‘Pixels’: la nostalgia de una época irrecuperable


Pac-Man es uno de los alienígenas de 'Pixels', dirigida por Chris Columbus.Hay una frase en la nueva película de Adam Sandler (Niños grandes) que podría aplicarse perfectamente al cine: los videojuegos antes eran previsibles, existían unos patrones que podían estudiarse; ahora las dinámicas son mucho más aleatorias. Y si hay algo que define al cine de este cómico es precisamente su previsibilidad. Esta nueva aventura con alienígenas pixelados en una especie de partida de videojuegos real confirma no solo la nostalgia que muchos sufrirán por un mundo ya extinto, sino el estancamiento de Sandler en el pasado, ya sea cinematográfico o cultural. Y eso en principio, mientras le reporte beneficios, no tiene nada de malo.

El problema es que Pixels tampoco tiene demasiado de positivo. El guión, plagado de lugares comunes y diálogos simples y con tendencia al absurdo, no logra en ningún momento revelarse como un verdadero homenaje a Pac-Man, Donkey Kong o Asteroids. Sí, existe una sensación generalizada de estar ante un producto que añora una época, una determinada forma de entretenimiento que iba más allá de la mera partida a un arcade. Pero nada más. La falta de conflictos reales, el humor encajado a la fuerza en muchos momentos y unos actores que parecen pasar por allí más que asumir la importancia de su papel (sólo Peter Dinklage parece conocer su verdadero sitio) impiden toda conexión emocional que supere el mero recuerdo de la infancia.

Con todo, es justo reconocerle al film un notable acierto, y es el alejamiento del humor más soez de su protagonista, rodeado para la ocasión por algunos de sus amigos de juergas cinematográficas. Las constantes referencias a los videojuegos y el más que vetado tema del sexo convierten a la trama en un producto apto para todos los públicos, lo que sumado a algunas secuencias de acción bien rodadas hacen que el film se desarrolle de manera regular, entreteniendo lo necesario e impidiendo que el espectador se aburra, al menos no mucho. Desde luego, la labor de Chris Columbus, director de las primeras entregas de Harry Potter, se nota en varios momentos, desde la partida de Pac-Man hasta la invasión final en la que se dan cita todo tipo de arcades.

El resumen podría ser que Pixels entretiene en la misma medida en que se olvida. Distrae durante sus casi dos horas de metraje, y los espectadores adultos podrán encontrar algunas referencias realmente divertidas, como pueden ser las piezas del Tetris “comiéndose” un edificio cada vez que hacen una línea. Pero nada más. La magia que pudiera tener Sandler en sus inicios parece haberse perdido definitivamente, y ni siquiera un regreso a los orígenes de los videojuegos parece devolverle ese estatus. Al final, no ofende, que ya es mucho, pero tampoco apasiona. Y la indiferencia que genera es lo peor que le puede pasar a un film.

Nota: 5/10

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El superhéroe más pequeño contra los videojuegos más grandes


Estrenos 24julio2015El último fin de semana de julio de este 2015 nos depara varias novedades con respecto a lo visto durante todo este mes. Para empezar, la cartelera española se recibe menos estrenos de los vistos hasta ahora, posiblemente debido a la otra gran novedad: la presencia de dos grandes títulos pensados para arrasar en taquilla. Y es que hoy, viernes 24 de julio, llegan a los cines españoles superhéroes, videojuegos y una notable variedad de films europeos con interesantes repartos. Pero como siempre, comenzamos por lo más relevante.

Y desde luego, esa película no es otra que Ant-Man, nueva incorporación de Marvel a su universo cinematográfico que, de lograr el éxito esperado, sin duda se convertirá en otra franquicia a explotar y que se sume a los eventos cinematográficos del futuro. Para aquellos que no conozcan al personaje, esta cinta dirigida por Peyton Reed (Di que sí) arranca cuando un ladrón es contratado por el doctor Hank Pym para perpetrar un último atraco. A pesar de haber jurado que no volvería a esa vida, el ladrón es seducido por las características del trabajo, en el que deberá utilizar un traje que le permite encoger de tamaño, ganar en fuerza, velocidad y agilidad, y controlar a los insectos. Todo ello para proteger un secreto que puede poner en peligro a la Humanidad. Acción, humor y aventura se mezclan en esta cinta protagonizada por Paul Rudd (Los amos de la noticia), Michael Douglas (Behind the Candelabra), Evangeline Lilly (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos), Bobby Cannavale (#Chef), Michael Peña (La gran estafa americana), Corey Stoll (serie House of cards), Hayley Atwell (Cenicienta), Judy Greer (Jurassic World) y Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno).

El otro gran estreno es la comedia Pixels, film que juega con la idea de que una cápsula del tiempo enviada en los años 80 con muestras de nuestra cultura en aquella época es recibida por los alienígenas como una declaración de guerra. Décadas después la Tierra se ve invadida por unos extraterrestres con la forma de los videojuegos que se enviaron en dicha cápsula, entre ellos Pac-Man o Donkey Kong. Para luchar contra ellos el Presidente de Estados Unidos recurre a un amigo de su adolescencia y campeón de aquellos arcades, quien liderará un equipo de jugadores que tienen las claves para acabar con la invasión. Dirigida por Chris Columbus (Harry Potter y la piedra filosofal), la película cuenta con un reparto encabezado por Adam Sandler (Juntos y revueltos), Michelle Monaghan (serie True Detective), Sean Bean (El destino de Júpiter), Kevin James (Superpoli en Las Vegas), Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Josh Gad (El gurú de las bodas), Brian Cox (Mindscape) y Dan Aykroyd (En campaña todo vale).

La última novedad procedente de Estados Unidos es la comedia Lío en Broadway, cinta dirigida por Peter Bogdanovich (Luna de papel) que gira en torno a un director teatral cuya vida aparentemente perfecta se ve amenazada con la llegada a su equipo de una joven y prometedora actriz. Cuando el hombre descubre que la chica alterna su trabajo en los escenarios con servicios nocturnos de compañía decide ayudarla económicamente para que abandone esa vida, iniciándose una relación que pondrá en peligro todo lo que había logrado hasta ese momento. Un amplio plantel de nombres conocidos copa el reparto, entre los que destacan Imogen Poots (Mejor otro día), Jennifer Aniston (Somos los Miller), Owen Wilson (El gran hotel Budapest), Rhys Ifans (serie Elementary), Will Forte (Nebraska), Kathryn Hahn (La vida secreta de Walter Mitty) y Cybill Shepherd (Haz caso a tu corazón).

Comenzamos el repaso a los estrenos europeos con lo nuevo de Wim Wenders (Tierra de abundancia). Todo saldrá bien es una coproducción entre Francia, Suecia, Noruega, Alemania y Canadá que aborda las consecuencias que nuestros actos tienen en los que nos rodean. La historia arranca cuando un director, tras una fuerte discusión con su novia, atropella a un niño. Más de 10 años después el accidente sigue dejando una profunda huella en el hombre, cuya vida ha quedado casi destruida, y en la madre del pequeño. Un intenso drama en cuyo reparto destacan James Franco (The interview), Charlotte Gainsbourg (Samba), Rachel McAdams (El hombre más buscado), Marie-Josée Croze (Calvary), Robert Naylor (Immortals), Patrick Bauchau (Vacaciones en el infierno) y Peter Stormare (serie The Blacklist).

El único film español es Solo química, comedia romántica que dirige Alfonso Albacete (Mentiras y gordas) y cuya trama arranca cuando una joven se enamora de una estrella del cine y la televisión que la introduce en un mundo de glamour, éxito y dinero. Lo único que parece estar en su contra es su mejor amigo, psicólogo de profesión, quien intenta convencerla de que el amor es solo una reacción química que nos lleva a tergiversar la realidad. Ana Fernández (Historias de Lavapiés), Alejo Sauras (Los abrazos rotos), Rodrigo Guirao (serie Botineras), José Coronado (Fuego), María Esteve (Los 2 lados de la cama), Natalia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Jaime Olías (Promoción fantasma) y Bibiana Fernández (Atómica) encabezan el reparto.

Los estrenos europeos se completan con dos films. El cumpleaños de Ariane es un drama francés producido en 2014 cuyo argumento se centra, como se desprende del título, en la celebración que una mujer realiza en el día de su cumpleaños. Sin embargo, el evento se ve empañado por la ausencia de todos los invitados, que han cancelado su asistencia. Sola y decepcionada, la mujer inicia un recorrido por la ciudad para perderse por zonas que nunca antes había visitado. Dirigida por Robert Guédiguian (Las nieves del Kilimanjaro), la cinta está protagonizada por Ariane Ascaride (Fanny), Gérard Meylan (Lady Jane), Jacques Boudet (Adiós a la reina) y Jean-Pierre Darroussin (Marius), entre otros.

Por último, Una dama en París es el título del drama producido en 2012 y dirigido por Ilmar Raag (Klass). Con capital estonio, francés y belga, su historia gira en torno a una mujer que viaja de Estonia a París para cuidar de una vieja dama de aquel país. Sin embargo, la señora hará todo lo posible por evitarla, pasando tiempo con su joven amante, lo que pondrá a la mujer en una situación cada vez más complicada. El reparto está encabezado por Jeanne Moreau (El tiempo que queda), Patrick Pineau (Veloma), Corentin Lobet (Fuera de la ley) y Laine Mägi (Georg).

Russell Crowe debuta en la cartelera española como director


estrenos 24abril2015Siguiendo la estela de los últimos fines de semana, hoy viernes, 24 de abril, llegan a la cartelera un nutrido y muy variado grupo de estrenos, algunos de ellos con un interés añadido al que habitualmente podemos encontrar en la cartelera. Desde el regreso a la gran pantalla de veteranos actores, hasta comedias de todo tipo, los espectadores podrán encontrar en los cines atractivos proyectos, uno de los cuales sin duda destaca sobre el resto.

Dicho estreno es el de El maestro del agua, debut en la dirección de ficción de Russell Crowe (Gladiator), quien además protagoniza el film. Producida entre Estados Unidos, Australia y Turquía, la acción se centra en la búsqueda de un australiano que, cuatro años después de la I Guerra Mundial, realiza en Turquía para encontrar a sus dos hijos desaparecidos en combate, en un intento de cumplir una última promesa a su fallecida esposa. Un intenso drama salpicado de cierta intriga y con dosis de acción que cuenta en su reparto con Olga Kurylenko (Oblivion), Jai Courtney (Divergente), Isabel Lucas (Amanecer Rojo), Ryan Corr (Before the rain) y Damon Herriman (Son of a gun).

Muy diferente es la comedia gamberra Superpoli en Las Vegas, secuela de Superpoli de centro comercial (2009). Dirigida por Andy Fickman (La montaña embrujada), la trama se sitúa seis años después del primer film, y sitúa al protagonista en una convención de seguridad organizada en Las Vegas. A pesar de ser un encuentro informal y una excusa para tener unas merecidas vacaciones, cuando un complot para atacar el hotel en el que se hospeda sea descubierto el protagonista no tendrá más remedio que volver a hacer lo que mejor sabe hacer. Mucho humor y mucha acción de la mano de Kevin James (Peso pesado), quien repite como héroe de la función. A él se suman Raini Rodriguez (Fin de curso), Eduardo Verástegui (Bella), Daniella Alonso (serie Revolution) y Neal McDonough (serie Mob city).

Aunque sin duda la cinta con los mejores nombres en sus títulos de crédito es La sombra del actor, adaptación de la novela de Philip Roth que, a medio camino entre la comedia y el drama, aborda la desesperación de un famoso actor teatral que, casi de la noche a la mañana, pierde su talento para la interpretación. Deprimido y desesperado, se embarcará en una aventura con una lesbiana en un intento de recuperar la magia perdida. La película, producida entre Estados Unidos e Italia, está dirigida por Barry Levinson (Esfera) y protagonizada por Al Pacino (El Padrino II), Greta Gerwig (Frances Ha), Nina Arianda (Midnight in Paris), Dylan Baker (serie Political Animals), Charles Grodin (Beethoven), Dianne Weist (El gran año) y Kyra Sedgwick (serie The Closer).

Los amantes del terror tienen una cita con La pirámide, producción norteamericana dirigida por el debutante Grégory Levasseur, guionista de Alta tensión (2003) o Maniac (2012). La película, como se desprende de su título, narra la pesadilla que viven un grupo de arqueólogos al entrar en una pirámide recién descubierta y enfrentarse con algo que nunca hubieran imaginado. Ashley Hinshaw (serie True Blood), Christa Nicola (serie Home and Away), Denis O’Hare (serie American Horror Story) y James Buckley (Supercutres) conforman el reparto principal.

Pasamos ahora a los estrenos españoles, y entre ellos destaca Sexo fácil, películas tristes, co producida por Argentina en 2014 y cuya trama es, cuanto menos, diferente. La historia se centra en tres personajes: un guionista y los protagonistas de su nueva película, una comedia romántica que debe escribir mientras supera su mayor crisis sentimental. Escrita y dirigida por Alejo Flah (Taxi), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Ernesto Alterio (La montaña rusa), Quim Gutiérrez (La gran familia española), Marta Etura (Mientras duermes), Julieta Cardinali (Tres deseos) y Carlos Areces (Balada triste de trompeta).

Otra comedia, aunque esta vez gamberra, es el género al que pertenece Cómo sobrevivir a una despedida, cuyo argumento puede deducirse del propio titular. Un grupo de amigas cuyas vidas no han sido como imaginaban en su infancia deciden tomar las riendas de su futuro, y para ello comienzan por organizar una despedida de soltera a la primera del grupo que va a casarse. Manuela Moreno, quien también participa en el guión, debuta en el largometraje con esta propuesta protagonizada por Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados), Celia de Molina (Temporal), Úrsula Corberó (Perdiendo el norte), María Hervás (serie La pecera de Eva) y Brays Efe.

Las novedades españolas se completan con dos propuestas muy diferentes. Por un lado, Murieron por encima de sus posibilidades es una ácida crítica en forma de comedia a la actual situación que viven millones de españoles. La trama arranca cuando cinco personajes muy golpeados por la crisis aunque sin aparentemente nada en común deciden llevar a cabo un intrincado plan: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. La propuesta está dirigida por Isaki Lacuesta (Los condenados), y cuenta con un reparto coral de excepción: Raúl Arévalo (La isla mínima), Imanol Arias (Pájaros de papel), Bruno Bergonzini (Todas las canciones hablan de mí), Àlex Brendemühl (Eltern) Eduard Fernández (El niño), Ariadna Gil (El baile de la Victoria), José Coronado (Los últimos días), Sergi López (Ismael), Carmen Machi (Ocho apellidos vascos) y Ángela Molina (Miel de naranjas).

Los estrenos europeos se completan con dos propuestas francesas. La familia Bélier es una comedia dramática dirigida por Eric Lartigau (Un ticket pour l’espace) que aborda la forma en que los seres humanos nos enfrentamos a los cambios importantes. La trama gira en torno a una chica de 16 años cuya vida se reparte entre el instituto y ayudar a sus padres sordos haciendo de intérprete con el resto del mundo. Su vida cambiará cuando un profesor descubra un talento para la canción, ofreciéndole la posibilidad de desarrollarlo en París. Karin Viard (El amor es un crimen perfecto), François Damiens (Tango libre), Louane Emera y Eric Elmosnino (Ouf) conforman el reparto principal.

Por su parte, Girlhood es un drama que aborda los problemas de integración que sufren los jóvenes en determinadas zonas de Francia. Escrita y dirigida por Céline Sciamma (Tomboy), la cinta sigue los intentos de una joven de huir del entorno opresivo en el que vive. Con nulas perspectivas en la escuela, su encuentro con tres chicas rebeldes abrirá un nuevo camino hacia la libertad que tanto anhela, lo que llevará a la joven a abandonar la escuela e incluso a cambiarse el nombre. El reparto está encabezado las debutantes por Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Mariétou Touré.

La única propuesta animada del fin de semana llega desde Canadá. La leyenda de Sarila, ópera prima de Nancy Florence Savard, narra los problemas de una tribu de esquimales para encontrar alimentos. A pesar de los intentos de los cazadores, su área parece haber quedado desierta. Los intentos del chamán son infructuosos, por lo que decide enviar a un joven que está empezando a desarrollar ciertas habilidades mágicas (y al que envidia y teme) a encontrar Sarila, una tierra sagrada en la que hay alimentos en abundancia. La película cuenta con las voces originales de Christopher Plummer (La última estación), Rochelle Lefevre (American summer), Dustin Milligan (El rescate) y Tim Rozon (Long gone day).

Terminamos con el documental Cobain: Montage of Heck, relato autorizado de la vida y obra del cantante de Nirvana que, 20 años después de su muerte, sigue siendo un icono de la música. A través de vídeos caseros, grabaciones, fotografías y diarios el realizador y guionista Brett Morgen (El chico que conquistó Hollywood) realiza un recorrido visceral por el lado menos conocido del fallecido artista.

Adam Sandler y el crimen legal, protagonistas de los estrenos


Estrenos 12julio2013Tras varias semanas de blockbusters y películas de grandes presupuestos y mayor cantidad de efectos especiales, la cita con los estrenos del 12 de julio se antoja un tanto escueta. Pero esto no debería llevar a engaño. Salvo por el, a priori, estreno más relevante del fin de semana, el resto de títulos tienen un alto interés para aquellos que busquen algo más que un mero pasatiempo. Y es que si algo comparten las novedades de hoy es un contenido dramático más allá de las explosiones y secuencias de acción tan demandadas en esta época del año. Se podría decir que este va a ser un fin de semana algo extraño para el tipo de producciones que suelen llegar a las pantallas españolas. Desde luego, mucho más interesante que propuestas pasadas.

Pero como decíamos, hay una excepción a este panorama generalizado de estrenos, y esa es Niños grandes 2, continuación del éxito de 2010 que cuenta con los mismos responsables de aquella gamberrada. En esta ocasión, la reunión de los viejos amigos y sus respectivas familias viene provocada por el traslado al pueblo en el que todos ellos se criaron. El reencuentro de los cuatro adultos deparará todo tipo de situaciones a cada cual más rocambolesca. Mucho humor irreverente es lo que promete esta nueva incursión cinematográfica de Adam Sandler (Jack y su gemela), quien protagoniza y escribe la historia. Dirigida de nuevo por Dennis Dugan, director habitual de los films del cómico (Zohan: Licencia para peinar), en pantalla también veremos a Kevin James (Zooloco), Chris Rock (Un funeral de muerte), David Spade (El rey del mando), Salma Hayek (Salvajes), Maya Rudolph (Idiocracia), Maria Bello (World Trade Center) y Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), además de colaboraciones como la del ex jugador de baloncesto Shaquille O’Neal (Kazaam), Milo Ventimiglia (serie Héroes) y Taylor Lautner (saga Crepúsculo).

El estreno más llamativo, sin embargo, es The Purge: La noche de las bestias, thriller psicológico que ha sido un rotundo éxito en Estados Unidos y que parte de una premisa cuanto menos original: en un futuro no muy lejano la violencia ha logrado ser prácticamente erradicada de la sociedad norteamericana gracias a una medida conocida como ‘La Purga’, que consiste en dar libertad plena durante una noche al año a todas las acciones criminales, incluida el asesinato. En este contexto una familia acomodada verá cómo sus vidas se convierten en un infierno al acoger en su casa a un hombre que huía de un grupo durante esa fatídica noche. Escrita y dirigida por James DeMonaco (Staten Island), la película cuenta con Ethan Hawke (Vidas ajenas) y Lena Headey (300) como principales protagonistas, a los que acompañan Max Burkholder (Amigos con dinero), Adelaide Kane (Goats), Edwin Hodge (Red dawn) y Rhys Wakefield (El santuario), entre otros.

Otro thriller proveniente de Estados Unidos, aunque esta vez en colaboración con Reino Unido, es The East, cuya trama sigue a una investigadora privada, ex agente del FBI, que se infiltra en una organización anarquista cuya intención es vengarse de las corporaciones a las que acusa de servir como tapadera para operaciones criminales. Gracias a su adiestramiento logra infiltrarse rápidamente, pero la convivencia y las fuertes convicciones de los miembros del grupos empezarán a generar dudas en su misión y en las motivaciones de cada uno de los bandos. Dirigida por Zal Batmanglij (Sound of my voice), la cinta está protagonizada por Brit Marling (El fraude), quien colabora en el guión junto al director, Alexander Skarsgård (serie True Blood), Ellen Page (Origen), Toby Kebbell (Ira de Titanes), Shiloh Fernandez (Posesión Infernal), Patricia Clarkson (Rumores y mentiras) y Julia Ormond (Leyendas de pasión).

Lasse Hallström vuelve a las pantallas españolas, y lo hace con un film realizado antes que su más reciente estreno, Un lugar donde refugiarse. Con el título de El hipnotista, y con producción sueca, el director de Las normas de la casa de la sidra (1999) adapta el libro de Lars Kepler acerca de un hipnotista que es contratado por la policía para que hipnotice al único superviviente de la matanza de una familia en su propia casa, un joven de 15 años cuya hermana ha desaparecido. Sin embargo, todo cambia cuando la hijo del hipnotista es secuestrado, iniciándose entonces una segunda investigación criminal que se desarrollará de forma paralela a la de los asesinatos. El reparto principal está integrado por Mikael Persbrandt (Aurora boreal), Tobias Zilliacus (Iris), Lena Olin (El lector), Helena af Sandeberg (Cornelis) y Oscar Petterson (Maria Wern: Inte ens det förflutna).

La representante española del fin de semana es Sola contigo, drama co producido en colaboración con Argentina que cuenta el tortuoso viaje de una mujer reconocida por la sociedad que un día recibe una llamada amenazándola de muerte por los pecados de su pasado. Unos pecados de los que no ha podido huir a pesar de los años transcurridos y de los que deberá pedir perdón si quiere conocer la identidad del autor de la llamada. Dirigida por Alberto Lecchi (El frasco), la película está protagonizada por Ariadna Gil (El baile de la Victoria) y Leonardo Sbaraglia (Intacto), a los acompañan Antonio Biradent (Tres deseos), Sabrina Garciarena (Pagafantas) y Gonzalo Valenzuela (Sal).

Perdidos en la nieve es otra de las propuestas para el fin de semana. Producida en 2012 entre Noruega y Suecia, la película cuenta un hecho verídico acontecido durante la II Guerra Mundial. Durante un combate un avión británico y otro alemán caen en una zona de Noruega difícilmente comunicada. Los supervivientes de uno y otro bando terminan refugiándose en la misma cabaña. El paso de los días hará que la animadversión existente entre los soldados se transforme en amistad y, lo más importante, el conflicto pierda todo su sentido. Drama de corte histórico que dirige Petter Næss (Hoppet) y protagonizan Rupert Grint (Ron Weasley en la saga de Harry Potter), David Kross (Same same but different), Florian Lukas (I phone you), Lachlan Nieboer (Vivaldi, the red priest) y Stig Henrik Hoff (Ulvenatten).

Por último, y también producida en 2012, nos llega el drama Carne de perro, producida a tres bandas entre Chile, Alemania y Francia. Escrita y dirigida por Fernando Guzzoni, en lo que significa su debut en el largometraje dramático, la trama gira en torno a un antiguo torturador que trata de dejar atrás su pasado y rehacer su vida y su mente. Sin embargo, los fantasmas siguen atormentándole hasta el punto de distorsionar su visión de la realidad. Alejandro Goic (Joven y alocada), Amparo Noguera (Post mortem), Daniel Alcaíno (Mujeres infieles) y Sergio Hernández (La noche de enfrente) conforman el reparto principal.

Tom Cruise vuelve a la acción al frente de varios títulos nominados


Estrenos 11enero2013Este mes de enero está siendo, como muchos otros años, una época intensa de estrenos, bien por las opciones a premios de muchos de ellos, bien por el interés puramente comercial que despiertan. Hoy, viernes 11 de enero, llegan a las salas españolas títulos más encaminados a conseguir lo segundo, es decir, recaudar dinero, aunque eso no impide que se estrenen otros que ya tienen confirmadas sus participaciones en los próximos certámenes, sobre todo los Goya, de los que conocíamos las nominaciones hace unos días. Aunque si hay un nombre propio que destaca por encima del resto, ese es el de Tom Cruise.

En efecto, la estrella de Top Gun (1986) es el protagonista indiscutible de Jack Reacher, adaptación de uno de los libros de Lee Child, creador del personaje que interpreta Cruise. La historia, un thriller con generosas dosis de acción y adrenalina, comienza cuando un tirador mata a cinco personas. Al investigar el caso se descubre que todo apunta hacia un sospechoso, un joven que solo muestra una nota a modo de testimonio en la que se lee “Buscad a Jack Reacher”. La entrada en escena de este personaje, un ex policía militar ajeno a la ley y que vagabundea por Estados Unidos, dará un vuelco a la investigación. Escrita y dirigida por Christopher McQuarrie (Secuestro infernal), junto a la estrella de acción encontramos nombres como los de Rosamund Pike (Muere otro día), Richard Jenkins (Mátalos suavemente), David Oyelowo (El último rey de Escocia), el actor y director Werner Herzog (The grand), y Robert Duvall (El padrino).

Desde Estados Unidos llegan también dos comedias muy diferentes. Una de ellas, Lola Versus, es lo nuevo de los responsables de (500) días juntos, y aborda el viaje personal de una joven de 29 años que es abandonada por su novio pocas semanas antes de su boda, un acontecimiento que le obligará a replantearse muchas cosas de su vida. Dirigida por Daryl Wein (Breaking Upwards), esta comedia romántica con cierto aire independiente está protagonizada por Greta Gerwing (A Roma con amor), Joel Kinnaman (serie The killing), Zoe Lister Jones (Los otros dos), Hamish Linklater (Battleship), Bill Pullman (Carretera perdida) y Debra Winger (La fuerza del cariño), entre otros.

La otra lleva por título Peso pesado, y supone el enésimo intento de Kevin James (Zoo loco) por triunfar más allá de las fronteras norteamericanas. Dirigida por Frank Coraci (Click), la película gira en torno a un profesor de biología de un instituto que, ante la mala situación económica y la amenaza con despedir a algunos compañeros, decide ganar un dinero extra como luchador de artes marciales mixtas. Lo que comienza como una locura terminará por unir a profesores, dirección y alumnos del centro educativo. Comedia en estado puro en la que también podremos ver a Salma Hayek (Salvajes), Henry Winkler (Turno de noche) y Greg Germann (Fly away).

En cuanto a las producciones europeas, posiblemente el estreno más importante sea Amor, lo nuevo de Michael Haneke (La cinta blanca) que acude a la próxima edición de los Oscar con varias nominaciones, entre ellas a su director. Una historia, como su propio nombre indica, de amor, aunque conociendo al realizador alemán, nada al uso. De hecho, este drama cuenta cómo la relación de pareja y el amor que han unido a un matrimonio octogenario durante varias décadas serán puestos a prueba cuando la mujer sufra un infarto y quede paralizada en la mitad de su cuerpo. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant (El conformista) y Emmanuelle Riva (Mi hijo), en el film también aparecen Isabelle Huppert (8 mujeres) y Alexandre Tharaud. quien debuta como actor.

El resto de estrenos cuentan, en mayor o menor medida, con presencia española en su producción. Es el caso de Volver a nacer, relato de Sergio Castellitto (No te muevas) basado en la novela de Margaret Mazzantini que sigue la vida de una joven pareja a la que la naturaleza les impide tener hijos. Ambientada en la Sarajevo destruida por la guerra, el destino les dará un hijo de la forma más cruel y, cuando unos años más tarde regresen a la ciudad con motivo de una exposición fotográfica, padres e hijo deberán afrontar el pasado que les unió. Emile Hirsch (La hora más oscura) y Penélope Cruz (Nine), que está nominada al Goya por este papel, son los principales protagonistas de este drama, en el que también se dejan ver, entre otros, Mira Furlan (Turneja), Jane Birkin (La bella mentirosa) e Isabelle Adriani (Inmaduros).

Producida entre Argentina, Francia y España, El muerto y ser feliz narra la historia de un veterano asesino a sueldo español que, próximo a su muerte, inicia un viaje a ninguna parte por Argentina durante el cual, como suele ocurrir en estas historias, conocerá personajes interesantes, entre los que está una joven que se convertirá en seguidora de su periplo, y vivirá situaciones que le harán replantearse varias decisiones. Un drama con toques de comedia negra que dirige Javier Rebollo (Lo que sé de Lola) y protagoniza José Sacristán (Roma), trabajo que le ha valido una nominación a los Goya. Además podremos ver a Roxana Blanco (La demora), Valeria Alonso (Todas las canciones hablan de mí) y Jorge Jellinek (La vida útil).

El toque terrorífico lo pone El páramo, co producción entre Argentina, Colombia y España que dirige Jaime Osorio Márquez en la que es su ópera prima. La trama comienza cuando un comando de experimentados soldados acude a una base militar en un páramo de Colombia de la que hace días que no se tiene comunicación. Pensando que ha sido objeto de un ataque guerrillero, la desolación del lugar les hace pensar lo peor, pero todo cambia cuando encuentran a una campesina encadenada como único superviviente. Poco a poco, el aislamiento hace mella en el grupo, comenzando un proceso de paranoia y desconfianza que les llevará a enfrentarse unos con otros. Mauricio Navas (serie La mujer del presidente), Alejandro Aguilar (180 segundos), Andrés Castañeda (Nochebuena), Juan Pablo Barragán y Juan David Restrepo (Rosario Tijeras) conforman el principal elenco.

Por último, y ya en el plano documental, se estrena El día que murió García Imperio, dirigida por Francesc Betriu (Furia española). Como su propio título señala, la película trata de esclarecer, a través de testimonios de amigos y personajes de la época, los hechos que rodearon a la muerte de Emilia Argüelles Catalina, más conocida como García Imperio, y de su amante en noviembre de 1968 en Valencia. Una muerte que conmocionó al país por el éxito de la vedette y que marcó, sobre todo, a los ciudadanos de la capital del Turia.

Diccineario

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