dramático de la venganza, monotema de todos y cada uno de los personajes que aparecen en la historia. Un desarrollo que, en cierto modo, se muestra forzado a tenor de lo visto con anterioridad. Poco a poco, el argumento se deja llevar hacia la previsibilidad para terminar en un festival pirotécnico que mezcla tiroteos, explosiones, sangre y agua casi a partes iguales. Un final que, si bien es espectacular, no concuerda demasiado bien con el carácter minimalista y calculado del resto de la historia. Eso sí, la forma de justificar dicho giro argumental es más que correcta.

El director se vale de dos actores solventes como Farrell (cada vez más cómodo en estos papeles de héroe atormentado) y Rapace para apoyar sobre ellos una historia de amor y venganza incubada de una ventana a otra, y para demostrar que el amor es capaz de llevar al traste cualquier plan, por muy detallado que esté. Historia de amor, de venganza y de sufrimiento cuya fría fotografía genera esa sensación de soledad y tristeza que acompaña a la mayor parte del metraje. Sin embargo, no hay que olvidarse de Hollywood, esa criatura capaz de transformar una trama hasta dejarla en un mero entretenimiento. Tal vez con algo más de libertad podríamos estar hablando de un thriller más novedoso.

Nota: 6,5/10

‘Fast and Furious 6’ llega para adelantar a todos los estrenos


Estrenos 24mayo2013Llega el viernes y toca hablar de estrenos. Y como es habitual, la tanda de nuevos títulos que llega a las pantallas españolas viene liderada por una película que está llamada a provocar una asistencia masiva del público a las salas, consiguiendo algo similar a lo que hizo en su momento Iron Man 3, una de las pocas alegrías que ha tenido la taquilla en las últimas semanas. En esta ocasión, coches, adrenalina y mucha acción llegan acompañadas por thrillers, dramas de corte fantástico y mucho cine europeo, entre el que destaca algún que otro título español.

Y vamos con esa primera película. Si hablamos de coches, persecuciones, delitos y peleas aderezado con la presencia de Vin Diesel (Pitch Black) y Paul Walker (Ladrones), muchos tendrán en la mente la saga Fast & Furious. En efecto, hoy viernes, 24 de mayo, llega a España la sexta entrega, titulada cómo no Fast & Furious 6, de nuevo con Justin Lin como director tras encargarse de las últimas películas de la serie. En esta ocasión, la trama transcurre algún tiempo después de la finalización de la anterior película. Tras el golpe orquestado a un imperio mafioso, el equipo dirigido por Diesel y Walker vive dispersado sin poder volver a casa. Sin embargo, su oportunidad de conseguir un indulto llega con la propuesta de detener a una peligrosa banda de conductores mercenarios. Además de los dos protagonistas, muchos rostros conocidos de la saga repiten en sus respectivos papeles, como son Dwayne Johnson (G. I. Joe: La venganza), Michelle Rodriguez (Resident evil), Elsa Pataky (Di Di Hollywood), Tyrese Gibson (Transformers), Shea Whigham (serie Boardwalk Empire) y el rapero Ludacris (Max Payne), a los que habría que sumar nuevas incorporaciones como la de Gina Carano (Indomable) y Luke Evans (Immortals).

Otra de las propuestas más atractivas cambia algo de tercio, aunque sigue teniendo un claro componente del cine de acción. Hablamos de Dead Man Down (La venganza del hombre muerto), thriller que dirige Niels Arden Oplev, director de Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres, la primera versión que se hizo de la famosa novela de Stieg Larsson. Este thriller arranca cuando la mano derecha de un señor del crimen debe hacer frente a un asesino que busca acabar con su jefe, no sin antes eliminar a toda la banda uno por uno. En medio de esta situación conoce a una joven que busca venganza por un crimen cometido contra ella. Lo que nadie parece sospechar es que el protagonista oculta un secreto del pasado. Protagonizada por Colin Farrell (Noche de miedo) y Noomi Rapace, precisamente Lisbeth Salander en la versión de Oplev, la película cuenta también con Terrence Howard (Red tails), Dominic Cooper (El doble del diablo) e Isabelle Huppert (Amor).

El otro estreno estadounidense lleva por título Un amigo para Frank y su argumento es, cuanto menos, curioso. Ambientada en el futuro, la historia se centra en un anciano cuya pasión y única actividad son los libros. Dado que su única amiga es la bibliotecaria de su ciudad, sus hijos deciden regalarle un robot que le cuide y le haga algo de compañía. Lo que al principio se convierte en una incomodidad para el hombre poco a poco se irá tornando en amistad y verdadero afecto. Dirigida por Jake Schreier, quien debuta así en el largometraje, esta comedia dramática con tintes de ciencia ficción está protagonizada por Frank Langella (La caja), James Marsden (27 vestidos), Liv Tyler (The ledge), Susan Sarandon (El cliente), Peter Sarsgaard (An education) y Jeremy Strong (Lincoln), entre otros.

Pasando a la producción nacional que llega este viernes lo primero que nos encontramos es La estrella, drama romántico que supone la ópera prima de Alberto Aranda, quien escribe y dirige este film basado en la novela de Belén Carmona, quien también colabora en el guión. Un guión que sigue a una joven cuya felicidad, al menos de forma aparente, se halla en cuidar de los demás. Tanto, que se olvida de cuidar de sí misma. Sin embargo, su don para el flamenco y para la vida en general le llevarán a descubrir que también tiene derecho a ser feliz. Ingrid Rubio (Que se mueran los feos), Carmen Machi (Los abrazos rotos), Marc Clotet (Mil cretins), Fele Martinez (Tesis), Carlos Blanco (Trastorno) y Rubén Sánchez forman el elenco principal.

Chaika es el otro film español, aunque en esta ocasión comparte producción con Georgia y Rusia. Su historia comienza cuando un joven vuelve a su hogar para enfrentarse a lo que queda de su pasado y de su familia. Durante su estancia empezará a recordar viejos y vagos recuerdos que el protagonista tenía de su madre, un viaje que le llevará a descubrir nuevos territorios desconocidos para él y nuevas revelaciones que modificarán esos recuerdos. Un drama en su definición más pura que dirige Miguel Ángel Jiménez (Ori) y que protagonizan Salome Demuria (Çölçü) y Gio Gabunia.

El director inglés Michael Winterbotton regresa a las pantallas españolas con The trip, producción del 2010 que cuenta como principales protagonistas con Steve Coogan y Rob Brydon, actores con los que ya coincidió en 24 Hour Party People. En esta ocasión la historia es una road movie que se centra en dos personajes que realizan un viaje por los mejores restaurantes de la campiña inglesa. Paul Popplewell (Redención), Margo Stilley (9 songs) y Claire Keelan (The last hangman) completan el reparto principal de esta comedia anglosajona.

En cuanto al resto del mundo, una de las películas que se estrenan hoy es El estudiante, realizada en Argentina en 2011. La trama comienza cuando un joven del interior del país sudamericano llega a Buenos Aires para estudiar en la universidad. Sin embargo, pronto comprende que nada de lo que estudia le interesa, por lo que empieza a deambular por la facultad conociendo gente. Todo cambia cuando entabla amistad con una joven que le introduce en política. Poco a poco aprenderá las técnicas hasta convertirse en un dirigente estudiantil. Dirigida por Santiago Mitre (El amor – primera parte), la película está protagonizada por Esteban Lamothe (La vida por Perón), Romina Paula (Medianeras), Ricardo Félix (La paz) y Valeria Correa (El hombre de al lado).

Por último tenemos que mencionar En otro país, film procedente de Corea del Sur que narra diferentes historias relacionadas entre sí a través de elementos comunes como un hotel, un socorrista o el hecho de que las mujeres protagonistas se llaman Anne y tienen relación de un modo u otro con el país asiático. Un drama que dirige Hong Sang-soo (Hahaha) y que protagonizan Isabelle Huppert, que repite estreno gracias a Un amigo para Frank, Kwon Hye Hyo y Jung Yu Mi, quienes debutan en la interpretación, Yoon Yeo-jeong (Hanyo) y Moon So-ri (Sa-kwa).

Ben Stiller y su equipo lideran el grupo de estrenos europeos


Fin de semana de perfil bajo. Al menos en lo que se refiere a la repercusión de los estrenos que llegan hoy, viernes 9 de noviembre, a la cartelera española. Ni siquiera el más remarcable, Los amos del barrio, parte con una buena cantidad de copias, lo cual dice mucho del panorama cinematográfico que podrá verse estos días. Sin embargo, no va a ser un fin de semana con pocos estrenos, más bien al contrario. Y lo más interesante es que todos, salvo el título ya mencionado, proceden de Europa (si obviamos la única producción animada del conjunto), y muchas de ellas del territorio nacional.

Entrando de lleno en el detalle, como decimos lo más atractivo para el gran público será Los amos del barrio, nueva comedia protagonizada por Ben Stiller (Noche en el museo), quien se rodea para la ocasión de amigos cómicos más o menos consolidados en el panorama internacional, como son Vince Vaughn (Separados) y Jonah Hill (Supersalidos). La historia sigue a cuatro vecinos de un barrio residencial de Glenview, en Ohio, que han formado una patrulla de vigilancia en el barrio. Una noche de patrulla chocan con lo que creen puede ser un transeúnte, pero el rastro de una sustancia verde y viscosa y de un aparato en forma de bola de bolos les lleva a descubrir una invasión alienígena que parece iniciarse en su territorio. Dirigida por Akiva Schaffer (Flipado sobre ruedas), cuenta también con la participación de Richard Ayoade (Festival), Rosemarie DeWitt (La boda de Rachel), Will Forte (Baby Mama) y Doug Jones, especialista en interpretar personajes fantásticos como es el caso de El laberinto del fauno (2006).

Mirando hacia Europa, uno de los títulos más curiosos es la nueva propuesta del mítico e icónico Dario Argento (Suspiria) que aborda, nada más y nada menos, que al vampiro más famoso de la historia. Nos referimos, claro está, a Drácula 3D, que vuelve a contar esta historia de amor inmortal, aunque esta vez en formato tridimensional y con el particular estilo sangriento y violento del director italiano (algo que no parece haber gustado demasiado entre la crítica que ha tenido la oportunidad de verla). Co producida por Italia, Francia y España, el guión es del propio Argento en colaboración con el productor español Enrique Cerezo (La buena estrella) y los guionistas Stefano Piani (Terra ribelle) y Antonio Tentori (Anime perse). El personaje vampírico corre a cargo de Thomas Kretschmann (Todo un hombre), mientras que el profesor Van Helsing tiene los rostros de Rutger Hauer (Blade Runner). Unax Ugalde (Alatriste) es Jonathan Harker, Marta Gastini (El rito) interpreta a Mina, y Asia Argento (La madre del mal) es Lucy.

Otro de los estrenos europeos, en esta ocasión co producida por Noruega, Alemania y Suecia en 2011, es Babycall, thriller con buenas dosis de terror que narra los extraños sucesos que empiezan a ocurrir en una casa cuando una madre y su hijo se mudan a ella tratando de huir de un marido maltratador. Escribe y dirige la propuesta Pål Sletaune (Naboer), mientras que la principal protagonista es Noomi Rapace, la inolvidable Lisbeth Salander de la saga original de Millennium, a la que acompañan Kristoffer Joner (La isla de los olvidados) y Vetle Qvenild Werring (Fritt vilt II), entre otros.

Otro thriller, aunque este más puro y proveniente de Francia, es el que nos trae François Ozon (8 mujeres), autor igualmente del guión que adapta una obra de Juan Mayorga. Con el título de En la casa, el director se adentra en el juego de ingenio que se establece entre un profesor y uno de sus alumnos a raíz de unos textos literarios excepcionales del joven que ocultan, sin embargo, un trasfondo de realidad terrible, y en los que se llegan a plantear incluso futuros crímenes. Frente a las cámaras varios rostros conocidos, entre los que destacan Fabrice Luchini (Las chicas de la sexta planta), Ernst Umhauer (El monje), Kristin Scott Thomas (Gosford Park), Emmanuelle Seigner (La novena puerta) y Denis Ménochet (Malditos bastardos).

Reality es el título de lo nuevo del director de Gomorra (2008). Comedia dramática producida entre Italia y Francia, aborda la historia de un pescadero que complementa su sueldo con pequeños timos que realiza junto a su mujer. Pero la pasión del hombre es actuar, por lo que no duda en presentarse a las pruebas de Gran Hermano cuando aparece la ocasión. Sin embargo, este proceso cambiará su percepción de la realidad que le rodea. Como decimos, Matteo Garrone es el director, mientras que los principales personajes están interpretados por Aniello Arena, que debuta como actor, Loredana Simioli (L’amore buio), Nando Paone (Bienvenidos al sur) y Nello Iorio.

Si miramos a la producción española, sin duda el título más relevante es Todo es silencio, lo nuevo de José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas) basado en la novela de Manuel Rivas, cuya trama sigue a dos jóvenes que descubren el secreto que oculta un pequeño pueblo costero: el narcotráfico, negocio en el que intentarán medrar aunque para ello tengan que introducirse en un mundo violento donde la principal ley es que nadie ve, oye ni dice nada. Quim Gutiérrez (Primos), Miguel Ángel Silvestre (Lo mejor de Eva), Juan Diego (Jamón, jamón), Celia Freijeiro (Días azules) y Chete Lera (Abre los ojos) son sus principales actores.

Co producido con Alemania, Buscando a Eimish narra el viaje que realiza un joven al pasado de su novia cuando esta se va de casa tras decidir que no quiere dar un paso adelante en la relación. Un drama romántico que supone la segunda incursión en el largometraje de ficción para Ana Rodríguez Rosell (¡Espera fati!), también responsable del libreto. La pareja protagonista está interpretada por Óscar Jaenada (Los perdedores) y Manuela Vellés (Secuestrados), a los que acompañan Jan Cornet (Luces rojas) y Emma Suárez (Tierra), entre otros.

Finalmente, cerramos el capítulo de estrenos nacionales con Fènix 11*23, dramatización de unos hechos reales acontecidos en 2004 en los que un joven de 14 años que creó una página web para defender la lengua catalana fue detenida por la brigada antiterrorista acusado de terrorismo informático, cuando lo único que había hecho era mandar un correo electrónico a unos supermercados pidiendo el etiquetado en catalán. Dirigida por Joel Joan (El corazón del guerrero) y Sergi Lara (que debuta como director de largometrajes), la cinta está protagonizada por Isaas Alcayde (serie El cor de la ciutat), David Arribas (Uruguay), Pepo Blasco (Blog), Nil Cardoner (Negro Buenos Aires) y Àlex Casanovas (Las vidas de Celia).

Completa los estrenos de esta semana una cinta de animación en 3D con Campanilla, el hada de Peter Pan, como principal protagonista. Campanilla: El secreto de las hadas es una aventura para toda la familia donde la protagonista, acompañada de muchas de sus amigas hadas, se adentra en el Bosque de invierno, un lugar misterioso donde conocerá a otra hada y cuyo encuentro desencadenará un desequilibrio que amenaza con destruir los dos mundos. Dirigida por Roberts Gannaway (Leroy & Stitch) y Peggy Holmes (The Little Mermaid: Ariel’s Beginning), la película cuenta con las voces de Mae Whitman (Un día inolvidable), Timothy Dalton (Licencia para matar), Lucy Hale (Scream 4), Megan Hilty (serie Smash), Anjelica Huston (La familia Adams) y Lucy Liu (El profesor).

Ridley Scott busca el origen de la Humanidad y Seyfried a su hermana


Para los fans de la ciencia ficción y el terror espacial es uno de los estrenos más esperados. Tal vez por eso la mayor parte de los productores y distribuidores han optado por no presentar ninguna película este 3 de agosto, en el que la nueva película de Ridley Scott (Gladiator) copa el interés de los espectadores adultos. Aún así, hasta cuatro películas acompañan al film, la mayoría de ellas europeas; aunque sin duda, el evento lleva por nombre Prometheus.

Y es que el autor de Alien vuelve a la saga que le dio el éxito y el reconocimiento que le ha llevado a firmar algunos de los títulos más importantes de los últimos años. En efecto, el estreno de este viernes aborda una historia que transcurre en el universo de dichas películas, aunque varios siglos antes, cuando un grupo de exploradores espaciales descubren una señal que podría llevarles a encontrar el origen de la humanidad en los confines del Universo. Sin embargo, lo que allí encuentran da lugar a una batalla por salvar sus vidas y las de toda la raza humana. Con componentes muy similares al film original (chica protagonista, robot muy humano, intereses empresariales ocultos, …), Scott tiene todas las herramientas para crear un disfrute único, una intriga espacial con buenas dosis de terror escrita por Jon Spaihts (La hora más oscura) y Damon Lindelof (serie Perdidos). Noomi Rapace, la protagonista de la saga Millennium, se echa a sus espaldas el rol principal, aunque no es el único rostro conocido. Michael Fassbender (X-Men: Primera generación), Charlize Theron (Las normas de la casa de la sidra), Idris Elba (Thor), Guy Pearce (Memento) y Logan Marshall-Green (serie Dark blue) son los co-protagonistas.

Amanda Seyfried (Mamma mia!) protagoniza el único título que podría competir con la magnitud de la cinta de ciencia ficción, y lo hace con un thriller de lo más clásico que lleva por nombre Sin rastro. Dirigida por Heitor Dhalia (Nina), la trama gira en torno a una joven que, al llegar a casa una noche, descubre que su hermana ha sido secuestrada, posiblemente por el mismo hombre que la retuvo a ella un año antes. Tras comprobar la pasividad de la policía, la protagonista iniciará una búsqueda particular para salvar a su hermana y descubrir los secretos del secuestrador. Daniel Sunjata (El diablo viste de Prada), Jennifer Carpenter (serie Dexter) y Wes Bentley (American Beauty) son algunos de los nombres que también aparecen en pantalla.

El resto de títulos, de temáticas muy variadas, proceden de Europa y Asia. De entre ellos destaca La felicidad nunca viene sola, una comedia francesa acerca de las comprometidas situaciones que se generan cuando dos personas con estilos de vida opuestos se conocen, se enamoran y deciden afrontar una nueva vida juntos. Dirige James Huth (Hellphone) y protagonizan Sophie Marceau (Espías en la sombra), Gad Elmaleh (Midnight in Paris), Maurice Barthélémy (Casablanca driver) y François Berléand (Transporter).

Pollo con ciruelas es el título del drama co producido por Francia, Alemania y Bélgica que dirigen y escriben a cuatro manos Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, los responsables de la adaptación del cómic Persépolis (2007). La historia se centra en un violinista que decide esperar a la muerte en la cama cuando su instrumento se rompe. A lo largo de recuerdos y ensoñaciones se presentan ante el espectador numerosos momentos de su juventud y la fuente del genio e inspiración que guió toda su carrera. Mathieu Amalric (Munich) protagoniza el film acompañado de Edouard Baer (Mon pote), Maria de Medeiros (Mi vida sin mí) e Isabella Rossellini (Terciopelo azul) entre otros.

Por último, un auténtico delirio asiático cuyo título ya deja entrever las intenciones del mismo: Woochi, cazador de demonios. Producida en 2009, y escrita y dirigida por Dong-hun Choi (Tazza), la historia sigue a un joven mago que, cinco siglos atrás, intentó derrotar a los demonios en su lucha contra los dioses. Traicionado y confinado en un pergamino, los dioses deberán recurrir de nuevo a él para hacer frente a los demonios… en la época actual. Acción, artes marciales, comedia y fantástico se mezclan en este film protagonizado por Dong-won Kang (Hyeongsa), Yun-seok Kim (Ya-soo) y Su-jeong Lim (Dos hermanas).

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