Freddy Mercury vuelve a cantar ‘Bohemian Rapsody’

La festividad de Todos los Santos, y el puente que muchas comunidades van a coger el viernes día 2 de noviembre, ha adelantado los estrenos a este miércoles, 31 de octubre. Y curiosamente, la mayoría no son de terror, aprovechando que llega Halloween. Eso ya fue el viernes pasado. No, esta semana los estrenos tienen un cariz muy diferente, y la mayoría de ellos tienen un notable interés dramático, lo que ya apunta a posibles nominados en los Oscar.

Sin duda el estreno más esperado es Bohemian Rhapsody, biopic de Freddy Mercury y la mítica banda Queen, desde sus inicios hasta su última reunión, narrando por el camino su ascenso meteórico a la fama, la ruptura del grupo y la enfermedad que terminó con la vida del extraordinario cantante. Bryan Singer (X-Men: Apocalipsis) se pone tras las cámaras en esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido protagonizada por Rami Malek (serie Mr. Robot), Joseph Mazzello (La red social), Gwilym Lee (Isle of dogs), Ben Hardy (Mary Shelley), Mike Myers (Malditos bastardos), Lucy Boynton (Asesinato en el Orient Express), Aidan Gillen (serie Juego de tronos) y Tom Hollander (La promesa).

Puramente estadounidense es El cascanueces y los cuatro reinos, aventura familiar de corte fantástico que recupera el mito del conocido personaje para narrar una historia cuyo punto de partida es una joven que lo único que desea es una llave especial que abre una caja con un regalo de un valor incalculable. En una fiesta anual recibe un hilo dorado que le lleva a un extraño mundo compuesto por cuatro reinos. Con la ayuda de un soldado deberá desafiar a uno de los reinos y a la tirana que lo regenta si quiere encontrar la ansiada llave. Dirigida a cuatro manos por Lasse Hallström (Un viaje de diez metros) y Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador), la cinta cuenta en su reparto con Mackenzie Foy (Los mejores deseos), Keira Knightley (Everest), Morgan Freeman (Ben-Hur), Helen Mirren (Belleza oculta), Matthew Macfadyen (La familia von Trapp), Jayden Fowora-Knight, Richard E. Grant (El otro guardaespaldas) y Jack Whitehall (Feliz día de la madre).

Este miércoles también es el regreso de Spike Lee (Oldboy), que dirige Infiltrado en el KKKlan, drama con toques de humor que narra la historia real del primer detective afroamericano de la policía de Colorado Springs a mediados de los años 70. En el departamento nadie le tiene en demasiada consideración, por lo que decide infiltrarse en el Ku Klux Klan y poner al descubierto sus actividades, para lo que contará con la ayuda de su compañero blanco. John David Washington (serie Ballers) y Adam Driver (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi) dan vida a la pareja protagonista, estando acompañados en el reparto por Topher Grace (Máquina de guerra), Corey Hawkins (Kong: La Isla Calavera), Laura Harrier (Spider-Man: Homecoming) y Alec Baldwin (Misión Imposible: Fallout).

Estados Unidos, Reino Unido y China ponen el capital de Hunter Killer. Caza en las profundidades, adaptación de la novela escrita a cuatro manos por George Wallace y Don Keith que arranca cuando el capitán de un submarino se pone al frente de un grupo de Navy Seals con el objetivo de rescatar al presidente de Rusia, prisionero tras un golpe militar, y evitar así lo que podría ser el comienzo de la Tercera Guerra Mundial. Donovan Marsh (Spud) dirige esta cinta de acción y suspense protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Gary Oldman (El instante más oscuro), Michael Nyqvist (The girl in the book), Common (Blue night), Linda Cardellini (Dos padres por desigual) y Toby Stephens (serie Black sails).

En lo que a estrenos españoles se refiere, El árbol de la sangre es el título de lo nuevo escrito y dirigido por Julio Medem (Ma ma), un drama cuyo punto de partida es el viaje de una joven pareja al caserío que posee la familia de él. Allí descubrirán sus raíces familiares y las historias de amor, celos y sexo que han nutrido a cada generación, pero también saldrán a la luz secretos del pasado de cada uno que pondrán en peligro su propia historia de amor. Úrsula Corberó (La corona partida), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Najwa Nimri (Verbo), Patricia López Arnaiz (El guardián invisible), Ángela Molina (El otro hermano), Daniel Grao (Acantilado), Josep Maria Pou (Abracadabra) y Luisa Gavasa (La novia) son los principales actores.

También española es la cinta romántica de ciencia ficción Sin fin, cuya trama gira en torno al viaje en el tiempo que hace un joven, concretamente hasta su último día con el que fue el amor de su vida. Él intentará por todos los medios hacer que ella recuerde cómo se conocieron y que vuelva a ser la joven alegre y risueña de la que un día se enamoró. Dirigida a cuatro manos por César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, ambos debutantes en el largometraje, la película está protagonizada por Javier Rey (Kiki, el amor se hace), María León (Cuerpo de élite), Juan Carlos Sánchez (Un Dios prohibido), Mari Paz Sayago (Es por tu bien), Paco Ochoa (23-F: La película) y Roberto Campillo.

Con capital argentino y español llega a las pantallas El ángel, drama biográfico acerca del asesino en serie más famoso de Argentina, un hombre que con 20 años mató a 11 personas en dos años. Todavía sigue en la cárcel, y es el preso que más tiempo lleva encerrado del país sudamericano. Luis Ortega (Lulu) pone en imágenes esta historia en cuyo reparto encontramos, entre otros, a Chino Darín (La reina de España), Lorenzo Ferro, Daniel Fanego (Eva no duerme), Luis Gnecco (Una mujer fantástica), Peter Lanzani (Los últimos) y Cecilia Roth (Migas de pan).

El último de los estrenos de la semana es Una receta familiar, drama dirigido por Eric Khoo (In the room) que arranca cuando un joven chef debe abandonar su ciudad natal en Japón para iniciar un viaje culinario hacia Singapur con el objetivo de encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. El film, con capital procedente de Francia, Japón y Singapur, está protagonizado por Tsuyoshi Ihara (Los últimos caballeros), Seiko Matsuda (Shanghai baby), Takumi Saitoh (Danchi) y Jeanette Aw (Find my dad).

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‘La luz entre los océanos’ desvela ‘Figuras ocultas’ en los estrenos

Se podría decir que el estreno de La ciudad de las estrellas (La La Land) el pasado viernes ha abierto la temporada de títulos “de prestigio”, o lo que es lo mismo, aquellos que competirán en muchas de las categorías de los principales premios durante los próximos meses. Y como no podía ser de otro modo, este 20 de enero también llegan a la cartelera algunos de esos títulos, con el denominador común de pertenecer al drama. Eso sí, para los amantes de la acción también queda un hueco.

Posiblemente el estreno más esperado sea La luz entre los océanos, drama romántico basado en la novela de M.L. Stedman que escribe y dirige Derek Cianfrance (Cruce de caminos). La trama se centra en la vida de un farero, veterano de guerra, y su esposa en una solitaria isla. Sus infructuosos intentos por tener un hijo se compensan cuando encuentran un bebé en una barca a la deriva, pero a pesar de sus deseos por formar una familia, el destino parece tener otros planes. El reparto, de altura, está encabezado por Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Alicia Vikander (Jason Bourne), Rachel Weisz (La juventud) y Anthony Hayes (Healing).

También dramática, aunque en este caso de corte histórico y basada en una historia real, es Figuras ocultas, adaptación del libro escrito por Margot Lee Shetterly acerca del equipo de mujeres afroamericanas que en los años 60, en plena carrera espacial, aportó los datos necesarios a la NASA para desarrollar el primer programa de lanzamiento de una misión al espacio. Dirigido por Theodore Melfi (St. Vincent), el film está protagonizado por Octavia Spencer (De padres a hijas), Taraji P. Henson (serie Empire), Kirsten Dunst (serie Fargo), Kevin Costner (Criminal), Mahershala Ali (Los hombres libres de Jones), Glen Powell (Todos queremos algo), Janelle Monáe (Moonlight) y Jim Parsons (serie The Big Bang Theory).

Muy distinta es xXx: Reactivated, nueva entrega de la saga que recupera a Vin Diesel (El último cazador de brujas) como protagonista con esta historia en la que su personaje, dado por muerto, vuelve a la acción junto a su mano derecha para encontrar y recuperar una mortífera arma conocida como ‘La caja de Pandora’. Acción, aventura y dosis de intriga son los ingredientes de esta historia dirigida por D.J. Caruso (Disturbia) y cuyo reparto se completa con Deepika Padukone (Tamasha), Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), Nina Dobrev (Vamos de polis), Ice Cube (Infiltrados en Miami), Toni Collette (Ya te extraño), Donnie Yen (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Ruby Rose (serie Orange is the new black).

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Loving, otro de los títulos que podrían tener presencia en los Oscar. Este intenso drama romántico, basado en la vida de Richard y Mildred Loving, narra su lucha en 1958 para regresar a su Virginia natal, estado del que fueron expulsados por cometer el delito de formar un matrimonio interracial. Una batalla que les llevaría más de una década. Escrita y dirigida por Jeff Nichols (Mud), la película está protagonizada por Joel Edgerton (La venganza de Jane), Ruth Negga (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Michael Shannon (Animales nocturnos), Marion Csokas (The equalizer), Nick Kroll (My blind brother), Jon Bass (Ratter) y Bill Camp (Jason Bourne).

Puramente europea es Colonia, producción de 2015 con capital francés, alemán y luxemburgués que, en clave de thriller con dosis de drama romántico, narra la historia de una joven que sigue el rastro que ha dejado su novio, capturado por la policía secreta de Pinochet, para poder encontrar el lugar en el que le tienen retenido. Florian Gallenberger (John Rabe) dirige esta cinta protagonizada por Emma Watson (Regresión), Daniel Brühl (El quinto poder), Michael Nyqvist (Reina Cristina), Martin Wuttke (El atlas de las nubes) y Vicky Krieps (Antes del frío invierno).

Más reciente es Toni Erdmann, film coproducido por Alemania, Austria y Rumanía en 2016 que ha sido escrito y dirigido por Maren Ade (Entre nosotros), y cuya trama gira en torno a una mujer cuya ordenada y aparentemente perfecta vida da un vuelco cuando su padre le hace una simple pregunta: ¿Eres feliz? La incapacidad de la joven de dar una respuesta le llevará a plantearse su modo de vida, y a crear un personaje imaginario que ayude a dar sentido a su entorno. Peter Simonischek (Biest), Sandra Hüller (Henri 4), Lucy Russell (I’m still here), Hadewych Minis (Borgman) y Trystan Pütter (Hannas reise) encabezan el reparto.

En lo que a estrenos españoles se refiere, Los del túnel es la ópera prima de Pepón Montero, una comedia que narra lo que ocurre después de una catástrofe. En concreto, la cinta se centra en un grupo de personas que, tras pasar 15 días encerrados en un túnel, son rescatados y, para celebrarlo, quedan a cenar todos los viernes. El problema es que esos encuentros solo reafirman el papel que cada uno tuvo en el incidente. Sin embargo, el “idiota del grupo” empieza a reflexionar sobre las posibilidades de dejar su papel en esa especie de pantomima. El reparto está integrado, entre otros, por Natalia de Molina (En tu cabeza), Arturo Valls (Rey Gitano), Raúl Cimas (Extraterrestre), Manolo Solo (Tarde para la ira), Teresa Gimpera (Dos rivales casi iguales) y Neus Asensi (Los muertos van deprisa).

El thriller con sello español está representado por Callback, cuya historia, ambientada en Nueva York, sigue a un joven que trabaja como mozo de mudanzas y que sueña con ser actor. Su solitaria vida da un vuelco el día que conoce a Alexandra. Dirigida por Carles Torras (Open 24h), la película está protagonizada por Timothy Gibbs (Nick), Lilli Stein, Larry Fessenden (Pod) y Martin Bacigalupo.

Y este viernes también se produce el regreso de una de las criaturas más conocidas del cine. Shin Godzilla es el título de esta cinta japonesa en la que el monstruo regresa al país asiático en pleno siglo XXI para sembrar el caos y la destrucción en la población, que deberá recurrir a toda su fuerza para detenerlo. Hideaki Anno (Love & Pop) y Shinji Higuchi (Ataque a los Titanes) son los directores de este film interpretado por Satomi Ishihara (Sadako 3D), Yutaka Takenouchi (At home), Ren Ohsugi (U-31) e Hiroki Hasegawa (Kurage hime), entre otros.

También desde Japón llega Terra Formars, nueva cinta de Takashi Miike (13 asesinos) que adapta el manga creado por Yû Sasuga y Kenichi Tachibana en el que, con una combinación de ciencia ficción, acción y terror, se narra el viaje de 15 personas, seleccionadas entre lo peor de lo peor de la sociedad, a Marte, donde la Humanidad comenzó un proceso de terraformación hace 500 años enviando cucarachas y musgo. El objetivo de este grupo es acabar, precisamente, con las cucarachas, que han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad extremas. Para poder luchar contra ellas, cada uno de los exterminadores es modificado genéticamente con las capacidades de un insecto. La película, que llegó a los cines el 19 de enero, está protagonizada por Rinko Kikuchi (Pacific Rim), Rila Fukushima (Lobezno inmortal), Kane Kosugi (Tolerancia cero), Emi Takei (Clover) y Takayuki Yamada (Bakuman.)

En lo que a animación se refiere, dos propuestas. Por un lado, Blinky Bill, el koala se trata de una nueva aventura del conocido koala en la que deberá recorrer Australia para encontrar a su padre. Aventura y diversión en animación por ordenador en cuya dirección hay hasta cuatro nombres: Deane Taylor (Duck ugly), Noel Cleary, Alexs Stadermann (La abeja Maya: la película) y Alex Weight. En lo que a las voces de la versión original, encontramos las de Ryan Kwanten (serie True Blood), Charlotte Rose Hamlyn (serie Heidi), Barry Humphries (Un hombre de éxito), Deborah Mailman (Aviones de papel), Barry Otto (El gran Gatsby) y Rufus Sewell (Hércules).

Por otro, El regalo de Molly Monster es una aventura para toda la familia realizada a tres bandas por Matthias Bruhn, Michael Ekbladh y Ted Sieger (los tres debutantes en el largometraje) y con capital alemán, suizo y sueco. Su argumento se centra en un personaje cuya apacible vía en compañía de sus padres y su muñeco se ve alterada con la llegada de un hermano que obligará a la protagonista a iniciar un viaje que la llevará lejos de casa. Sophie Rois (3), Jay Simon (Heavy duty), Judy Winter (Rosenkavalier) y Tom Eastwood ponen las voces principales.

Los ‘Angry Birds’ lideran un semana de estrenos europeos

En apenas siete días llegan las nuevas aventuras de los mutantes más famosos del cine, pero hasta entonces las salas españolas van a asistir al desembarco de un nutrido grupo de estrenos cuyo punto en común es que la mayoría tienen nacionalidad europea. Terror, comedia, drama y biopic se dan cita para ofrecer a los espectadores este viernes, 13 de mayo, un amplio abanico de opciones que están lideradas, sin embargo, por un puñado de estrenos norteamericanos, uno de ellos de animación que sin duda va a hacer las delicias de millones de personas.

Y es que cualquiera que haya tenido relación con un móvil en los últimos años conocerá, en mayor o menor medida, el juego ‘Angry Birds’. Pues bien, ahora Angry Birds, la película traslada la acción a la gran pantalla para narrar el motivo por el que los pájaros están enfadados. La historia arranca cuando un grupo de cerdos verdes llegan a una isla habitada por felices pájaros. Sin embargo, tendrán que ser tres pájaros marginados con problemas de ira los que se afanen en descubrir los motivos ocultos de la presencia de esos visitantes. Dirigida a cuatro manos por Clay Kaytis y Fergal Reilly, ambos debutantes en ese puesto, esta comedia de acción y aventura, que puede verse en 3D, cuenta con las voces en la versión original de Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Tituss Burgess (Are you joking?), Jason Sudeikis (Feliz día de la madre), Keegan-Michael Key (Keanu), Sean Penn (Caza al asesino), Maya Rudolph (Hermanísimas) y Danny McBride (Juerga hasta el fin).

Antes de continuar con las novedades puramente hollywoodienses, dos estrenos relevantes. La bruja es la ópera prima de Robert Eggers en el campo del largometraje, producida entre Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Brasil. El guión, también de Eggers, se ambienta en la Nueva Inglaterra de 1630, cuando un granjero decide mudarse con su familia a una zona próxima a un bosque ante el temor de ser repudiado de su iglesia. Pero ese viaje pronto se verá amenazado por una presencia maligna. Las cosechas se pierden, los animales se vuelven agresivos, uno de los hijos desaparece mientras el otro parece estar poseído. La familia acusa a la hija adolescente, pero la realidad va a poner en tela de juicio la fe de todos. El reparto, que combina rostros conocidos con debutantes, está encabezado por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson (Harry Potter y el misterio del príncipe), Kate Dickie (Prometheus), Harvey Scrimshaw (Oranges and sunshines) y Ellie Grainger.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en la comedia de ciencia ficción Absolutamente todo, cinta dirigida por Terry Jones (Viento en los sauces) que se centra en la anodina vida de un desmotivado profesor de instituto. Todo cambia cuando recibe la capacidad de hacer lo que quiera, un poder que, aunque inicialmente parece un don, se revela como una pesada carga dado que se lo ha concedido un grupo de alienígenas que destruirán la Tierra en función de cómo utilice ese nuevo poder. Simon Pegg (Misión: Imposible – Nación secreta), Kate Beckinsale (El rostro de un ángel), Rob Riggle (Vamos de polis), Sanjeev Bhaskar (Teorema Zero) forman el reparto principal, que cuenta con la voz de Robin Williams (El hombre más enfadado de Brooklyn) en el que fue su último papel antes de fallecer en 2014.

Volvemos a los estrenos procedentes de Hollywood, y lo hacemos con La última apuesta, drama que se centra en un adicto al juego al que la suerte ha abandonado hace tiempo. Sumido en un profundo pozo, conoce a un joven jugador en el que ve su oportunidad para reengancharse a una racha ganadora, para lo que le convence para realizar un viaje a través de fichas, cartas y ruletas. Dirigida a cuatro manos por Anna Boden y Ryan Fleck (Sugar), la película está protagonizada por Ryan Reynolds (Cautivos), Sienna Miller (El francotirador), Analeigh Tipton (Lucy) y Ben Mendelssohn (Lost river).

También llega desde Estados Unidos Llena de gracia, drama que aborda la vida de María, la madre de Jesucristo, en sus últimos días. En concreto, la historia se centra en la relación entre Pedro y María en los últimos días de vida de ésta, cuando el apóstol acude al lugar en el que se ha retirado para encontrar paz y respuestas ante el creciente número de seguidores que tiene Jesús día tras día. Escrito y dirigido por Andrew Hyatt (The last light), el film está interpretado por Merik Tadros (Follow), Kelsey Asbille (serie One Tree Hill), Bahia Haifi y Noam Jenkins (Prueba mortal).

Pasmos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca Espías desde el cielo, thriller británico que arranca cuando una oficial de inteligencia inicia una operación de espionaje a una célula terrorista en Nairobi, para lo que recurre a un piloto de drenes. Sin embargo, cuando durante la operación descubran que el grupo se prepara para un atentado, el objetivo cambiará a matar. La aparición de una niña en la zona de impacto del misil obligará a tomar una difícil decisión que se irá extendiendo por la cadena de mando hasta las más altas instancias en una carrera contrarreloj. Gavin Hood (Expediente Anwar) dirige esta cinta que cuenta con un reparto notable encabezado por Aaron Paul (Triple 9), Helen Mirren (Un viaje de diez metros), Alan Rickman (Un plan perfecto), Phoebe Fox (War book), Graham Hopkins (Dead easy), Francis Chouler (Impunity), Daniel Fox (Momentum) e Iain Glen (La dama de hierro).

Irlanda, Reino Unido y Bélgica están detrás de High-Rise, adaptación de la novela de J.G. Ballard que narra, en clave de drama fantástico, las obligadas relaciones que debe establecer un doctor cuando se muda a un bloque de edificios. Pero lo que comienza siendo una forma de ser un buen vecino se convierte poco a poco en un caos que amenaza con desintegrar la salud mental del protagonista. Dirigida por Ben Wheatley (Turistas), la película está protagonizada por Tom Hiddleston (La cumbre escarlata), Sienna Miller, que dobla estreno este fin de semana, Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Luke Evans (Nadie vive), Elisabeth Moss (serie Mad Men) y James Purefoy (serie The following).

Y precisamente Jeremy Irons es uno de los protagonistas de El hombre que conocía el infinito, drama biográfico de Srinivasa Ramanujan Iyengar que se basa en la obra de Robert Kanigel y que narra cómo este joven pobre de India logró entrar en la Universidad de Cambridge durante la I Guerra Mundial, convirtiéndose en pionero en teorías matemáticas. Matt Brown (Ropewalk) es el encargado de poner en imágenes la historia y dirigir a Dev Patel (Chappie), Toby Jones (El cuento de los cuentos), Stephen Fry (La mirada del amor) y Jeremy Northam (La duda de Darwin).

Francia está representada por El hombre perfecto, thriller que gira en torno a un joven autor cuyo sueño es convertirse en un escritor de renombre pero que, para su desgracia, no ha visto publicada ninguna de sus obras. Su vida da un giro cuando encuentra el manuscrito de un anciano solitario que acaba de morir y decide poner su firma en el texto, lo que tendrá consecuencias imprevisibles. Dirigida por Yann Gozlan (Captifs), la cinta cuenta en su reparto con Pierre Niney (Altamira), Ana Girardot (serie Les revenants), André Marcon (3 corazones) y Valéria Cavalli (El pasado).

En cuanto al cine español, Esa sensación narra en clave de comedia dramática tres historias diferentes que se interconectan en una ciudad. Un virus que obliga a decir cosas sin querer, un hombre que espía a su padre y una mujer que se relaciona apasionadamente con los objetos urbanos abordan el amor, la fe y la voluntad en la sociedad actual. Juan Cavestany (Gente en sitios), Julián Génisson (La tumba de Bruce Lee) y Pablo Hernando (Berserker) escriben y dirigen esta obra protagonizada por Vito Sanz (Los exiliados románticos), Lorena Iglesias (Todos tus secretos), Miquel Insua (Diamond Flash) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

También española es Bombay Goa Express, ópera prima de Juan Estelrich Revesz que comienza cuando un escritor de renombre que vive en la eterna duda sobre la importancia de su obra se encuentra con una mujer enamorada de sus libros. El encuentro, que se produce en el tren entre Bombay y Goa, estará marcado por el libro escrito por él que ella lleva en su bolso, y que será la primera piedra de una historia de amor. A medio camino entre la comedia y el drama, el film está protagonizado por Julián Chester, María Blanco (serie Cuestión de sexo), Mario Tardón (serie El partido) y María Adamuz (serie Entre amigos).

Otro de los estrenos europeos es Reina Cristina, la mujer que fue rey, drama biográfico producido entre Finlandia, Alemania, Canadá, Suecia y Francia que aborda la vida de la Reina Cristina de Suecia, mujer revolucionaria, amante del arte y la ciencia que fue criada en la corte luterana y que tuvo que luchar entre su deseo de ser libre pensadora y las normas que rigieron la época que le tocó vivir. Dirigida por Mika Kaurismäki (Divorcio a la finlandesa), la película está dirigida por Malin Buska (Happy end), Sarah Gadon (Noche real), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y François Arnaud (Perros rabiosos).

Finalmente, Islandia y Dinamarca producen el drama Corazón gigante, drama escrito y dirigido por Dabur Kári (Un buen corazón) que gira en torno a un cuarentón que todavía no ha dado el salto al mundo adulto y que deambula por el día a día apoyándose en sus rutinas. Su vida cambia cuando una vitalicia mujer y una niña de ocho años entran en su vida, abriendo las puertas a los cambios. Gunnar Jónsson (Opinberun Hannesar), Ilmur Kristjánsdóttir (Dís), Sigurjón Kjartansson (serie Pressa) y Francisca Una Dagsdóttir encabezan el reparto.

Fin de semana de adaptaciones en la cartelera española

Abril está siendo un mes especialmente prolífico en lo que a estrenos se refiere. A diferencia de semanas anteriores, en lo que va de mes los estrenos se suceden por decenas de forma constante, ofreciendo al espectador una notable variedad de géneros donde elegir. Y este viernes, 15 de abril, no es diferente. Desde la fantasía hasta el drama, pasando por la comedia, el thriller o la dramatización histórica, las novedades de esta semana tienen un denominador común: la mayoría son títulos con cierto peso.

Es el caso, por ejemplo, de la nueva versión de El libro de la selva, novela de Rudyard Kipling que, en esta ocasión, está rodada en imagen real, con personajes humanos de carne y hueso, y aprovechando la tecnología 3D. La historia es la conocida: un niño que se ha criado con lobos en la selva se ve obligado a abandonar su manada y el mundo que siempre ha conocido ante la amenaza de varios animales que le ven como un peligro. Acción, aventura y humor son las claves de esta cinta dirigida por Jon Favreau (Iron Man) y con el debutante Neel Sethi como Mowgli, que estará arropado por las voces de Bill Murray (Aloha), Ben Kingsley (El desafío), Idris Elba (Caza al asesino), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Scarlett Johansson (¡Ave, César!), Christopher Walken (Jersey Boys) y Giancarlo Esposito (serie Érase una vez).

Muy diferente es Victor Frankenstein, coproducción entre Estados Unidos e Inglaterra que reinterpreta el personaje del famoso doctor de Mary Shelley. En concreto, cuenta la historia a través de los ojos de Igor, el famoso ayudante del doctor, al que conoce cuando todavía es un joven estudiante de medicina, y al que ayuda a convertirse en la leyenda que ha perdurado a lo largo de los años. Paul McGuigan (El caso Slevin) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por James McAvoy (X-Men: Días del futuro pasado), Daniel Radcliffe (Amigos de más), Andrew Scott (Spectre) y Jessica Brown Findlay (Lullaby).

Y como no hay dos sin tres, también llega este fin de semana otra adaptación, en este caso del film argentino El secreto de sus ojos (2009), titulado para la ocasión El secreto de una obsesión. La historia se centra en el brutal asesinato de la hija adolescente de una supervisora del FBI, hecho que cambia por completo las vidas de los integrantes de su equipo, y que tendrá consecuencias incluso varias décadas después. Dirigido por Billy Ray (El precio de la verdad), este drama está protagonizado por Julia Roberts (Agosto), Nicole Kidman (No confíes en nadie), Chiwetel Ejiofor (Marte), Michael Kelly (serie House of cards) y Don Harvey (Vice), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca sobremanera El héroe de Berlín, drama histórico con capital francés, alemán y canadiense que narra la victoria de Jesse Owens en las Olimpiadas de Berlín en 1936, bajo el gobierno de Hitler. La cinta aborda los problemas sociales y raciales a los que tuvo que enfrentarse el joven atleta antes de decidirse a competir en representación de Estados Unidos. Stephen Hopkins (Bajo sospecha) es el encargado de dirigir el film, en el que encontramos a Stephan James (Selma), William Hurt (La huésped), Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Jason Sudeikis (Somos los Miller) y Carice van Houten (serie Juego de tronos).

Desde Reino Unido llega The Lady in the van, comedia dramática que lleva a la gran pantalla la historia real vivida por el guionista de la cinta, Alan Bennett (La locura del Rey Jorge), durante 15 años. En ese tiempo una mujer aparcó su furgoneta en el acceso a la casa en la que vivía el hombre. Lo que comenzó como un favor con cierto recelo se terminó convirtiendo en amistad. Dirigida por Nicholas Hytner (El crisol), la película está protagonizada por Dominic Cooper (Need for speed), Maggie Smith (El exótico Hotel Marigold), James Corden (Into the woods), Eleanor Matsuura (Blood moon) y Jim Broadbent (Paddington).

Francia propone para esta semana el drama romántico Mi amor, cinta dirigida por Maïwenn (Polisse) que arranca cuando una joven sufre un grave accidente mientras esquiaba. El largo proceso de rehabilitación le llevará a pensar en una tumultuosa relación con un hombre al que adoró más que a su vida, pero con el que todo ha terminado. El reparto está encabezado por Vincent Cassel (El niño 44), Louis Garrel (Un castillo en Italia), Emmanuelle Bercot (Clément) e Isild Le Besco (Una nueva amiga).

Otro de los estrenos europeos es Redención: Los casos del departamento Q, tercera adaptación de las novelas de Jussi Adler-Olsen que cuenta con capital noruego, danés, alemán y sueco, y cuya trama comienza cuando se descubre el mensaje en una botella lanzada al mar, un grito de ayuda escrito en sangre. El caso llega al departamento Q, encargado de crímenes sin resolver, dando lugar a una investigación que llevará a los policías a retomar un viejo y diabólico caso. Dirigida por Hans Petter Moland (Uno tras otro), la cinta cuenta con los algunos de los actores de los anteriores films, entre ellos Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen), Fares Fares (serie Tyrant), Jakob Oftebro (Cuando despierta la bestia) y Johanne Louise Schmidt.

También cuenta con capital de varios países el drama histórico Reina Cristina, traslación a la gran pantalla de la vida de Cristina de Suecia, una mujer avanzada a su tiempo y que mantuvo en todo momento una lucha interna entre sus responsabilidades, sus deseos de vivir la vida de una determinada forma, el amor de su padre y las enseñanzas de su religión. Producida entre Finlandia, Alemania, Canadá, Suecia y Francia, la película está dirigida por Mika Kaurismäki (Divorcio a la finlandesa), y su reparto está encabezado por Malin Buska (Happy End), Sarah Gadon (Enemy), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y François Arnaud (Yo maté a mi madre).

Con algo de retraso se estrena Cantinflas, biopic del famoso actor mexicano producido por ese país en 2014. En concreto, la trama gira en torno al desarrollo de La vuelta al mundo en 80 días (1956), película que le valió al cómico un Globo de Oro. Dirigida por Sebastian del Amo (El fantástico mundo de Juan Orol), la película está protagonizada por Óscar Jaenada (La fría luz del día), Michael Imperioli (serie Los Soprano), Joaquín Cosio (Jirón de niebla) y Teresa Ruiz (Mariachi gringo).

Finalmente, desde Argentina llega El incendio, drama dirigido por Juan Schnitman (Grande para la ciudad) cuya premisa inicial es tan sencilla como contundente. Una joven pareja está a punto de entrar a vivir en su nuevo piso, pero el futuro de esa vida juntos se ve retrasado porque el agente inmobiliario se retrasa en la entrega de llaves. Ese breve espacio de tiempo es el detonante que hará aflorar los celos, los reproches, los anhelos y las dudas en la pareja. Pilar Gamboa (Todos mienten) y Juan Barberini (El estudiante) son los dos protagonistas.

Sacha Baron Cohen es el ‘Agente contrainteligente’ del MI6

A menos de una semana para que llegue a las pantallas de medio mundo la que será una de las cintas de superhéroes del año, toca hablar de una batería de novedades que han aprovechado el último fin de semana antes del estreno de la que, presumiblemente, se convertirá en un blockbuster. Mucho humor, mucho terror y mucho drama son los ingredientes de las novedades que este viernes, 18 de marzo, aterrizan en la cartelera española.

El componente cómico lo acapara, sin duda, Agente contrainteligente, nueva incursión en el género del siempre provocador Sacha Baron Cohen (Los miserables), en esta ocasión en una de espías. Concretamente, Cohen da vida a un hooligan del fútbol inglés que vive en una pequeña ciudad de pescadores junto a su novia y sus 9 hijos. Para completar su felicidad solo le falta su hermano pequeño, del que fue separado en su infancia. Cuando por fin le encuentra no solo descubre que es un asesino a sueldo del MI6, sino que destapa por error una conspiración que podría acabar con el mundo tal y como lo conocemos. Ambos hermanos deberán unir fuerzas para salir vivos de esa situación. Dirigida por Louis Leterrier (Ahora me ves…), en el reparto también encontramos a Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Isla Fisher (Vidas criminales), Rebel Wilson (Mejor… solteras), Penélope Cruz (Zoolander 2), Tamsin Egerton (Grand Piano), Ian McShane (El niño) y Gabourey Sidibe (serie Empire).

Thriller y ciencia ficción se dan cita en Calle Cloverfield 10, secuela de Monstruoso (2008) que dirige Dan Trachtenberg, y con la que debuta en el largometraje. La trama arranca cuando una joven sufre un accidente de coche. Al despertar descubre que está encerrada en una celda bajo tierra junto a dos hombres, uno de los cuales asegura haberla salvado del Día del Juicio Final. Según explica, el exterior es inhabitable por un ataque químico. Las dudas sobre la verdad la impulsará a buscar una salida y a enfrentarse con su captor. Mary Elizabeth Winstead (Matar al mensajero), John Goodman (El jugador) y John Gallagher Jr. (serie The Newsroom) conforman el trío protagonista.

El suspense también es el ingrediente principal de El regalo, debut en el largometraje del actor Joel Edgerton (Exodus: Dioses y reyes), quien también es autor del guión. El argumento gira en torno a una joven pareja recién casada cuyas vidas dan un vuelco cuando, casi por casualidad, un viejo conocido del marido empieza a enviarles regalos y a encontrarse con ellos. Se inicia así una espiral de intrigas en la que la verdad de lo que ocurrió entre los dos hombre saldrá a la luz, generando dudas en la mujer. El reparto, en el que también encontramos a Edgerton, está encabezado por Jason Bateman (Ahí os quedáis), Rebecca Hall (Transcendence), Allison Tolman (serie Fargo) y Tim Griffin (El francotirador).

Respecto al drama, el principal estreno es la australiana La modista, adaptación de la novela de Rosalie Ham en la que una mujer regresa a su pueblo natal después de haber logrado su sueño de trabajar como modista en París. Una vez en el lugar donde su pasado le ha dejado tantos recuerdos, deberá reconciliarse con aquellas personas con las que rompió relación hace tantos años. Jocelyn Moorhouse (Heredarás la tierra) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs), Liam Hemsworth (Cut bank), Hugo Weaving (Matrix), Sarah Snook (Jessabelle), Judy Davis (A Roma con amor) y Caroline Goodall (Lo mejor de mí).

En lo que respecta a Europa, y más concretamente a España, destaca El pregón, comedia dirigida por Dani de la Orden (Barcelona, nit d’hivern) que gira en torno a dos hermanos, viejas glorias de la música electrónica de los años 90, incapaces de soportarse pero que, por una cantidad considerable de dinero, vuelven a reencontrarse para dar el pregón en su pueblo natal. Sin embargo, lo que se antoja un simple trabajo pronto deriva en una complicación detrás de otra que pondrá sus propias vidas en peligro. El reparto está encabezado por Andreu Buenafuente (Anacleto: Agente secreto), Berto Romero (3 bodas de más), Jorge Sanz (Clara no es nombre de mujer), Belén Cuesta (Ocho apellidos catalanes) y Goyo Jiménez (Torrente 4).

Francia y Reino Unido están detrás de Primavera en Normandía, comedia dramática con toques románticos que dirige Anne Fontaine (Dos madres perfectas). Adaptación de la novela de Posy Simmonds, la trama se centra en un parisino que se muda a un pequeño pueblo de Normandía para trabajar de panadero. Apasionado lector de Gustave Flaubert, encontrará en una granja cercana a una pareja de ingleses que parecen dos personajes sacados de los libros del escritor, lo que le llevará a involucrarse en sus vidas y a tratar de modificar su futuro. Gemma Arterton (Runner Runner), Fabrice Luchini (En la casa), Jason Flemyng (Top Dog), Isabelle Candelier (Unos días para recordar) y Niels Schneider (Reencontrar el amor) son sus principales protagonistas.

Puramente francesa es Luces de París, comedia que arranca cuando una pareja de ganaderos que han vivido toda su vida en el campo empieza a ver que la rutina del trabajo, ahora que los hijos han abandonado el hogar, puede terminar por romper su matrimonio. Ella, que desea algo más, decide realizar una escapada a París. Él deberá afrontar que tal vez sea necesario cambiar si no quiere perder al amor de su vida. Marc Fitoussi (Copacabana) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Jean-Pierre Darroussin (Fanny), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y Pio Marmaï (En un patio de París).

En lo que respecta a la animación, varias propuestas. Francia, Italia, China y Bélgica producen El reino de los monos, adaptación de la novela de Roy Lewis que dirige el actor Jamel Debbouze (Days of Glory) en la que es su ópera prima. La historia se centra en un joven simio que nace muy diferente a los demás. Con menos pelo, más bajo y una extremidad inutilizada, deberá recurrir a su ingenio para sobrevivir, lo que podría convertirle en el primer eslabón que dio origen al ser humano. Entre las voces originales de la cinta, además del propio Debbouze, destacan la de Mélissa Theuriau, Arié Elmaleh (Les gamins) y Patrice Thibaud (Astérix en los Juegos Olímpicos).

También destaca la producción japonesa de 2014 El recuerdo de Marnie, adaptación de la novela de Joan G. Robinson que arranca cuando una joven tímida se traslada hasta una casa a orillas del mar para vivir con sus tíos. Allí descubre una antigua mansión rodeada por pantanos en la que se encuentra con la misteriosa Marnie, con la que rápidamente establece una amistad que le abre las puertas a un mundo de fantasía e imaginación. Pero poco a poco la atracción hacia la mansión aumenta, lo que llevará a la chica a tratar de reconstruir la historia de su nueva amiga. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos), la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Kasumi Arimura (The little Maestro), Sara Takatsuki (Jôkâ gêmu), Nanako Matsushima (Bizan) y Susumu Terajima (Kiyosu kaigi).

Por último, desde Japón llega igualmente El cuento de la princesa Kaguya, drama fantástico de 2013 dirigido por Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas) que adapta la historia japonesa de ‘El cortador de Bambú’, en la que un hombre se encuentra dentro del taño de esta planta a una criatura que rápidamente florece para convertirse en una deliciosa niña. La cinta explora la variedad emocional de la evolución de esta pequeña en mujer. Entre las voces de su versión inglesa encontramos las de Chloë Grace Moretz (Carrie), James Caan (Lazos de sangre), Mary Steenburgen (Plan en Las Vegas), Darren Criss (serie Glee), Lucy Liu (serie Elementary), Beau Bridges (serie Masters of sex), James Marsden (El mayordomo) y Oliver Platt (Lucky them).

En lo que a documental se refiere, los amantes de la música y de Enrique Bunbury tienen una cita desde el miércoles día 15 con El camino más largo, producción norteamericana que aborda el viaje del cantante por las carreteras de Estados Unidos para explorar nuevos escenarios a los que nunca antes había llegado el rock español. Un viaje que se convertirá, sin embargo, en una forma de descubrir las luces y sombras del artista, incluso para el propio Bunbury. El film está dirigido por Alexis Morante, quien debuta de este modo en el largometraje.

‘Hora cero’, personajes adimensionales en una serie circunstancial

Si en el momento del estreno de una serie de televisión solo se emiten sus tres primeros episodios por falta de interés del público, algo extraño pasa. Desde luego, nada tiene que ver con lo extraño de su argumento, aunque sin duda influye en la percepción final del conjunto. Por eso había cierto interés en comprobar qué era lo que había ocurrido con Hora cero, nueva serie creada por Paul Scheuring, autor de Prison break, y de la que ahora mismo se están terminando de emitir sus últimos capítulos en Estados Unidos. Visto el conjunto, no es de extrañar la reacción de rechazo provocada. El producto no tiene, en líneas generales, ningún aliciente para enganchar al espectador. Su historia se centra demasiado en lo circunstancial para ocultar su verdadera naturaleza, pero es que además los personajes involucrados son extremadamente planos, simples y muy poco definidos.

De hecho, es este elemento el que más juega en contra de la serie a lo largo de sus 13 episodios. Cada uno de los protagonistas es tan arquetípico, tan tópico, que situarlos a todos ellos en medio de una conspiración religioso científica como la que centra la trama es poco menos que tarea divina. Y para muestra un botón. Pocos argumentos son tan aptos para los giros argumentales como este, y sin embargo las reacciones de los personajes a los descubrimientos que realizan son, por así decirlo, frías y distantes. Poco importa que de buenas a primeras el protagonista sea el centro de atención de dos grupos religiosos o que se convierta en la llave para encontrar una reliquia cristiana. Todo vale, y lo que es más importante, todo pasa como si fuese algo natural. Pocas cosas hay más dañinas en un guión que eso.

Para aquellos que no hayan tenido acceso a la serie, esta se centra en el editor de una revista que se dedica a desmontar creencias religiosas y mitológicas a través de pruebas científicas. Su vida da un giro de 180º cuando su esposa es raptada después de adquirir un reloj en un mercadillo. Dicho reloj desencadena una serie de acontecimientos que le llevan a descubrir otros relojes en los que está escondida la ubicación de una reliquia cristina. Durante su viaje descubrirá importantes secretos de su pasado y del de su esposa hasta llegar a comprender que en sus manos está la salvación de la Humanidad. Visto así, el argumento parece prometer una serie de elementos fundamentales como secretos, revelaciones sorprendentes e intrigas religiosas. En cierto modo es así, pero lo hace de un modo tan escueto que llega a resultar cansino.

El principal problema de la serie, al menos a nivel narrativo, es que nunca, ni siquiera en sus últimos instantes, se decide por una línea argumental concreta. La consecuencia más directa de este problema es la dilatación en el tiempo de conflictos que deberían quedar resueltos en un episodio, tal vez en dos. Por ejemplo, la búsqueda de los mencionados relojes, que no deja de ser una pieza del puzzle, se desarrolla a lo largo del primer tercio del producto, mientras que las revelaciones más importantes y relevantes acerca de los personajes principales se dejan para los últimos episodios a pesar de que la información se desvela poco a poco desde el segundo o tercer programa, generando una expectación intermitente al no ser mantenida en cada uno de los capítulos.

Da la sensación de que Scheuring no llega a decidirse nunca por entrar de lleno en la trama, aferrándose con pasión a acontecimientos secundarios de una historia que podría haber dado mucho más de sí, sobre todo si se atiende a algunos destellos originales relacionados todos ellos con la clonación, idea que prácticamente solo aparece al comienzo y al final de esta primera y única temporada. En cierto modo, le ocurre algo similar a lo que le pasó en la ya mencionada Prison break: la premisa inicial de la historia es interesante, pero el desarrollo no puede ir más allá de esa idea. La fortuna del thriller carcelario fue que contó con unos personajes muy fuertes dramáticamente hablando, aunque con todo y con eso perdió buena parte de su fuerza a partir de la segunda temporada. Lo malo de Hora cero es que ni siquiera puede presumir de personajes.

Actores sobrepasados

Valorar la labor de los actores se me antoja extremadamente difícil. No creo tener el derecho de denostar el trabajo de una serie de intérpretes que han hecho lo que han podido con unos roles adimensionales. Sin embargo, eso no les impedía aportar algo más a lo poco que había en el papel, algo que hubiese ofrecido más entidad a la incredulidad que generan sus papeles en las situaciones que se ven obligados a vivir. Desde su protagonista, un Anthony Edwards (serie Urgencias) cuyo rostro no termina por modificar sus expresiones ante la sorpresa o el dolor que sufre su personaje (a lo mejor es que ni siente ni padece), hasta secundarios como Jacinta Barrett (Poseidón), que hace lo que puede con un dilema moral mal extendido y entendido a lo largo de sus episodios, ninguno de los actores parece sentirse cómodo con su personaje.

En cierto modo, todos han sido sobrepasados por sus respectivos roles, pero en el mal sentido. Hay ocasiones en las que un personaje es tan sólido que un actor simplemente tiene que poner el rostro. En otras, empero, debe poner todo lo que puede para no dejarse arrastrar por la mediocridad de la definición en el guión. Este es el caso, y salvo el villano interpretado por Michael Nyqvist, el protagonista de la saga Millennium, ninguno de ellos es capaz de sobreponerse a la inmensidad de la plana dimensión de los personajes. Y esto ocurre con los personajes principales. No digamos ya con unos secundarios tan arquetípicos que podrían saltar a otra serie y otro contexto y pasar desapercibidos. Como decimos, el único que logra una cierta dignidad es Nyqvist, y tampoco es que pueda hacer mucho con un villano que comienza con cierta fuerza para desinflarse como un globo mal sellado.

A primera vista, la poca calidad de los personajes termina por provocar el tedio en el espectador, que asiste atónito a la impasibilidad de los protagonistas ante los fenómenos religiosos e inexplicables que se suceden. Unos fenómenos, por cierto, que según se da a entender al final de la esta temporada centrarían cada una de las ya inexistentes futuras temporadas. Ya lo hemos mencionado antes y lo volvemos a hacer. La idea en sí no es mala, tiene su público objetivo, pero la forma de realizar el tratamiento dramático ha sido errónea. La necesidad de pasar por los acontecimientos secundarios que acompañan la trama principal provoca la sensación de que no se quiere afrontar las dificultades que esta puede provocar, lo que obliga a pensar al final que tal vez esa idea básica no tenía la fuerza necesaria para crecer en un tratamiento posterior, algo que es más habitual de lo que cabría esperar.

Se puede considerar que Hora cero ha sido un experimento fallido, una idea que está bastante relacionada con su trama, por cierto. Y lo ha sido, al menos analizado a posteriori, por una falta de argumentos a la hora de desarrollar el conflicto principal, esa lucha religiosa que debería encontrar en esos 13 episodios el combate final tras siglos y siglos de confrontación. Lo que se narra, sin embargo, es la historia de un pobre hombre (y no debería ser así) que tan solo busca la historia de su vida… es decir, a su mujer secuestrada… quiero decir, conocer cuáles son sus verdaderos orígenes… Como decimos, ese es el auténtico problema. Las tramas secundarias son tan variadas y adquieren un protagonismo alterno tan remarcado que la serie se pierde en conceptos que, en otra situación, solo aportan solidez a un esqueleto que debería estar bien formado.