Valerian y ‘La seducción’ de ‘La Torre Oscura’


Fin de semana de pocos aunque muy notables estrenos. Aventuras juveniles, cintas de acción y dramas con dosis de suspense son los principales géneros que se dan cita este viernes, 18 de agosto, en la cartelera española. Y todos ellos, en mayor o menor medida, con nombres de actores y directores capaces de añadir un plus de interés a las ya de por sí atractivas historias nuevas que pueden verse en las pantallas de todo el país.

Para empezar, una adaptación. La Torre Oscura lleva al cine la saga literaria escrita por Stephen King en la que el bien y el mal se enfrentan en un mundo post-apocalíptico personificados en un pistolero que trata de detener al Hombre de Negro, cuyo único objetivo es destruir una torre y poder así sembrar el caos. Su confrontación llegará a la Tierra, poniendo en peligro las vidas de inocentes. Nikolaj Arcel (Un asunto real) dirige esta propuesta de acción, fantasía y drama protagonizada por Idris Elba (serie Luther), Matthew McConaughey (Gold), Abbey Lee (Dioses de Egipto), Jackie Earle Haley (serie Predicador), Nicholas Hamilton (Captain Fantastic), Fran Kranz (Rebirth), Michael Barbieri (Spider-Man: Homecoming) y Claudia Kim (serie Marco Polo).

Este es también el fin de semana de Luz Besson (Lucy), quien escribe y dirige Valerian y la ciudad de los mil planetas, adaptación del cómic creado por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. La trama arranca cuando dos agentes especiales del gobierno son enviados a una ciudad intergaláctica en constante crecimiento en una misión para localizar y detener una misteriosa fuerza que amenaza el equilibrio de una ciudad en la que conviven miles de especies de todos los rincones del universo. Dane DeHaan (La cura del bienestar), Cara Delevingne (Escuadrón Suicida), Clive Owen (serie The Knick), Rihanna (Battleship), Ethan Hawke (Los siete magníficos), Herbie Hancock (Alrededor de la medianoche), Rutger Hauer (El secuestro de Alfred Heineken) y Sam Spruell (Legend) encabezan el reparto de este film francés de ciencia ficción que promete espectacularidad y aventura a raudales.

El drama con toques de thriller tiene a su máximo exponente en La seducción, nuevo film escrito y dirigido por Sofia Coppola (The bling ring) que adapta un guión que, a su vez, adapta la novela de Thomas Cullinan en la que un soldado yanki durante la Guerra Civil norteamericana es rescatado por una joven sureña tras resultar malherido. Cuando despierta se encuentra en una casa que sirve de escuela de señoritas del Sur, donde el recelo inicial de las jóvenes se convierte poco a poco en afecto hacia el hombre, lo que despertará los celos entre las chicas. El reparto está encabezado por Colin Farrell (Premonición), Nicole Kidman (Lion), Kirsten Dunst (Figuras ocultas), Elle Fanning (Vivir de noche), Angourie Rice (Dos buenos tipos) y Oona Laurence (Malas madres).

Volviendo a Europa, y volviendo a Francia, nos encontramos con Cézanne y yo, drama biográfico escrito y dirigido por Danièle Thompson (Cena de amigos) en el que se explora la amistad de juventud entre el pintor post impresionista y el escritor Émile Zola, así como su forma de integrarse en la sociedad, sus miedos y su pasión por el arte y las mujeres. Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!) y Guillaume Canet (El asedio de Jadotville) dan vida a la pareja protagonista en un reparto en el que también destacan Déborah François (Maestro), Alice Pol (Supercondríaco) y Sabine Azéma (Una cosa por otra).

Anuncios

‘Yves Saint Laurent’: la transgresión de una historia tradicional


Pierre Niney es 'Yves Saint Laurent' en el film de Jalil Lespert.Los biopic, esas películas que abordan una etapa de la vida de un personaje relevante, tienen siempre una serie de etapas comunes que los convierten en una suerte de fotocopias unos de otros. Que gusten o no depende, en muchas ocasiones, del grado de interés que se tenga por el susodicho personaje. Y aunque la nueva película de Jalil Lespert (Des vents contraires) se sostiene en una estructura dramática bastante previsible, la forma de tratar algunos de los momentos más oscuros e íntimos del revolucionario diseñador de moda aporta al film un toque distinto y elegante que invita a la reflexión.

Y es que a diferencia de los films norteamericanos, Yves Saint Laurent no trata de explicarle al espectador lo que ve. Simplemente busca ser un testigo más o menos neutral del periplo artístico y enfermizo que realiza el protagonista, interpretado con bastante solidez por Pierre Niney (20 años no importan). A esto contribuye, sin lugar a dudas, la narración desde el punto de vista de su compañero de vida, papel que corre a cargo de un Guillaume Gallienne (Quiero ser italiano) comedido y sobrio. De hecho, su rol se convierte con el paso de los minutos en el contrapunto del descenso a los infiernos de Saint Laurent, lo que acentúa no solo esa visión algo alejada del protagonista, sino también el cambio que se produce en el joven tímido que se presenta al inicio del film.

Aunque la labor de Lespert tras las cámaras es excesivamente académica, sobre todo cuando se abordan los años de transgresión del diseñador francés, la sencillez de la puesta en escena se equilibra con un reparto notable y una iluminación que capta, en líneas generales, la evolución de los tiempos que vive el protagonista, lo que por otro lado termina por incidir en los propios personajes y en su entorno. Esto permite, además, que ese distanciamiento, esa mirada objetiva que obliga al espectador a analizar todo lo que pasa por la cabeza del protagonista, adquiera un mayor significado en los momentos más dramáticos de la trama, sobre todo aquellos relacionados con la turbulenta relación entre Saint Laurent y su amante Pierre Bergé.

Desde luego, Yves Saint Laurent gustará a los que busquen una aproximación a la figura de este icono de la moda y al propio mundo de la moda. Es cierto que la película posee varios altibajos narrativos, motivados principalmente por esa estructura que parece repetirse en las películas biográficas. Sin embargo, la forma de narrar, aun cuando la planificación es algo sencilla, es diferente, en ocasiones incluso algo transgresora. El hecho de que actores y director opten por el minimalismo formal en algunos momentos dramáticos puede resultar desconcertante en un primer momento, pero al mismo tiempo es una invitación para reflexionar sobre la vida y obra del diseñador.

Nota: 6/10

El cine para adolescentes invade la cartelera española


Estrenos 19septiembre2014La segunda mitad del mes de septiembre va camino de convertirse en una tierra de nadie para las novedades que están por llegar. Hoy, viernes 19, son muchos los estrenos que aterrizan en la cartelera española, pero ninguno de ellos presenta a priori la fuerza necesaria para convertirse en un gran éxito. Por supuesto, todo puede ocurrir, pero teniendo en cuenta que los títulos con más peso de la semana (o lo que es lo mismo, aquellos con mayor distribución) van dirigidos a públicos muy concretos, no sería extraño que ninguno de ellos lograse marcar una diferencia significativa. Eso sí, los adolescentes tienen en esta ocasión un protagonismo especial.

Y es que las tres principales películas norteamericanas compiten por su atención. La primera de ellas es El corredor del laberinto, nuevo intento de iniciar una saga cinematográfica para los más jóvenes, en esta ocasión basada en las novelas de James Dashner. Ópera prima de Wes Ball, su trama gira en torno a un chico que un día despierta en un descampado rodeado de varios jóvenes y sin recordar nada de su pasado. La única forma de salir del claro es atravesando un ciclópeo laberinto que se abre durante el día y se cierra durante la noche, momento en el que no solo cambia su diseño, sino que unas criaturas campan a sus anchas por el entramado de altas paredes. El reparto está formado por Dylan O’Brien (Los becarios), Thomas Brodie-Sangster (serie Juego de Tronos), Kaya Scodelario (Ahora y siempre), Will Poulter (Somos los Miller), Aml Ameen (Red heart) y Blake Cooper (Prosper), entre otros.

Muy distinta es Si decido quedarme, drama romántico que adapta la novela de Gayle Forman y que sigue la vida de una joven cuya vida parece encaminada a conseguir todo lo que se proponga. Sin embargo, un terrible accidente la dejará al borde de la muerte. Será en ese momento cuando deba sopesar todos los aspectos de su vida y decidir si vive o si finalmente muere. R.J. Cutler, habitual director de series, entre las que se encuentra Nashville, es el encargado de poner en imágenes el guión y de dirigir a Chloë Grace Moretz (Kick-Ass 2. Con un par), Mireille Enos (Sabotage), Liana Liberato (Un invierno en la playa), Lauren Lee Smith (Three days in Havana), Jamie Blackley (El quinto poder) y Stacy Keach (Nebraska).

Otro de los estrenos estadounidenses es Así en la Tierra como en el Infierno, thriller de terror que vuelve a explotar el formato footage para abordar, en esta ocasión, el viaje de un grupo de exploradores a las catacumbas de la ciudad de París en la que los huesos sin catalogar y los tortuosos pasillos forman un laberinto que encierra un oscuro secreto. Cuando el grupo desvele la verdadera función de esta ciudad de los muertos se desatará un terror inimaginable. Dirigida por John Erick Dowdle (La trampa del mal), que también participa en el guión, la película tiene como actores principales a Ben Feldman (Monstruoso), Perdita Weeks (The invisible woman), Edwin Hodge (The purgue: La noche de las bestias), François Civil (Ellas) y Marion Lambert.

Nicolas Cage (El aprendiz de brujo) vuelve a la cartelera española con Joe, drama del 2013 con ciertas dosis de oscuridad que narra el viaje de redención de un ex presidiario cuya vida transcurre pacífica y anónima en un pequeño pueblo de Texas. Su tendencia al alcohol al caer la noche encontrará alivio en la llegada de un joven que busca trabajo para mantener a su familia. Viendo una oportunidad de devolver a la sociedad lo que le quitó, se vuelca con él en su intento de enderezar la vida de ambos. David Gordon Green (Superfumados) dirige esta adaptación de la novela de Larry Brown, mientras que Tye Sheridan (Mud), Heather Kafka (Pit stop), Ronnie Gene Blevins (Samuel Bleaks), Sue Rock (Suicide notes) y Adriene Mishler (Good night) acompañan a Cage en el reparto principal.

Dejamos Estados Unidos para pasar al otro lado de la frontera. Desde Canadá llega La gran seducción, comedia dirigida por Don McKellar (Childstar) en la que un pequeño pueblo canadiense que vive de las ayudas públicas ve una oportunidad de prosperar cuando una importante empresa decide instalar allí una fábrica. La única condición es que haya un médico en el pueblo, algo poco probable. Todo cambia cuando un joven doctor debe pasar allí un mes, iniciándose una estrategia por parte de todos los habitantes para conseguir que se quede de forma permanente. Taylor Kitsch (El único superviviente) y Brendan Gleeson (Pacto de silencio) son los principales protagonistas, a los que se suman Liane Balaban (serie Sobrenatural), Gordon Pinset (serie Los Pilares de la Tierra) y Mary Walsh (Mambo italiano), entre otros.

En cuanto a los estrenos europeos, uno de los más relevantes es la francesa Yves Saint Laurent, que como su propio título indica aborda la vida del famoso diseñador de moda. En concreto, la cinta narra su juventud y auge, así como los demonios internos y el inmovilismo del mundo de la moda a comienzos de la segunda mitad del siglo XX, contra los que tuvo que luchar durante buena parte de su vida profesional y personal. Basada en el libro de Laurence Benaïm, la película cuenta con Jalil Lespert (24 mesures) tras las cámaras, y con Pierre Niney (Tímidos anónimos), Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!), Charlotte Le Bon (La espuma de los días), Laura Smet (Pauline et François), Nikolai Kinski (Fay grima), Ruben Alves (La jaula dorada) y Marie De Villepin (Baikonur) delante de ellas.

Desde Gran Bretaña llega God help the girl, ópera prima de Stuart Murdoch que, en clave musical, narra el drama romántico de una joven que escribe canciones para superar sus problemas emocionales, proceso durante el cual conocerá a una pareja que también utiliza la música para afrontar la encrucijada en la que se han convertido sus vidas. El reparto está compuesto por Emily Browning (Pompeya), Olly Alexander (Grandes esperanzas), Hannah Murray (Código de defensa), Pierre Boulanger (Monte Carlo) y Cora Bisset (Red road).

La única representante española es El amor no es lo que era, drama producido en 2013 que supone el debut en el largometraje de Gabriel Ochoa, quien además participa en el guión. El argumento se centra en tres parejas en diferentes etapas de su relación. Los miembros de una de ellas acaban de conocerse; otra, sin embargo, pasa por un momento de crisis sin comprender qué es lo que está fallando; por último, una pareja que hacía años que no se veía vuelve a reencontrarse. Aida Folch (El artista y la modelo), Alberto San Juan (Mientras duermes), Petra Martínez (Que se mueran los feos), Carlos Álvaez-Nóvoa (De tu ventana a la mía), Blanca Romero (Fin), José Coronado (Los últimos días) y Nicolás Coronado (serie Tierra de lobos) son los principales actores.

La griega Boy eating the bird’s food completa el grupo de novedades europeas de la semana, al menos en lo que a ficción se refiere. Ópera prima escrita y dirigida por Ektoras Lygizos, y estrenada en 2012, este intenso drama sobre los efectos de la crisis griega sigue a un joven contratenor que se ve obligado a robar la comida de su canario para subsistir. Reacio a pedir auxilio a amigos y familiares, con los que parece haber perdido toda relación, su vida transcurre entre los intentos de mantener vivo a su único amigo y las acciones desesperadas por solventar una situación extrema. Con una puesta en escena muy particular, la película tiene un limitado y casi anónimo reparto encabezado por Yiannis Papadopoulos (Antes del anochecer), Kleopatra Peraki, Vangelis Kommatas, Lila Mpaklesi (Paradeisos) y Kharálampos Goyós.

Del 2010 es el último de los estrenos de ficción. Fase 7 es una producción argentina enmarcada en la ciencia ficción que, en clave de thriller, narra la psicosis generada por el temor a un posible contagio de la Gripe A. En concreto, la trama se centra en los vecinos de un bloque de viviendas que harán lo que sea necesario para que la amenaza no llegue a sus hogares. Debut en la dirección de Nicolás Goldbart, quien también escribe el guión, la película cuenta con un reparto integrado por Daniel Hendler (Los paranoicos), Jazmín Stuart (La peli), Yayo Guridi (Bañeros III, todopoderosos), Federico Luppi (La habitación de Fermat) y Carlos Bermejo (Morir en San Hilario).

En lo que al género documental se refiere, Sacro GRA realiza un viaje por el anillo de 70 kilómetros que circunvala Roma. Una zona que, como explican los siete protagonistas de esta historia, no solo está alejado de los grandes monumentos de la ciudad eterna, sino que es un escaparate para los marginados de una capital que no termina de expandirse. La película está dirigida por Gianfranco Rosi (Boatman).

‘Capitán América: El soldado de invierno’ inaugura el verano de cine


Estrenos 28marzo2014Un año más, el verano cinematográfico se adelanta unos meses para iniciar su andadura de grandes estrenos de puro entretenimiento. Es cierto que se podría decir que 300: El origen de un imperio ha sido el verdadero pistoletazo de salida para esta época de blockbusters, pero de un tiempo a esta parte el verano en cuestión de películas viene determinado por los superhéroes, en concreto por Marvel. Y para no faltar a su cita (y este año será varias), comienza con la secuela de uno de sus más grandes iconos. Claro que no es el único título que llega hoy, viernes 28 de marzo, aunque sí es prácticamente el único estadounidense.

Así que comenzamos el habitual repaso de los viernes con Capitán América: El soldado de invierno, continuación de Capitán América: El primer vengador (2011) y, en cierto modo, continuación de Los Vengadores (2012). Nuevo paso en ese camino iniciado por la empresa para crear todo un universo audiovisual paralelo al de los cómics, la cinta narra cómo el superhéroe trata de adaptarse a una época que no le corresponde tras los ataques sufridos por Nueva York. Su vida transcurre con normalidad hasta que un agente de S.H.I.E.L.D. es secuestrado, iniciándose entonces una investigación que le llevará a descubrir diversas tramas cuyo fin es acabar con el orden implantado hasta ahora, y que cuentan con el soldado de invierno, un misterioso hombre cuya identidad cambiará para siempre la vida del héroe. Con unos primeros comentarios muy positivos, la cinta promete mucha acción y, sobre todo, mucha espectacularidad. Proyectada en 2D y en 3D, está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (Bienvenidos a Collinwood) y cuenta con un reparto en el que repiten Chris Evans (Los perdedores), Scarlett Johansson (Her), Sebastian Stan (serie Érase una vez), Samuel L. Jackson (RoboCop), Cobie Smulders (serie Cómo conocí a vuestra madre), Dominic Cooper (El doble del diablo), Hayley Atwell (La duquesa) y Toby Jones (Los Juegos del Hambre: En llamas), a los que se suman Robert Redford (Pacto de silencio), Anthony Mackie (Dolor y dinero) y Emily VanCamp (serie Revenge). Por cierto, al final de los créditos se desvelará la habitual sorpresa, dirigida para la ocasión por Joss Whedon, director de Los Vengadores.

Muy distinto es el otro interesante estreno de la semana, titulado Enemy. Basado en la obra de José Saramago ‘El hombre duplicado’, y con producción canadiense y española, la trama comienza cuando un profesor con una apacible vida junto a su esposa descubre que hay un actor exactamente igual que él. Los intentos por encontrarle le llevan a obsesionarse, hasta el punto de introducirse en una espiral que cambiará su vida para siempre. Denis Villeneuve, que todavía tiene reciente el éxito de Prisioneros, dirige este thriller en el que el absoluto protagonista es Jake Gyllenhaal (Zodiac), al que acompañan Mélanie Laurent (Malditos bastardos), Isabella Rossellini (Pollo con ciruelas) y Sarah Gadon (Un método peligroso).

Volviendo a las producciones estadounidenses, este fin de semana llega Upstream color, proyecto personal de Shane Carruth (Primer) en el que escribe, dirige, ilumina y actúa, entre muchas otras cosas. El argumento, enmarcado en la ciencia ficción dramática, se centra en una joven que una noche es atacada por un ladrón, quien le introduce un extraño gusano que anula por completo su voluntad, siendo desde entonces un pelele en manos del delincuente. Cuando por fin logran extirpárselo la mujer despierta en una vida destrozada. Sin embargo, la aparición de un hombre con un pasado turbulento le ayudará a superar el suyo propio. Además de Carruth, en pantalla puede verse a Amy Seimetz (Tú eres el siguiente), Andrew Sensenig (Pearl), Thiago Martins y Kathy Carruth.

En cuanto a lo que viene de Europa, uno de los títulos más destacados es Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, comedia francesa escrita, dirigida y protagonizada por Guillaume Gallienne (María Antonieta) que se ha convertido en la revelación del cine galo. La historia gira en torno a un joven homosexual y sus recuerdos cuando vivía con su familia, sobre todo la estrecha relación con su madre, ambos roles interpretados por Gallienne, junto al que encontramos a Françoise Fabian (Made in Italy), André Marcon (Incompatibles), Diane Kruger (serie The bridge), Reda Kateb (La noche más oscura) y Charlie Anson (The power of three).

La comedia también está muy presente en las dos propuestas españolas. Kamikaze es el título de la ópera prima de Álex Pina, quien también escribe el guión junto a Iván Escobar, ambos guionistas de la serie El barco. Con ciertas dosis de drama y romance, la cinta se centra en un joven que es empujado a inmolarse en un avión que va de Moscú a Madrid. Cosas del destino, una fuerte tormenta impide que el avión salga, por lo que el suicida deberá convivir con sus futuras víctimas durante tres días, lo que cambiará para siempre su visión de la vida y de su futuro. Álex García (Seis puntos sobre Emma), Verónica Echegui (La gran familia española), Carmen Machi (Ocho apellidos vascos), Leticia Dolera (Los últimos días), Héctor Alterio (En ninguna parte), Eduardo Blanco (La vida empieza hoy) e Iván Massagué (Muertos de amor) conforman el reparto principal.

Por su parte, 2 francos, 40 pesetas es la continuación de Un franco, 14 pesetas, comedia del 2006 que narraba el periplo de una familia española que emigra a Suiza en los años 60 en busca de trabajo. Escrita, dirigida y protagonizada de nuevo por Carlos Iglesias (Los muertos no se tocan, nene), esta segunda entrega presenta a la familia de nuevo en Madrid seis años después. Estamos en 1974, y con motivo de un bautizo toda la familia viajará de nuevo a Suiza, incluyendo abuelas que llegan de improviso, hijos con sus respectivas novias hippies, e incluso banqueros que tratan de evadir dinero. El paisaje del tranquilo pueblo suizo volverá a alterarse con esta alocada ceremonia. Junto a Iglesias regresan los principales actores de la primera parte, como son Javier Gutiérrez (Zipi y Zape y el club de la canica), Nieve de Medina (serie La señora), Ángela del Salto (O.F.N.I.) e Isabel Blanco (Ispansi!), a los que se suma Adrián Expósito (serie Toledo).

Otro de los estrenos europeos, al menos en parte, es The informant, thriller coporducido entre Francia y Canadá que cuenta cómo un expatriado francés en Gibraltar entra a trabajar en el Servicio de Aduanas de Francia como agente infiltrado. Su trabajo es ganarse la confianza de un importante traficante de cocaína, pero introducirse en ese mundo implica correr muchos riesgos y pagar un alto precio. Dirigida por Julien Leclercq (El asalto), la cinta cuenta en su reparto con Gilles Lellouche (Los infieles), Tahar Rahim (El pasado), Riccardo Scamarcio (Tengo algo que deciros), Raphaëlle Agogué (El chef, la receta de la felicidad), Mélanie Bernier (La delicadeza) y Philippe Nahon (Kill me please).

Finalmente, desde Polonia nos llega Ida, drama en el que una joven novicia a punto de tomar sus votos en la década de los 60 del pasado siglo descubre un oscuro secreto familiar que le lleva a plantearse toda su vida y a descubrir a una de sus tías. Junto a ella iniciará un viaje que la llevará a seguir los pasos de la ocupación nazi y a afrontar las consecuencias de su pasado. Tras las cámaras se encuentra Pawel Pawlikowski (La mujer del quinto), mientras que delante de ellas tenemos a Agata Kulesza (Ki), la debutante Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig (Los números), Dawid Ogrodnik (Jestes bogiem) y Adam Szyszkowski (Avalon).

Pistoletazo de salida para la época navideña con ‘La vida de Pi’


Tal vez sea un poco prematuro, pero parece que el invierno ha llegado a España. Y no solo por el temporal que azota a esta zona de Europa, sino por los estrenos que aterrizan en la cartelera hoy viernes, 29 de noviembre. Más allá de títulos de claro corte navideño y enfocados a toda la familia, empiezan a llegar ya obras con claro aroma a premios, sobre todo a los Oscars. En efecto, esta es la época en la que se estrenan más títulos que pugnan por hacerse con las estatuillas y que, en líneas generales, poseen una carga y un desarrollo dramático mucho mayor que las películas de la época estival. Y como inicio de temporada, mucha y muy variada es la oferta.

La propuesta más interesante es La vida de Pi, cinta de Ang Lee (Tigre y Dragón) cuyo trabajo visual deja completamente atónito al espectador, como ya se pudo comprobar con su trailer. La historia, que adapta la novela de Yann Martel, sigue a un muchacho que, durante un viaje en barco a Canadá para instalarse allí junto a sus padres y el zoo que poseen, sufre el azote de una tormenta que les hace naufragar. Tras lograr salvarse en un bote salvavidas, descubrirá que en la pequeña barca se han colado algunos animales, el más peligroso un tigre al que deberá amaestrar si quiere sobrevivir. Un drama emotivo y colorido que está protagonizado por Suraj Sharma, Irrfan Khan (The amazing Spider-man), Ayush Tandon, Gautam Belur, Adil Hussain (Agent Vinod), Tabu (El buen nombre) y Gérard Depardieu (Matrimonio de conveniencia).

Una de las películas navideñas del año será, sin lugar a dudas, El origen de los guardianes, una aventura familiar que da una vuelta de tuerca a personajes tan propios de la fantasía de esta época como Papá Noel, el Hombre de los Sueños, el Conejo de Pascua o el Hada de los Dientes. Realizada en animación por ordenador y con la posibilidad de verla en 3D, la trama gira en torno a Jack Escarcha, un joven que deberá unir fuerzas a los guardianes de los sueños y fantasías de los niños cuando estos se vean amenazados por una fuerza oscura que trata de conquistar el mundo sembrando miedo. Esta adaptación del libro de William Joyce viene dirigida por Peter Ramsey, que debuta en el largometraje en pantalla grande, y cuenta con las voces de Chris Pine (Esto es la guerra), Alec Baldwin (No es tan fácil), Jude Law (Contagio), Isla Fisher (Despedida de soltera) y Hugh Jackman (Australia), entre otros.

Precisamente Gérard Depardieu repite en pantalla, aunque esta vez como uno de los principales protagonistas, en una nueva adaptación de las aventuras de Astérix, en concreto, Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad. Los dos galos protagonistas se verán obligados a acudir a Gran Bretaña para ayudar a una aldea bretona a resistir el ataque de Julio César, para lo que llevarán un tonel de poción mágica. Sin embargo, no todo sale como esperan, y pronto se verán envueltos en varios problemas y en un país extranjero del que desconocen las costumbres. Pura comedia francesa (en la que también participa España) en la que Depardieu es el único que repite su personaje, Obélix. El resto, dirigidos por Laurent Tirard (El pequeño Nicolás), son Edouard Baer (Pollo con ciruelas), Guillaume Gallienne (Patio de butacas), Vincent Lacoste (Low Cost), Valérie Lemercier (Los visitantes), Fabrice Luchini (Las chicas de la sexta planta), Catherine Deneuve (Repulsión), Dany Boon (Micmacs) y Jean Rochefort (El artista y la modelo).

En cuanto a la producción nacional, el título que más interés genera es Invasor, nueva película de Daniel Calparsoro (Asfalto) que gira en torno a un médico militar español que, tras sufrir un atentado en una misión internacional, vuelve a casa con graves secuelas. Cuando empieza a recordar lo sucedido en aquel atentado, empieza a sospechar que la versión oficial difiere mucho de lo que realmente debió de ocurrir, y empieza una investigación de la verdad que pondrá en peligro su vida y la de su familia. Un thriller protagonizado por Alberto Ammann (Celda 211), Alex Hafner (Killing Frisco), Antonio de la Torre (Azuloscurocasinegro), Inma Cuesta (Grupo 7) y Karra Elejalde (También la lluvia).

También española es El encamado, curiosa comedia en la que un publicista decide, una mañana de año nuevo, no levantarse de la cama ese día… ni al siguiente, ni el mes siguiente, ni los siguientes años, con todos los problemas y situaciones extravagantes que eso conlleva para su entorno. Ópera prima de Germán Roda, la película está protagonizada por el también debutante Alberto Castrillo-Ferrer, al que acompañan Luis Larrodera (Torrente 3: El protector), María José Moreno (Chatarra), Fran Perea (El camino de los ingleses), Nacho Rubio (Una de zombies) y Manuela Velasco (Amigos…).

Desde Francia llega también lo nuevo de Costa-Gavras (Amén.) en torno al mundo capitalista y al ascenso de un personaje hacia las posiciones más privilegiadas y dominadoras del sistema financiero. Con el título de El capital, este drama crítico cuenta, como actores principales, con Gabriel Byrne (El fin de los días), Céline Sallette (De óxido y hueso), Gad Elmalesh (El juego de los idiotas) y Liya Kedebe (El buen pastor).

Por su parte, dos son los títulos que llegan desde Sudamérica, si bien uno de ellos cuenta con participación Española en su producción. Nos referimos a Cruz del sur, película uruguayo-española, una propuesta que aúna drama, comedia y romance en un argumento que sigue los pasos de un uruguayo que decide emigrar a Barcelona tras perder su empleo. En la Ciudad Condal conoce a un argentino y, poco a poco, empieza a unir de nuevo el núcleo familiar, aunque su vida se verá alterada por la presencia de una joven camarera y una noticia inesperada. Dirigida por Tony Lopez y David Sanz (ambos debutantes), está protagonizada por el propio Sanz, al que acompañan Leonor Svarcas (Gigante), Jorge Temponi (El ingeniero), Zaida Fornieles, entre otros.

El otro film es Juan y Eva, producida en el 2011 por Argentina y escrita y dirigida por Paula de Luque (El vestido). Su argumento sigue el nacimiento y consolidación de la relación amorosa entre Juan Domingo Perón y Eva Duarte desde enero de 1944. La pareja protagonista está interpretada por Osmar Núñez (Encarnación) y Julieta Díaz (La señal), a los que acompañan, entre muchos otros, Alfredo Casero (El día que me amen) y Fernán Miras (Días de vinilo).

Finalmente, y con bastante retraso respecto a su estreno oficial en 2009, llega otra cinta de animación para los más pequeños, Amigos para siempre. Producida a tres bandas entre Italia, Alemania y Francia, la historia se basa en los relatos de Helme Heine para contar un viaje de amistad y valor en el que los animales de una granja deberán salir en busca de una oveja que ha sido secuestrada por lobo, iniciando un peligroso camino en el que descubrirán dónde reside la verdadera fortaleza. La propuesta está dirigida por Tony Loeser (que debuta como director) y Jesper Møller (Astérix y los vikingos).

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: