El nuevo ‘Poltergeist’ llega para dar ‘Caza al asesino’


estrenos 22mayo2015Siguiendo con la fórmula que parece haberse impuesto durante este mes de mayo en la cartelera, los estrenos de hoy viernes, 22 de mayo, ofrecen al espectador una notable variedad de géneros, pero ninguno de ellos está llamado a convertirse en un blockbuster, al menos a primera vista. Eso no quita, ni mucho menos, que existan suficientes atractivos para decantarse por alguna de las numerosas opciones, sobre todo entre las que proceden de Estados Unidos, que esta semana son mayoría. Terror, comedia, thriller, musical, drama, … En la variedad está el gusto.

Pero dado que hay que comenzar por algún sitio, esta semana lo haremos por Poltergeist, remake del clásico de terror de 1982 dirigido por Tobe Hooper (La matanza de Texas). La historia, para aquellos que todavía no la conozcan, narra la vida de una familia que se muda a una nueva casa en la que empiezan a suceder fenómenos extraños. Cuando la actividad paranormal se intensifica descubren que el lugar está habitado por una serie de fantasmas. Los acontecimientos se precipitarán cuando la hija pequeña sea secuestrada, lo que obligará a la familia a recurrir a todo tipo de expertos. Gil Kenan (Monster House) es el encargado de ponerse tras las cámaras, mientras que el reparto de esta nueva versión está encabezado por Sam Rockwell (Siete psicópatas), Rosemarie DeWitt (Matar al mensajero), Jared Harris (Pompeya), Kennedi Clements (serie Rogue) y Kyle Catlett (serie The following).

Muy distinta es Caza al asesino, thriller de acción dirigido por Pierre Morel (Venganza) que adapta una novela de Jean-Patrick Manchette en la que un asesino de élite que es traicionado por su equipo decide vengarse a toda costa, lo que le llevará de una punta a otra del planeta. Si bien la trama puede resultar familiar, lo más atractivo del film reside en su reparto, en el que destacan Sean Penn (Gangster Squad), Javier Bardem (Skyfall), Idris Elba (Thor: El mundo oscuro) y Ray Winstone (Noé).

La comedia tiene uno de sus principales representantes en Dando la nota: Aún más alto, secuela de la cinta musical de 2012 que vuelve a contar con sus principales actrices y que, en esta ocasión, está dirigida por la actriz Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: Sinsajo 1), quien de este modo debuta tras las cámaras en un largometraje completo. La trama se sitúa a las protagonistas tres años después de los acontecimientos de la primera parte tratando de lograr el título mundial de grupos. Sin embargo, un embarazoso accidente pone en riesgo no solo la competición, sino su permanencia en la Universidad. Para poder superarlo todo deberán afrontar el mayor reto de sus cortas carreras. Anna Kendrick (Into the woods), Rebel Wilson (Dolor y dinero), Brittany Snow (Syrup), Alexis Knapp (Project X), Hailee Steinfeld (Begin Again), Adam DeVine (serie Workaholics) y la propia Banks repiten en sus respectivos papeles, a los que se suman Katey Sagal (serie Hijos de la Anarquía) y Birgitte Hjort Sørensen (serie Borgen).

Y también cómica, aunque muy distinta, es Con la magia en los zapatos, nuevo vehículo para explotar los recursos de Adam Sandler (Niños grandes 2) que dirige para la ocasión Thomas McCarthy (Win win). Enmarcada en la ciencia ficción, la trama se centra en un reparador de zapatos cuya vida transcurre sin sobresaltos, pero al que el negocio familiar le resulta monótono. Su situación cambia cuando descubre un antiguo artefacto que le permite vivir la vida a través de los ojos de sus clientes, lo que le dará una nueva perspectiva de lo que tiene y del mundo que le rodea. El reparto sea completa con Dan Stevens (El quinto poder), Dustin Hofman (#Chef), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Ellen Barkin (Another happy day) y el rapero Method Man (El canguro).

Uno de los representantes del drama de esta semana es Lo mejor para ella, producción del 2014 escrita y dirigida por Mike Binder (Más allá del odio) que gira en torno a un hombre cuya mujer acaba de fallecer y que debe hacerse cargo de la educación y el cuidado de su nieta. Su situación se agrava cuando la abuela materna decide pedir la custodia de la pequeña, lo que generará un conflicto legal que sacará a la luz viejos problemas familiares. Kevin Costner (3 días para matar), Octavia Spencer (Snowpiercer), Jillian Estell (So this is Christmas), Bill Burr (Castores zombies), Anthony Mackie (Runner Runner) y André Holland (serie The Knick) son los principales protagonistas.

Estados Unidos y Francia están detrás de Lazos de sangre, drama del 2013 con dosis de thriller ambientado en el mundo del crimen y basado en la novela de Bruno y Michel Papet. Dirigida por Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia), la trama se centra en la relación de dos hermanos cuyas vidas han discurrido por caminos muy distintos. Uno acaba de salir de la cárcel tras varios años encerrado por un asesinato; el otro es policía. A pesar de los intentos de este último por reconducir la vida de su hermano, aquel pronto vuelve a verse envuelto en el mundo del crimen, lo que arrastrará a ambos hermanos a una espiral de la que no podrán escapar. Uno de los mayores atractivos del film es su reparto, en el que encontramos nombres como los de Clive Owen (Intruders), Billy Crudup (Come Reza Ama), James Caan (Misery), Mila Kunis (Ted), Zoe Saldana (El ladrón de palabras), Marion Cotillard (El sueño de Ellis), Lili Taylor (Expediente Warren: The Conjuring), Noah Emmerich (serie The americans) y Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso).

Y sin duda la producción más internacional es Corn Island, que cuenta con capital francés, alemán, checo, húngaro, georgiano y kazako. La historia comienza cuando un anciano granjero se asienta en una de las islas que cada año crea el río Enguri en la frontera entre Georgia y la República de Abjasia, dos países cuyas tensiones no han disminuido desde la guerra de principios de los años 90. Acompañado de su nieta adolescente, el hombre empezará a cultivar maíz al tiempo que ve cómo la pequeña florece. George Ovashvili (Gagma napiri) dirige la propuesta, mientras que Tamer Levent (Sueño de invierno), Irakli Samushia, Mariam Buturishvili e Ilyas Salman (Lal Gece) dan vida a los roles principales.

Desde Australia nos llega 52 martes, drama familiar del 2013 que supone el debut en el largometraje de ficción de Sophie Hyde, directora del documental Life in movement (2013). Su argumento gira en torno al cambio de sexo que afronta una mujer, madre de una adolescente de 16 años. Mientras dura el proceso, la mujer le pide a la joven que solo se vean los martes. La cinta, rodada a lo largo de un año, se convierte así en un relato sobre la identidad, el deseo o la sexualidad. El reparto está encabezado por Tilda Cobham-Hervey (One eyed girl), Del Herbert-Jane, Mario Späte, Beau Travis Williams e Imogen Archer.

Terminamos el repaso con la cinta de animación europea ¡Ups! ¿Dónde está Noé?, coproducida entre Alemania, Bélgica, Luxemburgo e Irlanda. Como su propio título indica, la historia se ambienta en el arca de Noé en pleno Diluvio Universal. En concreto, la trama se centra en dos niños que acaban cayéndose de la nave y que se verán obligados a sobrevivir y a buscar el camino hacia el monte mientras sus padres tratan de desviar el curso del arca para rescatarles. Toby Genkel (Das doppelte Lottchen) y Sean McCormack dirigen la propuesta.

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‘Los Vengadores: La era de Ultrón’: doble de acción, mitad de drama


'Los Vengadores. La era de Ultrón' supone para los héroes la prueba más dura de sus vidas.Cada uno a su modo, MarvelDC Cómics han cambiado el modo de entender el cine de superhéroes. El primero ha redefinido el concepto de entretenimiento; el segundo ha elevado este género a cotas que parecían inimaginables. Pero si algo ha hecho la casa de héroes como Spider-Man o Iron Man es crear un mundo cinematográfico que traslada de forma magistral el mundo de los cómics. Esto implica que, aunque para disfrutar de una película no hace falta ver el resto, todas y cada una se nutren entre ellas. Y en esto ha tenido buena parte de responsabilidad Joss Whedon (serie Buffy Cazavampiros), quien con la continuación de Los Vengadores (2012) vuelve a demostrar su habilidad para el dinamismo visual.

Porque lo cierto es que Los Vengadores: La era de Ultrón es un constante movimiento. Las peleas, los momentos irónicos, e incluso los momentos más dramáticos, contienen una agilidad narrativa fuera de toda duda. Es, al igual que le ocurría a su predecesora, un cómic en movimiento, algo que queda patente con la declaración de intenciones de la primera secuencia y ese plano en el que aparecen todos los superhéroes en formación de ataque. A partir de ese momento poco margen existe para la reflexión, lo cual no quiere decir que no exista un cierto desarrollo dramático. No mucho, pero existe. Si a esto se suma la comodidad de unos actores que disfrutan de sus personajes lo que obtenemos es un relato entretenido como pocos que invita al espectador a evadirse de todo lo que le rodea.

Ahora bien, la película se encuentra con un escollo relativamente importante que no logra solventar, y es el hecho de tener que luchar contra su propia naturaleza. Sin los conflictos personales que poblaron la primera entrega lo que queda es un arco dramático algo plano, sin grandes giros argumentales y, desde luego, con pocas o ninguna sorpresa. Se puede decir que la película es lineal, una carencia que se suple, y muy bien, con el dinamismo de sus secuencias y el ritmo desenfrenado de la narración, que apenas deja tiempo para la reflexión. Plagada de efectos visuales a cada cual más espectacular (los planos generales de combate son simplemente brillantes), la película cojea en el plano emocional al no existir las fricciones entre los héroes que sí se vivieron en el film original. Incluso el intento de incorporar la vida secreta de uno de los protagonistas, que en un principio parece dotar de mayor gravedad a la trama, se diluye entre rayos y puñetazos.

Algo ayuda, además de la continua sucesión de luchas y persecuciones, la presencia de un villano como Ultrón, al que da vida un James Spader (serie Boston Legal) cuya labor solo podrá apreciarse en todo su esplendor en la versión original. El resto de nuevos personajes suponen una distracción de las irregularidades del film, es cierto, pero su introducción en un film tan repleto de personajes impide que se desarrollen como es debido, lo que les convierte en meros testigos de lo que ocurre en pantalla. Sí, tienen ciertos momentos de protagonismo y gloria, pero su presencia queda lejos de la que tienen el resto de héroes, algo motivado principalmente porque éstos han tenido la oportunidad de brillar con luz propia en sus respectivas sagas. Tratar de presentar en sociedad nuevos héroes en un film tan saturado termina por diluirlos en un maremagno de poderes.

Lo que no cabe duda es que Los Vengadores: La era de Ultrón cumple con lo que promete, y lo hace con nota. Tal vez haya perdido el factor sorpresa de la primera entrega; tal vez su aspecto dramático no tiene la misma fuerza. Pero todo eso queda eclipsado por una agilidad visual y narrativa innegables, y que convierten a Whedon en uno de los nombres de peso en esta segunda etapa de Marvel, que terminará este año. Dos horas y media de acción en estado puro, humor irónico para los momentos más relajados y poca profundidad dramática que se pasan con bastante velocidad. Ahora toca esperar al próximo villano, que para aquellos que no puedan aguantar las ganas de conocerlo será… el que aparece en la secuencia post títulos de créditos.

Nota: 7/10

Un lobo y un mito acaparan la atención de los estrenos


Estrenos 17enero2014Las productoras y distribuidoras no han perdido el tiempo en España. Apenas han transcurrido tres semanas desde que se consumó la tradición de las 12 uvas y ya se han presentado varias películas con numerosas candidaturas a los Oscar. Sin embargo, hoy viernes, 17 de enero, llega a las pantallas una de las que más posibilidades tiene de triunfar en la gala. Y no llega sola, lo cual es una novedad con respecto a las anteriores fechas de estreno. Muchos nombres propios, muchos premios y, sobre todo, mucha calidad, es lo que promete el fin de semana.

Y como no podría ser de otro modo, comenzamos con El lobo de Wall Street, nuevo proyecto de Martin Scorsese (La invención de Hugo) y Leonardo DiCaprio (El gran Gatsby) que recoge la historia real de Jordan Belfort, quien amasó una tremenda fortuna y un enorme éxito en el mundo empresarial y financiero con poco más de 20 años. Un éxito sostenido por estafas y corrupción en un momento en el que el miedo a la ley no parecía existir, por lo que la discreción y el control nunca formaron parte de su forma de vida. Un drama basado en el libro del propio Belfort y adaptado por Terence Winter (creador de Boardwalk Empire) que le ha valido al actor un Globo de Oro, y que cuenta además con Jonah Hill (Juerga hasta el fin), Margot Robbie (serie Pan Am), Matthew McConaughey (Mud), Kyle Chandler (Argo), Jon Favreau (Iron Man 3), Jon Bernthal (La gran revancha), Jean Dujardin (The artist), Rob Reiner (Historia de lo nuestro) y Shea Whigham (Take Shelter).

Otra biografía es la base de Mandela: Del mito al hombre, reconstrucción de la vida de uno de los hombres más importantes del último siglo que recoge desde los años de su infancia hasta su elección como el primer presidente elegido democráticamente en Sudáfrica. Protagonizada por Idris Elba (serie Luther), tras las cámaras se encuentra Justin Chadwick (Las hermanas Bolena), mientras que William Nicholson (Gladiator) es el encargado de adaptar la autobiografía del propio Mandela. El reparto se completa con Naomie Harris (Skyfall), Tony Kgoroge (Invictus), Riaad Moosa (Material), Deon Lotz (Sleeper’s Wake) y Jamie Barlett (Tierra de sangre).

La producción española de ficción queda representada por El futuro, drama dirigido por Luis López Carrasco que, enmarcado en la sociedad de 1982, aborda la visión del futuro que tienen un grupo de jóvenes que han vivido el fin de una dictadura, la llegada al poder del socialismo o el fallido golpe de Estado. Un futuro que provoca euforia y nerviosismo a partes iguales. La película, que ha cosechado éxito en los festivales por los que ha pasado, cuenta con actores desconocidos o casi desconocidos como Lucía Alonso, Rafael Ayuso (serie Pulseras rojas), Marta Bassols (True Love), Marina Blanco o Manuel Calvo.

Siguiendo en Europa, desde Italia nos llega Todo el santo día, comedia romántica de 2012 que muestra los problemas de una pareja que solo puede verse unas horas por la mañana, cuando él llega de trabajar y ella se marcha a su puesto de trabajo. Una situación complicada además por unos gustos y formas de pensar muy diferentes, y que se agrava cuando se plantean intentar tener un hijo. Paolo Virzì (La prima cosa bella) es el encargado de dirigir esta adaptación de la novela de Simone Lenzi, mientras que Luca Marinelli (La soledad de los números primos), Federica Victoria Caiozzo, Micol Azzurro (Good as you), Claudio Pallitto, Stefania Felicioli y Franco Gargia (Così è la cita) forman el elenco principal.

España también está muy presente en la adaptación a la pantalla de la novela de Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes, película realizada en 2011 y que ve, por fin, la luz. Co producida con México y Dinamarca, la historia sigue la vida de un columnista en un periódico provincial que pasa los días de su soltería pagando a toda mujer con quien tiene relaciones sexuales. Con dosis dramáticas y románticas a partes iguales, esta cinta dirigida por Henning Carlsen (Oviri), cuenta con un reparto internacional encabezado por Emilio Echevarría (Babel), Geraldine Chaplin (El hombre lobo), Ángela Molina (Los abrazos rotos), Olivia Molina (Dieta mediterránea) y Alejandra Barros (Viento en contra).

Del 2011 es también Oslo, 31 de agosto, drama noruego que sigue el viaje de un día realizado por un joven en proceso de desintoxicación que logra un permiso para acudir a una entrevista de trabajo. Esta excusa le permitirá pasar una noche en la ciudad, visitando viejos amigos y comprendiendo todo aquello que ha perdido y desperdiciado, lo cual no le impedirá soñar con una vida mejor a sus 34 años. Joachim Trier (Reprise) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que sus principales intérpretes son Anders Danielsen Lie (Herman), Hans Olav Brenner, Johanne Kjellevik Ledang e Ingrid Olava (Varg Veum – Kalde Hjerter).

En cuanto al género documental, dos son las novedades que llegan este fin de semana. Por un lado tenemos Asier y yo, cinta dirigida por Aitor Merino (visto en la serie Hay alguien ahí) y Amaia Merino que trata de explicar el cambio que se produce en un joven Asier Aranguren para que llegue a integrarse en la banda terrorista ETA. Todo a través de los ojos de su amigo de la infancia, el propio Aitor Merino.

La otra es Sigo siendo, cinta peruana que combina diversas historias de personajes unidas, entre otras cosas, por la música. Historias que, aunque pueden parecer lejanas, poseen muchos puntos en común, principalmente porque sus protagonistas buscan encontrarse y definir sus identidades. La película está dirigida por Javier Corcuera (Invierno en Bagdag).

Thor y Gordon-Levitt lideran un fin de semana cargado de estrenos


Estrenos 31octubre2013Muchos son los estrenos que conforman el pistoletazo de salida de noviembre en España. En un fin de semana alargado por la festividad de Todos los Santos, hasta 11 películas se presentan en las salas de cine de todo el país hoy jueves, 31 de octubre, y muchas de ellas esperadas. Algunas representan los últimos coletazos de los estrenos veraniegos, otros se ajustan más a lo que esta época del año suele ofrecer en cuestiones cinematográficas. Todos ellos comparten, sin embargo, numerosas características en común: la presencia de actores muy conocidos y el regreso de algunos nombres propios que han definido el cine de los últimos años (y décadas). Y dado que hay que empezar por alguno, qué mejor que hacerlo con un superhéroe.

Ya no está Kenneth Branagh (Valkiria) tras las cámaras, pero sí el resto del reparto original de Thor (2011) en la primera de las continuaciones sobre el famoso personaje superheróico/divino de Marvel. Bajo el título Thor: El mundo oscuro, la película cuenta cómo el famoso dios nórdico debe enfrentarse a una antigua raza a la que ni siquiera su padre, Odín, ha podido derrotar. Una raza que amenaza con sumir todo el universo en la más absoluta oscuridad, incluyendo la Tierra y a su amada. Nuestro héroe se verá obligado a sacrificar todo lo que ha conocido, todo lo que ha querido, para tener alguna posibilidad de encontrar un futuro. Acción, humor y el sello de la casa que alumbró al personaje en las páginas de los cómics son los sellos de identidad. Y sí, la dirección cambia de manos, siendo Alan Taylor (Mi Napoleón) el nuevo responsable, pero como decimos el reparto repite. Así, encontraremos entre otros a Chris Hemsworth (Rush), Natalie Portman (Brothers), Tom Hiddleston (The deep blue sea), Stellan Skarsgård (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Anthony Hopkins (Hitchcock), Rene Russo (Arma letal 4), Idris Elba (Pacific Rim), Kat Dennings (Una conejita en el campus), Ray Stevenson (Los otros dos) y Jaimie Alexander (El último desafío).

Don Jon es el título de la ópera prima del actor Joseph Gordon-Levitt (Looper), quien escribe, dirige y protagoniza esta trama que actualiza la figura del Don Juan, teniendo como personaje principal a un hombre cuya vida transcurre entre gimnasios, mujeres y pornografía, y que intentará reformarse al conocer a la que considera la mujer de su vida. Con un marcado tono cómico, la película ha recibido elogios allá por donde ha pasado. Junto al actor y director encontramos también a Scarlett Johansson (The Spirit), Julianne Moore (Un hombre soltero), Tony Danza (Crash) y Glenne Headly (El buen nombre).

Otro de los estrenos interesantes del fin de semana, al menos por los nombres que lo avalan, es Sólo Dios perdona, thriller con tintes dramáticos escrito y dirigido por Nicolas Winding Refn, director de Drive (2011), y co producido entre Estados Unidos, Francia, Tailandia y Suecia. La historia se adentra en el mundo de los suburbios, las drogas, la prostitución y el boxeo en Bangkok tomando como eje a un prófugo de la justicia norteamericana que deberá vengar la muerte de su hermano a petición de su madre, después de que fuera asesinado por masacrar a una joven prostituta. El fugitivo se verá envuelto en una espiral de violencia en la que cada nuevo paso le hundirá en los rincones más oscuros de la sociedad. Protagonizada por Ryan Gosling (Cruce de caminos), la película cuenta también con Kristin Scott Thomas (En la casa), Vithaya Pansringarm (Trade of innocents), Tom Burke (The kid) y Gordon Brown (Man to man).

Del 2012 es nuestra siguiente propuesta, dirigida e interpretada por Robert Redford (Leones por corderos). Pacto de silencio es un thriller en el que un abogado experto en derechos civiles y padre de una hija verá cómo su vida se derrumba cuando un periodista desvele que su pasado no fue tan monótono como su actual vida. Durante su juventud el experimentado abogado fue un radical antibelicista y fugitivo buscado por asesinato. Perseguido por el FBI, el hombre iniciará una carrera contrarreloj por todo el país para encontrar a la única persona que podría limpiar su nombre. A Redford le acompaña un reparto realmente extenso e interesante: Shia LaBeouf (Transformers), Julie Christie (Troya), Susan Sarandon (El fraude), Nick Nolte (Warrior), Chris Cooper (American Beauty), Terrence Howard (Iron Man), Stanley Tucci (Burlesque), Richard Jenkins (Los diarios del ron), Anna Kendrick (Up in the air), Brendan Gleeson (Albert Nobbs) y Sam Elliott (Gracias por fumar).

Con más retraso llega Hojas de hierba, producción estadounidense de 2009 escrita y dirigida por el actor Tim Blake Nelson (O Brother!), quien también se reserva un papel. A medio camino entre la comedia dramática y el thriller, el argumento se centra en dos hermanos gemelos diametralmente opuestos. Uno es profesor de filosofía; el otro es un criminal cuya presencia en la vida de su hermano obligará al primero a tomar decisiones peligrosas para su estilo de vida y para su integridad física. Edward Norton (El velo pintado) es el gran protagonista de la historia, pero no es el único rostro conocido. Lucy DeVito (Just add water), Melanie Lynskey (serie Dos hombres y medio), Susan Sarandon, que hace doblete el fin de semana, Keri Russell (La camarera), Richard Dreyfuss (Poseidón) y Maggie Siff (serie Hijos de la Anarquía) completan el reparto.

Dejamos Estados Unidos para quedarnos con los estrenos españoles, entre los que destaca Vivir es fácil con los ojos cerrados, nueva película escrita y dirigida por David Trueba (Soldados de Salamina) que se enmarca en la década de los 60 del siglo pasado y que tiene como protagonista a un profesor de inglés seguidor de los Beatles quien, al enterarse de que John Lennon está rodando una película en Almería, inicia un viaje para conocerle. Durante el camino recogerá a un joven que se ha escapado de casa y a una chica que parece huir de algo, surgiendo entre los tres una amistad muy especial. El drama está protagonizado por Javier Cámara (Los amantes pasajeros), Francesc Colomer (Pa negre), Natalia de Molina (Temporal), Ariadna Gil (El laberinto del fauno), Jorge Sanz (La niña de tus ojos) y Ramón Fontserè (Madrid, 1987).

Otra de las propuestas españolas es Al final todos mueren, comedia que mezcla la ciencia ficción, el drama y el romance en cuatro historias diferentes que tienen como nexo de unión el inminente impacto de un meteorito que terminará con la vida en la Tierra. Al igual que otros films similares, cada uno de los fragmentos cuenta con un reparto propio y una dirección diferente. Los que se ponen tras las cámaras son Javier Botet (Mamá), David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo (los tres debutantes en el largometraje) y Pablo Vara (DHA: Dos horas antes). Además, Javier Fesser (Camino) se encarga de las secuencias iniciales y finales. Por su parte, en el reparto aparecen nombres como Manuela Vellés (Retornos), Elisa Mouliaá (serie Borgia), Macarena Gómez (Carne de neón), Andrea Duro (Promoción fantasma), Miguel Ángel Muñoz (Lope) y el propio Botet.

Mirando hacia Europa, dos películas francesas llegan a la cartelera. El viaje de Bettie es un drama que arranca cuando la protagonista ve cómo su vida se desmorona: su amante la abandona y el restaurante familiar peligra. Ante esto, lo que comienza siendo un paseo en coche para despejar las ideas se convierte en un viaje en el que se reencontrará con su hija y surgirán las posibilidades de un nuevo amor. Dirigida por Emmanuelle Bercot (Clément). quien también participa en el guión, la película cuenta con Catherine Deneuve (La chica del tren) como principal protagonista, a la que acompañan Nemo Schiffman (Backstage), Gérard Garouste, Camille (Les morsures de l’aube) y Claude Gensac (Coursier).

Por otro lado, El postre de la alegría (Paulette) es la nueva película de Jérôme Enrico (L’origine du monde), una comedia dramática cuya protagonista, una anciana gruñona y racista, encuentra la solución a sus problemas económicos al toparse con un paquete de hachís. Aunque al principio decide venderlo en pequeñas dosis, la presión de los camellos de la zona en la que vive la obliga a destinar la droga a otros fines: condimento para unos pasteles que prepara con sus amigas y que harán volar a sus clientes. El reparto está integrado por, entre otros, Bernadette Lafont (Bazar), Carmen Maura (Tetro), Dominique Lavanant (Madame Edouard), Françoise Bertin (Juntos, nada más) y André Penvern (La vida en rosa).

En cuanto a la animación, Doraemon y Nobita Holmes en el misterioso Museo del Futuro es el único título que llega hoy viernes. Basado en los personajes de la famosa serie de televisión japonesa, el argumento del film da inicio cuando un ladrón roba el cascabel de Doraemon mientras este duerme. Para encontrarlo le da a su amigo Nobita un disfraz de detective “sherlockiano” con el que reunir pistas. Sin embargo, estas les llevarán a un museo en el siglo XXII, donde deberán enfrentarse a personajes con numerosos secretos. Dirigida por Wasabi Mizuta, director muy relacionado con el personaje, la película cuenta con las voces en la versión original de Megumi Oohara, Yumi Kakazu y Subaru Kimura.

Finalmente, un documental. Blackfish narra la historia de Tilikum, una orca que vive en cautividad y que ha matado a varias personas a lo largo de todo este tiempo. A través de emotivas entrevistas e impactantes imágenes la directora Gabriela Cowperthwaite (City Lax: An Urban Lacrosse Story) construye un relato que explora no solo la naturaleza de estos animales, sino cómo es su vida en cautividad, la vida de sus cuidadores y las presiones que ejerce la industria de los parques acuáticos.

Robots vs. alienígenas espiados por veteranos de la CIA


Estrenos 9agosto2013Si la semana pasada fue Brad Pitt el encargado de llenar las salas con Guerra Mundial Z, este fin de semana tiene la ocasión de repetir proeza el director Guillermo del Toro (El espinazo del diablo). Claro que a diferencia de aquella, este viernes 9 de agosto se estrena otro título que tratará de hacerle sombra y robarle a un público que en muchos casos tendrá que decidir qué ir a ver a las salas de cine. En cualquier caso, pocos estrenos aunque muy diversos y enfocados a espectadores con inquietudes diferentes. Pero empecemos por los estrenos masivos.

Evidentemente, este calificativo le va como anillo al dedo a Pacific Rim, cinta de ciencia ficción y acción de la mano del director de Hellboy (2004) que recupera el viejo concepto de los kaiju, esos monstruos enormes que únicamente parecían divertirse destruyendo una ciudad y del que su máximo representante siempre ha sido Godzilla. Pues bien, en esta ocasión la presencia de dichos kaijus, surgidos de las profundidades del mar, amenaza con destruir a toda la Humanidad. Ni siquiera la construcción de unos enormes robots que son controlados por dos pilotos unidos a través de un enlace neuronal puede detenerlos. En este escenario es cuando las fuerzas de seguridad se ven obligadas a recurrir a dos héroes que terminarán siendo la única esperanza de sobrevivir: un ex piloto y una joven novata sin experiencia. Proyectada en 2D y en 3D, este homenaje a las historias clásicas y a los videojuegos de los años 80 cuenta en su reparto con un puñado de actores conocidos en mayor o menor medida gracias a series de televisión, entre los que destacan Charlie Hunnam y Ron Perlman (ambos de la serie Hijos de la anarquía), Diego Klattenhoff (serie Homeland), Idris Elba (serie Luther), Burn Gorman (serie Torchwood), Clifton Collins Jr. (Brothers), Rinko Kikuchi (Saidoweizu), Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe), Robert Kazinsky (una de las últimas incorporaciones a la serie True Blood) y Santiago Segura (Torrente).

Aunque como decimos, no es el único estreno a gran escala que llega esta semana. De hecho, si comparásemos los repartos posiblemente la vencedora sería RED 2, continuación del éxito de 2010 que adaptaba la novela gráfica homónima. En esta ocasión la historia vuelve a juntar al equipo de agentes de la CIA retirados y extremadamente peligrosos con el único objetivo de encontrar un dispositivo nuclear portátil. Acción y comedia es lo que promete la cinta, al igual que su predecesora. Y al igual que esta cuenta con un grupo de actores simplemente asombroso dirigido para la ocasión por Dean Parisot (Héroes fuera de órbita), a saber: Bruce Willis (Looper), John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente), Mary-Louise Parker (El dragón rojo), Helen Mirren (Hitchcock), Anthony Hopkins (Thor), Catherine Zeta-Jones (La trama), Byung-hun Lee (G.I. Joe: La venganza), Neal McDonough (Capitán América: El primer vengador), David Thewlis (War Horse) y Brian Cox (El origen del planeta de los simios).

Si echamos la mirada más allá de los blockbuster propios de esta época del año nos encontramos con Renoir, cinta francesa del 2012 que se basa en los trabajos de Jacques Renoir en los que se narra la relación entre el famoso pintor y su no menos famoso hijo Jean con una joven que entra en sus vidas. Enamorados ambos de ella, la relación de Jean Renoir con la mujer será mal vista con su padre, pero iniciará un proceso en su interior que terminará desarrollando al importante cineasta en el que luego se convirtió. Un drama con el arte como telón de fondo que dirige Gilles Bourdos (Premonición) y que protagonizan Michel Bouquet (Todas las mañanas del mundo), Christa Theret (Mike), Vincent Rottiers (Love and bruises), Thomas Doret (El niño de la bicicleta) y Romane Bohringer (Retratos chinos), entre otros.

Del 2011 es otro de los estrenos, en esta ocasión procedente de Japón. Con el título de About the pink sky (Sobre el cielo rosa) el director Keiichi Kobayashi debuta en el largometraje en esta historia que comienza cuando una adolescente se encuentra en la calle una cartera con 300.000 yenes. En lugar de devolverlos se los entrega a un amigo cuyo negocio pasa por un mal momento. Cuando al cabo de un tiempo su camino y el del propietario de la cartera se cruzan, este le pedirá que inicie un periódico en el que todas las noticias sean alegres y positivas con el fin de ayudar a un amigo convaleciente en el hospital. Este drama escrito por el propio director está protagonizado por actores con poca experiencia como Ai Ikeda, Ena Koshino (Fugainai boku wa sora o mita), Reiko Fujiwara y Tsubasa Takayama.

Por último una película española a pesar del título que tiene. Kanimambo es la historia, o mejor dicho las historias, de tres directores que se adentran en Mozambique para narrar la pobreza, las consecuencias de la Guerra Civil o la difícil situación que ha dejado la guerra de la Independencia. Todo a raíz de la palabra que da nombre al film y que en Shangana significa “gracias”.  Los encargados de buscar dichas historias y ponerlas en imágenes son Adán Aliaga (Estigmas), Abdelatif Hwidar, que debuta así en el largometraje, y Carla Subirana (Nedar).

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