El viejo ‘Logan’ afronta su última misión contra ‘El guardián invisible’

Comenzamos nuevo mes y, no por casualidad, comienzan a llegar títulos muy diferentes a lo visto hasta ahora. Para empezar, este viernes, 3 de marzo, tan solo se estrena una película ganadora en los Oscar, en concreto a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Y para continuar, llegan a la cartelera española muchos títulos nacionales; de hecho, son la mayoría de las novedades que pueden verse en las salas de cine.

Pero el repaso es necesario comenzarlo por Logan, tercera entrega de la serie en solitario sobre el famoso mutante de Marvel que, en esta ocasión, sitúa la acción en un futuro en el que el protagonista, mayor y con sus habilidades mutantes muy mermadas, sobrevive cuidando a Charles Xavier. Apenas quedan mutantes, y los niños que nacen con estas habilidades son reclutados por una empresa que los convierte en máquinas de matar. Cuando el viejo Lobezno conoce a una de estas niñas decide abandonar su retiro para protegerla. Acción, drama y aventura son los ingredientes de este film dirigido por James Mangold (Lobezno inmortal) que vuelve a contar con Hugh Jackman (Chappie) como Lobezno y con Patrick Stewart (Green Room) como Charles Xavier. A ellos se suman los nombres de Boyd Holbrook (Perdida), Stephen Merchant (Les doy un año), Richard E. Grant (Jackie) y Dafne Keen (serie Refugiados).

También destaca la llegada de El viajante, Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Dirigida por Asghar Farhadi (El pasado), y con capital iraní y francés, la cinta se centra en una joven pareja que debe mudarse de su piso de alquiler ante el peligro de derrumbe del edificio. Sin embargo, un incidente relacionado con la inquilina anterior cambia dramáticamente la vida de la pareja. El reparto está encabezado por Shahab Hosseini (A propósito de Elly), Taraneh Alidoosti (Absolute rest), Babak Karimi (360 degree) y Farid Sajjadi Hosseini (Shad Biron).

Entre los numerosos estrenos españoles destaca el thriller El guardián invisible, adaptación de la novela de Dolores Redondo que también cuenta con capital alemán y cuya trama arranca cuando el cuerpo desnudo de una adolescente es encontrado en la ribera del río Baztán en unas circunstancias que recuerdan al de un caso ocurrido un mes antes. Para resolver el caso una joven inspectora deberá volver al pueblo del que ha intentado escapar toda su vida, y en el que las supersticiones y la brujería interfieren en la búsqueda de un implacable asesino. Dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), la película está protagonizada por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Truman), Francesc Orella (Contratiempo), Itziar Aizpuru (Loreak), Miquel Fernández (La llave de la felicidad), Pedro Casablanc (Bajo la rosa) y Javier Botet (La cumbre escarlata).

Crimen, intriga y drama es lo que propone Ira, cinta española que se centra en un periodista que decide cambiar el sentido de su documental para grabar el diseño, preparación y ejecución de un asesinato, para lo que contará con un hombre que ha decidido tomarse la justicia por su mano tras el asesinato de su hijo. Escrita y dirigida por Jota Aronak, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Nacho Marraco (Fernanda), Urko Olazábal (Sapos y Culebras), Stephen Hughes (La conjura del Escorial) y Diana Facen (Myna se va).

Con algo de retraso llega la también española Análisis de sangre azul, drama con dosis de misterio realizado en 2015 a cuatro manos por Blanca Torres y Gabriel Velázquez (Iceberg) cuyo argumento se centra en un doctor obsesionado con hacer una película, para lo que utiliza a varios enfermos y a un inglés que no recuerda quién es como protagonistas. Anders Lindström y Juan de Dioa son sus debutantes protagonistas.

España y Marruecos colaboran en Neckan, thriller dramático de 2015 dirigido por Gonzalo Tapia (Lena) y ambientado en los últimos días de la presencia española en Marruecos. La historia gira en torno a un joven abogado, hijo adoptivo de un importante franquista, que llega a Tetuán para tratar de encontrar a su verdadera familia después de recibir un mensaje anónimo con una fotografía. Pablo Rivero (serie Cuéntame cómo pasó), Hermann Bonnín (Lazos rotos), Manuel Manquiña (Lobos de Arga), Roberto Álvarez (La perla de Jorge), Abdelatif Hwidar (Los últimos días) y Natalia Plasencia encabezan el reparto.

El thriller dramático también está representado por La chica desconocida, coproducción entre Francia y Bélgica cuyo argumento arranca cuando una joven doctora descubre que la joven a la que no había abierto la puerta de su consulta aparece muerta y sin identidad al día siguiente. Escrita y dirigida a cuatro manos por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Dos días, una noche), la cinta está protagonizada por Adèle Haenel (Casa de tolerancia), Jérémie Renier (Waste land), Olivier Gourmet (El caso SK1), Thomas Doret (3 corazones), Fabrizio Rongione (La religiosa) y Christelle Cornil (La promesa).

Desde Francia llega El sr. Henri comparte piso, adaptación de la obra de Ivan Calbérac (Irène) que dirige el propio autor y que, en clave de comedia, narra cómo un viejo gruñón que vive se ve obligado a alquilar una habitación a una estudiante. Pero lejos de compartir su compañía, el hombre utilizará a la joven para sembrar el caos en su familia. Entre los actores que protagonizan este film de 2015 destacan Claude Brasseur (Su Majestad Minor), Noémie Schmidt (Manual de un tacaño), Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?), Guillaume de Tonquédec (El nombre) y Thomas Solivérès (Le tournoi).

En lo que a documental se refiere, y mezclando ficción con realidad, se estrena Capturar (Las 1001 novias), obra de 2015 en la que su director y escritor, Fernando Merinero (El viaje de Penélope), reúne a una serie de mujeres en su casa para realizar un casting. La particularidad es que se mezclan antiguas novias con novias actuales, algunas verdaderas y otras falsas, algunas actrices y otras no. Ninguna de ellas sabe del objetivo de este experimento, lo que genera una especie de terapia que no solo confunde a las implicadas, sino al propio espectador.

‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’: la familia Benetton

El humor racial y cultural suele ser una apuesta segura. Explotar los aspectos más cómicos de los conflictos entre las religiones o entre las culturas es una estrategia que siempre aporta ironía y un cierto grado de ácida crítica a las absurdas rivalidades que se han mantenido siglo tras siglo. Pero es necesario hacerlo bien si realmente no se quiere caer en el tópico más previsible, y eso es algo en lo que la nueva película de Philippe de Chauveron (Les parasitos) falla. No mucho, pero sí lo suficiente como para no desquitarse de sus propias limitaciones.

Y es que Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? transita por todos los tópicos, estereotipos e hilarantes situaciones que uno pueda imaginarse en una comedia sobre una conservadora familia francesa cuyas hijas se casan con inmigrantes. Desde las discusiones religiosas hasta las propias personalidades de los protagonistas, todo está calculado para acentuar las características más definitorias de cada una de las culturas que aparecen en pantalla. El chino es amable, sonriente y complaciente; el árabe tiene un cierto toque macarra; el judío es simple y llanamente un egoísta que solo mira por su interés. Y el francés… bueno, es francés. Esta amalgama de representantes culturales provoca numerosas situaciones cómicas, es cierto, pero también es responsable de que en varios momentos el ritmo decaiga, sin duda debido a la poca definición de los personajes.

Con todo, la cinta cuenta con una moraleja ciertamente interesante, y es que la intolerancia y el racismo no es solo cosa de los europeos blancos de una determinada edad. Todos los personajes, a su manera, poseen una cierta intransigencia cultural que, además de crear el nexo de unión entre ellos, demuestra que cualquier cultura mal entendida genera racismo. Un mensaje que se deja ver sobre todo en su tercio final, cuando hace acto de presencia un personaje tanto o más racista que el rol interpretado por Christian Clavier (La familia no se escoge). Evidentemente, el choque está asegurado, pero eso no impide que se desprenda un cierto trasfondo interesante que dota a la película de algo más, de un contenido más allá de la mera sucesión de chistes y situaciones cómicas.

Unas situaciones que, por cierto, arrancan más de una carcajada. De este modo, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? se revela como una comedia ligera, sin más intención que la de distraer durante todo su metraje a base de explotar con trazo grueso los aspectos más conocidos de las diferentes culturas que se dan cita en el guión, el cual por cierto no destaca demasiado por su originalidad. Pero entretiene, deja en el recuerdo algún que otro momento realmente divertido y, ante todo, no molesta. Podría haber sido mejor, por supuesto, pero en esta familia Benetton, como se la llama en un momento dado, predomina lo políticamente correcto.

Nota: 6/10

‘Big Hero 6’ defiende el mundo del dominio de ‘El hobbit’

La espera por fin acaba. El pasado miércoles llegaba a las pantallas de toda España la última entrega de la saga de El hobbit, que no solo cierra esta trilogía sino que termina también con el viaje por la Tierra Media iniciado con El señor de los anillos. Al menos de momento. Y si este es sin duda el estreno más importante de la semana (y posiblemente hasta que termine el año), hay que destacar que no llega solo. Una cinta de animación llamada a arrasar en taquilla y una comedia europea precedida por un enorme éxito son otros de los estrenos más importantes de hoy, viernes 19 de diciembre.

Así que comenzamos el repaso con El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, capítulo final de la trilogía dirigida por Peter Jackson (El señor de los anillos: La comunidad del anillo) y basada en el libro de J.R.R. Tolkien. La trama, como es evidente, se inicia en el mismo momento en que terminaba la segunda parte, narrando la lucha de los enanos y los elfos contra el dragón Smaug y el ataque del ejército de orcos enviado por Sauron a la Montaña Solitaria, del que solo tiene conciencia el mago Gandalf. En medio de todo esto, el hobbit protagonista deberá tomar decisiones que definirán su futuro y el de la Tierra Media. Proyectada en HFR 3D, la película cuenta con el mismo reparto de las anteriores ocasiones, en el que destacan Martin Freeman (serie Sherlock), Ian McKellen (X-Men: Días del futuro pasado), Richard Armitage (En el ojo de la tormenta), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Orlando Bloom (Los tres mosqueteros), Christopher Lee (Sombras tenebrosas), Evangeline Lilly (serie Perdidos), Luke Evans (Drácula: La leyenda jamás contada), Lee Pace (Guardianes de la galaxia), Aidan Turner (Alarm), Benedict Cumberbatch (Agosto), Hugo Weaving (Matrix) y Manu Bennett (serie Arrow), entre muchos otros.

Su principal rival por la taquilla es Big Hero 6, la nueva película de Disney que en esta ocasión adapta un cómic y no un cuento clásico. Su argumento gira en torno a un chico de 14 años que es un genio de la robótica. La vida del joven transcurre tranquila junto a su mejor amigo, un bondadoso robot, hasta que una serie de terribles acontecimientos amenazan la estabilidad y la supervivencia de su ciudad. Será entonces cuando, acompañado de un grupo de jóvenes con similares inquietudes, desarrolle la tecnología necesaria para enfrentarse a la amenaza. Acción, aventura y humor son los ingredientes de este film dirigido por Don Hall (Winnie the Pooh) y Chris Williams (Bolt), y que cuenta con las voces de Scott Adsit (St. Vincent), Ryan Potter (Senior Project), Daniel Henney (El último desafío), T.J. Miller (serie Silicon Valley) y Jamie Chung (serie Believe) en su versión original.

Otro de los estrenos importantes del viernes es Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, comedia francesa que ha sido la revelación del año en su país de origen gracias a su particular visión de la intolerancia racial en Francia. Su trama gira en torno a un matrimonio tradicional católico, con ideas muy conservadoras que han intentado inculcar en sus cuatro hijas. Sin embargo, algo parece haber fallado cuando una de ellas decide casarse con un musulmán. A este mal trago para la pareja le siguen los de otras dos hijas, que se casan con un judío y con un chino. La única esperanza que les queda es la menor, quien parece querer casarse con un católico. Pero no todo es siempre lo que parece. Philippe de Chauveron (Les parasitos) dirige la obra, que cuenta con Christian Clavier (Los visitantes), Chantal Lauby (La jaula dorada), Frédérique Bel (Un gran equipo), Pascal N’Zonzi (Lumumba), Elodie Fontan (¡Qué suerte ser profe!) y Emilie Caen (Intocable) en su reparto principal.

Desde Reino Unido nos llega lo nuevo de Mike Leigh (El secreto de Vera Drake) en forma de drama biográfico. Mr. Turner aborda la vida del pintor J.M.W. Turner, excéntrico y genial pintor inglés cuya vida está marcada por la muerte de su padre. Será este acontecimiento el que le lleve a vivir de forma secreta con la dueña de una casa de huéspedes en Chelsea, con la que mantiene además una relación íntima. Junto a él vive su ama de llaves, una mujer enamorada de su genio a la que subestima y de la que se aprovecha sexualmente de vez en cuando. Timothy Spall (Un amor entre dos mundos) encabeza el reparto, en el que también destacan Dorothy Atkinson (Una guerra feliz), Paul Jesson (serie Roma), Marion Bailey (Asuntos de familia) y Lesley Manville (Maléfica).

Terminamos este repaso con la japonesa Doraemon Stand by me, cinta de animación que lleva al cine las aventuras del famoso personaje de la serie de televisión. El argumento del film aborda qué es lo que ocurrió con el niño protagonista años después de que Doraemon, el gato que le ayudaba, se fuera. Basada en el manga de Fujio F. Fujiko, la cinta está dirigida por Ryuichi Yagi, quien debuta así en el largometraje, y por Takashi Yamakazi (Space Battleship Yamato), quien además escribe el guión.

‘Hombres de negro III’ salva el mundo para que Zac Efron se enamore

Cuatro años hacía ya que Will Smith (Dos policías rebeldes) no aparecía por las pantallas. Y lo hace con el menor riesgo posible, volviendo a una de las sagas que ayudaron a encumbrarle. Al mismo tiempo, el romance más adolescente y cómico se dan cita para intentar evitar que los hombres de negro de Smith se lleven todo el pastel de la taquilla de este 25 de mayo. Parece difícil, pero todo puede ocurrir.

De hecho, es difícil tanto por el tirón que tiene el protagonista de El príncipe de Bel-Air como por el hecho de que Men in Black III se proyecta en 2D y en 3D, lo que sin duda inflará la recaudación de esta tercera entrega que vuelve a dirigir Barry Sonenfield (Wild Wild West) y coprotagonizan Tommy Lee Jones (El fugitivo), Josh Brolin (No es país para viejos) y Emma Thompson (Sentido y sensibilidad). En esta ocasión, la acción se traslada a 1960, a donde viaja el personaje de Smith para salvar la vida de su inseparable compañero en su juventud y, de este modo, poder evitar la destrucción del planeta. Una trama sospechosamente parecida a otros viajes en el tiempo que cuenta, empero, con los elementos que han hecho famosa a la saga: comedia, armas imposibles, variedad de alienígenas y acción, mucha acción.

Y mientras Will Smith salva al mundo por enésima vez, Zac Efron enamorará a una joven a la que busca tras sobrevivir a un ataque en Irak gracias a una foto suya que encontró entre unos escombros en la romántica Cuando te encuentre. Basada en una novela de estilo similar a El diario de Noa (de hecho, el autor de ambos libros es el mismo), la cinta está dirigida por Scott Hicks (Corazones en Atlántida), y por ella se pasean Taylor Schilling (Un asunto muy oscuro), Blythe Danner (Los padres de él) y Jay R. Ferguson (El demonio bajo la piel). El drama y el romance están asegurados, aunque no así un guión atractivo o sorprendente, sobre todo si se ha visto el trailer con anterioridad.

Ya desde Europa, y más concretamente desde Francia, llega El arte de amar, película coral escrita y dirigida por Emmanuel Mouret (Vénus et Fleur) en la que también participa como actor junto a nombres más o menos conocidos del panorama cinematográfico francés, como son Pascale Arbiliot (Pequeñas mentiras sin importancia), Ariane Ascaride (Las nieves del Kilimanjaro),Frédérique Bel (Largo domingo de noviazgo), Fraçois Cluzet (Intocable) o Julie Depardieu (Espías en la sombra), hija de Gérard Depardieu. En total, cinco historias que mezclan comedia y romance sobre la búsqueda del amor y del ser amado que se relacionan entre sí.

España vuelve a presentar varias producciones este fin de semana. Una de ellas es Los niños salvajes, dirigida por Patricia Ferreira (Para que no me olvides) y que cuenta con la participación de Francia. Protagonizada por Marina Comas (Pa negree), Àlex Monner (Héroes), Albert Baró, Aina Clotet (Los infieles) y Ana Fernández (Solas), este drama social adolescente gira en torno a la vida de tres adolescentes cuyos aislamientos emocionales les traerá consecuencias inesperadas.

También co-producida por España, aunque esta vez con Brasil, es Girimunho: Imaginando la vida, un drama cuya protagonista es una mujer de 81 años que, después de la muerte de su marido, decide empezar una nueva vida. Las relaciones humanas, los lugares y el contraste entre tradiciones y modernidad son las bases de dicho viaje. Dirigen a cuatro manos Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr., ambos debutantes en la ficción, mientras que delante de la cámara se encuentran Maria Sebastian Martins Alvaro, Luciene Soares da Silva, Wanderson Soares da Silva y Maria da Conceição Gomes de Moura.

Aunque lleve por título el nombre de una conocida cadena de cafeterías, Starbuck no tiene nada que ver con dicha franquicia. La cinta canadiense dirigida por Ken Scott (La gran seducción), quien también participa en el guión, sigue las desventuras de un hombre que, a sus 42 años, sigue viviendo como un adolescente. Su ya de por si complicada relación con una joven policía a la que deja embarazada tendrá un añadido cuando descubra que tiene 533 hijos debido a su donación de esperma, de los cuales 142 quieren conocerle. La comedia está protagonizada por Patrick Huard (Funkytown), Julie LeBreton (Everywhere) y Antoine Bertrand (Frisson des colines).

En clave cómica se presenta el otro estreno español, dirigido por Antonio del Real (La conjura de El Escorial) y con rostros tan conocidos como el de Guillermo Casta (El discípulo), Christian Gálvez (en la que es su primera película), Miguel Hermoso Arnao (La vida en rojo), Blanca Jara (Vete de mí) y Javivi (Diario de una becaria). La película narra la investigación de dos policías, a cada cual más patoso, que descubren el cuerpo sin vida de un miembro del sindicato policial. Para resolver el caso pedirán ayuda a un joven e inexperto agente, y a una joven forense.

Los estrenos se completan con el documental Plastic Planet, producido en el 2009 por Austria y Alemania, y escrito y dirigido por Werner Boote, realizador especializado en este tipo de films. Como su propio nombre indica, el relato aborda los problemas medioambientales del plástico, una auténtica amenaza para el futuro al mismo tiempo que un producto indispensable en los hábitos de consumo del ser humano. Las preguntas que se plantean a lo largo de su metraje conciernen a todo el mundo, y no dejarán indiferente a nadie.