Pennywise regresa para aterrorizar a la cartelera con ‘It: Capítulo 2’


Tras un mes de agosto algo flojo en lo que a grandes estrenos se refieren, septiembre arranca con un título que promete dejar sin dormir a más de uno. De hecho, es el único gran título de este viernes día 6, aunque llega acompañado por un puñado de novedades en las que los espectadores podrán encontrar alternativas.

Aunque desde luego el gran estreno es It: Capítulo 2, secuela del film de 2017 que vuelve a dirigir Andy Muschietti (Mamá) y que, continuando la historia de la novela de Stephen King, sitúa a los niños protagonistas en su edad adulta, 27 años después de lo ocurrido en la primera parte. El film arranca cuando los integrantes de ese ‘Club de los Perdedores’ deben regresar al pueblo del que huyeron para cumplir la promesa que hicieron, y que no era otra que volver si el macabro payaso volvía a actuar. Intriga y terror son los ingredientes de esta cinta con capital estadounidense y canadiense que, además de recuperar a los actores jóvenes de la primera película y a Bill Skarsgård (serie Castle Rock) como el villano, incorpora a James McAvoy (Atómica), Jessica Chastain (Molly’s game), Bill Hader (Popstar), Jay Ryan (Lou), James Ransone (Gemini), Andy Bean (Poor boy) e Isaiah Mustafa (After the reality).

Muy diferente es El arte de vivir bajo la lluvia, comedia dramática con tintes románticos producida en Estados Unidos que adapta la novela de Garth Stein. La trama tiene como protagonista a un aspirante a corredor de Fórmula 1 y su perro, realizando un recorrido por la vida y los amores del primero y creando un vínculo entre las técnicas para ganar una carrera y los valores necesarios para realizar con éxito el viaje de la vida. Dirigida por Simon Curtis (La dama de oro), la película está protagonizada por Milo Ventimiglia (serie This is us), Amanda Seyfried (Mamma Mia! Una y otra vez), Kevin Costner (Figuras ocultas), Gary Cole (serie Veep), Kathy Baker (Model home) y Martin Donovan (Una historia de venganza).

El drama histórico es el género de Hotel Bombay, film de 2018 con toques de thriller producido entre Estados Unidos, India y Australia que reproduce el secuestro de un grupo de huéspedes del hotel Taj Mahal Palace en 2008. La cinta aborda cómo el grupo de terroristas paquistaníes invadió el lugar para hacerse con su control, y cómo un grupo de funcionarios y huéspedes deciden afrontar la situación y tratar de revertirla. Anthony Maras debuta en el largometraje con esta película en la que Dev Patel (Lion), Armie Hammer (Call me by your name), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Nazanin Boniadi (Ben-Hur) y Anupam Kher (Ranchi diaries) son los principales actores.

Entre los estrenos puramente europeos destaca la española Vivir dos veces, drama dirigido por Maria Ripoll (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) que arranca cuando un hombre, su hija y su nieta emprenden un viaje tan disparatado como revelador. El motivo del viaje no es otro que ayudar al hombre a encontrar al amor de su juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Por el camino deberán afrontar la oportunidad de una vida nueva, tomar decisiones discutibles y superar contratiempos que les obligarán a afrontar sus propios engaños. El reparto está encabezado por Inma Cuesta (Todos lo saben), Oscar Martínez (El cuento de las comadrejas), Mafalda Carbonell (serie Manual de supervivencia del Club Houdini), Nacho López (En apatía) y Aina Clotet (Durante la tormenta).

Desde Reino Unido llega Ray & Liz, drama de 2018 cuya historia se basa en las memorias del fotógrafo Richard Billingham, concretamente en las que tiene de sus padres. A través de tres episodios se presenta la experiencia de vivir en la periferia de Birmingham y en una sociedad que rompe los tabúes de la sociedad. Escrita y dirigida por el propio fotógrafo, quien de este modo debuta en el cine de ficción, la cinta está protagonizada por Ella Smith (Kill your friends), Justin Salinger (Everest), Tony Way (Trespass against us), Sam Gittins (Obediencia) y Michelle Bonnard (serie Casualty).

También de 2018 es el thriller dramático basado en hechos reales Viento de libertad, producción alemana que dirige Michael Herbig (Vicky el vikingo) y que narra cómo en 1979, durante la Guerra Fría, dos familias planean un plan de huida de Alemania Oriental. El plan pasa por construir un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros hasta el otro lado del Muro de Berlín. Friedrich Mücke (Un mensaje para ti), Karoline Schuch (Hannas reise), David Kross (El héroe de Berlín), Alicia Von Rittberg (Un traidor como los nuestros), Thomas Kretschmann (Vengadores: La era de Ultrón) y Jonas Holdenrieder (¡Que te den profe!) son los principales actores.

En lo que se refiere a la animación, Kikoriki: La leyenda del dragón dorado es una producción rusa de 2016 que arranca cuando los habitantes de una isla emprenden una aventura cuando un científico amateur inventa un dispositivo que permite intercambiar los rasgos de un ser vivo con los de otro. Pero cuando uno de los apocados habitantes de la isla lo usa para curar su cobardía termina convertido en una oruga, por lo que deberá vencer sus miedos. Dirigida por Denis Chernov (Kikoriki. Equipo invencible), la cinta cuenta con las voces de Wayne Grayson (Zarafa), Peter Linz (Los muppets), Mike Pollock (Pup 2 no good), Alyson Leigh Rosenfeld (La presa), Sondra James (Con la magia en los zapatos) y Tyler Bunch (Finding Joy).

El último de los estrenos de este viernes es el documental Untouchable (Intocable), una mirada a la figura de Harvey Weinstein y el acoso, chantaje y abuso sexual al que sometió a numerosas actrices. La cinta aborda el origen de estos abusos y cómo fueron silenciados durante tanto tiempo, qué supone el ascenso y caída y qué papel ha jugado la sociedad para permitir que sucediera algo como esto. La película está dirigida por Ursula Macfarlane (One deadly weekend in America).

Jack Reacher regresa al frente de muchos estrenos europeos


Estrenos 11noviembre2016Fin de semana fundamentalmente europeo. Así podría definirse la batería de estrenos que llegan este viernes, 11 de noviembre, a la cartelera española. Con la salvedad de dos de los títulos, el resto son producciones o coproducciones de países de nuestro entorno, muchos de ellos con un reparto atractivo y conocido.

Aunque si hay un film que a buen seguro acaparará la atención de la mayoría de espectadores es Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás, secuela del film de 2012 protagonizado por Tom Cruise (Al filo del mañana), quien vuelve a ponerse en la piel de este ex policía militar en una aventura que arranca cuando decide volver a su antigua base para reunirse con una comandante. Sin embargo, la situación se vuelve crítica cuando descubre que está encarcelada por un delito que no ha cometido. Tras ayudarla a escapar y convertirse ambos en fugitivos, juntos deberán descubrir la verdad de lo ocurrido, lo que llevará al protagonista a descubrir un secreto de su pasado. Basada en una nueva novela de Lee Child, la cinta cuenta con capital norteamericano y chino, está dirigida por Edward Zwick (El caso Fischer) y en su reparto encontramos también a Cobie Smulders (Vengadores: La era de Ultrón), Danika Yarosh (serie Heroes Reborn), Patrick Heusinger (Frances Ha) y Aldis Hodge (The East).

También estadounidense, aunque en colaboración con Reino Unido, es Absolutamente fabulosas, comedia que adapta la serie británica del mismo nombre y que sigue las peripecias de dos amigas que viven la gran vida en Londres: alcohol, drogas, glamour y compras son su día a día. Pero cuando se ven envueltas en un incidente y todos los paparazzi van tras ellas tendrán que idear un plan para escapar de la tormenta mediática y darse la gran vida eternamente en la Riviera francesa. Mandie Fletcher debuta en el largometraje cinematográfico con este film que escribe y protagoniza la autora de la serie, Jennifer Saunders (Fanny and Elvis), que está acompañada frente a las cámaras por Joanna Lumley (El lobo de Wall Street), Julia Sawalha (Venus and Mars), June Whitfield (Innocent), Rebel Wilson (Agente contrainteligente) y Gwendoline Christie (serie Juego de tronos), así como numerosos famosos que hacen sendos cameos.

Ambos países están también detrás de American Honey, drama escrito y dirigido por Andrea Arnold (Cumbres borrascosas) cuya historia arranca cuando una joven decide escaparse de casa y vender suscripciones a domicilio. Una vida en la que no solo estará rodeada de jóvenes, sino en la que descubrirá el amor, las largas noches de fiesta y el desafío a la ley. Entre los principales intérpretes destacan Sasha Lane, Crystal Ice, Arielle Holmes (Heaven knows what), McCaul Lombardi y Shia LaBeouf (Corazones de acero).

También es una coproducción El navío, drama escrito, dirigido y protagonizado por Julio Quintana que supone su debut en el largometraje. Con capital estadounidense y puertorriqueño, la historia se centra en un joven que vive en un pueblo arrasado por un tsunami. Todos le dan por muerto tras sufrir un accidente, pero logrará regresar en un barco hecho con los restos de una escuela que quedó sepultada por las aguas, lo que despertará las conciencias de la gente. En el reparto también encontramos a Martin Sheen (Trash: Ladrones de esperanza), Aris Mejias (Ladrones y mentirosos) y Jacqueline Duprey (Desamores).

El thriller de terror y de corte fantástico tiene a Anomalous como su máximo representante. Con capital estadounidense y español, la cinta comienza cuando un joven que padece una extraña variante de la esquizofrenia aparece muerto. Según decía, una presencia que no podía definir le perseguía y acosaba, algo que encajaba con su enfermedad. Pero el caso da un giro cuando se descubren las grabaciones que realizó durante la semana previa a su muerte, y que responden a un tratamiento experimental de su psiquiatra. Debut en el largometraje de Hugo Stuven, el film está protagonizado por Lluís Homar (La fossa), Ben Temple (Matar el tiempo), Adria Arjona (Little Galicia), Edgar Fox (serie The Girl’s guide to depravity) y Christy Escobar (serie Homegirls).

Puramente española es No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, comedia romántica basada en la novela de Laura Norton que dirige Maria Ripoll (Utopía) y cuya historia sigue la desastrosa vida amorosa de una joven que tiene un negocio de plumas y cuyo novio, que lleva un año fuera, está a punto de volver. Dispuesta a que todo salga bien, una semana antes del reencuentro su vida da un vuelco: su padre se va a vivir con ella después de separarse de su madre por una infidelidad, y su hermana está a punto de casarse con el que fuera el amor de instituto de la protagonista. Verónica Echegui (Kamikaze), Álex García (La novia), David Verdaguer (100 metros), Elvira Mínguez (Truman), Jordi Sánchez (Cuerpo de élite) y Cecilia Freire (8 citas) encabezan el reparto.

También es interesante Las furias, sobre todo por el reparto que presenta. Este drama escrito y dirigido por Miguel del Arco, en el que es su primer largometraje, aborda la complicada relación de los miembros de una familia que se reúnen un fin de semana en el caserón de verano que tienen en la costa. El motivo es doble. Por un lado, elegir los muebles y enseres que quieran conservar antes de que la matriarca del clan venda la casa y emprenda un misterioso viaje; por otro, celebrar la boda del hermano mayor con la mujer con la que lleva 15 años, y de la que todo el mundo pensaba que se iba a separar. Un encuentro en el que pasado, presente y futuro se dan cita para dar cuenta de lo que ha ocurrido, de lo que no y de lo que debería ocurrir. Entre los numerosos actores encontramos a José Sacristán (Toro), Mercedes Sampietro (El hombre de arena), Bárbara Lennie (Contratiempo), Carmen Machi (La puerta abierta), Emma Suárez (Julieta), Alberto San Juan (Las ovejas no pierden el tren) y Gonzalo de Castro (serie Doctor Mateo).

España está presente, junto a Argentina, en la comedia dramática El ciudadano ilustre, cuya trama gira en torno a un Premio Nobel de Literatura argentino que vive desde hace décadas en Barcelona, y cuyo éxito se ha basado en escribir historias que retratan con crudeza la vida de su pequeño pueblo, al que no ha vuelto en 40 años. Cuando recibe una carta que le nombra Ciudadano ilustre del lugar que le vio nacer decide volver, pero lo que se encontrará allí no serán abrazos y reconocimiento, más bien al contrario. Dirigida a cuatro manos por Gastón Duprat y Mariano Cohn (El hombre de al lado), la cinta cuenta en su reparto con Oscar Martínez (Relatos salvajes), Nora Navas (Felices 140), Andrea Frigerio (Pasaje de vida), Dady Brieva (Más que un hombre) y Belén Chavanne (Resentimental).

También aterriza en la cartelera El último acto, comedia británica que se centra en un retirado y aclamado actor que vive recluido en su casa para que el mundo no sepa de su enfermedad degenerativa. El hombre, que no soporta su decadencia y anhela su pasado mujeriego, hace la vida imposible a su hija y a su antigua amante, también ama de llaves, y rechaza enfermera tras enfermera. Todo cambia cuando conoce a una joven que aspira en secreto a convertirse en actriz y con la que compartirá su pasión por Shakespeare. Dirigida por János Edelényi (Prima primavera), la película está protagonizada por Brian Cox (Pixels), Anna Chancellor (Testamento de juventud), Emilia Fox (serie Merlin) y Roger Moore (Incompatibles).

Otra de las novedades es la comedia familiar francesa Benito Sansón, cinta producida en 2014 que adapta el cómico de Peyo en el que un niño de 10 años de apariencia normal mantiene en secreto sus superpoderes. El problema es que los pierde cuando se resfría, lo que le obliga a llevar siempre una bufanda. La trama arranca cuando a su pueblo llega una banda de matones que pretende saquear la ciudad con la tapadera de una compañía de taxis. Solo el pequeño podrá interponerse en sus planes. Dirigida por Manuel Pradal (A Crime), la cinta cuenta entre sus actores con Gérard Jugnot (La guerra de los botones), Jean Reno (En la mente del asesino), Thierry Lhermitte (Gigola), Leopold Huet y Evelyne Buyle (Secretos cantados).

Desde Japón nos llega Después de la tormenta, drama dirigido por Hirokazu Koreeda (Nuestra hermana pequeña) que aborda la desastrosa vida de un hombre que vive de su pasado como premiado autor. Todo lo que gana de sus rentas se lo gasta en apuestas, lo que le impide pagar la pensión alimenticia de su hijo. La muerte de su padre, sin embargo, le llevará a retomar las riendas de su vida y a tratar de hacerse un hueco en el día a día de su hijo. Un tifón le obligará a refugiarse en casa de la abuela junto a su ex mujer y su hijo, una oportunidad única para el reencuentro. Hiroshi Abe (Milagro), Lily Franky (De tal padre, tal hijo), Kirin Kiki (Akunin), Satomi Kobayashi (Gama no abura), Sôsuke Ikematsu (Shinsan) e Isco Hashizume (La casa del tejado rojo) encabezan el reparto.

Y este viernes también se produce el salto a la gran pantalla de Peppa Pig: Las botas de oro, que narra cómo el conocido personaje de dibujos animados debe recorrer medio mundo y hasta viajar al espacio para recuperar sus botas de oro, robadas por la señora Pato y que necesita para competir en el Gran Concurso de Saltos de Charcos. La cinta está dirigida por Phillip Hall y Joris Van Hurzel.

En lo que a documentales se refiere, dos son las propuestas. Y las dos españolas. Por un lado, Bollywood Made in Spain, musical escrito y dirigido por Ramón Margareto (Salamandras y salamandros) que, a medio camino entre el formato documental y la comedia romántica narra la relación de una bailarina española que emigra a India y un actor hindú. Basada en hechos reales, juntos regresan a Alicante para buscarse un futuro.

Por otro, El último verano, ópera prima de Leire Apellaniz que centra su atención en los cines al aire libre que cada verano se pueden encontrar en varios pueblos de España. Una tradición que vive cada proyección como si fuera la última dado que el formato fotoquímico está a punto de desaparecer y ser sustituido por el digital.

Hardy y Rovira lideran unos estrenos a la sombra de ‘Jurassic World’


Estrenos 19junio2015La verdad es que hablar de los estrenos que llegan a la cartelera española una semana después de Jurassic World, cinta que ha batido todos los récords de recaudación en solo tres días, es una tarea complicada. Claro que más complicado lo tienen las novedades que hoy, 19 de junio, aterrizan en los cines de toda España. Unas películas que, todo sea dicho, han tenido la previsión de no intentar competir con los dinosaurios por hacerse un hueco en las salas. No solo los géneros son muy diferentes. El público al que van dirigidas también es muy distinto, lo que sin duda será beneficioso para su futuro en la cartelera. Pero comencemos con el repaso.

De todos los films que llegan el más destacado es El niño 44, thriller policíaco y político que adapta la novela de Tom Rob Smith ambientada en la URSS. Tomando como premisa la idea de que en el imperio socialista no existían asesinatos al ser una enfermedad capitalista, la trama construye una intriga en torno a un agente secreto de la policía soviética que, tras enfrentarse a sus superiores, es destinado a un puesto avanzado de una sombría provincia. Allí comenzará a investigar la muerte del hijo de un viejo amigo, destapando toda una trama política para encubrir a un asesino en serie de niños. Dirigida por Daniel Espinosa (El invitado), la cinta tiene un interesante reparto encabezado por Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera), Noomi Rapace (La entrega), Gary Oldman (El amanecer del Planeta de los Simios), Paddy Considine (Pride), Joel Kinnaman (Una noche para sobrevivir), Jason Clarke (Asalto al poder), Vincent Cassel (La bella y la bestia) y Fares Fares (serie Tyrant).

También se estrena la esperada comedia española Ahora o nunca, cinta que tratará de repetir el éxito de Ocho apellidos vascos y con la que comparte actores. Dirigida por Maria Ripoll (Lluvia en los zapatos), la historia arranca cuando una pareja decide casarse tras años de noviazgo en el pequeño pueblo de la campiña inglesa en el que se conocieron. Pero la situación empezará a torcerse cuando una huelga de controladores aéreos cancele el vuelo en el iban a viajar el novio y varios invitados, iniciándose así una sucesión de situaciones que pasarán por todos los géneros, desde la road movie hasta el western, pasando por la acción y el drama. Todo para intentar llegar a una boda que se retrasa día tras día. Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), María Valverde (Exodus: Dioses y hombres), Clara Lago (Tengo ganas de ti), Gracia Olayo (Musarañas), Joaquín Núñez (Grupo 7), Jordi Sánchez (En fuera de juego), la cantante Melody y Yolanda Ramos (Carmina y amén) son los actores principales.

Y sin duda uno de los títulos más interesantes, o al menos uno de los que han generado más expectación, es White god, drama producido en 2014 entre Hungría, Alemania y Suecia cuya historia gira en torno a una joven y la relación con su perro. Una relación que termina cuando los padres de la chica deciden abandonar al animal, que será capturado por una perrera. Sin embargo, el can logra escapar ayudado por otros perros y juntos inician un recorrido de venganza contra los seres humanos que dará lugar a una guerra sin cuartel en la que solo la joven parece tener la llave para poner fin a la violencia. Dirigida por Kornél Mundruczó (Delta), la cinta está protagonizada por Zsófia Psotta, Sándor Zsótér (Lányok), Szabolcs Thuróczy (Adás), Lili Monori (A magzat) y Károly Ascher.

El cine animado tiene a su representante en Campanilla y la leyenda de la bestia, nueva entrega de las aventuras del hada que saltó a la fama con Peter Pan (1953) que comienza cuando la protagonista y sus amigas encuentran a un extraño animal con el que pronto entablan amistad. Sin embargo, un grupo de hadas rival que considera al animal como un peligro para su supervivencia y sus hogares decide capturarle, por lo que la pequeña heroína deberá acudir en su ayuda. Aventura, diversión y humor llegan de la mano de Steve Loter (serie Kim Possible) y con las voces de Ginnifer Goodwin (serie Érase una vez), Mae Whitman (El viento se levanta), Rosario Dawson (Cautivos), Lucy Liu (serie Elementary), Megan Hilty (serie Smash), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Chloe Bennet (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.) y Anjelica Huston (El gran año), entre otros.

Pasamos ahora a los documentales. La cinta española Chavín de Huantar “El teatro del más allá” es un recorrido por la conocida como Roma de los Andes, un centro ceremonial que condensó hacia el 1200 a.C. todos los conocimientos teológicos, arquitectónicos y artísticos de la época. La cinta está dirigida por José Manuel Novoa (Alas para la Historia) y cuenta con la participación de National Geographic como uno de sus productores.

También española, aunque con participación estadounidense, es ¡Buen camino!, producción del 2013 que aborda el Camino de Santiago desde la perspectiva de seis peregrinos con edades, nacionalidades y creencias muy diversas. A lo largo de 800 kilómetros su directora Lydia B. Smith, que debuta tras las cámaras, introduce al espectador en un entorno definido por el esfuerzo, el sacrificio, la solidaridad y el humor.

Y por último, México y Argentina producen La huella del Dr. Ernesto Guevara, cinta del 2013 que, como su título indica, sigue el recorrido que realizó el Che Guevara durante su juventud por América. A través de diarios y correspondencia que mantuvo con sus seres queridos la película reconstruye sus vivencias, visita los lugares por los que pasó y recupera el testimonio de aquellos que lo conocieron en un intento de desentrañar las influencias que convirtieron a este joven en uno de los personajes más importantes del siglo XX. La película está escrita y dirigida por Jorge Denti (Juan Gelman y otras cuestiones).

Mortadelo y Filemón persiguen a los pingüinos en la cartelera


Estrenos 28noviembre2014El último fin de semana de noviembre se presenta en España, al menos en lo cinematográfico, muy animado. El mes termina más o menos con la tónica general de las pasadas semanas, es decir, muchos y variados estrenos enfocados a un amplio espectro de los espectadores. Pero hay una diferencia. Hoy, viernes 28, los más pequeños de la casa son los protagonistas con sendas películas dirigidas a toda la familia. Eso sí, los amantes de la ciencia ficción, el thriller con tintes sociales y la comedia también tienen interesantes citas en las salas de cine.

Pero sin duda la cinta más solicitada de la semana será Los pingüinos de Madagascar, spin off de los famosos personajes de la saga de animación de Dramworks que dan el salto a su propia aventura de una forma más que merecida al ser, en muchas ocasiones, el mayor atractivo de aquellas historias. La trama sigue a estas cuatro aves especializadas en el espionaje en su intento por salvar el mundo de las ambiciones de un poderoso villano. Para ello se unirán a un grupo conocido como Viento Norte. Acción, humor y 3D se dan cita en esta película dirigida por Eric Darnell, responsable de la trilogía ‘Madagascar’, y Simon J. Smith (Bee movie), y que cuenta con las voces, en su versión original, de Tom McGrath (Megamind), Chris Miller (Shrek), Christopher Knights (Ratónpolis), Conrad Vernon (Kung Fu Panda 2), John Malkovich (Red 2), Benedict Cumberbatch (serie Sherlock), Ken Jong (Resacón en Las Vegas), Annet Mahendru (serie The Americans), Peter Stormare (serie The Blacklist) y Werner Herzog (Jack Reacher).

Competencia directa es la española Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, nuevo intento por llevar las aventuras de los agentes secretos más famosos de los tebeos españoles a la gran pantalla. En esta ocasión, eso sí, en animación por ordenador y con el añadido del 3D. Dirigida por Javier Fesser (La gran aventura de Mortadelo y Filemón), la cinta arranca con un peligroso ataque a la estabilidad mundial… un ataque de risa que impide a las organizaciones y a los cuerpos de seguridad actuar de manera apropiada. Ante esto, la única agencia capaz de hacer algo es la TIA, y más concretamente sus dos mejores agentes, que deberán llegar al fondo del asunto. Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos) y Janfri Topera (Torrente 4) ponen voz a los protagonistas, y actores como Mariano Venancio (Los días no vividos) o Emilio Gavira (Blancanieves) completan el reparto.

Muy distinto es el otro estreno importante de la semana, Trash: Ladrones de esperanza, drama de corte social y con tintes de thriller que se basa en la novela de Andy Mulligan y cuya trama sigue las desventuras de tres niños brasileños cuya vida se reduce a trabajar recogiendo basura y a vivir en las favelas. Todo cambia cuando uno de ellos encuentra por casualidad una cartera que había pertenecido a un importante miembro del Gobierno. En ella se encuentra la clave para desvelar un importante caso de corrupción, aunque para poder hacerlo deberán primero sobrevivir a la persecución de un implacable policía. Stephen Daldry, director de Billy Elliot (2000) o Las horas (2002) es el encargado de ponerse tras las cámaras, mientras que delante de ellas encontramos a Rooney Mara (Efectos secundarios), Martin Sheen (The Amazing Spider-Man), Wagner Moura (Elysium), Selton Mello (Federal), André Ramiro (Patas arriba), Jesuíta Barbosa (Serra Pelada), Rickson Tevez y Gabriel Weinstein, entre otros.

Terry Gilliam es otro de los nombres propios del fin de semana gracias a The Zero Theorem, thriller de ciencia ficción realizado en 2013 que supone su regreso al largometraje tras El imaginario del Doctor Parnassus en 2009. Producido entre Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Rumania, la acción transcurre en una sociedad distópica, donde un informático que cree haber descubierto un teorema capaz de explicar el sentido de la vida. Sin embargo, “Dirección”, el ente que controla esa sociedad, no está dispuesto a dejarle conseguirlo, por lo que envía a un joven adolescente y a un interés romántico para retrasar su estudio. Y si el director ya ofrece un interés añadido, el reparto no se queda corto. Christoph Waltz (Django desencadenado), David Thewlis (El quinto poder), Mélanie Thierry (Ombline), Ben Whishaw (Skyfall), Matt Damon (Interstellar), Peter Stormare, que esta semana pone voz a Los pingüinos de Madagascar, y Tilda Swinton (Snowpiercer) son algunos de los protagonistas.

También del 2013 es la norteamericana Juegos sucios, comedia dramática ambientada en el mundo del crimen que cuenta la historia de un padre primerizo amenazado de desahucio. Su vida pasa por un momento crítico, pero todo cambia cuando conoce a una pareja adinerada que parece dispuesta a ayudarle a superar la situación. Pronto descubre que el precio a pagar por dicha ayuda es muy alto… tal vez demasiado. La película es la ópera prima de E.L. Katz, quien cuenta en el reparto con Pat Healy (Los huéspedes), Sara Paxton (La última casa a la izquierda), Ethan Embry (Ordinary Man), David Koechner (Hit and run) y Amanda Fuller (Creature).

Pasamos ahora a los estrenos exclusivamente franceses. Uno de los más destacados es Adiós al lenguaje, nuevo drama escrito y dirigido por el veterano realizador Jean-Luc Godard (Al final de la escapada) que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2014. La historia comienza cuando una mujer casada conoce a un hombre soltero. Ambos inician una relación romántica, pero pronto comienzan las peleas con violencia de por medio. Al mismo tiempo, un perro llega a la ciudad y pasa los meses viviendo en la calle. Los dos personajes se reencontrarán, iniciando una nueva historia que tiene como novedad la presencia del can. Hélice Godet (Jean de La Fontaine – Le défi), Kamel Abdel (Quiero ser italiano), Richard Chevallier (Les aliénés), Zoé Bruneau (Les gazelles) y Christian Gregori (Les petites couleurs) integran el reparto principal.

Con algo de retraso nos llega también París-Manhattan, comedia romántica escrita y dirigida por Sophie Lellouche, quien debuta así en el largometraje. Producida en 2012, la cinta se centra en una joven y soltera farmacéutica que vive enamorada de Woody Allen (Blue Jasmine). Su familia no deja de presionar para que encuentre marido, aunque ella está secretamente enamorada de la pareja de su hermana. Su vida sentimental da un vuelco cuando se enamora de un joven que acude a instalar una alarma en su farmacia. Entre los actores destacados encontramos a Alice Baglioni (El juego de los idiotas), Patrick Bruel (Oh, Jerusalén), Marine Delterme (Te quiero), Louis-Do de Lencquesaing (El arte de amar) y Michel Aumont (La marca del ángel).

En cuanto a la producción española sobresale Fuego, drama con buenas dosis de thriller escrito y dirigido por Luis Marías (X) y protagonizado por José Coronado (Los últimos días), quien regresa a un tipo de personaje en el que se está especializando. El protagonista es un policía cuya vida cambia por completo al sufrir un atentado con una bomba en su coche. Su mujer fallece y su hija de 10 años se queda sin piernas. Tiempo después el hombre y su hija parecen haber superado el trauma, viven en otra ciudad y tienen una vida sin complicaciones. Pero en el fondo de su ser, el policía sigue albergando un odio visceral y un sentimiento de venganza que le introducirá en un viaje sin final. El reparto se completa con Aida Folch (El artista y la modelo), Montse Mostaza (serie Hay alguien ahí), Leyre Berrocal (Éxtasis) y Jaime Adalid (Buenas noches, dijo la señorita Pájaro).

España e India están detrás de Rastros de sándalo, adaptación de la novela de Asha Miró y Anna Soler-Pont que aborda el viaje de descubrimiento de una joven india que fue separada de su familia al nacer y cuya vida ha transcurrido íntegramente en España. De la mano de una hermana a la que no conoce, una actriz de éxito en Mumbai, se introducirá en una cultura que representa el pasado de su familia biológica. Un intenso drama que está dirigido por Maria Ripoll (Lluvia en los zapatos) y protagonizado por Nandita Das (Before the raids), Aina Clotet (Los niños salvajes), Naby Dakhli y Subodh Maskara.

Terminamos el repaso con Amour Fou, co producción de Alemania, Australia y Luxemburgo que escribe y dirige Jessica Hausner (Hotel) y que narra en clave dramática una historia de amor cuanto menos extraña. Un poeta de la aristocracia alemana decimonónica decide suicidarse ante el avance de las ideas revolucionarias que provienen de Francia. Para ello propone a su prima que le acompañe en este viaje, pero ante el escepticismo de ella centra su atención en una madre de familia que le ha expresado su admiración por su última obra. Ésta, que sufre una enfermedad incurable, se verá tentada a hacerlo, por lo que el joven se verá obligado a elegir si realmente quiere tener a una mujer en su vida, aunque sea en estas circunstancias. Christian Friedel (Pollo con ciruelas), Birte Schnoeink (Lore) y Stephan Grossmann (Miss Sixty) dan vida al trío protagonista.

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