Pitt y Cotillard son los ‘Aliados’ de ‘La reina de España’


Estrenos 25noviembre2016Fin de semana de numerosos e interesantes estrenos, sobre todo para un amplio y variado grupo de espectadores. Desde el thriller a la comedia, pasando por el drama, no solo las historias de las novedades que llegan este viernes, 25 de noviembre, son atractivas. También los nombres que las respaldan son el reclamo perfecto para que muchos nos acerquemos hasta las salas de cine.

Desde luego, la más atractiva es Aliados, nuevo film dirigido por Robert Zemeckis (El desafío) que une en pantalla a dos actores de la talla de Brad Pitt (La gran apuesta) y Marion Cotillard (Macbeth). Más allá de rumores morbosos de la prensa del corazón, lo interesante de este thriller dramático con dosis de romance radica en su historia, que gira en torno a un oficial de inteligencia norteamericano en la II Guerra Mundial y la relación que inicia con una integrante de la resistencia francesa, que será puesta en duda cuando surjan las sospechas de que ella es una espía nazi. En el reparto también encontramos a Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Matthew Goode (The imitation game) y Jared Harris (Certain women).

Diferente es la temática de Marea negra, aunque posee un atractivo similar y un reparto con un buen puñado de estrellas y nombres conocidos. Basada en una historia real, la trama combina acción, drama e intriga para narrar el accidente de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, que en abril de 2010 provocó una de las peores catástrofes medioambientales y la muerte de 11 hombres. Las acciones de varios de los trabajadores permitieron, sin embargo, salvar muchas vidas. Peter Berg (El único superviviente) se pone tras las cámaras para contar esta historia en la que también participa como actor, y cuyo reparto está encabezado por Mark Wahlberg (Ted 2), Kurt Russell (Los odiosos ocho), John Malkovich (Cut bank), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto) y Gina Rodríguez (serie Jane the virgin).

También procede de norteamérica En el bosque, adaptación de 2015 de la novela de Jean Hegland que, con una combinación de thriller, ciencia ficción y drama, narra cómo en un futuro la Humanidad se enfrenta a su final al producirse un apagón masivo. En este contexto dos hermanas que viven con su padre en una casa a 40 kilómetros del pueblo más cercano deben lidiar contra el hambre, los saqueadores y su propia soledad. Dirigida por Patricia Rozema (Mansfield Park), la cinta está protagonizada por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Evan Rachel Wood (Los idus de marzo), Max Minghella (Los becarios), Callum Keith Rennie (Cincuenta sombras de Grey) y Michael Eklund (Vendetta).

Estados Unidos participa, junto a Francia y Dinamarca, en la producción de The neon demon, thriller de terror creado y dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive) cuya trama arranca cuando una bella joven de aspecto inocente desembarca en Los Ángeles para convertirse en modelo. Su meteórico ascenso despertará los recelos de muchas competidoras dispuestas a todo para robarle la belleza. Entre los principales actores destacan Elle Fanning (Maléfica), Jena Malone (Puro vicio), Keanu Reeves (La leyenda del samurai: 47 ronin), Christina Hendricks (serie Mad Men), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas) y Abbey Lee (Dioses de Egipto).

Entre los estrenos españoles destaca La reina de España, cinta que llega a la cartelera acompañada de polémica y que continúa las aventuras de los personajes de La niña de tus ojos (1998), esta vez con el rodaje de una película sobre Isabel la Católica que protagonizará una gran estrella de Hollywood de origen español y que desatará todo tipo de situaciones que pondrán a prueba la buena marcha de esta superproducción. Dirigida por Fernando Trueba (El artista y la modelo), que se puso tras las cámaras del primer film, esta comedia cuenta en su reparto con Penélope Cruz (Agente contrainteligente), Antonio Resines (Ni pies ni cabeza), Jorge Sanz (El pregón), Santiago Segura (Mi gran noche), Loles León (La final), Rosa María Sardà (Ocho apellidos catalanes), Neus Asensi (Sólo química), Jesús Bonilla (serie Chiringuito de Pepe), Javier Cámara (Truman), Ana Belén (Antigua vida mía), Chino Darín (Pasaje de vida), Mandy Patinkin (serie Homeland), Cary Elwes (Camino hacia el éxito) y Clive Revill (Crimen y castigo).

También español es el drama romántico Amarás sobre todas las cosas, film dirigido por Chema de la Peña (23-F: la película) que narra la historia de amor a lo largo de cinco años de dos personajes que se separan y se reencuentran, se apasionan y decepcionan mutuamente, y cuya intermitente relación marca el devenir de sus vidas. Israel Elejalde (El gran salto adelante), Lidia Navarro (Salir pitando) y Antonio Velasco (Poveda) son los principales actores.

El tercer título procedente de España es Sicixia, drama que sigue el viaje por Galicia de un ingeniero de sonido que pretende captar la esencia de esta tierra. Su objetivo cambiará cuando conozca a una joven que trabaja en una cosecha de algas en la Costa da Morte. Ignacio Villar (Pradolongo) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Monti Castiñeiras (Dictado), Tamara Canosa (Lobos sucios), Marta Lado (Vilamor), Daniel Trillo, Arantxa Villar y Artur Trillo (serie Matalobos).

Puramente española es igualmente La pols, ópera prima escrita y dirigida por Llàtzer Garcia que arranca cuando dos hermanos que viven en las afueras de una ciudad afrontan la muerte de su padre. Un acontecimiento que, sin embargo, él parece olvidar súbitamente, huyendo del tanatorio y provocando una serie de preguntas en su hermana que se irán desvelando en el día y medio que transcurre entre la muerte y el entierro. En el reparto encontramos a Marta Aran, Laura López y Guillem Motos (Insensibles).

España, Portugal y Francia presentan La muerte de Luis XIV, drama biográfico que, como su propio título indica, narra la agonía del monarca en agosto de 1715, cuando una gangrena avanzó por su pierna sin que sus médicos fueran capaces de hacer nada. Desesperados, recurrirán a un charlatán que asegura tener una cura milagrosa. Tras las cámaras encontramos al español Albert Serra (Three Little Pigs), mientras que en el reparto destacan los nombres de Jean-Pierre Léaud (Visage), Patrick d’Assumçao (Tres recuerdos de mi juventud), Vicenç Altaió (Murieron por encima de sus posibilidades), Marc Susini (Ricky), Bernard Belin (Je règle mon pas sur le pas de mon père) e Irène Silvagni.

La cartelera recibe también el drama austríaco La primavera de Christine, segunda película de ficción de Mirjam Unger (Ternitz, Tennessee) que adapta la novela de Christine Nöstlinger ambientada en Viena durante 1945. La protagonista de la historia es una niña que debe huir de su casa ante los bombardeos de la aviación alemana durante la II Guerra Mundial. Sin haber conocido otra cosa que la guerra, la pequeña y toda su familia logra refugiarse en una casa a las afueras de la ciudad, donde encontrarán cierta calma hasta que llegan los rusos. Los actores principales son Zita Gaier, Ursula Strauss (DxM), Krista Stadler (Der Atem des Himmles) y Paula Brunner.

Desde Rumanía llega Los exámenes, drama escrito y dirigido por Cristian Mungiu (Más allá de las colinas) cuya trama gira en torno a un médico de 50 años cuyo pasado en Rumanía está prácticamente olvidado, y cuya única motivación es el futuro de su hija de 18 años, que tras los exámenes finales entrará en una prestigiosa escuela en Inglaterra. Sin embargo, la noche previa a la importante cita la joven es atacada en plena calle, lo que llevará al hombre a volcarse para evitar que nada perturbe el resultado de la prueba. Vlad Ivanov (Snowpiercer), Maria-Victoria Dragus (La cinta blanca), Ioachim Ciobanu (Pioneers’ Palace) y Adrian Titieni (Carmen) encabezan el reparto.

Fuera de Europa nos encontramos con Bar Bahar entre dos mundos, drama israelí que supone la ópera prima de Maysaloun Hamoud, y cuya historia gira en torno a tres jóvenes palestinas que deciden romper con su pasado y vivir libres en Tel Aviv. Sin embargo, pronto comprenden que su condición de mujeres palestinas no les permite escoger el amor libremente, lo que las llevará a tomar una decisión y elegir el mundo del que proceden o en el que ahora viven. El reparto, prácticamente anónimo, está encabezado por Sana Jammelieh, Shaden Kanboura, Mouna Hawa (Zaytoun) y Riyad Sliman (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra).

En el género documental destaca Gimme Danger, lo nuevo de Jim Jarmusch (Flores rotas) que aborda el contexto social, político y cultural que dio origen al grupo musical The Stooges, del que luego saldría Iggy Pop y que se considera uno de los grupos de rock más importantes de la historia, entre otros motivos porque sentó las bases de lo que luego se conocería como rock alternativo.

Numerosos estrenos llegan para ver la Guerra Civil de Marvel


Estrenos 29abril2016El último fin de semana de abril es el elegido para acoger la presentación en público del segundo gran evento cinematográfico del año. Y si el primero perteneció a DC Cómics, este queda en manos de su más directo competidor, Marvel. Pero curiosamente, y a diferencia del encuentro entre Batman y Superman, en esta ocasión la cinta llega acompañada por un gran número de estrenos, algunos de ellos más que notables y que han tenido presencia en los principales premios del mundo. Aunque si algo destaca este viernes, 29 de abril, es la Guerra Civil que pretende arrasar en taquilla.

Desde luego, Capitán América: Civil War es uno de los films más esperados del año. Un evento cinematográfico que no solo continúa el Universo Marvel creado en la gran pantalla, sino que al igual que ocurrió en el papel, pretende mover los cimientos de lo construido hasta ahora. Dirigida por Anthony y Joe Russo, autores de Capitán América: El soldado de invierno (2014), la historia se sitúa inmediatamente después de Los Vengadores: La era de Ultrón (2015), cuando una nueva misión termina en una nueva devastación. Es entonces cuando las autoridades deciden poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y un órgano que regule estas intervenciones, obligando a los superhéroes a identificarse ante alguien. Tal decisión provocará un cisma entre los dos principales líderes superheróicos, iniciándose un enfrentamiento que cambiará para siempre la relación entre ellos. Acción y buenas dosis de drama es lo que los fans podrán encontrar en esta historia que acoge a todos los superhéroes vistos hasta ahora, así como algún otro que se presenta en sociedad. El reparto está encabezado por Chris Evans (Snowpiercer), Robert Downey Jr. (El juez), Scarlett Johansson (Lucy), Sebastian Stan (Marte), Anthony Mackie (Dolor y dinero), Don Cheadle (serie House of lies), Jeremy Renner (Misión: Imposible – Nación secreta), Chadwick Boseman (42), Paul Bettany (Mortdecai), Elizabeth Olsen (Godzilla), Paul Rudd (Ant-Man), Emily VanCamp (serie Revenge), Daniel Brühl (Burnt) y Tom Holland (En el corazón del mar), quien da vida al nuevo Spider-man.

Muy distinta es Trumbo, drama biográfico basado en el libro de Bruce Cook que aborda la vida del guionista Dalton Trumbo, reputado autor de muchos libretos en los años 40 que fue perseguido por sus ideas políticas. Su nombre estuvo incluido en la famosa lista negra que contó con algunos de los actores, directores y periodistas más conocidos de la época. Jay Roach (En campaña todo vale) dirige una propuesta protagonizada por Bryan Cranston (Argo), Diane Lane (El hombre de acero), Helen Mirren (Un viaje de diez metros), John Goodman (El jugador), Elle Fanning (Maléfica), Louis C.K. (La gran estafa americana) y Michael Stuhlbarg (Steve Jobs).

La comedia norteamericana tiene a su máximo representante en Feliz día de la madre, producción dirigida por Garry Marshall (Historias de San Valentín) orientada a llenar las salas en un fin de semana que, no por casualidad, se celebra el Día de la Madre. La cinta presenta cuatro historias, tres de mujeres muy diferentes y una de un hombre que debe afrontar un día como este un año después de que su esposa falleciera. El enredo, el humor y algunas dosis de drama se entremezclan en las vidas de los personajes para evidenciar los problemas a los que se deben enfrentar las madres en su día a día. El reparto, de auténtico lujo, está encabezado por Julia Roberts (Agosto), Jennifer Aniston (Somos los Miller), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Jason Sudeikis (El héroe de Berlín), Britt Robertson (Tomorrowland) y Timothy Olyphant (serie Justified).

Respecto a la animación, la única propuesta es Ratchet & Clank: La película, adaptación del famoso videojuego cuya historia arranca cuando un joven mecánico que vive en un lejano planeta acude a las pruebas de los Galactic Space Rangers para entrar a formar parte de este cuerpo de élite que proteja el Universo, justo en el momento en que un malvado villano decide destruir un planeta con una nueva y poderosa arma. La película, dirigida a cuatro manos por Kevin Munroe (Dylan Dog: Los muertos de la noche) y Jericca Cleland (serie Animism), cuenta con las voces, en su versión original, de James Arnold Taylor (serie Johnny Test), David Kaye (Up), Rosario Dawson (Cautivos), Paul Giamatti (San Andrés), John Goodman (Calle Cloverfield 10) y Sylvester Stallone (Creed: La leyenda de Rocky).

Antes de pasar a las novedades del Viejo Continente, una propuesta australiana. Backtrack es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Michael Petroni (Till human voices wake us), un thriller con ciertas dosis de ciencia ficción que arranca cuando un accidente se cobra la vida de la hija de un psicólogo. Destrozado por la pérdida, el hombre se refugia en su trabajo hasta que descubre que todos los pacientes que ha tratado desde el trágico suceso son fantasmas de personas que murieron en 1987, año que parece tener algún significado para él que no recuerda. Decidido a conocer el origen de sus delirios, viaja hasta un pueblo en el que un secreto oculto durante décadas podría ser la respuesta a todo. El reparto está encabezado por Adrien Brody (American Heist), Sam Neill (Mejor otro día), Bruce Spence (Yo, Frankenstein) y Robin McLeavy (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros).

En cuanto a los estrenos europeos, desde Francia llega Monsieur Chocolat, biopic dramático sobre la vida de Rafael Padilla, el primer artista negro que se subió a un escenario en aquel país y que logró convertirse en una estrella junto al payaso Foottit. Una vida que, sin embargo, no estuvo exenta de problemas raciales y prejuicios sociales. Roschdy Zem (Bodybuilder) dirige la cinta, que cuenta con Omar Sy (Intocable) como principal protagonista, al que se suman James Thierrée (Desacuerdo perfecto), Clotilde Hesme (serie Les revenants), Olivier Gourmet (Grand Central), Frédéric Pierrot (Joven y bonita) y Noémie Lvovsky (Mi casa en París).

Varios son los estrenos españoles. Uno de los más interesantes es La punta del iceberg, thriller dramático que arranca cuando se producen tres suicidios en el seno de una importante empresa. Una mujer será la encargada de investigar los sucesos, descubriendo todo un entramado de abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo. Ópera prima de David Cánovas, la película está protagonizada por Maribel Verdú (Felices 140), Carmelo Gómez (La playa de los ahogados), Ginés García Millán (Vulcania), Bárbara Goenaga (Pikadero), Fernando Cayo (Palmeras en la nieve) y Álex García (La novia).

Diametralmente opuesta es La noche que mi madre mató a mi padre, comedia escrita y dirigida por Inés París (Semen, una historia de amor) centrada en los enredos que se generan durante una cena de amigos. Ex parejas, viejas rencillas y nuevos amores se dan cita en esta reunión en la que todos los personajes terminarán por perder los papeles. Belén Rueda (Ismael), Eduard Fernández (El niño), Diego Peretti (Sin hijos), María Pujalte (Que se mueran los feos), Fele Martínez (La estrella) y Patricia Montero (Fuga de cerebros 2) integran el reparto.

También pertenece a la comedia Quatretondeta, film que arranca cuando una hija pretende repatriar a París el cadáver de su madre contra los deseos de su padre. Es entonces cuando el hombre roba el cadáver de su esposa y emprende un viaje hasta el pueblo que da nombre a la película para poder enterrarla. El problema es que, de camino, se pierde, dando lugar a todo un enredo en el que se irán involucrando cada vez más personajes. Pol Rodríguez debuta en la dirección con esta obra protagonizada por José Sacristán (Toro), Laia Marull (Las olas), Julián Villagrán (Ciudad Delirio) y Sergi López (Un día perfecto).

España está presente, junto a Finlandia y Etiopía, en el thriller fantástico Crumbs, obra que sigue el viaje de un personaje aficionado a recoger migajas de civilizaciones pasadas que se ve obligado a vagar por un paisaje etíope postapocalíptico en el que tendrá que hacer frente a Santa Claus, brujas, nazis de segunda generación y a sus propios miedos. Dirigida por Miguel Llansó, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por un reparto anónimo en el que destacan Daniel Tadesse, Selam Tesfayie (Sost Maezen) y Tsegaye Abegaz.

Otro de los estrenos europeos es El caso Fritz Bauer, drama alemán dirigido por Lars Kraume (Todo por el éxito) que aborda la historia del hombre que logró llevar ante la justicia al ex SS Adolf Eichmann doce años después de la II Guerra Mundial. Entre los actores principales encontramos a Burghart Klauβner (Tren de noche a Lisboa), Ronald Zehrfeld (Phoenix), Dani Levy (La vaca nupcial) y Sebastian Blomberg (Berlin Telegram).

Y desde Suecia aterriza en la cartelera española una nueva aventura de la familia Andersson, en esta ocasión Los Andersson en la nieve. La comedia, ópera prima de Gustaf Åkerblom, se centra en el hijo del clan, enamorado de una compañera de clase que está a punto de irse a esquiar con otro chico. Para recuperarla, convence a toda su familia de ir a la misma estación de esquí a pasar las vacaciones, aunque ninguno sabe esquiar y no se pueden permitir ese viaje. El reparto está encabezado por William Ringström (Los Andersson en Grecia), Anja Lundkvist (Offside), Hanna Elffors Elfström (Los Andersson) y Julius Jimenez Hugoson.

Entre el drama y el documental se sitúa Mysterious Object at Noon, ópera prima de Apichatpong Weerasethakul realizada en el año 2000 y que ahora llega a nuestras pantallas. La historia, con capital tailandés y Holandés, sigue el viaje del equipo de grabación por Tailandia entrevistando a varias personas que se encuentra por el camino. A través de sus relatos se va dando forma a una fábula protagonizada por un niño en silla de ruedas con superpoderes y su profesora. La cinta también fue la primera incursión en el cine para algunos de sus actores, entre ellos Kongkiat Khomsiri, Djuangjai Hirunsri y Saisiri Xoomsai.

Puramente documental es Mañana, producción francesa que parte de un estudio en el que se advertía de que parte de la Humanidad desaparezca en el año 2100. La cinta recoge experiencias en varios países de gente que está experimentando nuevas formas de agricultura, ecologismo, democracia y economía. Nuevas fórmulas que están funcionando y que son una pequeña muestra de cómo podría ser el mundo del mañana. La obra está dirigida por Cyril Dion, quien debuta en la dirección, y la actriz Melanie Laurent (Respire).

Políticos, banqueros, ladrones y policías piden ‘Cien años de perdón’


Estrenos 4marzo2016Primer fin de semana de marzo, y como suele ser habitual, con la resaca de los Oscar todavía reciente. Y aunque este año no llega ningún título premiado o nominado posterior a la gala celebrada el pasado domingo, sí que llegan novedades interesantes. Y la principal, a diferencia de viernes anteriores, tiene sabor español. Pero no es lo único que aterriza en la cartelera española este viernes, 4 de marzo. Comedia y drama acaparan los principales estrenos, que dejan un pequeño hueco para el thriller.

Thriller como el de Cien años de perdón, lo nuevo de Daniel Calparsoro (Combustión), esta vez con capital español, argentino y francés. Su trama arranca cuando seis hombres disfrazados y armados entran en la sede central de un banco de Valencia con la intención de atracarlo. Sin embargo, una serie de complicaciones lleva a los dos líderes a desconfiar uno del otro. Una intriga que implicará a la policía, a la banca y a altos cargos de la política en un juego por descubrir quién roba a quién. La cinta está protagonizada por Luis Tosar (El desconocido), Rodrigo De La Serna (Camino a La Paz), Raúl Arévalo (La isla mínima), Patricia Vico (Perdona si te llamo amor), José Coronado (Fuego) y Marian Álvarez (Felices 140).

Vamos ahora con las novedades desde Hollywood. La primera es Nunca es tarde (Danny Collins), comedia dramática ambientada en el mundo de la música que gira en torno a una veterana estrella del rock de los años 70 cuya vida de excesos y relaciones fallidas no ha parado ni un solo minuto desde sus años de gloria. Todo cambia cuando recibe una carta de John Lennon de hace 40 años, iniciando entonces un viaje que tratará de dar sentido a la segunda oportunidad que se le presenta. Ópera prima de Dan Fogelman, que también escribe el guión, la película está protagonizada por Al Pacino (La sombra del actor), Annette Bening (La mirada del amor), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Bobby Cannavale (#Chef), Christopher Plummer (Elsa & Fred) y Melissa Benoit (Whiplash).

La comedia y la música también están presentes en Rock the Kasbah, cinta dirigida por Barry Levinson (Algo pasa en Hollywood) que arranca cuando los miembros de una familia musulmana se reúnen en Tánger para llorar la muerte del padre. La particularidad de la familia es que todo son mujeres y que comparten un pasado marcado por difíciles momentos que aflorarán durante estos días, provocando numerosos desencuentros, discusiones y una especie de histeria colectiva. El reparto está encabezado por Bill Murray (St. Vincent), Bruce Willis (RED 2), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Zooey Deschanel (Caballeros, princesas y otras bestias), Leem Lubany (Omar) y Scott Caan (En lo más profundo del valle).

Antes de entrar de llenos en los estrenos europeos, una cinta canadiense que cuenta con colaboración alemana. Remember narra el difícil viaje que debe hacer un hombre en el ocaso de su vida para encontrar al nazi responsable de la muerte de su familia y de la de su mejor amigo. Sin embargo, la verdad que se revelará cuando se encuentre cara a cara con él dará un vuelco a todas sus creencias. Atom Egoyan (Cautivos) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Christopher Plummer (El falsificador), Martin Landau (Mysteria), Dean Norris (serie Breaking bad), Jürgen Prochnow (Hitman: Agente 47), Bruno Ganz (El consejero) y Henry Cherny (serie Revenge).

Ahora sí, puramente europea es El amor es más fuerte que las bombas, drama producido por Noruega, Francia y Dinamarca que arranca cuando la familia de una conocida fotógrafa se reúne en la casa familiar para organizar una exposición de su obra a modo de homenaje. Sin embargo, el secreto que allí descubren sumirá sus vidas en el caos más absoluto. Joachim Trier (Reprise) dirige esta propuesta interpretada por Jesse Eisenberg (Ahora me ves…), Gabriel Byrne (Nadie quiere la noche), Isabelle Huppert (Luces de París), Amy Ryan (Birdman), David Strathairn (El nuevo exótico hotel Marigold) y Rachel Brosnahan (serie House of cards).

Desde España también llega Padre Poveda, biopic de este religioso que se convirtió en mártir en 1936 y que fue canonizado por Juan Pablo II en 2003. Su obra socioeducativa en las cuevas de Guadix con los braceros que vivían en la ignorancia se une a su inclusión de la mujer en el campo educativo de principios del siglo XX. Dirigida por Pablo Moreno (Talitá Kum), la cinta tiene como actores principales a Raúl Escudero (Nada de nadie), Elena Furiase (Cruzando el límite), Pablo Viña (La sangre de Wendy) y Daniel Gómez (Un Dios prohibido).

Con algo de retraso se estrena Todos los caminos de Dios, producción española de 2014 que supone el debut en solitario de Gemma Ferraté en el largometraje y que aborda desde una perspectiva moderna la historia de Judas Iscariote. La trama arranca cuando el traidor se adentra en un bosque huyendo de su propia culpabilidad. Allí conoce a un joven con el que inicia un viaje para afrontar su culpa y las consecuencias de sus actos. Marc García Coté (El sexo de los ángeles), Oriol Pla (Truman) y Jan Cornet (Por un puñado de besos) son los tres protagonistas.

España participa igualmente en Vulcania, thriller que cuenta con capital francés y sueco y que se desarrolla en una sociedad distópica que vive dividida en dos bandos enfrentados. En este contexto un joven que trabaja en una fundición deberá replantearse todas sus creencias cuando entabla una relación con una chica. José Skaf debuta en el largometraje con esta película protagonizada por Miquel Fernández (La gran familia española), Aura Garrido (Asesinos inocentes), José Sacristán (Perdiendo el norte), Ginés García Millán (Felices 140) y Silvia Abril (3 bodas de más).

El último estreno de ficción es 13 minutos para matar a Hitler, drama bélico alemán que lleva a la pantalla grande la historia de Georg Elser, un hombre que estuvo a punto de acabar con el dictador alemán con una bomba que él mismo había preparado. Pero Hitler abandonó el lugar algo antes. La cinta ahonda en la figura de este hombre que pudo cambiar el rumbo de la Historia. Dirigido por Oliver Hirschbiegel (Cinco minutos de gloria), el film está interpretado por Christian Friedel (Amour fou), Katharina Schüttler (serie Hijos del Tercer Reich), Burghart Klaußner (Diplomacia), Johann von Bülow (La conspiración del silencio) y Cornelia Köndgen (Be my baby).

El documental tiene como único representante a Janis, cinta que retrata a la conocida cantante Janis Joplin a través de material audiovisual inédito y cartas escritas a sus padres que son leídas por el músico Cat Power, narrador también de esta historia dirigida por Amy J. Berg (Un secreto a voces).

El ‘Sicario’ de Villeneuve afronta la ‘Deuda de honor’ de T. Lee Jones


Estrenos 13noviembre2015La cartelera española se toma un descanso de grandes estrenos para centrarse en películas que, aunque menores, pueden resultar igualmente interesantes. Acción, drama, biopics y mucho cine europeo son las principales claves de este viernes, 13 de noviembre, que cuenta con una buena cartera de novedades que, además de contar con algunos nombres propios relevantes, ofrecen al espectador una variedad ya habitual en estas semanas otoñales.

Uno de esos nombres propios es Sicario, lo nuevo de Denis Villeneuve (Prisioneros) cuya trama se centra en los conflictos en la frontera entre Estados Unidos y México. La protagonista, una joven agente del FBI, será reclutada por un oficial de las fuerzas de élite para luchar en la guerra contra las drogas que se desarrolla en la frontera. Una guerra en la que lo correcto y lo incorrecto, el bien y el mal, rara vez se distinguen claramente, lo que llevará a la mujer a replantearse todo aquello que había conocido hasta ese momento. Acción, drama y buenas dosis de suspense es lo que ofrece esta cinta cuyo reparto, muy atractivo, está encabezado por Josh Brolin (Everest), Emily Blunt (Al filo del mañana), Benicio Del Toro (Un día perfecto), Jon Bernthal (El lobo de Wall Street), Jeffrey Donovan (J. Edgar), Raoul Trujillo (En busca y captura) y Victor Garber (Big game).

Los amantes de la música, sobre todo del rap y el hip hop, tienen una cita ineludible con Straight Outta Compton, biopic del grupo N.W.A., formado por cinco jóvenes cuya vida en Compton, una de las zonas más peligrosas de California, dio lugar a un movimiento cultural que se rebeló no solo contra la autoridad, sino que trató de evidenciar una realidad que buena parte de la sociedad ignoraba o quería ignorar. F. Gary Gray (Un ciudadano ejemplar) es el encargado de plasmar en imágenes la vida de Dr. Dre, Ice Cube y compañía, mientras que O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins (Romeo y Julieta), Jason Mitchell (Contraband), Neil Brown Jr. (Rivers 9) y Paul Giamatti (San Andrés) son los encargados de dar vida a estos personajes.

Bastante diferente es Deuda de honor, el nuevo trabajo de Tommy Lee Jones (Malavita) como director y actor. Producido en 2014 y basado en la novela de Glendon Swarthout, este drama ambientado en el Lejano Oeste arranca cuando una mujer que vive aislada es elegida por la iglesia de su pueblo para que ayude a tres mujeres a volver a la civilización, después de que hayan perdido la razón. Para llegar al final de su viaje sana y salva, la joven decide salvar a un viejo delincuente de la horca para que sea su guía y su protección. En el reparto, amplio y muy conocido, destacan los nombres de Hilary Swank (Betty Anne Waters), Grace Gummer (serie The newsroom), Miranda Otto (Yo, Frankenstein), Meryl Streep (Agosto), William Fichtner (Elysium), David Dencik (Un asunto real), John Lithgow (El amor es extraño), Tim Blake Nelson (Lincoln), James Spader (serie The blacklist) y Haile Steinfeld (Begin again).

También del 2014 es Una decisión peligrosa, thriller de acción  basado en la novela de Marcus Sakey que sigue la vida de un joven matrimonio norteamericano cuya vida en Londres está marcada por los apuros económicos que sufren. Todo cambiará cuando su casero fallece y encuentran en su piso una importante suma de dinero. Pero ese cambio no es necesariamente para bien, pues cuando deciden quedárselo empezarán a vivir una serie de problemas que les conducirán a un mundo totalmente nuevo para ellos. Dirigida por Henrik Ruben Genz (Kinamand), la película está protagonizada por James Franco (El protector), Kate Hudson (Algo prestado), Omar Sy (Jurassic World), Tom Wilkinson (El gran hotel Budapest) y Sam Spruell (El consejero).

Entramos ahora en las novedades españolas. Un otoño sin Berlín supone el debut en el largometraje de Lara Izaguirre, que escribe y dirige este drama acerca de la relación que entabla una joven de aspecto frágil con un escritor que rara vez muestra su cara amable. Ella, marcada por la reciente pérdida de su madre, se refugiará en el particular mundo del hombre, creando una historia de amor que les permitirá afrontar los desencantos de la vida. Irene Escolar (Las ovejas no pierden el tren), Tamar Novas (Los abrazos rotos), Ramón Barea (La herida), Mariano Estudillo (La cosecha) y Naiara Carmona encabezan el reparto.

Muy diferente es La final, comedia ambientada en el mundo del fútbol que dirige Valerio Boserman (La notte eterna del coniglio), y cuyo argumento se desarrolla en la final de la Champions que jugaron Real Madrid y Atlético de Madrid. Tres amigos seguidores de los colchoneros deciden ver el encuentro en un bar, en el que coinciden sin esperarlo con tres chicas hinchas del equipo merengue que, además, fueron tres viejos amores que harán aflorar sus sentimientos. El problema es que estos sentimientos se mezclan con la pasión que levanta el encuentro de fútbol. Andrea Ros (Al final todos mueren), Aure Sánchez, Tábata Cerezo y Marian Zapico (Tontine) son algunos de los protagonistas.

Con algo de retraso nos llega también Flow, drama familiar producido en 2014 que, además, es la ópera prima de David Martínez. La trama se centra en lucha interior que vive el protagonista, un actor que, después de varias décadas, ve cumplido su sueño de protagonizar una obra teatral. Sin embargo, la consecución de ese objetivo conlleva la pérdida de todo lo que tenía hasta ese momento, lo que desencadenará toda una serie de decisiones que pondrán en cuestión su pasado, su presente y su futuro. El reparto cuenta, entre otros, con Juan Del Santo (La playa de los galgos), Berta Solanas, Carlos Rubio Escobar, Concha Velasco (Enloquecidas), Emilio Gutiérrez Caba (serie Gran Reserva) y Lluís Homar (Los Pelayos).

España también está presente en El clan, producción que cuenta además con capital argentino y que dirige Pablo Trapero (Elefante blanco). Basada en la historia real de la familia Puccio, la historia narra la vida de un núcleo familiar cuya aparente vida ejemplar esconde en realidad un clan dedicado al secuestro y el asesinato. Drama y crimen se mezclan en este film protagonizado por Guillermo Francella (Corazón de león), Antonia Bengoechea (Sin retorno), Gastón Cocchiarale, Stefania Koessl y Peter Lanzani (serie La dueña).

El drama es la nota característica de La adopción, cinta española y lituana dirigida por Daniela Féjerman (A mi madre le gustan las mujeres) que, como su propio título indica, aborda el proceso de adopción de una pareja en un país extranjero. Pero esta premisa, y los problemas que genera la burocracia y los plazos de espera, será el detonante de los conflictos latentes entre ambos, convirtiendo un momento de felicidad en una difícil prueba a superar. La cinta está protagonizada por Nora Navas (Felices 140), Francesc Garrido (La ignorancia de la sangre), Larisa Kalpokaite (Farewell) y Sarinas Puidokas (Ghetto).

Alemania está detrás de Los Cinco y el secreto de la pirámide, cuarta adaptación de los libros de Simon Hauschild que, en esta ocasión, lleva a los protagonistas hasta Egipto, donde el padre de tres de ellos, organizador de una exposición, es acusado falsamente de robo. El grupo deberá encontrar al verdadero culpable antes de que el juicio se lleve a cabo, para lo que contarán con la ayuda de un carterista local. Aventura y algo de intriga se conjugan en esta cinta dirigida por Mike Marduk (Las aventuras de los Cinco) y protagonizada, como en las anteriores entregas, por Valeria Eisenbart (Vicky el Vikingo y el martillo de Thor), Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen y Neele-Marie Nickel, a los que se suman Pasquale Aleardi (Todo un hombre) y Omid Memar entre otros.

Y desde Islandia nos llega Rams: El valle de los carneros, drama rural y familiar que gira en torno a la complicada relación de dos hermanos, pastores de profesión, que ni siquiera se hablan por rencillas del pasado. Sin embargo, el descubrimiento de una agresiva infección en uno de los animales les obligará a unir fuerzas cuando el Gobierno quiera sacrificar a todos los animales y erradicar así la amenaza. Escrita y dirigida por Grímur Hákonarson (Sumarlandið), la cinta está protagonizada por Sigurður Sigurjónsson (Borgríki), Theodór Júlíusson (Eldfjall), Charlotte Bøving (De caballos y hombres) y Jon Benonysson.

La representante de la animación de la semana es Yoko y sus amigos, producción española dirigida por Juanjo Elordi (Los balunis) en colaboración con Íñigo Berasategui (Cristóbal Molón), Rishat Gilmetdinov y Alexey Medvedev. La trama sigue la complicada vida de un niño introvertido al que le cuesta hacer amigos y que, para colmo, debe trasladarse de ciudad cada poco tiempo a causa del trabajo de su padre. Cuando por fin parece que se asienta en un nuevo colegio, logra hacer dos amigos cuya energía y alegría es tan fuerte que atrae a un ser mágico de un parque en el que juegan. Juntos viven divertidas aventuras hasta que al padre del niño le comunican un nuevo traslado.

En cuanto a los documentales, dos son las propuestas del fin de semana. Game over es una coproducción entre España, Alemania y Afganistán que cuenta la vida de un joven obsesionado por las armas y los juegos de guerra. Su fascinación llegó al extremo de grabarse en vídeo reproduciendo algunas importantes operaciones militares y subiéndolo a Youtube, lo que le reportó miles de seguidores. El calmen de su vida fue alistarse como francotirador para combatir en Afganistán, pero ese fue también el momento en el que comprendió que la guerra no es tan divertida como los juegos. La película está dirigida por Alba Sotorra (Miradas desveladas).

Por último, Boxing for freedom es la segunda colaboración de Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas después de Los hijos de Mata Wata (2010). Con capital español y afgano, la trama gira en torno a dos hermanas de Afganistán que entraron en el equipo de boxeo femenino del país con tan solo 13 años. Son las mejores boxeadoras del país y han ganado numerosos títulos, pero su vida en un país con fuertes tradiciones muchas veces debe superar las críticas y las amenazas.

Drama, thriller y comedia acaparan los estrenos de la semana


Estrenos 12septiembre2014Hasta 11 estrenos llegan hoy, viernes 12 de septiembre, a las carteleras españolas. 11 novedades entre las que no se cuentan, por primera vez en varias semanas, grandes títulos capaces de atraer a un amplio espectro de espectadores, enfocadas la mayoría a sectores muy concretos. Esto no quiere decir, ni mucho menos, que esta semana no tenga interés. Más bien es al contrario. Un experimento audiovisual casi sin precedentes y una de las últimas películas de uno de los mejores actores de los últimos años son algunas de las bazas que presentan los estrenos de esta semana.

Doce años. Eso es lo que ha tardado Richard Linklater, director de la trilogía compuesta por Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013), en rodar su nuevo proyecto, Boyhood (Momentos de una vida), un drama familiar que gira en torno al proceso de madurez de un niño cuyos padres están separados. El motivo no es otro que ver al joven protagonista crecer ante la cámara en un ejercicio cinematográfico pocas veces visto en una pantalla. El director condensa todo ese tiempo en casi tres horas de metraje en las que los conflictos románticos, familiares y sociales irán dando forma al joven protagonista. Ellar Coltrane (Fast food nation) fue el elegido para pasar de niño a adulto ante la cámara, mientras que Patricia Arquette (serie Boardwalk Empire) y Ethan Hawke (The purge: La noche de las bestias) dan vida a sus padres. El reparto se completa con Lorelei Linklater, Steven Chester (Pineapple) y Elijah Smith.

La otra importante propuesta de la semana es El hombre más buscado, thriller co producido entre Estados Unidos, Alemania y Reino Unido que adapta la novela homónima de John LeCarré. La trama se centra en un juego de intereses y de espionaje establecido entre un sin papeles checheno en Hamburgo, del que se sospecha que puede ser un terrorista islamista, y los servicios de inteligencia que tratan de capturarle. Durante su huída el hombre contactará con un banquero de dudosa reputación, algo en lo que tendrá un papel fundamental una joven abogada. Escrita y dirigida por Anton Corbijn (El americano), la película cuenta con un reparto notable en el que destacan Philip Seymour Hoffman (The master), Rachel McAdams (Una cuestión de tiempo), Robin Wright (serie House of cards), Willem Dafoe (El gran hotel Budapest), Daniel Brühl (Rush), Grigoriy Dobrygin (Atomnyy Ivan) y Nina Hoss (Barbara).

El último de los estrenos que cuenta con capital norteamericano es Ojalá estuviera aquí, comedia dramática dirigida y protagonizada por Zach Braff (Algo en común), quien por cierto también participa en la escritura del guión. Su argumento aborda la difícil situación que vive un padre de familia y los malabares que debe realizar para mantener su mundo en orden. Por un lado, su mujer debe mantenerles a todos con un salario mínimo; por otro, descubre que su padre está gravemente enfermo y arruinado; y por si fuera poco, su hermano complica las relaciones familiares. En el reparto, además de Braff, encontramos un puñado de rostros más o menos conocidos, como son Josh Gad (Los becarios), Ashley Greene (Crepúsculo), Kate Hudson (Algo prestado), Joey King (Asalto al poder), Mandy Patinkin (serie Homeland) y Jim Parsons (serie The Big Bang theory).

Alemania y Reino Unido, junto con Francia, también están tras la comedia Les doy un año, ópera prima de Dan Mazer, creador de personajes como Borat (2006) o Bruno (2009). La trama arranca cuando una pareja cuya química y atracción son innegables deciden ir un paso más allá y casarse, desoyendo los consejos de amigos y familiares. Consejos que ahondan en las irremediables diferencias que existen entre ellos y que saldrán a la superficie a medida que pasen los meses. Producida en 2013, la película cuenta con un reparto internacional en el que destacan los nombres de Rose Byrne (Insidious), Rafe Spall (La vida de Pi), Anna Faris (El dictador), Simon Baker (serie El mentalista), Stephen Merchant (Carta blanca), Minnie Driver (Betty Anne Waters), Jane Asher (Un funeral de muerte) y Jason Flemyng (Grandes esperanzas).

Otro de los nuevos títulos europeos es la francesa Mea culpa, nuevo thriller de acción dirigido por Fred Cavayé (Cuenta atrás) que en esta ocasión se centra en un policía retirado después de que, estando borracho, provocara un terrible accidente de tráfico. Como consecuencia de ello su familia se rompe y la relación con su antiguo compañero desaparece, pero su pasado, con sus luces y sus sombras, regresará cuando su familia sea puesta en peligro. Vincent Lindon (Los canallas) y Gilles Lellouche (Los infieles) forman la pareja protagonista, acompañados en esta ocasión por Nadine Labaki (Caramel), Gilles Cohen (20 años no importan) y Max Baissette de Malglaive (22 balas) como principales secundarios.

También desde Francia llega Antes del frío invierno, intenso drama en el que una pareja felizmente casada desde hace varios años ve cómo su estabilidad y todo lo que han construido se tambalea cuando ella empieza a recibir ramos de rosas y él conoce a una joven. Escrita y dirigida por Philippe Claudel (Silencio de amor), el reparto está encabezado por Daniel Auteuil (Marius), Kristin Scott Thomas (En la casa), Leïla Bekhti (La fuente de las mujeres), Richard Berry (La cliente) y Vicky Krieps (Hanna).

Pasamos ahora a las novedades españolas. Una de ellas es el thriller dramático Tres mentiras, debut en el largometraje de ficción de Ana Murugarren. La historia se centra en la investigación de una madre coraje que está decidida a desvelar las actividades que se realizaron en las primeras décadas de la democracia en un piso de Bilbao, donde se daba cobijo a jóvenes madres solteras pero sus hijos entraban en un sucio negocio. Nora Navas (Dictado), Mikel Losada (El cazador de dragones), Marta Castellote (La cueva), Lander Otaola (La buena hija) y Carmen San Esteban (Hoy no se fía, mañana sí) son los principales actores.

España y Argentina producen Betibú, thriller centrado en la investigación que lleva a cabo una prestigiosa escritora argentina sobre la muerte de un importante empresario en un barrio de las afueras de Buenos Aires. A medida que se implica más y más en el misterioso asesinato la escritora descubre que su muerte es solo la primera de una cadena de crímenes que no ha hecho más que empezar. Basado en la novela de Claudia Piñeiro, el film está dirigido por Miguel Cohan (Sin retorno), y cuenta con Mercedes Morán (Luna de Avellaneda), Daniel Fanego (Todos tenemos un plan), Alberto Ammann (Tesis sobre un homicidio), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Marina Bellati (serie Los únicos) y Norman Briski (No somos animales) en su reparto.

Y desde el pasado miércoles algunas salas de España proyectan Cuinant, ópera prima de Marc Fàbregas que aborda en clave de comedia dramática los sentimientos y secretos que guarda una pareja, y que afloran cuando ambos tienen que cocinar para un grupo de invitados poco deseados. Chus Pereiro (Atrocious) y Miquel Sitjar (A la deriva) son sus protagonistas.

La alternativa animada del fin de semana es Lifi, una gallina tocada del ala, producción de Corea del Sur de 2011 que narra las aventuras de una gallina después de escapar de la granja en la jaula en la que estaba. Durante su viaje conocerá a una pareja de patos y a una comadreja. Cuando los primeros mueran a manos de la segunda la gallina deberá hacerse cargo de la pequeña cría de la pareja. Basada en la novela de Seonmi Hwang, la película supone el debut en el largometraje de Oh Seong-yun, y cuenta con las voces en la versión original de Moon So-ri (En otro país), Yoo Seung Ho (Hearty paws), Choi Min-sik (Lucy) y Park Cheol-min (No breathing) entre otros.

Finalizamos el repaso con un documental español que combina drama y biografía a partes iguales. Se trata de Gabor, cuya trama se centra en los intentos del debutante director en el largometraje, Sebastián Alfie, de abordar la ceguera en el altiplano boliviano. En este proceso conoce al director de fotografía que da nombre al film, un hombre que ha viajado por todo el mundo y que quedó ciego hace 1o años. Se inicia así una relación que llevará al documental a centrar su atención en la vida y el trabajo de este fotógrafo ciego.

Michael Bay y los superhéroes lideran unos estrenos muy variados


Estrenos 30agosto2013Llegamos al último fin de semana del mes de agosto, y lo hacemos a lo grande, al menos en lo que a estrenos se refiere. Si durante la mayor parte de este verano cinematográfico hemos asistido a estrenos que se podían contar con los dedos de una mano, hoy viernes 30 de agosto se caracteriza por todo lo contrario. Hasta 9 películas nuevas, y muchas de ellas buscando hacerse con el primer puesto en la taquilla. Desde luego, variedad y atractivo no faltan: acción, comedia romántica, documentales, animación, drama. Comencemos con el repaso a las propuestas.

Y no podemos hacerlo con otra película que no sea Dolor y dinero, lo nuevo de Michael Bay (Bad Boys) que supone un respiro en su dedicación casi en exclusiva a la saga Transformers, de la que ahora mismo rueda la cuarta entrega. A medio camino entre el thriller y la comedia dramática, la película se basa en la historia real de un trío de culturistas que planean secuestrar, robar y matar a un adinerado empresario de Florida. Sin embargo, el plan no sale como ellos esperan, y el hombre sobrevive, recuperándose en secreto y contratando a un detective privado para encontrarles y planear su venganza. Acción y humor al más puro estilo Bay que ya con su avance promete emociones. El trío protagonista está interpretado por Mark Wahlberg (Ted), Dwayne Johnson (G.I. Joe: La venganza) y Anthony Mackie (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), a los que acompañan Tony Shalhoub (serie Monk), Ed Harris (Al borde del abismo), Rob Corddry (Memorias de un zombie adolescente), Bar Paly (Hyenas), Rebel Wilson (Dando la nota) y Ken Jeong (R3sacón).

Otro de los títulos que prometen acción y humor a raudales es Kick-Ass 2: Con un par, secuela del film de 2010 y al mismo tiempo adaptación de la también continuación del cómic. En esta ocasión la trama retoma las vidas de Kick-Ass y Hit Girl, los dos jóvenes disfrazados de superhéroes que se han visto obligados a colgar las mallas. Sin embargo, y con la llegada de la graduación en el instituto, deciden crear el primer grupo de superhéroes debido a la proliferación de los justicieros enmascarados. Sin embargo, su archienemigo, el Hijop**a (antes Bruma Roja) también está moviendo ficha para vengarse por la muerte de su padre. Escrita y dirigida por Jeff Wadlow (Cry Wolf), quien sustituye a Matthew Vaughn, la película vuelve a contar con Aaron Taylor-Johnson (Salvajes), Chloë Grace Moretz (Sombras tenebrosas) y Christopher Mintz-Plasse (Noche de miedo) como principales protagonistas, a los que se suman Jim Carrey (Di que sí), Morris Chestnut (Por la cara), Clark Duke (Mil palabras), John Leguizamo (La cazarrecompensas) y Augustus Prew (Siempre a mi lado).

También llega a los cines de toda España la primera entrega de la que se espera sea heredera de la saga Crepúsculo, triunfando así donde muchas otras ya han fracasado. Cazadores de Sombras: Ciudad de hueso es el título de esta historia basada en la saga de novelas creadas por Cassandra Clare y que narran el vuelco que da la vida de una joven adolescente cuando descubre que es la descendiente de una línea de los Cazadores de Sombras, un grupo de jóvenes guerreros que lucha contra demonios, vampiros, brujos, hombres lobo y toda criatura que uno se pueda imaginar para salvaguardar el mundo de los mundanos (así se conoce al resto de la población). Harald Zwart (The karate kid) es el encargado de poner en imágenes la novela, mientras que Lily Collins (Un invierno en la playa), Jamie Campbell Bower (serie Camelot), Jonathan Rhys Meyers (serie Los Tudor), Jared Harris (Encerrada), Lena Headey (The Purge: La noche de las bestias), Kevin Zegers (El rescate), Jemima West (Linhas de Wellington) y Kevin Durand (Acero puro) dan vida a los personajes.

La propuesta animada de esta semana es Epic: El mundo secreto, producida por Blue Sky y dirigida por Chris Wedge (Ice Age. La edad de hielo). La película retoma el clásico argumento de la vida que el ser humano no puede ver en los bosques, en esta ocasión narrando la aventura de una joven cuyo tamaño es reducido por accidente, descubriendo así todo un mundo desconocido en el que se libra una lucha entre el bien y el mal, entre la naturaleza y su destrucción. Acción, aventura y diversión en esta propuesta que podrá verse en 3D y que cuenta con las voces de Amanda Seyfried (Los miserables), Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), Blake Anderson (serie Workaholics), Aziz Ansari (Dime con cuántos), Colin Farrell (La venganza del hombre muerto), Jason Sudeikis (En campaña todo vale) y Christoph Waltz (Django desencadenado), a los que habría que añadir cantantes como Pitbull, Steven Tyler y Beyoncé Knowles.

Diametralmente opuesta es la historia de Mud, nuevo drama escrito y dirigido por Jeff Nichols (Take Shelter). La historia sigue a dos adolescentes que descubren a un misterioso hombre en una isla en medio del Mississipi. A pesar de sus recelos, sienten curiosidad por un hombre que les desconcierta y del que no logran discernir lo verdadero de lo falso. Como por ejemplo, si es verdad que ha matado a un hombre, o que le persigue la justicia y los cazarrecompensas. La llegada al pueblo de una misteriosa joven generará más confusión a la situación. Matthew McConaughey (El chico del periódico), Reese Witherspoon (Esto es la guerra), Tye Sheridan (El árbol de la vida), Jacob Lofland, Sam Shepard (Mátalos suavemente), Sarah Paulson (Martha Marcy May Marlene) y Michael Shannon (El hombre de acero) son sus protagonistas.

Del 2011 es la comedia que a continuación abordamos. Se trata de Un pedacito de cielo, lo nuevo de Kate Hudson (Guerra de novias). El argumento gira en torno a una joven y prometedora publicista cuya vida está dedicada casi en exclusiva al trabajo, dejando siempre a un lado las relaciones sentimentales. Todo cambia cuando su médico le diagnostica una grave enfermedad que le hará comprender que el amor en su vida es más importante de lo que ella pudiera creer. Dirigida por Nicole Kassell (El leñador), junto a Hudson encontramos en esta cinta a medio camino entre el romance, la comedia y el drama a Gael García Bernal (También la lluvia), Kathy Bates (Revolutionary Road), Whoopi Goldberg (Ghost), Lucy Punch (Conocerás al hombre de tus sueños), Rosemarie DeWitt (The company men) y Peter Dinklage (serie Juego de Tronos).

Dejando los films que provienen de Estados Unidos es imprescindible hablar de Paraíso: Esperanza, tercera entrega de la trilogía dirigida por Ulrich Seidl (Models) que supone el broche final al estreno de las anteriores partes en semanas previas. En esta ocasión, la acción nos traslada a un campamento exclusivamente para chicas jóvenes con sobrepeso. La protagonista, hija de la mujer que viajaba a Kenia en Paraíso: Amor (2012) y sobrina de la que evangelizaba en Paraíso: Fe (2012), descubrirá allí el primer amor, aunque de forma muy distinta a como habría imaginado. Mientras ella se enamora del médico, que es 40 años mayor, el hombre debe luchar contra la culpabilidad de ese amor. Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Joseph Lorenz (Anfang 80), Michael Thomas (Across the Mile) y Viviane Bartsch (Todespolka) son los actores que intervienen.

Pasando al género documental, dos son los títulos que llegan, ambos a tener en cuenta por motivos muy distintos. El primero es The act of killing, un exitoso e impactante documental acerca de la matanza que se produjo en Indonesia cuando el gobierno fue derrocado por el ejército en 1965. Dirigido por tres directores (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn y un tercero anónimo), la historia narra aquellos acontecimiento a través de los recuerdos de Anwar y sus amigos, ascendidos a jefes de escuadrones de la muerte. Sin embargo, lo hace de una forma especial. Sus protagonistas escenifican una especie de ficción en la que, a través de historias del western, de gángsters, etc., recrean aquellos hechos, interpretándose tanto a ellos mismos como a sus víctimas, convirtiendo el viaje al pasado en una auténtica pesadilla grotesca y macabra, y hablando de ello con total naturalidad e impunidad.

El otro es One Direction: This is us, documental musical y en 3D que narra los orígenes de una de las boys band más importantes de la actualidad surgida a raíz del programa ‘Factor X’ en Inglaterra. A través de declaraciones de los cinco jóvenes, confesiones de sus familiares y giras por todo el mundo los fans podrán saber algo más de sus ídolos en esta película dirigida por Morgan Spurlock (Super Size Me).

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