Los ‘X-Men’ regresan para salvar a Fénix Oscura de ‘El sótano de Ma’


Tras el éxito de Vengadores: Endgame la Casa de las Ideas continúa dando superhéroes a la gran pantalla. Este viernes 7 de junio llega a España una de las historias de los mutantes más famosos del cómic, pero no lo hace sola. Terror, comedia, drama y una nueva propuesta de animación son algunos de los géneros que los espectadores podrán encontrar en las salas.

Aunque sin duda el título más esperado es X-Men: Fénix Oscura. Al menos lo será para los amantes de Marvel en particular y de los superhéroes en general. La historia, enmarcada en el universo de los jóvenes mutantes que se inició en 2011, narra cómo durante una misión de rescate en el espacio Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica de origen desconocido. A su regreso a casa comenzará a notar la presencia en su interior de una fuerza infinitamente más poderosa que ella capaz de desatar sus poderes hasta límites que no puede controlar, iniciando una espiral de odio, violencia y destrucción de todo lo que la rodea, incluyendo los lazos familiares que la mantienen unida a los X-Men, que deberán encontrar la forma de salvar el mundo y salvar a Jean. Dirigida por Simon Kinberg, que debuta como director tras una larga carrera como productor de muchas de las cintas sobre mutantes, la cinta está protagonizada por Sophie Turner (serie Juego de tronos), Jessica Chastain (Molly’s game), Michael Fassbender (El muñeco de nieve), James McAvoy (Atómica), Jennifer Lawrence (Gorrión rojo), Nicholas Hoult (Equals), Alexandra Shipp (Falsa evidencia), Evan Peters (serie American Horror Story: Apocalypse), Tye Sheridan (Ready Player One) y Kodi Smit-McPhee (Slow west).

Muy diferente es El sótano de Ma, cinta de terror dirigida por Tate Taylor (La chica del tren) y con Octavia Spencer (La forma del agua) como principal protagonista. La actriz da vida a una mujer solitaria de una pequeña localidad a la que, un día, una adolescente recién llegada le pide que le compre alcohol para sus amigos. La mujer no duda en hacerse amiga de ellos a pesar de la diferencia de edad. Para ello, les ofrece la posibilidad de beber y hacer una fiesta en su sótano. Tan solo hay unas reglas básicas: uno de ellos debe quedarse sobrio, nada de palabrotas, nadie puede subir a la parte superior de la casa y deben llamarla ‘Ma’. Pero la hospitalidad poco a poco se convierte en una obsesión, derivando en una pesadilla para el grupo de adolescentes. El reparto se completa con Missi Pyle (De tonta, nada), Luke Evans (La Bella y la Bestia), Allison Janney (serie Mom), Juliette Lewis (Back roads), McKaley Miller (Super Novas), Diana Silvers (Booksmart), Corey Fogelmanis (#SquadGoals) y Dominic Burgess (Hot bot).

Drama, música y romance se dan cita en The song of Sway Lake, producción estadounidense de 2017 que gira en torno a un joven coleccionista de jazz que, tras la muerte de su padre, decide robar la primera versión de un éxito de la II Guerra Mundial. El volumen se encuentra en la residencia de verano de la propia familia, y para llevar a cabo su plan pide ayuda a su único amigo. Todo se complica cuando su cómplice se enamora de la aristocrática abuela del joven. Ari Gold (Adventures of power) se pone tras las cámaras, mientras que Rory Culkin (Scream 4), Robert Sheehan (Geostorm), Isabelle McNally (Amnesia), Mary Beth Peil (serie Dawson crece) y Elizabeth Peña (Blaze you out) encabezan el reparto.

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Mejor que nunca, comedia dramática que arranca cuando una mujer que vive en una residencia de ancianos decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. El hobbie pronto se convierte en algo más profesional cuando deciden presentarse a una competición, para lo que contratarán a una joven cheerleader capaz de entrenarlas. Zara Hayes, autora del documental Clothes to die for (2014), debuta en la dirección de ficción con esta historia protagonizada por Diane Keaton (Una cita en el parque), Jacki Weaver (Magia a la luz de la luna), Pam Grier (El hombre de los puños de hierro), Rhea Perlman (Volverás en mis sueños), Bruce McGill (Una noche para sobrevivir), Alisha Boe (Paranormal Activity 4) y Charlie Tahan (serie Wayward Pines).

Antes de pasar a los estrenos puramente europeos, una de animación. Mr. Link: El origen perdido es el título de una aventura cómica con capital estadounidense y canadiense. Escrita y dirigida por Chris Butler (El alucinante mundo de Norman), la cinta arranca cuando un investigador dedicado a mitos y monstruos se encuentra con una amable criatura, la última de su especie. En lugar de capturarla emprenden un viaje juntos para encontrar a los primos de este ser, los Yeti. En el camino, plagado de peligros, estarán acompañados por una aventurera que tiene el único mapa capaz de guiarles hasta su destino. Entre las principales voces en versión original encontramos a Hugh Jackman (El gran showman), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Emma Thompson (El veredicto. La ley del menor), Stephen Fry (Un robo inesperado), Timothy Olyphant (Feliz día de la madre) y Matt Lucas (Alicia a través del espejo).

De 2018 es El vendedor de tabaco, coproducción germano austríaca que adapta a la gran pantalla la novela de Robert Seethaler que narra la amistad que surge entre un joven que llega a Viena durante la ocupación nazi para trabajar en un estanco y uno de sus clientes, Sigmund Freud. Dirigido por Nikolaus Leytner (Der Fall des Lemming), este drama está protagonizado por Simon Morzé (Einer von uns), Bruno Ganz (Uno tras otro), Johannes Krisch (En la sombra), Emma Drogunova (Die familie), David Altman y Christoph Bittenauer (Life guidance).

Otro de los estrenos europeos es la francesa El creyente, drama de contenido religioso que tiene como protagonista a un joven de 22 años que se une a una comunidad religiosa aislada en un monte con el objetivo de superar su adicción a las drogas. Allí deberá luchar contra sus propios demonios, pero también encontrará el amor. Cédric Kahn (Una vida mejor) pone en imágenes esta historia de 2018 en la que también colabora como guionista, y en cuyo reparto encontramos a Anthony Bajon (Rodin), Damien Chapelle (Planetarium), Alex Brendemühl (Django), Louise Grinberg (Respire) y Hanna Schygulla (Avanti).

La producción española tiene como única representante la comedia Antes de la quema, nueva cinta dirigida por Fernando Colomo (La banda Picasso) cuya trama gira en torno a un humilde artista del carnaval de Cádiz cuya vida da un vuelco al empezar a trabajar en el depósito de droga más grande de Andalucía. El motivo de este trabajo es que el traficante local, gran admirador del artista, planea robar el almacén, y para ello necesita la colaboración de alguien de dentro. Salva Reina (Señor, dame paciencia), Manuela Velasco (serie Velvet), Maggie Civantos (serie Vis a vis), Joaquín Núñez (Ahora o nunca) y Manuel Manquiña (Neckan) son los principales actores.

Las novedades en imagen real se completan con Touch Me Not (No me toques), cinta de 2018 que cuenta con capital procedente de Alemania, Francia, Bulgaria, Rumanía y la República Checa. Este drama escrito y dirigido por Adina Pintilie, con el que debuta en la ficción, sigue los viajes emocionales de tres personajes a través de un acercamiento profundo y comprensivo a sus vidas a través de las relaciones íntimas, mezclando realidad y ficción. El film está interpretado por Laura Benson (Les profs 2), Tómas Lemarquis (3 días para matar), Christian Bayerlein, Dirk Lange e Irmena Chichikova (Viktoria).

Terminamos el repaso semanal con la cinta de animación Lino, producción brasileña de 2017 escrita y dirigida por Rafael Ribas (O grilo feliz e os insetos gigantes) que tiene como protagonista a un joven que trabaja como animador de fiestas. Harto de que los niños se burlen de él por trabajar con un disfraz de gato, decide cambiar su vida y contrata a un mago. Sin embargo, la magia no funciona como él espera y termina convertido en un felino gigante. Selton Mello (Soundtrack), Luis Carlos de Moraes (Adultério por amor), Dira Paes (Encantados), Paolla Oliveira (Trinta) y Guilherme Lopes (serie El Rico y Lázaro) ponen las voces principales.

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[REC], o la apuesta por el suspense en una historia de zombis


Manuela Velasco vive una pesadilla en [REC].Cuando en 1999 se estrenó El proyecto de la bruja de Blair nadie, o casi nadie, podía ser consciente de la corriente formal y narrativa que se iniciaba. Y no precisamente porque la película fuera buena o generase una serie de momentos inolvidables para el espectador. El motivo por el que ha pasado a formar parte de la Historia del cine no es otro que su estilo amateur, su forma de transmitir la sensación de que estamos ante un documento veraz y, sobre todo, por la forma en que supo aprovechar las por entonces incipientes técnicas digitales de promoción y difusión. Unos años después, en 2007, llegaba la que es, sin duda, una de las mejores representantes de dicho estilo, denominado en Estados Unidos ‘found footage‘. Se trata de la española [REC], dirigida por Jaume Balagueró (Frágiles) y Paco Plaza (Romasanta, la caza de la bestia), título que supuso el pistoletazo de salida para una de las mejores sagas que ha dado el género de terror español en años (hasta tuvo su remake americano, Quarantine) y que llega a su fin en su cuarta entrega estrenada estos días.

Su argumento, como suele suceder con estos falsos documentos audiovisuales, comienza de forma inocente e incluso tediosa. Una reportera de una canal de televisión realiza un trabajo de corte social siguiendo la vida de un grupo de bomberos durante una noche. La rutina se interrumpe cuando reciben el aviso de acudir a un edificio. Al llegar allí vecinos y policía alertan de unos gritos en uno de los pisos en el que vive una anciana. La situación cambia radicalmente cuando la anciana les ataca. Será a partir de entonces cuando el caos se adueñe poco a poco de los inquilinos del edificio, que pronto es sellado por las autoridades ante la alerta de un brote químico o biológico que pueda infectar la ciudad. A medida que pasa la noche los inquilinos se irán infectando con un extraño virus que les mata y les resucita convirtiéndoles en seres rabiosos. La única solución parece encontrarse en el ático donde, según los vecinos, no vive nadie.

Dejando a un lado el carácter fantástico y terrorífico de la propuesta, una de las mejores bazas de [REC] fue el realismo que supo imprimirle a su historia, contada casi siempre a través de la cámara de televisión que acompaña a la protagonista, una por entonces poco conocida Manuela Velasco (El club de los suicidas) que se convirtió de este modo en una de las reinas del terror español. Un realismo que puede apreciarse en el desarrollo de la trama ajena por completo al carácter puramente fantástico de la propuesta. La forma en que los personajes afrontan su ignorancia de los acontecimientos es lo que realmente permite un crecendo en la tensión dramática que se apodera de las secuencias, generando mayores conflictos entre los personajes y, por extensión, una mayor angustia que, todo hay que decirlo, se nutre de acontecimientos como el aislamiento o los pocos y confusos momentos en que se ve a los infectados.

El manejo del suspense por parte de Plaza y Balagueró es lo que convierte al film en un modelo dentro del género, y sin duda es lo que lo distingue del resto de secuelas, que inciden en otros aspectos de este artificial microcosmos menos dramáticos y más visuales. En este sentido es importante señalar que el uso de la cámara en mano y de ese estilo subjetivo y poco académico potencia notablemente el sentido de la película. El espectador solo ve lo que la cámara permite ver, por lo que los acontecimientos que se suceden en otras localizaciones solo pueden llegar a oírse o suponerse. Esto remite, una vez más, a esa idea ampliamente analizada de que el mayor terror lo produce aquello que no podemos ver, o lo que es lo mismo, la imaginación es la mejor forma para meter el miedo en el cuerpo. Por supuesto, en este caso la imaginación tiene una inestimable ayuda en forma de infectados que, aunque entre penumbras, gritos y movimientos de cámara bruscos, logran verse lo suficiente como para impactar al espectador.

La clave Medeiros

Decir que [REC] es una película de zombis se ajustaría poco a la realidad, tanto por el tratamiento de los infectados como por el propio estilo audiovisual del film. Y es que a diferencia de otros films modernos del género, su apuesta decidida por generar una atmósfera opresiva, malsana y notablemente angustiosa a medida que avanza la trama recuerda más a los inicios de este tipo de cine, si bien es cierto que los componentes de denuncia social desaparecen casi en su totalidad. Más que los ataques de esos zombis, lo realmente relevante del film reside en los conflictos que se crean entre los que sobreviven, condenados a estar encerrados en el vestíbulo de su propio edificio. Los recelos que surgen entre ellos, los problemas derivados de los roces de la convivencia y la molesta presencia de una cámara que, como siempre se la ha definido, es un testigo que refleja lo mejor y lo peor del ser humano, hacen que la película se olvide en muchos momentos de la verdadera amenaza, que adquiere un papel secundario o, si se prefiere, de ambiente.

Ya he dicho antes que la película es un constante viaje en el que la tensión va en aumento, motivado tanto por los acontecimientos narrados como por la visión única y limitada de una cámara al hombro. Empero, la verdadera clave del éxito de la película estriba en un clímax tan impactante como indescriptible. Prueba de ello es que la criatura que lo protagoniza, la niña Medeiros (Javier Botet, quien también se puso bajo el maquillaje de Mamá en 2013), ya forma parte del imaginario colectivo. Su papel, limitado prácticamente a los últimos minutos del relato, da un giro fundamental a la trama, que hasta ese momento especulaba siempre con una infección de origen animal. Las revelaciones que se encuentran en el ático, escenario de dicha conclusión, revierten por completo el sentido de la historia, lo que no hace sino consolidar la idea de suspense que se había mantenido a lo largo de los minutos anteriores.

Pero es que además Balagueró y Plaza se reservan para ese clímax el que es el momento más impactante del film; una de esas secuencias con mucho ruido y muchas nueces que en su momento hizo a muchos saltar de sus butacas, yo entre ellos. Y la forma de lograrlo es de lo más sencilla: dar el siguiente paso en el estilo que hasta ese momento se venía trabajando. Esto quiere decir que si la cámara había sido la única ventana que el espectador tenía a lo que estaba sucediendo dentro del edificio, ahora dicha cámara se veía limitada por la ausencia de luz, recurriendo a la visión nocturna que, ya de por sí, genera inquietud suficiente aunque lo que se vea sea una película de dibujos animados. Ese final en verde, con ojos brillantes y un foco mucho más concreto en el centro de la cámara dota a todo, escenario y protagonistas, de un cariz antinatural, como si los personajes se adentrasen en un mundo distinto regido por esa niña Medeiros cuya primera aparición deja sin aliento. Este giro formal al más difícil todavía otorga al film un carácter distinto, más tétrico e indudablemente más trágico, sobre todo por el modo en que termina la historia.

Desde luego, [REC] puede y debe ser considerada como un film imprescindible dentro del cine de género en España, y no por convertirse en un film de zombis nacional, sino por su capacidad para llevar más allá ese nuevo estilo de found footage gracias al uso inteligente de la cámara y de la iluminación, manejando en todo momento las claves del suspense por encima del terror más visceral. Lo que realmente sobrecoge no son los infectados o quien muere antes o después, sino la situación que viven los personajes encerrados en ese edificio y condenados a vivir juntos para sobrevivir, algo que como deja clara la película es harto complicado. El giro formal de su último cuarto es la prueba más palpable de esa apuesta por el suspense, que adquiere su máxima expresión al nutrirse del miedo más visual posible. Tal vez sea pronto para considerarla un clásico, pero su influencia sobre el imaginario colectivo y el cine posterior es innegable.

‘Serena’ y Liam Neeson se enfrentan a los zombis de ‘[REC]4’


Estrenos 31octubre2014Llegamos al último viernes de estreno de octubre… y al primer fin de semana de noviembre de la taquilla. Un fin de semana marcado por el miedo y las festividades de Halloween en Estados Unidos (y gracias a su silenciosa conquista, en medio mundo) y de Todos los Santos en España. Unos días, en definitiva, en los que las películas de terror se antojan apropiadas. Y si bien es cierto que alguna que otra novedad se enmarca dentro de esta categoría, hay que aclarar que la mayor parte de los estrenos de hoy, viernes 31 de octubre, poseen un corte más dramático. Eso sí, el cine español vuelve a situarse entre lo más potente, lo que permite pensar en un nuevo número uno nacional en taquilla.

Pero antes de hablar de esto nos detenemos en el film más interesante del fin de semana, sobre todo porque tiene muchas papeletas de acudir a los Oscar. Se trata de Serena, drama ambientado en la Gran Depresión norteamericana que vuelve a reunir frente a las cámaras a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, ambos protagonistas de El lado bueno de las cosas (2012) y La gran estafa americana (2013). La historia se centra en un joven matrimonio que viaja a las montañas de Carolina del Norte para establecer un imperio maderero. Tanto los trabajadores como los socios pronto comprueban que, a pesar de estar embarazada, la mujer ejerce un papel similar al de su marido, siendo ella muchas veces la que debe tomar las riendas de la empresa. Sin embargo, un inesperado aborto precipita los acontecimientos de la pareja, y por extensión de la empresa, acosada por el Gobierno para que venda los terrenos. Dirigida por Susanne Bier (Amor es todo lo que neccesitas), el reparto principal de la película se completa con Toby Jones (Luces rojas), Rhys Ifans (serie Elementary) y Sean Harris (Prometheus).

Aunque posiblemente la cinta más esperada por los seguidores sea [REC]4: Apocalipsis, nueva entrega de la saga española de zombis que, en esta ocasión, transcurre en un barco. La historia arranca más o menos cuando termina la segunda parte, es decir, cuando la protagonista es sacada del edificio en cuarentena después de ser la única superviviente. De allí es llevada directamente a un viejo petrolero en medio del mar acondicionado como una especie de laboratorio/hospital para tratar este tipo de cuarentenas. Lo que nadie sabe es que la joven reportera lleva en su interior la extraña infección, que no tardará en desatar un auténtico infierno en el barco. Dirigida en solitario por Jaume Balagueró (Mientras duermes), la cinta vuelve a contar con Manuela Velasco (El club de los suicidas), a la que se suman en esta ocasión Paco Manzanedo (Omnívoros), Héctor Colomé (La gran familia española), Ismael Fritschi (Al final todos mueren), Críspulo Cabezas (serie Amar es para siempre), Paco Obregón (La herida) y Mariano Venancio (Lope).

Volviendo a las novedades norteamericanas, otro título destacado es Caminando entre las tumbas, nuevo thriller para Liam Neeson (Non-stop) escrito y dirigido en esta ocasión por Scott Frank (The lookout) según la novela homónima de Lawrence Block que, a su vez, pertenece a una conocida serie de novela negra. La trama sigue a un ex detective alcohólico en fase de recuperación cuyo pasado le persigue y le atormenta. Su vida cambiará cuando un importante narcotraficante le contrate para que encuentre y detenga a los responsables de una serie de secuestros y asesinatos que tienen como objetivo a los integrantes de diversos cárteles. Su nuevo papel de detective privado le otorgará la posibilidad de ver cosas y acceder a información que la policía no puede conseguir, pero también le situará en una difícil posición en la que cualquier decisión puede convertirle en el tipo de monstruo que está persiguiendo. Acción e intriga son los ingredientes principales de un film que cuenta, además, con Dan Stevens (El quinto poder), David Harbour (The equalizer), Sebastian Roché (Happy tears) y Mark Consuelos (Cásate conmigo).

También de Estados Unidos procede Los Boxtrolls, adaptación en clave animada de la novela de Alan Snow en la que un joven de una ciudad victoriana cuyo máximo logro es producir queso descubre que bajo sus pies viven unos estrafalarios seres que portan cajas de cartón como una tortuga lleva su caparazón. Junto a ellos aprenderá que no todo es lo que parece, y vivirá la mayor de sus aventuras. Dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi (Colegas en el bosque), en su versión original cuenta con las voces de Ben Kingsley (El médico), Jared Harris (Pompeya), Nick Frost (Bienvenidos al fin del mundo), Elle Fanning (Maléfica), Toni Colecte (serie Rehenes) y Simon Pegg (Star Trek: En la oscuridad), entre otros.

El último de los estrenos procedentes de Hollywood es Blue ruin, thriller del 2013 escrito y dirigido por Jeremy Saulnier (Murder party) que sigue las desventuras de un joven cuya vida se limita a su Pontiac azul y a recoger botellas en la playa. Sus días pasan sin sobresaltos hasta que recibe una noticia que modifica su rutina para siempre, emprendiendo un viaje a la casa donde se crió para llevar a cabo una extraña venganza. En el reparto encontramos a Macon Blair (Gretchen), Devin Ratray (Nebraska), Amy Hargreaves (serie Homeland), Kevin Kolack (Dumping up and down) y Eve Plumb (Manfast).

Tras el pequeño inciso anterior para hablar de la nueva entrega de [REC] es hora de volver a repasar el cine español que llega, y lo hacemos con Loreak, drama que sigue la vida de tres mujeres y cómo esta cambia para siempre cuando empiezan a recibir, día tras día y a la misma hora, un ramo de flores anónimo. Una de ellas lo recibe en su casa, mientras que las otras dos lo encuentran depositado en memoria de alguien que fue muy importante para ellas. Los sentimientos que afloran con este sencillo acto hará que las protagonistas modifiquen su forma de entender el mundo. Dirigida a cuatro manos por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, ambos directores de 80 egunean (2010), la película cuenta en su reparto con Tagore Aranburu (La herida), Itziar Aizpuru (El gran Vázquez), Itziar Ituño (Izarren aria), Ane Gabarain (800 balas) y Josean Bengoetxea (Lo mejor de Eva).

La otra propuesta española es 321 días en Michigan, ópera prima de Enrique García cuya trama se centra en un joven ejecutivo que está a punto de ir a la cárcel por delito financiero. Dispuesto a que esa mancha no aparezca en su currículum, convence a todo el mundo de que va a hacer un curso en Michigan. Sin embargo, ocultar los 321 días que pasará en la cárcel no será tan sencillo una vez que entre en prisión. Este drama está protagonizado por Salvador Reina (La isla mínima), David García-Intriago (Cuarta sesión), Virginia Muñoz (serie Palomitas), Hector Medina, Chico García (El niño) y Virginia de Morata.

En cuanto al resto de estrenos europeos, destaca sobremanera la inglesa Filth, comedia dramática del 2013 ambientada en el mundo del crimen que adapta la novela de Irvine Welsh, autor de la novela en la que se basó Trainspotting (1996). La historia gira en torno a un policía que investiga un caso de asesinato cuya repercusión puede darle el ascenso que tanto ansía. Por supuesto, en el transcurso del mismo encontrará numerosos problemas a los que enfrentarse, entre ellos sus propias adicciones y su particular forma de ver el mundo, que jugarán en su contra siempre que puedan. Escrita y dirigida por Jon S. Baird (Cass), la cinta tiene un interesante reparto encabezado por James McAvoy (X-Men: Días del futuro pasado), Jamie Bell (Snowpiercer), Imogen Poots (Mejor otro día), Jim Broadbent (La dama de hierro), Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Shirley Henderson (La mirada del amor) y Kate Dickie (serie Juego de tronos).

También se estrena la alemana Las aventuras del pequeño fantasma, aventura fantástica para toda la familia producida en 2013 que arranca cuando un pequeño fantasma que vive aburrido en su castillo se encuentra con un grupo de chicos que realizan una escapada nocturna a su morada. Ansioso por tener compañía y poder ver mundo, a la mañana siguiente se despierta perdido en medio de la ciudad. Ennegrecido por el sol, su imagen no solo provoca rechazo entre la gente con la que se cruza, sino que incita a todo el mundo a perseguirle para acabar con él. Será entonces cuando pida ayuda a sus nuevos amigos para poder regresar a su hogar. Basada en el libro de Otfried Preuβler, la película tiene  a Alain Gsponer (Lila, Lila) tras las cámaras, mientras que los personajes de carne y hueso están interpretados por Nico Hartung, Emily Kusche, Jonas Holdenrieder (Omamamia), Uwe Ochsenknecht (Honor de caballero) y Sandra Borgmann (Schilf).

Pasamos ahora al género documental, cuyo máximo representante esta semana es En tierra extraña, escrito y dirigido por Icíar Bollaín (Te doy mis ojos). El relato sigue la vida en el extranjero de Gloria, española que ha tenido que marcharse por culpa de la crisis. Maestra de profesión, vive en Edimburgo y trabaja como dependienta. Su frustración hace que forme un colectivo cuya última iniciativa trata de dar voz a toda la gente que, como ella, se ha visto obligada a emigrar. La película cuenta con la colaboración del actor Alberto San Juan (Mientras duermes).

Por último, La sal de la Tierra es una coproducción entre Brasil, Francia e Italia que sigue los últimos viajes realizados por el fotógrafo Sebastiaõ Salgado, cuya cámara ha estado presente en buena parte de los hitos históricos de la Humanidad de los últimos años. El proyecto que recoge el film se centra en descubrir los parajes vírgenes que todavía quedan en el planeta, retratando así flora y fauna salvaje que formarán parte de un proyecto fotográfico a modo de homenaje a la belleza de la Tierra. La cinta está dirigida por Wim Wenders (Buena Vista Social Club) en colaboración con el hijo del fotógrafo, Juliano Ribeiro Salgado (Paris la métisse).

Pistoletazo de salida para la época navideña con ‘La vida de Pi’


Tal vez sea un poco prematuro, pero parece que el invierno ha llegado a España. Y no solo por el temporal que azota a esta zona de Europa, sino por los estrenos que aterrizan en la cartelera hoy viernes, 29 de noviembre. Más allá de títulos de claro corte navideño y enfocados a toda la familia, empiezan a llegar ya obras con claro aroma a premios, sobre todo a los Oscars. En efecto, esta es la época en la que se estrenan más títulos que pugnan por hacerse con las estatuillas y que, en líneas generales, poseen una carga y un desarrollo dramático mucho mayor que las películas de la época estival. Y como inicio de temporada, mucha y muy variada es la oferta.

La propuesta más interesante es La vida de Pi, cinta de Ang Lee (Tigre y Dragón) cuyo trabajo visual deja completamente atónito al espectador, como ya se pudo comprobar con su trailer. La historia, que adapta la novela de Yann Martel, sigue a un muchacho que, durante un viaje en barco a Canadá para instalarse allí junto a sus padres y el zoo que poseen, sufre el azote de una tormenta que les hace naufragar. Tras lograr salvarse en un bote salvavidas, descubrirá que en la pequeña barca se han colado algunos animales, el más peligroso un tigre al que deberá amaestrar si quiere sobrevivir. Un drama emotivo y colorido que está protagonizado por Suraj Sharma, Irrfan Khan (The amazing Spider-man), Ayush Tandon, Gautam Belur, Adil Hussain (Agent Vinod), Tabu (El buen nombre) y Gérard Depardieu (Matrimonio de conveniencia).

Una de las películas navideñas del año será, sin lugar a dudas, El origen de los guardianes, una aventura familiar que da una vuelta de tuerca a personajes tan propios de la fantasía de esta época como Papá Noel, el Hombre de los Sueños, el Conejo de Pascua o el Hada de los Dientes. Realizada en animación por ordenador y con la posibilidad de verla en 3D, la trama gira en torno a Jack Escarcha, un joven que deberá unir fuerzas a los guardianes de los sueños y fantasías de los niños cuando estos se vean amenazados por una fuerza oscura que trata de conquistar el mundo sembrando miedo. Esta adaptación del libro de William Joyce viene dirigida por Peter Ramsey, que debuta en el largometraje en pantalla grande, y cuenta con las voces de Chris Pine (Esto es la guerra), Alec Baldwin (No es tan fácil), Jude Law (Contagio), Isla Fisher (Despedida de soltera) y Hugh Jackman (Australia), entre otros.

Precisamente Gérard Depardieu repite en pantalla, aunque esta vez como uno de los principales protagonistas, en una nueva adaptación de las aventuras de Astérix, en concreto, Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad. Los dos galos protagonistas se verán obligados a acudir a Gran Bretaña para ayudar a una aldea bretona a resistir el ataque de Julio César, para lo que llevarán un tonel de poción mágica. Sin embargo, no todo sale como esperan, y pronto se verán envueltos en varios problemas y en un país extranjero del que desconocen las costumbres. Pura comedia francesa (en la que también participa España) en la que Depardieu es el único que repite su personaje, Obélix. El resto, dirigidos por Laurent Tirard (El pequeño Nicolás), son Edouard Baer (Pollo con ciruelas), Guillaume Gallienne (Patio de butacas), Vincent Lacoste (Low Cost), Valérie Lemercier (Los visitantes), Fabrice Luchini (Las chicas de la sexta planta), Catherine Deneuve (Repulsión), Dany Boon (Micmacs) y Jean Rochefort (El artista y la modelo).

En cuanto a la producción nacional, el título que más interés genera es Invasor, nueva película de Daniel Calparsoro (Asfalto) que gira en torno a un médico militar español que, tras sufrir un atentado en una misión internacional, vuelve a casa con graves secuelas. Cuando empieza a recordar lo sucedido en aquel atentado, empieza a sospechar que la versión oficial difiere mucho de lo que realmente debió de ocurrir, y empieza una investigación de la verdad que pondrá en peligro su vida y la de su familia. Un thriller protagonizado por Alberto Ammann (Celda 211), Alex Hafner (Killing Frisco), Antonio de la Torre (Azuloscurocasinegro), Inma Cuesta (Grupo 7) y Karra Elejalde (También la lluvia).

También española es El encamado, curiosa comedia en la que un publicista decide, una mañana de año nuevo, no levantarse de la cama ese día… ni al siguiente, ni el mes siguiente, ni los siguientes años, con todos los problemas y situaciones extravagantes que eso conlleva para su entorno. Ópera prima de Germán Roda, la película está protagonizada por el también debutante Alberto Castrillo-Ferrer, al que acompañan Luis Larrodera (Torrente 3: El protector), María José Moreno (Chatarra), Fran Perea (El camino de los ingleses), Nacho Rubio (Una de zombies) y Manuela Velasco (Amigos…).

Desde Francia llega también lo nuevo de Costa-Gavras (Amén.) en torno al mundo capitalista y al ascenso de un personaje hacia las posiciones más privilegiadas y dominadoras del sistema financiero. Con el título de El capital, este drama crítico cuenta, como actores principales, con Gabriel Byrne (El fin de los días), Céline Sallette (De óxido y hueso), Gad Elmalesh (El juego de los idiotas) y Liya Kedebe (El buen pastor).

Por su parte, dos son los títulos que llegan desde Sudamérica, si bien uno de ellos cuenta con participación Española en su producción. Nos referimos a Cruz del sur, película uruguayo-española, una propuesta que aúna drama, comedia y romance en un argumento que sigue los pasos de un uruguayo que decide emigrar a Barcelona tras perder su empleo. En la Ciudad Condal conoce a un argentino y, poco a poco, empieza a unir de nuevo el núcleo familiar, aunque su vida se verá alterada por la presencia de una joven camarera y una noticia inesperada. Dirigida por Tony Lopez y David Sanz (ambos debutantes), está protagonizada por el propio Sanz, al que acompañan Leonor Svarcas (Gigante), Jorge Temponi (El ingeniero), Zaida Fornieles, entre otros.

El otro film es Juan y Eva, producida en el 2011 por Argentina y escrita y dirigida por Paula de Luque (El vestido). Su argumento sigue el nacimiento y consolidación de la relación amorosa entre Juan Domingo Perón y Eva Duarte desde enero de 1944. La pareja protagonista está interpretada por Osmar Núñez (Encarnación) y Julieta Díaz (La señal), a los que acompañan, entre muchos otros, Alfredo Casero (El día que me amen) y Fernán Miras (Días de vinilo).

Finalmente, y con bastante retraso respecto a su estreno oficial en 2009, llega otra cinta de animación para los más pequeños, Amigos para siempre. Producida a tres bandas entre Italia, Alemania y Francia, la historia se basa en los relatos de Helme Heine para contar un viaje de amistad y valor en el que los animales de una granja deberán salir en busca de una oveja que ha sido secuestrada por lobo, iniciando un peligroso camino en el que descubrirán dónde reside la verdadera fortaleza. La propuesta está dirigida por Tony Loeser (que debuta como director) y Jesper Møller (Astérix y los vikingos).

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