Pennywise regresa para aterrorizar a la cartelera con ‘It: Capítulo 2’


Tras un mes de agosto algo flojo en lo que a grandes estrenos se refieren, septiembre arranca con un título que promete dejar sin dormir a más de uno. De hecho, es el único gran título de este viernes día 6, aunque llega acompañado por un puñado de novedades en las que los espectadores podrán encontrar alternativas.

Aunque desde luego el gran estreno es It: Capítulo 2, secuela del film de 2017 que vuelve a dirigir Andy Muschietti (Mamá) y que, continuando la historia de la novela de Stephen King, sitúa a los niños protagonistas en su edad adulta, 27 años después de lo ocurrido en la primera parte. El film arranca cuando los integrantes de ese ‘Club de los Perdedores’ deben regresar al pueblo del que huyeron para cumplir la promesa que hicieron, y que no era otra que volver si el macabro payaso volvía a actuar. Intriga y terror son los ingredientes de esta cinta con capital estadounidense y canadiense que, además de recuperar a los actores jóvenes de la primera película y a Bill Skarsgård (serie Castle Rock) como el villano, incorpora a James McAvoy (Atómica), Jessica Chastain (Molly’s game), Bill Hader (Popstar), Jay Ryan (Lou), James Ransone (Gemini), Andy Bean (Poor boy) e Isaiah Mustafa (After the reality).

Muy diferente es El arte de vivir bajo la lluvia, comedia dramática con tintes románticos producida en Estados Unidos que adapta la novela de Garth Stein. La trama tiene como protagonista a un aspirante a corredor de Fórmula 1 y su perro, realizando un recorrido por la vida y los amores del primero y creando un vínculo entre las técnicas para ganar una carrera y los valores necesarios para realizar con éxito el viaje de la vida. Dirigida por Simon Curtis (La dama de oro), la película está protagonizada por Milo Ventimiglia (serie This is us), Amanda Seyfried (Mamma Mia! Una y otra vez), Kevin Costner (Figuras ocultas), Gary Cole (serie Veep), Kathy Baker (Model home) y Martin Donovan (Una historia de venganza).

El drama histórico es el género de Hotel Bombay, film de 2018 con toques de thriller producido entre Estados Unidos, India y Australia que reproduce el secuestro de un grupo de huéspedes del hotel Taj Mahal Palace en 2008. La cinta aborda cómo el grupo de terroristas paquistaníes invadió el lugar para hacerse con su control, y cómo un grupo de funcionarios y huéspedes deciden afrontar la situación y tratar de revertirla. Anthony Maras debuta en el largometraje con esta película en la que Dev Patel (Lion), Armie Hammer (Call me by your name), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Nazanin Boniadi (Ben-Hur) y Anupam Kher (Ranchi diaries) son los principales actores.

Entre los estrenos puramente europeos destaca la española Vivir dos veces, drama dirigido por Maria Ripoll (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) que arranca cuando un hombre, su hija y su nieta emprenden un viaje tan disparatado como revelador. El motivo del viaje no es otro que ayudar al hombre a encontrar al amor de su juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Por el camino deberán afrontar la oportunidad de una vida nueva, tomar decisiones discutibles y superar contratiempos que les obligarán a afrontar sus propios engaños. El reparto está encabezado por Inma Cuesta (Todos lo saben), Oscar Martínez (El cuento de las comadrejas), Mafalda Carbonell (serie Manual de supervivencia del Club Houdini), Nacho López (En apatía) y Aina Clotet (Durante la tormenta).

Desde Reino Unido llega Ray & Liz, drama de 2018 cuya historia se basa en las memorias del fotógrafo Richard Billingham, concretamente en las que tiene de sus padres. A través de tres episodios se presenta la experiencia de vivir en la periferia de Birmingham y en una sociedad que rompe los tabúes de la sociedad. Escrita y dirigida por el propio fotógrafo, quien de este modo debuta en el cine de ficción, la cinta está protagonizada por Ella Smith (Kill your friends), Justin Salinger (Everest), Tony Way (Trespass against us), Sam Gittins (Obediencia) y Michelle Bonnard (serie Casualty).

También de 2018 es el thriller dramático basado en hechos reales Viento de libertad, producción alemana que dirige Michael Herbig (Vicky el vikingo) y que narra cómo en 1979, durante la Guerra Fría, dos familias planean un plan de huida de Alemania Oriental. El plan pasa por construir un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros hasta el otro lado del Muro de Berlín. Friedrich Mücke (Un mensaje para ti), Karoline Schuch (Hannas reise), David Kross (El héroe de Berlín), Alicia Von Rittberg (Un traidor como los nuestros), Thomas Kretschmann (Vengadores: La era de Ultrón) y Jonas Holdenrieder (¡Que te den profe!) son los principales actores.

En lo que se refiere a la animación, Kikoriki: La leyenda del dragón dorado es una producción rusa de 2016 que arranca cuando los habitantes de una isla emprenden una aventura cuando un científico amateur inventa un dispositivo que permite intercambiar los rasgos de un ser vivo con los de otro. Pero cuando uno de los apocados habitantes de la isla lo usa para curar su cobardía termina convertido en una oruga, por lo que deberá vencer sus miedos. Dirigida por Denis Chernov (Kikoriki. Equipo invencible), la cinta cuenta con las voces de Wayne Grayson (Zarafa), Peter Linz (Los muppets), Mike Pollock (Pup 2 no good), Alyson Leigh Rosenfeld (La presa), Sondra James (Con la magia en los zapatos) y Tyler Bunch (Finding Joy).

El último de los estrenos de este viernes es el documental Untouchable (Intocable), una mirada a la figura de Harvey Weinstein y el acoso, chantaje y abuso sexual al que sometió a numerosas actrices. La cinta aborda el origen de estos abusos y cómo fueron silenciados durante tanto tiempo, qué supone el ascenso y caída y qué papel ha jugado la sociedad para permitir que sucediera algo como esto. La película está dirigida por Ursula Macfarlane (One deadly weekend in America).

‘Un pliegue en el tiempo’ y ‘Winchester’ lideran los estrenos post Oscar


Pasados los Oscar y conocidos los títulos considerados por la Academia como los mejores del año, es hora de iniciar una nueva temporada de estrenos que, esperemos, sea al menos tan interesante como los mejores films que nos ha dejado la temporada de premios. Este viernes, 9 de marzo, la fantasía y el terror dominan la cartelera española, en la que también aterriza mucho e interesante cine español.

Y dado que la fantasía predomina este fin de semana, comencemos con Un pliegue en el tiempo, adaptación de la novela de Madeleine L’Engle que produce Disney y que dirige Ava DuVernay (Selma). La trama de esta aventura familiar arranca cuando una joven, acompañada de su hermano pequeño y de varios amigos, decide salir en busca de su padre, quien ha desaparecido misteriosamente. Será entonces cuando se encuentren con tres guías celestiales que les transporten a mundos más allá de su imaginación, donde la joven descubrirá su verdadero poder, teniendo que derrotar no solo a la oscuridad que reside en ella, sino a la que amenaza con apoderarse del universo. El reparto está encabezado por Storm Reid (Juegos de manos), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Reese Witherspoon (Alma salvaje), Oprah Winfrey (El mayordomo), Gugu Mbatha-Raw (El caso Sloane), Chris Pine (Wonder Woman), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan), Michael Peña (Belleza oculta) y David Oyelowo (Un reino unido).

La fantasía se mezcla con el terror en Winchester: La casa que construyeron los espíritus, cinta que toma como punto de partida la historia de la misteriosa y legendaria Mansión Winchester, residencia de la viuda del inventor del rifle de repetición durante décadas, en las que estuvo en constante construcción. El argumento narra cómo un psicoanalista llega a esta casa-fortaleza para tratar a la viuda, que asegura que el objetivo de no dejar nunca de construir es mantener a raya a los espíritus de las personas fallecidas por un rifle Winchester. A medida que pase tiempo en esa casa descubrirá que los fantasmas que atormentan a la mujer pueden no ser producto de su locura. Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers), esta coproducción entre Estados Unidos y Australia está protagonizada por Helen Mirren (Espías desde el cielo), Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Sarah Snook (La modista), Angus Sampson (Insidious: La última llave), Laura Brent (Healing) y Tyler Coppin (Hasta el último hombre).

Fuera de Estados Unidos destaca la que posiblemente sea la cinta más internacional de la semana, La muerte de Stalin. Adaptación del cómic realizado por Fabien Nury y Thierry Robin, esta comedia con capital inglés, francés y belga aborda en clave de sátira lo ocurrido en los días anteriores al funeral en 1953, cuando las luchas por el poder, las traiciones y las manipulaciones predominaron entre los posibles candidatos a suceder al dictador soviético. Dirigido por Armando Iannucci (In the loop), el film está protagonizado por Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Andrea Riseborough (Animales nocturnos), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Michael Palin (Criaturas feroces), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Paddy Considine (Melanie. The girl with all the gifts).

En el cine español el principal estreno es Loving Pablo, cinta en la que también participa Bulgaria y que dirige Fernando León de Aranoa (Un día perfecto). Adaptación de la novela de Virginia Vallejo, la película narra la vida de Pablo Escobar a partir del relato de la propia Vallejo, quien fuera la pareja del líder del narcotráfico colombiano durante los años 80. Javier Bardem (Madre!) y Penélope Cruz (La reina de España) dan vida a la pareja, completándose el reparto con Peter Sarsgaard (Los siete magníficos), Julieth Restrepo (Moria), David Ojalvo (El hechizo de un café) y David Valencia (Traidora).

También procede de España Bajo la piel del lobo, ópera prima escrita y dirigida por Samu Fuentes que, en clave dramática, narra cómo un hombre que vive solo en las montañas, y cuyo único contacto con el mundo son los momentos en que baja al valle, verá cómo su forma de vida y todo lo que había conocido hasta ese momento se tambalea al encontrarse con una joven que despertará en él sentimientos que nunca había experimentado. Mario Casas (El bar), Irene Escolar (Gernika), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer), Ramón Barea (El guardián invisible), Kandido Uranga (Amama) y Josean Bengoetxea (Que Dios nos perdone) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Historias de una indecisa, película dirigida por Eric Lavaine (Barbacoa de amigos) que arranca cuando una mujer de 40 años que siempre ha dependido de su padre y sus amigas para tomar cualquier decisión conoce a dos jóvenes atractivos entre los que tendrá que elegir. Y en esta ocasión no podrá contar con la ayuda de nadie. Entre los principales actores destacan Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas), Jamie Bamber (El tesoro de la montaña), Arnaud Ducret (Les profs 2), Anne Marivin (SMS) y Sabrina Ouazani (Pattaya).

Finalizamos el repaso esta semana con la cinta de animación El reino de las Ranas. Misión en el Ártico, producción china que se centra en las aventuras de la Princesa Rana, quien deberá salvar su reino del Malvado Capitán Uniojo. La película está dirigida por Guangxi Chang (Lotus Lantern).

‘La cura del bienestar’: un malsano soplo de aire fresco


Existía un notable interés por ver lo que era capaz de hacer Gore Verbinski (Rango) en su regreso tras las cámaras después de las duras críticas recibidas con su último film. Alejado de grandes superproducciones y efectos millonarios, el director ha optado por un thriller de pura serie B, con doctores locos, curas milagrosas y conspiraciones centenarias. Una historia compleja visual y narrativamente hablando, una tela de araña delicadamente elaborada que obliga al espectador no solo a seguir atentamente la trama, sino a cuestionarse casi cada fotograma que ve en pantalla.

En este sentido, La cura del bienestar es un soplo de aire fresco, utilizando para ello una atmósfera malsana y decadente. La puesta en escena del director, perturbadora como pocas, pone a prueba la sensibilidad de cualquiera, optando por exponer ante los ojos del espectador las secuencias más duras sin cortes ni recursos de ningún tipo. Pero a la crudeza de algunas de las imágenes se suma un arco argumental sólido en líneas generales que plantea interrogantes de forma progresiva para evitar caer en el tedio, logrando un incremento de la intriga cuya resolución, sin embargo, no es la más adecuada.

Y es que ese es el gran problema del film. Bueno, de este y de muchos similares. El argumento se enreda de tal modo que su resolución resulta un tanto tosca, bruta si se prefiere, sobre todo si se compara con la sutileza de muchos de sus momentos a lo largo de las dos horas y media que dura. Metraje, por cierto, excesivo, con demasiados epílogos y conclusiones que, aunque es cierto que dan sentido a muchas de las tramas secundarias abiertas, alargan demasiado una historia que se podría haber resuelto en hora y media, sobre todo porque (y esto posiblemente sea otro fallo del guión) el espectador intuye quién es quién en esta historia desde los primeros minutos, por lo que alargar la intriga, al final, rompe con la buena marcha que había tenido el film.

Su resolución, aunque alargada, no impide disfrutar de La cura del bienestar, sobre todo porque deja en el espectador la necesidad de reflexionar sobre todo lo ocurrido, de unir todas las piezas del puzzle planteadas a lo largo de la trama. Una obra exigente psicológica y visualmente que atrapa al espectador en esos malsanos entornos de los hospitales antiguos tan dados a experimentos, que en este caso removerán algún que otro estómago. Y aunque pueda gustar más o menos, el hecho de que obligue a una reflexión posterior ya es de por sí un logro en los tiempos que corren.

Nota: 6,5/10

Verbinski presenta ‘La cura del bienestar’ para lograr su ‘Redención’


Marzo está siendo un mes de lo más variado en lo que a estrenos se refiere. A pesar de que semana tras semana no son demasiadas las novedades que llegan a la cartelera, desde luego sí abarcan un amplio abanico de gustos y temáticas. Y para muestra los títulos que pueden verse a partir de este viernes, 24 de marzo, que marca el regreso de uno de los directores más taquilleros de los últimos años.

Ese director es Gore Verbinski (Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto), y su nuevo film es La cura del bienestar, thriller de corte fantástico y con dosis de terror que gira en torno a un joven ejecutivo cuya misión es traer de vuelta al director de su empresa, en un misterioso retiro en un centro de bienestar en los Alpes suizos. Una vez allí descubrirá que nada es lo que parece, y su cordura será puesta a prueba cuando él mismo se vea sometido al tratamiento que parecen seguir todos los pacientes, y que les mantiene a la espera de una cura. Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Mia Goth (Everest), Jason Isaacs (Corazones de acero), Celia Imrie (Absolutamente fabulosas), Adrian Schiller (Remainder) e Ivo Nandi (serie Hijos de la anarquía) encabezan el reparto.

También destaca esta semana Redención, film de 2015 dirigido por Antoine Fuqua (Los 7 magníficos) y con guión de Kurt Sutter, creador de series como Hijos de la anarquíaThe shield. Ambientado en el mundo del boxeo, este drama se centra en un campeón de los pesos semipesados cuya vida, perfecta junto a su mujer y su hija, da un vuelco cuando su manager y amigo le abandona. Será entonces cuando recurra a un veterano bombero que dirige un gimnasio para que le entrene y recuperar lo que una vez fue a través de un viaje de redención. El reparto está integrado por Jake Gyllenhaal (Prisioneros), Rachel McAdams (Spotlight), Forest Whitaker (El mayordomo), el rapero 50 Cent (Espías), la cantante Rita Ora (Cincuenta sombras de Grey), Naomie Harris (Skyfall), Miguel Gomez (The Domino effect) y Clare Foley (serie Gotham), entre otros.

Este viernes también llega a la cartelera la española El bar, última comedia con dosis de thriller y humor negro dirigida por Álex de la Iglesia (Mi gran noche) cuya trama se centra, precisamente, en un céntrico bar de Madrid. Los personajes que allí se dan cita nada tienen en común salvo el hecho de estar en el mismo lugar en el peor momento. Y es que cuando uno de ellos sale del local con prisa recibe un disparo en la cabeza. Ninguno de los demás acude en su auxilio temiendo que pueda pasarle lo mismo, iniciándose una espiral de miedo que les llevará a sospechar unos de otros. Entre los actores principales encontramos a Mario Casas (Toro), Blanca Suárez (Perdiendo el norte), Secun de la Rosa (El tiempo de los monstruos), Jaime Ordóñez (Las brujas de Zugarramurdi), Carmen Machi (Villaviciosa de al lado), Terele Pávez (La puerta abierta), Joaquín Climent (Pieles), Alejandro Awada (El jugador) y José Sacristán (Magical girl).

En 2015 también se produjo Una historia de locos, drama francés basado en la autobiografía de José Antonio Gurriaran que narra cómo una víctima colateral de un atentado en 1981 termina convirtiéndose en portavoz del joven que puso la bomba en el coche del embajador en Turquía. El film aborda el viaje tanto de la víctima, que llega a vivir con la familia de aquel que hizo explotar el vehículo, como de su verdugo, un chico armenio que se une al Ejército de Liberación de Armenia en Beirut para, algún tiempo después, rechazar las ideas que defienden. Dirigida por Robert Guédiguian (Las nieves del Kilimanjaro), la cinta está interpretada por, entre otros, Ariane Ascaride (La profesora de lengua), Grégoire Leprince-Ringuet (Black heaven), Simon Abkarian (El padre), Serge Avedikian (Pollo con ciruelas), Razane Jammal (Caminando entre las tumbas) y Syrus Shahidi (El caso SK1).

Con algo de retraso, y procedente de Suecia, llega Un hombre llamado Ove, comedia dramática de 2015 que ha cosechado dos nominaciones a los Oscar de 2017 y cuyo argumento se centra en un hombre cascarrabias obsesionado con el orden que trae de cabeza a todo su barrio. La vida de este casi sesentón cambia poco a poco a medida que una serie de circunstancias le devuelven la fe en el género humano. Curiosamente, ese cambio irá acompañado de una transformación en su comunidad, que comprenderá que el hombre es una pieza fundamental del buen funcionamiento de los vecinos. Hannes Holm (Los Andersson en Grecia) escribe y dirige esta adaptación de la novela de Fredrik Backman que protagonizan Rolf Lassgård (Storm), Filip Berg (Odödliga), Ida Engvoll (Medicinen), Bahar Pars (Knäcka) y Johan Widerberg (Happy end).

Desde fuera de Europa se estrena Rara, drama chileno de 2016 que supone el debut en la dirección de largometrajes de Pepa San Martín. La cinta se centra en una joven a las puertas de la adolescencia, cuando comienza a sentirse rara con su propio cuerpo. Es entonces cuando su padre, separado de su madre y con una nueva mujer, decide pedir su custodia y la de su hermana. Mariana Loyola (Génesis Nirvana), Agustina Muñoz (La princesa de Francia), Emilia Ossandon y Julia Lübbert (Bareta) son las principales actrices.

Japón es el país de origen de I am a hero, adaptación del manga de Kengo Hanazawa realizada en 2015 que narra cómo un dibujante de manga cuya vida es un desastre debe afrontar la aparición de un virus que convierte a los hombres en monstruos sedientos de carne humana difíciles de matar. Durante la huida del hombre se encontrará con personajes que le demostrarán el verdadero rostro del ser humano. Terror y drama se mezclan en este film dirigido por Shinsuke Sato (The time of death) y protagonizado por Yô Ôizumi (Kiyosu kaigi), Hisashi Yoshizawa (Believer), Yu Tokui (Simsons), Makita Sports (Outrage), Natsu Andô, Kazunori Kaneko y Jin Katagiri (Shaffuru).

Finalizamos el repaso con un documental español. La gran ola, ópera prima de Fernando Arroyo, explora la posibilidad de que se produzca un tsunami en las costas españolas.

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