‘La guerra del planeta de los simios’: humano malo muere


Es posiblemente una de las mejores trilogías actuales que se han realizado, y es así porque siempre ha primado una historia sólida con personajes poliédricos por encima de las evidentes necesidades tecnológicas de su historia. La tercera y última parte de esta revisión de la historia del Planeta de los Simios pone el broche de oro en todos los aspectos, aunque como tal broche no deja de ser algo menos interesantes que sus predecesoras.

Dicho de otro modo, La guerra del planeta de los simios es una película que, como su protagonista, desvela lados algo oscuros. Por un lado, la trama completa no solo lo narrado con anterioridad, sino que sienta las bases para comprender lo que el original de 1968 relataba, con humanos convertidos en bestias. Esto, unido al tratamiento del héroe y la incursión en el sentimiento de odio al que se entrega por completo y contra el que había luchado con anterioridad, convierten este relato en una reflexión sobre los valores que pueden llegar a regir una sociedad, y cómo una decisión individual puede poner en peligro la vida de todo un grupo. Una reflexión interesante que profundiza aún más si tenemos en cuenta que lo que hay enfrente, es decir, los humanos, es el enemigo real no solo de los simios, sino de su propio destino. Algo que remite, de nuevo, al clásico protagonizado por Charlton Heston (En la boca del miedo).

El problema de la historia, y no es algo que pueda achacarse a nadie en particular, es que es el ocaso de algo mucho más grande, y como tal se entrega casi por completo a un desarrollo lineal, con pocos giros argumentales de peso y una complejidad mucho menor que sus predecesoras. Atrás queda la lucha interna entre simios para centrarse por completo en la guerra entre especies. Si antes los enemigos parecían surgir de todas partes, ahora queda representado en un único rol al que da vida un notable Woody Harrelson (Wilson). Como digo, es consecuencia lógica del carácter de esta tercera parte, pero no deja de restar interés a una historia que podría haber dado mucho más de sí, y que decide centrarse casi en exclusiva en la venganza.

Eso por no hablar del final bíblico que se le da a esta historia y a su protagonista, algo que personalmente siempre creo que puede ser evitable, aunque para gustos los colores. Lo que queda patente con La guerra del planeta de los simios es que estamos ante uno de los fenómenos cinematográficos más completos de los últimos años. Que un personaje como César, creado enteramente por ordenador (algún día se reconocerá la labor de Andy Serkis como todo un referente en este campo), sea mucho más interesante, más profundo y más atractivo que los miles de roles que pasan por la pantalla a lo largo de los meses debería hacer reflexionar a directores y guionistas sobre lo que se está haciendo mal. Y aunque esta historia pueda parecer que no está al mismo nivel que las anteriores, estamos hablando de un film por encima de la media.

Nota: 7,5/10

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‘El planeta de los simios’ y ‘Cars’ completan trilogía


Fin de semana de terceras partes. Y no necesariamente peores que sus predecesoras. Bueno, en realidad es algo más que un fin de semana en algunos casos, pues el principal título no llega este viernes, 14 de julio, sino que lo hizo algunos días antes. A diferencia de semanas anteriores, junto a los dos estrenos del título de este texto, pocas novedades más.

Por supuesto, el repaso comienza con La guerra del planeta de los simios, tercera y, a priori, última parte de la revisión de esta historia que llegó el pasado miércoles 12 y que promete, al menos, una intensidad dramática y una acción similares a las entregas anteriores. Matt Reeves vuelve a ponerse tras las cámaras, como ya hiciera con El amanecer del planeta de los simios (2014), para narrar la lucha entre los simios liderados por César y un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Lucha que termina con inimaginables bajas en el bando de los simios, lo que llevará a su líder a luchar contra su lado más oscuro para iniciar una venganza que determinará el futuro de ambas especies. Andy Serkis (Vengadores: La era de Ultrón) vuelve a dar vida al líder de los simios. En el reparto le acompañan Woody Harrelson (Triple 9), Steve Zahn (serie Mad dogs), Judy Greer (Ant-Man), Terry Notary (Kong: La isla calavera) y Gabriel Chavarría (Un vida mejor).

La otra tercera parte que llega esta semana es Cars 3, nueva aventura animada de Disney-Pixar sobre Rayo McQueen y sus amigos que supone el debut en la dirección de Brian Fee. La historia encuentra al coche de carreras protagonista en medio de un mundo que se ha actualizado, en el que los nuevos corredores cuentan con más y mejor tecnología que dejan al que fuera el más rápido del mundo lejos del deporte que tanto ama. Para recuperar su lugar deberá contar con la ayuda de una mecánica que tiene su propio plan para ganar. La cinta cuenta, en su versión original, con las voces de Owen Wilson (De-mentes criminales), Chris Cooper (Vivir de noche), Nathan Fillion (serie Castle), Armie Hammer (Mine) y Kerry Washington (serie Scandal) entre otros.

Estados Unidos también está presente, junto a Reino Unido y Serbia, en En la vía láctea, nuevo drama escrito, dirigido y protagonizado por Emir Kusturica (La vida es un milagro) cuyo argumento, ambientado en la Guerra de los Balcanes, se centra en un hombre que parece vivir ajeno al conflicto en un poblado serbio, con la única compañía de un halcón, un burro y varios excéntricos personajes. Su forma de protegerse de los proyectiles es un ponerse bajo un paraguas. Su vida da un giro cuando conoce a mujer que busca huir de un pasado y de un mundo que la obliga a casarse con un héroe local de la guerra. Monica Bellucci (Spectre), Predrag Manojlovic (Como estrellas fugaces), Bajram Severdzan (Gato negro, gato blanco) y Sloboda Micalovic (Ranjeni orao) completan el reparto principal.

En lo que a estrenos puramente europeos se refiere, destaca Su mejor historia, comedia dramática con toques románticos producida entre Reino Unido y Suecia basada en la novela de Lissa Evans y con la II Guerra Mundial como telón de fondo. En este contexto, un grupo de personas decide rodar una película en Londres para levantar la moral de la población. Pero lo que comienza como un proyecto de apoyo terminará convirtiéndose en una particular guerra de sexos entre los hombres y mujeres que integran este variopinto grupo. Lone Scherfig (An education) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Gemma Arterton (100 calles), Sam Claflin (Antes de ti), Jack Huston (Ben-Hur), Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold), Jake Lacy (Carol), Jeremy Irons (El hombre que conocía el infinito), Richard E. Grant (Jackie) y Eddie Marsan (serie Ray Donovan).

La comedia dramática también es el género de Cita a ciegas con la vida, historia biográfica sobre un estudiante casi ciego cuyo sueños es trabajar en un hotel de lujo, por lo que luchará con toda la determinación de la que es capaz. Dirigida por Marc Rothemund (Sophie Scholl), la cinta está protagonizada por Kostja Ullmann (El hombre más buscado), Jacob Matschenz (Jack), Anna Maria Mühe (La condesa), Nilam Farooq (Stiller Frühling) y Ludger Pistor (La dama de oro).

También llega este fin de semana Un minuto de gloria, drama producido por Bulgaria y Grecia y dirigido a cuatro manos por Kristina Grozeva y Petar Valchanov (La lección), cuya trama arranca cuando un trabajador de la empresa nacional de ferrocarril, que lleva meses sin cobrar, se encuentra un millón de levs búlgaros. A pesar de su delicada situación financiera, decide entregarlos a la policía. A partir de este momento se inicia una espiral en la que un ministro de transportes salpicado por la corrupción pretende usarle para desviar la atención, y una directiva del Ministerio le quita su reloj para regalarle otro, lo que llevará la hombre a tratar de recuperar su vida por todos los medios. El reparto está encabezado por Stefan Denolyubov (Avariyno katzane), Margita Gosheva (Three days in Sarajevo), Milko Lazarov, Ana Bratoeva y Nadejda Bratoeva.

La producción nacional de ficción está representada por El debut, cinta que gira en torno a un grupo de actores que se reúnen en un taller de interpretación para abordar el proceso creativo y dramático para interpretar una película que guarda otro descubrimiento. Y es que el relato de la obra que interpretan se centra en un joven torero que entra al ruedo de la mano de un veterano, junto al que descubre su homosexualidad. Gabriel Olivares (Los nombres de Alicia) pone en imágenes esta trama protagonizada por Raúl Peña (Desechos), Jorge Monje (Al final del camino), Silvia de Pé (La noche del hermano), Cecilia Solaguren (serie Bandolera), Mar del Hoyo (La maniobra de Heimlich) y Eduard Alexandre.

En lo que a documental se refiere nos encontramos con Alumbrar: Las 1001 novias, comedia española escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Merinero (Capturar: Las 1001 novias) que narra su viaje hacia el sur para dejar atrás los aires de Madrid. Sin tener nadie que quiera ir con él, finalmente se embarca en el viaje con una ex novia a la que consigue enredar. Una vez en Málaga se reencuentra con una antigua novia que ya tiene un hijo de un año, lo que despertará en este hombre de 50 los deseos de volver a ser padre, algo que intentará por todos los medios a su regreso a Madrid.

‘El amanecer del Planeta de los Simios’: el peligro de volverse humano


César deberá hacer frente a la rebelión en 'El amanecer del Planeta de los Simios'.Son contadas las ocasiones en las que una secuela supera a su predecesora, pero cuando eso ocurre uno tiene la sensación de estar ante algo diferente y único. Sobre todo si la primera entrega ya es de por sí notable. Le ocurrió, por ejemplo, a la trilogía de Batman realizada por Christopher Nolan (Origen), y le ocurre a este reinicio de uno de los mayores clásicos del género. El origen del planeta de los simios (2011) fue una de esas películas que han ganado presencia con los años, dejando un mejor sabor de boca cada vez que se revisa. Su continuación, en la que solo perduran los simios, confirma que estamos ante, al menos, una notable revisión de la historia. Y recalco “al menos” porque solo el tiempo dirá si en realidad estamos ante un clásico moderno.

Como digo, El amanecer del Planeta de los Simios supera a su predecesora en todo. Es, en resumen, todo lo que se espera de una secuela. Más acción, más épica y un guión más complejo que ahonda en los matices de los personajes y en su evolución dramática, dando protagonismo a las criaturas animadas digitalmente y dejando a los actores de carne y hueso como meras comparsas, casi espectadores en primera fila de la revolución y previsible guerra que determinará el futuro de la Humanidad. Y es esto lo más atractivo del film. La capacidad de director y guionistas para adentrarse en la estructura social simiesca es fascinante desde el primer minuto, con esa primera secuencia de la cacería que, en pocas palabras, deja sin aliento. El desarrollo posterior de la historia no hace sino confirmar una idea que ya se planteó en la primera película y que ahora alcanza su máxima expresión: la inteligencia es la mayor arma que existe. Es por ella que los simios dejan de ser animales para convertirse en humanos, y es por ella que se inicia una guerra que nadie quiere, pero que resulta inevitable.

La lectura que realiza Matt Reeves (Déjame entrar), quien por cierto sabe cuando aportar su estilo narrativo, acerca del conflicto que crece dentro de la familia de los simios es brillante. La familiaridad con la que lo aborda, asemejando a los animales con los humanos (o viceversa, según se mire), resulta tan inquietante como esclarecedora en relación con las motivaciones humanas, el odio, la violencia de la intolerancia y el miedo a lo desconocido. Es cierto que los humanos se antojan secundarios en la trama, pero la idea conceptual de que son ellos los que provocan la epidemia, y por extensión su propia aniquilación, planea sobre las algo más de dos horas de metraje que, a diferencia de otras historias, pueden resultar incluso cortas. Ver a los simios cometer los mismos errores que los humanos por los mismos motivos debería hacer reflexionar al espectador sobre lo que se ve en pantalla.

Todo esto no sería posible, claro está, sin un trabajo de efectos y diseño gráfico simplemente perfecto. Los detalles de los simios alcanzan un grado tal que en ningún momento se llega a dudar de las emociones, pensamientos e intenciones que rondan la mente de todos y cada uno de los animales. Y de esto tienen buena parte de culpa los actores, comenzando por Andy Serkis (King Kong), a quien se debería empezar a reconocer su labor como intérprete, mucho más compleja y completa bajo un traje lleno de sensores que la que consiguen muchos de los actores actuales. Algunos de los momentos, como las conversaciones entre César y su hijo, son estremecedoras. Esto permite, al mismo tiempo, que la interacción entre humanos y criaturas digitales sea mucho más coherente y creíble, permitiendo el flujo emocional que conforma la relación principal entre los humanos protagonistas y el verdadero corazón de la producción: César. El hecho de que la historia comience y acabe con un plano detalle de sus ojos es la mejor prueba de que esta trama no versa sobre la lucha entre hombres y simios, sino que narra la vida de un único individuo.

La conclusión más evidente es que El amanecer del Planeta de los Simios es una buena película. Una muy buena película, más bien. Su facilidad para aunar espectáculo (el ataque a San Francisco es de lo mejor del film) y contenido emocional demuestra que las grandes producciones pueden ser grandes películas si se hacen con coherencia y con un cierto sentido dramático. Pero más allá de todo esto, la película confirma que estamos ante un nuevo fenómeno cinematográfico de la ciencia ficción que no se limita a continuar con lo narrado en el anterior film, sino que gracias a su independencia de aquel es capaz de complementarlo para narrar una historia más grande que ambas películas. El hecho de que esta nueva aportación a la saga posea un ritmo imparable que obliga a mantener la vista fija en el devenir de los personajes no hace sino confirmar la sensación de que estamos ante algo diferente, algo nuevo. Ante el amanecer de un nuevo Planeta de los Simios.

Nota: 8,5/10

La guerra por el planeta entre simios y humanos llega a la cartelera


Estrenos 18julio2014Han pasado varias semanas desde el último gran estreno en la cartelera española, y la consecuencia más directa de eso ha sido el irregular comportamiento de la taquilla, cuyo último capítulo ha sido el más dramático de todos. Hoy, 18 de julio, los cines de España reciben a uno de los títulos más esperados del verano, tanto por la expectación generada por los tráilers y las primeras impresiones como por el buen sabor de boca que dejó la anterior entrega de la saga. Y en cierto modo, llega casi en solitario, pues aunque son varios los títulos que aterrizan hoy viernes en la cartelera, todos ellos se distancian tanto del gran estreno que, en líneas generales, compiten en otras categorías, tanto económicas como de espectadores. Eso sí, la variedad de géneros que caracterizó las últimas semanas queda aquí reducida a la mínima expresión. Pero comencemos por el blockbuster de la semana.

Este no es otro que El amanecer del Planeta de los Simios, continuación de la película de 2011 El origen del planeta de los simios que, a su vez, era una precuela y reinicio de una de las sagas más famosas de la ciencia ficción. La trama se desarrolla unos años después de lo acontecido en el anterior film, y sitúa a simios y humanos conviviendo en un frágil equilibrio producido por el virus lanzado para eliminar a los simios genéticamente evolucionados. Un virus que no solo acaba con los animales, sino que también tiene efectos devastadores en la raza humana. A pesar de los intentos por ambas partes, el conflicto por determinar qué especie será la que gobierne el mundo parece inevitable. Las primeras impresiones apuntan a un tratamiento muy similar al de su predecesora, combinando acción con un buen tratamiento. Eso sí, todo bajo un prisma diferente, pues en esta ocasión es Matt Reeves (Monstruoso) el que se pone tras las cámaras. Andy Serkis, actor encargado de dar vida a Gollum en la saga de El Señor de los Anillos, repite como César, el simio que lidera a su pueblo. El resto del reparto se completa con Jason Clarke (Asalto al poder), Kodi Smit-McPhee (Déjame entrar), Gary Oldman (RoboCop), Keri Russell (serie The americans), Toby Kebbell (El consejero), Kirk Acevedo (serie Fringe) y Judy Greer (Carrie).

Para los más pequeños aterriza otra secuela. Aviones: Equipo de rescate supone el regreso de la compañía Disney al mundo de Cars (2006). Ambientada algún tiempo después de lo ocurrido en la primera entrega de 2013, la historia sigue al avión más rápido del aire en su inevitable retiro de la competición después de que su motor falle. Necesitado de ayuda, se une a un equipo encargado de luchar contra el fuego, enemigo al que deberán enfrentarse cuando un Parque Nacional se vea amenazado por un gran incendio. Roberts Gannaway aprovecha su experiencia en animación para debutar con este film en el largometraje, contando para ello con las voces en la versión original de Dane Cook (Como la vida misma), Ed Harris (Snowpiercer), Julie Bowen (serie Modern family), Hal Holbrook (Lincoln), Curtis Armstrong (Atraco por duplicado) y John Michael Higgins (Dando la nota).

La producción nacional queda representada este fin de semana por Marsella, un drama con algunos toques de comedia que dirige Belén Macías (El patio de mi cárcel) y que narra el viaje que realizan la madre biológica y la madre junto a la hija de ambas. Un viaje propiciado por la sentencia de un juez que devuelve la custodia a la primera después de que la perdiera cinco años atrás por un problema de alcoholismo. Durante el trayecto ambas mujeres iniciarán una emotiva lucha para conquistar el corazón de la pequeña. María León (La voz dormida) y Goya Toledo (Las 13 rosas) son las actrices principales, a las que acompañan Eduard Fernández (Miel de naranjas), Àlex Monner ([REC]3: Génesis), la debutante Noa Fontanals y Juan Blanco (Al final todos mueren).

En lo referente a las novedades que llegan desde Europa hay que decir que todas ellas proceden de Francia, son comedias y fueron estrenadas en el país vecino durante el 2013. Una de ellas es Eyjafjallajökull (o simplemente ‘El volcán’), película de título imposible que dirige Alexandre Coffre (Une puré affaire) cuya trama se centra en el viaje que deben dos divorciados cuyo odio mutuo está por encima de todo menos de su hija, a cuya boda intentan llegar. Y aunque en un principio ambos van en avión, la erupción del volcán que da nombre al film les obliga a compartir coche, generando un sinfín de situaciones que puede acercarles o separarles aún más. Dany Boon (Llévame a la Luna) y Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia) conforman la pareja protagonista de un reparto que se completa con Denis Ménochet (Malditos bastardos), Albert Delpy (Dos días en Nueva York), Bérangère McNeese (La oportunidad de mi vida) y Malik Bentalha (Mi tierra).

La chica del 14 de julio es el título de la ópera prima de Antonin Peretjatko, una historia centrada en cuatro amigos que se ven abocados a una situación cuanto menos insólita. El gobierno francés, en un intento por paliar los efectos de la crisis, decide acortar el verano. Los cuatro protagonistas, de vacaciones, deben volver a su ciudad, pero para ello tendrán que sortear toda clase de peligros provocados por tan extraña medida. Robos, asaltos, conflictos entre los veraneantes de julio y los de agosto, y unas retenciones de más de 400 kilómetros. Pero en medio del caos el objetivo de los amigos sigue siendo encontrar a una joven que conocieron el 14 de julio. Los encargados de dar vida a estos personajes son Vimala Pons (El último verano), Vincent Macaigne (La bataille de Solférino), Marie-Lorna Vaconsin (La fête des voisins), Grégoire Tachnakian (Les acteurs anonymes), Thomas Schmitt y Philippe Gouin.

La última de las comedias francesas lleva por título Voy a ser mamá, obra escrita, dirigida e interpretada por Valérie Lemercier (Le derrière) cuya historia comienza cuando una pareja francesa acomodada y con una vida envidiable decide adoptar a un niño ruso para convertir su casa en el hogar perfecto. Sin embargo, el pequeño que adoptan es un rebelde en potencia, un tirano que hará peligrar su relación y sus respectivos trabajos. El reparto se completa con Gilles Lellouche (Los infieles), el pequeño Samatin Pendev, Marina Foïs (Polisse), Nanou Garcia (Zouzou) y Brigitte Roüan (La oportunidad de mi vida).

Dejamos Europa para trasladarnos hasta Sudamérica, desde donde proceden los dos últimos estrenos de la semana. El primero lleva por título Corazón de león, comedia producida entre Argentina y Brasil en 2013 escrita y dirigida por Marcos Carnevale (Anita). Su trama gira en torno a la relación que se establece entre una exitosa abogada divorciada recientemente y un arquitecto de renombre igualmente divorciado. Ambos se conocen cuando la mujer pierde el teléfono y él lo encuentra con la intención de devolvérselo. La química que surge entre ellos les lleva a querer conocerse, pero el encuentro desvela que el hombre menos de un metro y medio. La pareja se verá obligada a superar los prejuicios sociales si realmente quieren ser felices. Guillermo Francella (El secreto de sus ojos), Julieta Díaz (Dos más dos), Jorgelina Aruzzi (serie Son amores), Nora Cárpena (Un italiano en la Argentina) y Mauricio Dayub (La segunda muerte) son sus principales protagonistas.

El segundo, un thriller dramático producido en Brasil, es la ópera prima escrita y dirigida por Fernando Coimbra. El lobo detrás de la puerta comienza cuando una niña es secuestrada y en la comisaría se dan cita los padres de la pequeña y la amante del hombre, principal sospechosa del delito. Los testimonios contradictorios de los tres personajes desvelarán un pasado de secretos que será la clave para desvelar el paradero de la desaparecida. En el reparto encontramos nombres como los de Thalita Carauta (A Mulher Invisível), Juliano Cazarré (360 – Juego de destinos), Milhem Cortaz (Tropa de élite), Leandra Leal (Estamos juntos), Fabiula Nascimento (Amor?) e Isabelle Ribas, entre otros.

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