Johnny English regresa para investigar ‘El escándalo Ted Kennedy’


Tras la tormenta llega la calma. Dicho de otro modo, después de un fin de semana con estrenos llamados a atraer la atención del gran público, este viernes 21 de septiembre las novedades presentan un perfil algo menos comercial en la mayoría de los casos, pero no por ello menos atractivo. Drama, intriga y comedia, los principales géneros.

Sin duda el film más interesante es El escándalo Ted Kennedy, drama basado en hechos reales con toques de suspense dirigido por John Curran (El viaje de tu vida) que, como indica su título, aborda la figura de Ted Kennedy, hermano de Robert y JFK. En concreto, esta trama producida por Estados Unidos y Suecia aborda los hechos ocurridos en 1969, cuando el senador tiene un accidente después de salir de una fiesta, cayendo con su coche, en el que viajaba una antigua secretaria de Robert, a un lago. Solo el hombre sale del agua, pero no avisa del incidente hasta horas después. Cuando el cuerpo de la mujer es encontrado sin vida, la maquinaria política se pone en marcha para proteger su carrera política. El reparto está encabezado por Jason Clarke (Everest), Kate Mara (Morgan), Ed Helms (Vacaciones), Bruce Dern (Los odiosos ocho), Jim Gaffigan (The bleeder), Taylor Nichols (40 nights) y Clancy Brown (¡Ave, César!).

Comedia y acción se dan cita en Johnny English: De nuevo en acción, cinta con capital norteamericano, inglés y francés que supone la tercera entrega de la saga. En esta ocasión el agente secreto con menos habilidades del Servicio Secreto británico se verá obligado a volver de su retiro cuando un ataque cibernético desvele la identidad de todos los espías de Reino Unido. Su misión: encontrar al cerebro criminal detrás del ataque, aunque no será sencillo teniendo en cuenta su poca afinidad con las nuevas tecnologías. David Kerr, director de numerosas series, debuta en la gran pantalla con esta historia que vuelve a contar con Rowan Atkinson (Ratas a la carrera) como protagonista, al que acompañan Olga Kurylenko (Un día perfecto), Jake Lacy (Proyecto Rampage), Ben Miller (Paddington 2), Miranda Hennessy (serie Give out girls) y Emma Thompson (La bella y la bestia).

Puramente estadounidense es The rider, drama ambientado en el mundo del western que narra la historia real de una estrella del rodeo a la que un accidente incapacita para volver a montar. Frustrado y ansioso por volver a hacer lo único que no puede, emprende un viaje por el corazón de América para descubrirse a sí mismo y lo que significa ser un hombre en su mundo. Escrita y dirigida por Chloé Zhao (Songs my brothers taught me), la película cuenta en su reparto con Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau y Cat Clifford.

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca la comedia dramática Enamorado de mi mujer, cinta francesa cuyo punto de partida es el encuentro de dos amigos después de mucho tiempo. Uno de ellos invita al otro a cenar en su casa, pero cuando el invitado llega con su nueva novia, mucho más joven que él, el anfitrión comienza a fantasear con tener una aventura con ella, despertando las sospechas de su mujer. Daniel Auteil (Fanny) se pone tras las cámaras y se reserva el papel protagonista en esta historia que también cuenta con Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez), Sandrine Kiberlain (Cuando tienes 17 años) y Adriana Ugarte (Julieta).

La cinta más internacional de la semana es El Capitán, escrita y dirigida por Robert Schwentke (La serie Divergente: Leal). Este drama histórico ambientado en la II Guerra Mundial arranca cuando un soldado raso del ejército nazi, hambriento y desesperado, encuentra un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de ese momento, y actuando como un alto rango en una misión secreta, inicia un viaje por los placeres de su nueva vida, pero también por los infiernos que desata, actuando con completa impunidad sembrando el horror y la barbarie. Con capital alemán, polaco, portugués y francés, esta cinta de 2017 está protagonizada por Max Hubacher (Driften), Milan Peschel (Desaster), Frederick Lau (Un mensaje para ti), Bernd Hölscher, Waldemar Kobus (La casa de la esperanza) y Alexander Fehling (La conspiración del silencio).

Francia y Bélgica colaboran en Madame Hyde, film cuyo argumento arranca cuando una profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos es alcanzada por un rayo durante una noche de tormenta, perdiendo el conocimiento. Al volver en sí se siente completamente cambiada, pero deberá comenzar entonces una lucha por controlar la poderosa y amenazadora personalidad que parece habitar en ella. Escrito y dirigido por Serge Bozon (Tip Top), este drama tiene como principal protagonista a Isabelle Huppert (Elle), completándose el reparto principal con Romain Duris (Alto el fuego), José Garcia (Asalto en París), Edda Senani, Guillaume Verdier (Grand Central) y Patricia Barzyk (Le deal).

Puramente francesa es La aparición, drama de corte religioso que tiene como protagonista a un periodista que un día recibe una llamada del Vaticano. Según le explican, una joven de 18 años asegura que la Virgen María se le ha aparecido en una pequeña ciudad en el sureste de Francia. La noticia se ha extendido rápidamente y miles de peregrinos acuden al lugar de los hechos, de ahí que el Vaticano organice una comisión de investigación de la que formará parte este periodista que nada tiene que ver con la religión. Dirigido por Xavier Giannoli (Superstar), el film cuenta en su reparto con Vincent Lindon (La ley del mercado), Galatéa Bellugi (Reparar a los vivos), Patrick D’Assumçao (Nos patriotes), Anatole Taubman (Bye bye Germany) y Elina Löwensohn (Vénus noire), entre otros.

Respecto a la producción española, solo un representante. Matar a Dios es una comedia escrita y dirigida a cuatro manos por Caye Casas y Albert Pintó, ambos debutantes en el largometraje después de una carrera en el corto. La trama se desarrolla en una cabaña en el bosque donde una familia de cuatro miembros celebra el fin de año. Todo parece ir bien hasta que un vagabundo enano llama a su puerta. Asegura ser Dios y amenaza con exterminar a toda la raza humana al día siguiente. La familia ha sido elegida para escoger a dos personas que sobrevivirán, por lo que estos cuatro personajes lucharán por salvarse. Itziar Castro (La sexta alumna), Eduardo Antuña (Torrente 4), Boris Ruiz (Mil coses que faria per tu), David Pareja (Searching for Meritxell) y Emilio Gavira (Blancanieves) son los protagonistas.

Los estrenos europeos se completan con Los Cinco y el valle de los dinosaurios, nueva entrega de la saga familiar que vuelve a dirigir Mike Marzuk (Sommer) y cuya trama comienza cuando los cinco amigos protagonistas se encuentran con un extraño joven que asegura que su padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela la ubicación del legendario Valle de los Dinosaurios. El plantel de actores está encabezado por Marinus Hohmann (Bienvenidos a Alemania), Ron Antony Renzenbrink, Amelie Lammers, Allegra Tinnefeld y Jacob Matschenz (Cita a ciegas con la vida).

Terminamos este repaso con la cinta de animación Ana y Bruno, producción mexicana de 2017 que adapta la novela de Daniel Emil cuyo argumento se inicia cuando una niña de 9 años y su madre encuentran un lugar apartado en una playa desde el que disfrutar del mar y la tranquilidad. Sin embargo, una amenaza se cierne sobre ellas, y el único modo de sobrevivir es que la pequeña huya en busca de su padre, atravesando obstáculos y superando miedos para sobrevivir. Carlos Carrera (De la infancia) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que Galia Mayer, Damián Alcázar (Las Aparicio), Marina de Tavira (Espacio interior), Héctor Bonilla (7:19), Silverio Palacios (El hotel) y Mauricio Isaac (Apasionado Pancho Villa) ponen las principales voces.

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‘Cuatro Fantásticos’ al rescate de un anciano ‘Mr. Holmes’


Estrenos 21agosto2015Fin de semana muy interesante el que comienza hoy. Y no lo digo por su principal estreno, uno de los reinicios superheróicos más interesantes del año, sino por la cantidad de estrenos y, sobre todo, por el atractivo que estos tienen, ya sea por reparto, por la trama o, simplemente, por la diversión que ofrecen. Comedia, drama, intriga y ciencia ficción se dan cita hoy viernes, 21 de agosto, para tratar de revitalizar una taquilla que ha ido cuesta abajo en las últimas semanas.

Y a pesar de la relevancia de muchos estrenos, el más importante es Cuatro Fantásticos, nuevo intento por llevar al cine a la familia de superhéroes más famosa de Marvel, después del fallido proyecto iniciado hace ahora 10 años. Con un carácter más juvenil y un tono, a priori, más oscuro, la historia narra de nuevo los orígenes de estos cuatro personajes ahora convertidos en cuatro jóvenes inadaptados que viajan a una dimensión desconocida en compañía de un quinto compañero. En el viaje algo sale mal y cuando regresan sus cuerpos han cambiado de formas asombrosas, otorgándoles poderes inimaginables. Sin embargo, al tiempo que descubren sus propios límites deberán hacer frente a la amenaza que han traído consigo en el cuerpo y la mente de su quinto acompañante. Dirigida por Josh Trank (Chronicle), la película está protagonizada por Miles Teller (Whiplash), Kate Mara (serie House of cards), Jamie Bell (Snowpiercer), Michael B. Jordan (Red tails), Toby Kebbell (El consejero) y Tim Blake Nelson (Matar al mensajero).

Una de las propuestas más interesantes es Mr. Holmes, adaptación de la novela de Mitch Cullin que, a su vez, toma como base al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. La trama sitúa al protagonista en su vejez, ya retirado de su profesión y dedicado a la apicultura. A pesar de que mantiene una mente brillante la senilidad empieza a afectar a su razonamiento. Por eso cuando el hijo de la mujer que cuida la casa, que tiene en Sherlock a una figura paterna, decide investigar un antiguo caso sin resolver, el anciano encontrará un motivo para salir de su retiro. Bill Condon (El quinto poder) dirige esta película protagonizada por Ian McKellen (X-Men: Días del futuro pasado), Milo Parker (Robot overlords), Laura Linney (Crónica de un engaño), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal) y Patrick Kennedy (La conspiración de noviembre).

Aunque si de nombres conocidos se trata, la palma se la lleva Vacaciones, comedia gamberra protagonizada por Ed Helms (R3sacón) que nace como secuela de Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983) y cuya trama se centra en el hijo del protagonista de aquel film. Adulto y con una familia a su cargo, su intento de pasar unas vacaciones con su mujer y sus hijos en el lugar que recuerda con más cariño generará situaciones de lo más surrealista. Dirigida a cuatro manos por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, ambos debutantes en el largometraje, la cinta cuenta en su reparto con Christina Applegate (Los amos de la noticia), Chevy Chase (Pequeños grandes héroes), Beverly D’Angelo (Bounty killer), Chris Hemsworth (Thor), Michael Peña (Ant-Man), Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe), Leslie Mann (Si fuera fácil), Norman Reedus (serie The walking dead) y Colin Hanks (serie Fargo).

También es atractivo el reparto de Cut bank, thriller policíaco de 2014 cuyo argumento comienza cuando un joven ex atleta de 25 años decide irse del pueblo más frío de Estados Unidos (y que da nombre al film) en el que ha vivido toda la vida. Sus intentos por alejarse de la vida que siempre ha conocido le llevarán a tomar decisiones que cambiarán no solo su vida, sino la de todos los habitantes. Matt Shakman, director habitual en series como RevengeThe Good Wife, es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Liam Hemsworth (El poder del dinero), Teresa Palmer (Memorias de un zombie adolescente), John Malkovich (Red 2), Billy Bob Thornton (El juez), Bruce Dern (Nebraska) y Michael Stuhlbarg (serie Boardwalk Empire).

En cuanto a los estrenos europeos, destaca por encima de todos la francesa Amar, beber y cantar, última película de Alain Resnais (El año pasado en Marienbad) que fue rodada pocos meses antes de que el director falleciera. Adaptación de una obra de Alan Ayckbourn, la película se centra en un grupo de teatro amateur que es sacudido por la noticia de la inminente muerte de un amigo común. Pero incluso en esos últimos momentos, con un pie en la tumba, el hombre será capaz de poner a prueba la confianza del grupo. A medio camino entre la comedia y el drama, la cinta está protagonizada por Sabine Azéma (Las malas hierbas), André Dussollier (Chicas), Hippolyte Girardot (Kidon) y Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta).

Terror, thriller, ciencia ficción… y mucho cine español


Estrenos 8noviembre2013Los estrenos de hoy, viernes 8 de noviembre, se pueden calificar de curiosos. No es que sean películas inusuales o con temáticas pocas veces vistas en pantalla (si es que eso puede producirse después de más de un siglo de historia). Sin embargo, no es habitual ver la siguiente combinación de nuevas propuestas en un solo día: ciencia ficción, terror, comedia y cine español, sobre todo mucho cine español. Desde luego, si algo caracteriza a las películas de este fin de semana es, más allá de sus estrenos masivos, la presencia de mucha producción nacional enfocada a diferentes grupos de espectadores. Pero antes de entrar de lleno con ellas, veamos el resto de propuestas.

Tal vez la más importante, al menos en lo referente a la repercusión que puede tener, es El juego de Ender, aventura de ciencia ficción futurista que adapta la primera de una serie de novelas escritas por Orson Scott Card y que se centran en la lucha entre humanos y una raza alienígena llamada Insectores, cuya última batalla se saldó con victoria terrestre gracias a un héroe legendario. Ahora, y con el aviso de un ataque inminente, las fuerzas defensoras entrenan a jóvenes soldados para encontrar al nuevo salvador, que podría ser un chico callado pero muy inteligente capaz de dirigir a sus compañeros en la batalla. La película tiene la intención de convertirse en el nuevo fenómeno capaz de generar una serie de películas que combinen acción, humor y espectaculares secuencias. Para la ocasión se ha elegido a Gavin Hood (Expediente Anwar), quien escribe y dirige la adaptación, mientras que Asa Butterfield (La invención de Hugo) es el protagonista. Además, en el reparto encontramos a Harrison Ford (Morning Glory), Hailee Steinfeld (Valor de ley), Abigail Breslin (Bienvenidos a Zombieland), Ben Kingsley (Iron Man 3) y Viola Davis (Prisioneros).

Otro de los estrenos estadounidenses es la comedia Somos los Miller, lo nuevo de Jennifer Aniston (serie Friends) que, en esta ocasión, se pone en la piel de una stripper que es contratada por un contrabandista de poca monta para hacerse pasar por su mujer y formar así una familia perfecta junto a dos hijos igualmente falsos. Todo con el objetivo de pasar un importante alijo desde México para pagar una deuda con su abastecedor. Humor, algo de acción y situaciones comprometidas es lo que promete el film ya desde sus primeros avances. Rawson Marshall Thurber (Cuestión de pelotas) pone en imágenes la historia, mientras que junto a Aniston veremos a Jason Sudeikis (En campaña todo vale), Emma Roberts (Adult World), Will Poulter (Wild Bill), Ed Helms (Resacón en Las Vegas), Nick Offerman (Infiltrados en clase), Kathryn Hahn (Sácame del paraíso) y Luis Guzmán (Cleaner).

Como decíamos al inicio, el terror es uno de los protagonistas del fin de semana. La película más esperada en este sentido es, sin duda, La cabaña en el bosque, muy aclamada en los festivales por los que ha pasado. Ópera prima de Drew Goddard, guionista de Monstruoso (2008) y con Joss Whedon (Los Vengadores) como productor y colaborador en el guión, la historia comienza cuando un grupo de jóvenes decide irse a pasar unos días, pues eso, en una cabaña perdida en medio de un bosque. Pronto descubren que no están solos, y que algo, o alguien, saldrá a la superficie para acabar con ellos uno a uno. Contrariamente a lo que pueda pensarse, el desarrollo de esta premisa tan típica es de todo menos tópico, aunque sí promete momentos de tensión, sangre y horror. El film está protagonizado por Chris Hemsworth (Thor), Kristen Connolly (Revolutionary Road), Anna Hutchison (serie Wild boys), Fran Kranz (Wieners), Jesse Williams (Los amos de Brooklyn), Richard Jenkins (Déjame entrar) y Bradley Whitford (serie El ala oeste de la Casa Blanca).

La otra película es El último exorcismo: Parte II, continuación de la película de 2010 que cuenta en esta ocasión cómo la protagonista trata de rehacer su vida después de los acontecimientos narrados en la primera parte. Sin embargo, el mal que la poseyó volverá para demostrar que lo ocurrido no era más que un mero ensayo de lo que tiene preparado para la joven. Dirigida por Ed Gass-Donnelly (This beautiful city), quien también colabora en el guión, la película vuelve a contar con Ashley Bell (The day) como protagonista, a la que acompañan Julia Garner (Martha Marcy May Marlene), Spencer Treat Clark (El protegido), Judd Lormand (Johnny’s Gone), David Jensen (Seconds apart), Tarra Riggs (Criadas y señoras) y Muse Watson (Meeting Evil).

Y como lo prometido es deuda, vamos con los estrenos de producción nacional. El primero y más relevante es Séptimo, thriller con tintes dramáticos que protagonizan Ricardo Darín (Tesis sobre un homicidio) y Belén Rueda (El cuerpo). La historia arranca con el habitual recorrido que hace un padre para recoger a sus hijos del piso en el que viven con su ex mujer. Y como todos los días, él baja en ascensor mientras que los pequeños bajan corriendo las escaleras para intentar llegar antes. Pero ese día no llegan. De hecho, han desaparecido. Rápidamente la angustia y el miedo por desconocer dónde pueden estar dan paso a la certeza de que han sido secuestrados cuando el hombre recibe una inquietante llamada. Dirigida por Patxi Amezcua (25 kilates), junto a los protagonistas encontramos a Luis Ziembrowski (Deshora), Osvaldo Santoro (La leyenda), Guillermo Arengo (Las vidas posibles), Jorge D’Elía (Eva y Lola) y Andrea Carballo (Carne de neón).

Otro de ellos es Alpha, película de Joan Cutrino con la que debuta en la dirección de ficción tras documentales como Cara al mar (2006). El argumento gira en torno a tres jóvenes amigos delincuentes que deben separarse tras un golpe fallido. 8 años después la vida vuelve a juntarles, pero cada uno de ellos ha tomado un camino muy distinto: uno sale de la cárcel, otro es policía y el tercero es líder de una banda criminal que colabora con la policía corrupta de la ciudad. Situaciones muy distintas que provocarán una serie de acontecimientos de imprevisibles consecuencias. El reparto cuenta con, entre otros, Miquel Fernández (La gran familia española), Álex Barahona (Lo contrario al amor), Juan Carlos Vellido (Alacrán enamorado), Irene Montalà (serie El barco) y Carlos Lasarte (Radio love).

Aún hay tiempo es la nueva película de Juan Logar (Quiero soñar), en la que hace labores de director y protagonista. A medio camino entre el drama y la comedia, el film sigue el cambio de vida radical que sufre un importante empresario español después de conocer que sufre un tumor cerebral y que le queda poco tiempo de vida. A partir de ese momento empezará a enderezar su vida y a trabajar por aquellos que más necesitan ayuda: condona hipotecas, forma una gran cooperativa con dos empresas en las que hace a todos los trabajadores copropietarios y acoge indigentes en su casa. Sin embargo, su esposa y su hijastro intentarán declarar su incapacidad al considerar que se ha vuelto loco. Junto a Logar se dejan ver en la película María Kosty (Las tierras altas), Ramón Langa (Diario de una becaria), Miguel Ángel Garzón (serie Farmacia de guardia), Alberto Pavón (serie La que se avecina).

Diferente es el género al que pertenece Stockholm, drama romántico dirigido por Rodrigo Sorogoyen (8 citas) en el que una típica noche un chico conoce a una chica, se enamora y, tras conseguir que ella le haga caso, pasan la noche juntos. La sorpresa llega cuando, a la mañana siguiente, ninguno de ellos es quien parecía ser la noche anterior. Javier Pereira (No tengas miedo) y Aura Garrido (Promoción fantasma) son sus protagonistas.

El drama también es protagonista en Del lado del verano, aunque en esta ocasión combinado con dosis de humor. Nueva película escrita y dirigida por Antonia San Juan (Tú eliges), su argumento se centra en las relaciones que se establecen entre los miembros de una familia cuando el padre muere, así como los conflictos que se generan cuando la hija desea escapar de su ambiente familiar sin llegar a romper los lazos generados durante años. En el reparto encontramos, además de la propia San Juan, a Macarena Gómez (Las brujas de Zugarramurdi), Mariam Hernández (Amigos…), Secun de la Rosa (Lobos de Arga), Luis Miguel Seguí (Tú eliges), Blanca Rodríguez (La isla interior) y Eduardo Casanova (La chispa de la vida).

Terminamos con los estrenos españoles. El efecto K. El montador de Stalin es una recreación de la relación entre Maxime Stransky y Sergei Eisenstein, el primero el montador de cine de Stalin y el segundo uno de los revolucionarios del cine ruso en su estudio del montaje. A través de sus caminos el film cuenta cómo se forjan los conceptos de una revolución y muestra un período de la Historia a través de los ojos del cine dentro del cine. Dirigida por Valentí Figueres, quien debuta de este modo en la ficción, la película está protagonizada por Antonio Bachero, Jordi Boixaderas (Cobardes), Jordi Collado, Marisa Ibáñez, Valentí Piñot y Anthony Senen.

El resto de estrenos proceden de diversos países. Un cerdo en Gaza, película de 2011 producida por Francia, Alemania y Bélgica, narra en clave de humor la difícil situación que se vive en ese territorio bloqueado por Israel y controlado por los islamistas. Todo comienza cuando un pescador palestino recoge en sus redes un cerdo caído de algún barco. Su primer impulso es deshacerse de él, pero las dificultades económicas le llevan a intentar venderlo, iniciando así un camino que descubrirá la difícil situación de los habitantes de Gaza. Escrita y dirigida por Sylvain Estibal, que debuta de este modo en el cine, la película está dirigida por Sasson Gabai (Rehenes del odio), Baya Belal (Incendies), Myriam Tekaïa (Xin lian), Gassan Abbas (Yom Yom) y Khalifa Natour (La banda nos visita), entre otros.

Desde Sudamérica, y más concretamente desde Brasil, nos llega Las mejores cosas del mundo, producción del 2010 cuyo argumento gira en torno a un joven que, a raíz de un importante cambio en su familia, empieza a ver la vida con otros ojos, debatiéndose entre la necesidad de hacerse adulto y los conflictos propios de la adolescencia como su primera relación sexual, su grupo de música y sus propias inseguridades. Laís Bodanzky (Chega de Saudade) se pone tras las cámaras, mientras que en pantalla aparecen Francisco Minguez, Denise Fraga (Cristina Quer Casar), Fiuk, José Carlos Machado, Gabriela Rocha (Amparo) y Caio Blat (El año que mis padres se fueron de vacaciones).

Por último, y procedente de Corea del Sur, tenemos The Berlin file, thriller de acción cuya trama comienza con una venta de armas ilegales en un hotel de Berlín, pero la transacción termina en caos con la aparición de un agente fantasma norcoreano. Vigilando la operación está el jefe de la Inteligencia surcoreana, quien junto con la CIA intenta descubrir si el fantasma es en realidad un agente doble o está preparando una importante misión secreta. Mientras tanto, un joven e implacable agente es enviado desde Pyongyang para investigar a la mujer del agente fantasma. Dirigida por Ryoo Seung-wan (Arahan), el film cuenta con Ha Jung-woo (Boat), Han Suk-kyu (Shiri), Ryu Seung-beom (Bang Ja Jeon) y Gianna Jun (Blood: el último vampiro).

Concurso ‘R3sacón’: puedes ganar un combo DVD + Blu-ray + Copia digital (plazo cerrado)


Aplicacion_R3saconEste mes de octubre salía a la venta en DVD + Blu-Ray Disc + Copia digital la tercera entrega de las aventuras de la manada más divertida de los últimos años, R3sacón. Si te gustó la película pero todavía no has tenido oportunidad de conseguirla, ¡no esperes y participa en el sorteo que celebramos en Toma Dos! Warner Bros. y PartnersHub te traen el concurso más divertido y sencillo para ganar una de las ediciones Combo Blu-Ray Disc+DVD+Copia Digital que llegará directamente a tu casa. Para participar sólo tenéis que pinchar en el enlace https://archive.partnershub.com/embeds/253/super-massive-movies/widget/super-massive-movies-es-es/ y seguir los pasos que os indican. El 3 de noviembre termina el plazo para concursar, momento a partir del cual nos pondremos en contacto con el ganador para que reciba su premio. Recordad que es solo para los residentes en España, pues el concurso se pone en marcha con motivo de su estreno doméstico en este país.

Pero, ¿cómo podéis ganar el Combo de R3sacón? Tenéis dos opciones. Una de ellas es seleccionando el icono de la película en la aplicación y contestando al test sobre estos amigos y sus aventuras a lo largo de los años. Si eres fan de sus borracheras en Las Vegas y Tailandia, este es tu concurso. Cuando tengáis el resultado escribidlo y comentadlo en este mismo post. La otra opción es que compartáis alguno de los GIFS de la aplicación Super Massive Movies que vosotros mismos podéis controlar y nos digáis por qué os gustó esa escena. De entre todos elegiremos al más original y divertido.

R3sacón sitúa al grupo de amigos dos años después de lo ocurrido en Tailandia. El motivo de la reunión, sin embargo, es mucho más triste. La muerte del padre de Alan (Zach Galifianakis) y los sentimientos que provoca en este obligan al grupo a llevarle a un centro especializado. Durante el camino serán atacados por un mafioso al que Mr. Chow (Ken Jeong) le debe dinero. Amenazados de muerte, deberán encontrarle en unos pocos días si quieren recuperar sus vidas y volver a ser quienes eran. Su búsqueda les llevará de vuelta a sus orígenes: a Las Vegas. Dirigida por Todd Phillips, autor de la trilogía, la película cuenta con Bradley Cooper (Cruce de caminos), Ed Helms (Quemando ruedas), Justin Bartha (serie The new normal), John Goodman (El vuelo), Melissa McCarthy (Por la cara) y Heather Graham (5 días de guerra).

Concurso R3sacón.

‘R3sacón’: la manada afronta la realidad de sus borracheras


John Goodman será el enemigo de los cuatro amigos en 'R3sacón'.Todo vuelve a la normalidad cuando se pasan los efectos del alcohol. Tras dos entregas repitiendo estructura y éxito, la tercera parte de este compendio de malas decisiones y peores soluciones ha decidido caminar por derroteros más coherentes, más normales. Abandonando los principales conceptos que le han dado fama, R3sacón opta por la comedia más tradicional con ciertos toques de intriga y acción para revelarse como un producto diferente, algo menos interesante que sus predecesoras pero igualmente eficaz, gracias sobre todo a sus personajes principales y, de nuevo, a un Zach Galifianakis (Salidos de cuentas) que vuelve a demostrar lo fácil que se le da interpretar a personajes tan extravagantes como Alan.

Es gracias a él y a las surrealistas escenas que provoca que el film mantiene la comicidad de épocas pasadas. A pesar de perder ese factor sorpresa que aporta el elemento de búsqueda de sentido después de una borrachera, la película funciona en su elemento cómico. Sin embargo, no alcanza el nivel de las anteriores aventuras, y eso se debe precisamente a la previsibilidad de su argumento y a la falta de originalidad que sí tuvo, por ejemplo, la primera parte. En todo momento, el argumento ofrece pistas de hacia donde camina y cuál va a ser el desenlace. Aquí no hay ya sorpresas en forma de tigre o de tatuaje (al que, por cierto, se hace referencia en un momento de la trama), sino un devenir tan sencillo como eficaz.

Tan solo la presencia de John Goodman (Red state) y de Ken Jeong (Loca obsesión) aportan el toque alocado que sí poseían el resto de aventuras. El primero disfruta como nunca con su villano de manual, mientras que el segundo da rienda suelta a los excesos de un personaje que parece ser el único vestigio de un grupo que hace todo lo posible por madurar en esta tercera parte. De hecho, el intento por desmarcarse de la conocida estructura de las anteriores películas es tan firme que no incluye las ya inolvidables fotografías finales… aunque se sustituyen por una escena que perfectamente podría ser el inicio de una cuarta parte que prometería mucho más de lo que han ofrecido estas tres.

En cualquier caso, R3sacón es un digno broche de oro a una trilogía que ha marcado época. Puede que no sea lo que los fans esperen; puede que no exista esa sensación de estar ante la resaca de la mayor fiesta del año. Pero es la resaca de todo lo que ha hecho esta “manada” durante las dos películas anteriores. Lo cierto es que era necesario cambiar algo de formato para no encasillar demasiado la saga. Es previsible, sí, pero entretiene igualmente. Una hora y cuarenta minutos divertidísimos que logran distraer, y eso es mucho más de lo que podría decirse de varias comedias actuales.

Nota: 6/10

Los chicos del ‘R3sacón’ vuelven a Las Vegas


Estrenos 31mayo2013Las expectativas vuelven a repetirse. ¿Ocurrirá lo mismo con los resultados? Lo cierto es que todo hace prever que la tercera y última parte, al menos de momento, de la saga cómica más salvaje de los últimos años va a cosechar los éxitos que ya tuvieron sus predecesoras. La duda que existe es si realmente el público no se ha cansado ya de las comprometidas fotografías al final de estos films, una seña de identidad que refleja fielmente el espíritu de estas tramas. Sea como sea, es el gran estreno de la semana, y aunque hasta otros siete títulos le acompañan este viernes 31 de mayo (algunos de bastante peso) pocos parecen tener la fuerza suficiente para competir con R3sacón.

Porque sí, ese es el título de esta tercera parte de Resacón en Las Vegas (2009), dirigido de nuevo por Todd Phillips. Con el 3 en lugar de la ‘E’. Un cambio que, tal vez, quiera reflejar también el cambio en el desarrollo de la trama, que poco o nada tiene que ver con las anteriores… ¿o sí? En esta ocasión, el grupo se reúne dos años después de lo ocurrido en la última película con motivo del entierro del padre de uno de los personajes. En su intento por ayudarle, los amigos se verán envueltos en una venganza entre mafiosos que les obligará a regresar a un mundo que pensaban que ya habían dejado atrás. Ya no hay despedidas de soltero. No hay bodas. Simplemente son un grupo de amigos que tratan de ayudar en una mala situación. Pero como reza la frase promocional, es la “conclusión de la trilogía sobre las malas decisiones”. Dicho queda. Humor salvaje y desenfreno vuelven a ser las claves de esta comedia en la que repiten los actores principales, es decir, Bradley Cooper (Sin límites), Ed Helms (Quemando ruedas), Zach Galifianakis (Salidos de cuentas), Justin Bartha (La búsqueda), Ken Jeong (Híncame el diente), Heather Graham (Desde el infierno) y Jamie Chung (Sucker Punch), a los que se suman John Goodman (Argo) y Melissa McCarthy (Por la cara).

Y esta es la única película que representa a Hollywood en los estrenos de esta semana en España. Otro de los títulos importantes está producido en Inglaterra. Nos referimos a 360: Juego de destinos, nuevo trabajo como director del brasileño Fernando Meirelles (El jardinero fiel). La historia combina diversas historias de amor en diferentes lugares del mundo que implican a unos pocos personajes. Y aunque dichas historias pueden no tener demasiada relación, todo comienza con la decisión de uno de dichos personajes, a partir de lo cual se desencadenarán una serie de acontecimientos que compondrán un thriller cuya resolución deberá decidirse en el punto en el que todo comenzó. Basada en una obra original de Arthur Schnitzler, y con guión de Peter Morgan (The Queen), esta cinta del 2011 cuenta con un reparto de verdadero lujo encabezado por Anthony Hopkins (Hitchcock), Jude Law (Efectos secundarios), Rachel Weisz (El legado de Bourne), Ben Foster (Pandórum), Lucia Siposová (Dark Spirits) y Gabriela Marcinkova (Byzantium).

En tercer lugar cabría destacar la española Hijo de Caín, thriller que gira en torno a un joven cuya afición por el ajedrez y su extraña actitud hacia su entorno le llevan a recibir tratamiento psicológico personalizado. Médico y paciente encontrarán en el juego de estrategia un camino para entenderse, pero también una vía para descubrir los secretos más oscuros de la familia del joven. Secretos que ponen la vida en peligro de todos aquellos que acceden a ellos. Ópera prima de Jesús Monllao, la película cuenta con José Coronado (El cuerpo) como uno de los grandes nombres, al que acompañan Julio Manrique (Soldados de Salamina), Maria Molins (A la deriva), Jack Taylor (Agnosia), David Solans, Mercè Rovira (Hombre cero) y Abril García.

A partir de aquí, estrenos de lo más variopinto. Por ejemplo, la comedia canadiense Mi gran aventura sexual, que como su propio título indica gira en torno al sexo. Más concretamente, a los problemas de un joven que ve cómo la vida con su novia se trunca al rechazar esta la propuesta de matrimonio por una vida íntima poco satisfactoria. Él iniciará entonces un viaje de iniciación de la mano de una stripper con la intención de descubrir todo lo que necesita saber para recuperar a su novia. Sean Garrity (Lucid) dirige la propuesta, mientras que Jonas Chernick (Seven times lucky), Emily Hampshire (Cosmópolis), Sarah Manninen (Never forget), Vik Sahay (Time bomb) y Melissa Marie Elias (Tamara) conforman el reparto principal.

Otro de los títulos, esta vez proveniente de Argentina, es Madres de mayo, título en español de esta producción de 2011 titulada originalmente El abismo… todavía estamos. Ópera prima de Pablo Yotich, este drama sigue a un joven que decide dejar la militancia política de finales de los años 70 tras enterarse de que su novia está embarazada. Lo que desconoce es que los militares le persiguen. Tras encontrarles, ambos serán torturados y su hija, nacida en la cárcel, será entregada a una familia militar burguesa, en la que crecerá con unos ideales hasta que decida buscar sus verdaderos orígenes. La película cuenta con la presencia de Alejandro Fiore (Aguas verdes), Juliana Giuliani, Juan Palomino (La metamorfosis), Mabel Pessen (Tango) y Agustina Posse.

Junto a estas películas, dos thrillers. El primero es una producción danesa del 2010 titulada Todo irá bien, en la que todo comienza con un atropello. El conductor del coche decide huir del lugar, no sin antes denunciar el hecho de forma anónima y coger del atropellado un sobre con unas fotos sobre prisioneros de guerra torturados por soldados daneses. Cuando le enseña las fotos a su hermana, reportera de una cadena de televisión, ella le advierte de lo peligrosas que pueden llegar a ser, iniciándose así una persecución y una búsqueda por saber qué se esconde tras esas imágenes. Escrita y dirigida por Christoffer Boe (Allegro), el film está protagonizado por Jens Albinus (Bailar en la oscuridad), Igor Radosavljevic (serie Forbrydelsen), Marijana Jankovic (Kandidaten), Özlem Saglanmak (Fighter) y Benjamin Boe Rasmussen (Dommeren).

El segundo llega de Corea del Sur. Dirigido por Choi Dong-Hoon (Tazza), El gran golpe sigue a un grupo de ladrones internacional que decide dar el golpe de su carrera robando un gran casino. Sin embargo, el honor no existe entre ladrones, y cada uno de los miembros iniciará un plan por separado para intentar hacerse con todo el botín. Acción e intriga son los ingredientes de esta trama protagonizada por Kim Yun-seok (Ya-soon), Lee Jung-Jae (Sun Mool), Kim Hye-su (Too tired to die), Gianna Jun (Blood: El último vampiro), Simon Yan (Mit moon) y Angelica Lee (The Eye), entre otros.

Finalmente, y como solemos hacer desde Toma Dos, una mención especial para el apartado documental. En esta ocasión con la representante española ¿De qué va la vida?escrito y dirigido por Ángel González y Hugo Burgos. La producción es un trabajo de investigación que trata de aportar respuesta a las preguntas más antiguas de la Humanidad desde diferentes puntos de vista y contando para ello con el testimonio y las respuestas de personalidades relevantes del mundo de la ciencia, la religión, la cultura o la razón.

‘Resacón en Las Vegas’, comedia adolescente para adultos


Zach Galifianakis, Bradley Cooper y Ed Helms en 'Resacón en Las Vegas'.Hay directores que se identifican fácilmente con un tipo de cine. Martin Scorsese (Casino), por ejemplo, tiende a relacionarse con historias sobre la mafia o el crimen organizado. James Cameron ha realizado, en su mayoría, producciones de ciencia ficción, como demuestran Terminator (1984) o Avatar (2009). El caso de Todd Phillips es mucho más concreto. Su especialidad es la comedia desmadrada y exageradamente alocada, normalmente enmarcada en alguna celebración y con unos finales cuanto más salvajes mejor. Eso es, al menos, lo que se puede deducir viendo en su filmografía títulos como Aquellas juergas universitarias (2003) o Road Trip (2000). Aunque si una se lleva la palma es Resacón en Las Vegas (2009), cinta que rompió todos los moldes de la hasta entonces comedia adolescente y que ha dado lugar a una exitosa trilogía, cuya última entrega se estrena el viernes 31 de mayo.

Y digo que rompió todos los moldes por dos motivos fundamentales. El primero es que supo trasladar los pilares de la comedia adolescente a un entorno mucho más adulto, al menos en teoría. El segundo, que pertenece al desarrollo del film, es su capacidad para sorprender al utilizar la ausencia de recuerdos en todo momento. La propia premisa de la trama da lugar a ese recurso, pues la historia comienza cuando un joven y sus tres amigos deciden ir a celebrar la despedida de soltero del primero a Las Vegas el día antes de la boda. La mañana siguiente a la despedida el novio ha desaparecido, uno de los amigos ha perdido un diente y hay un tigre y un bebé en la habitación del hotel, totalmente destrozada. Los tres amigos iniciarán entonces la búsqueda del prometido, para lo que tendrán que reconstruir una noche de la que no recuerdan absolutamente nada.

No es la primera vez que se utiliza una técnica semejante, es cierto, pero el acierto de Phillips radica en el hecho de presentar a tres personajes relativamente normales y convertirlos en auténticos salvajes una vez el alcohol entra en su organismo. A diferencia de otros films en los que el espectador descubre la trama casi al tiempo que los personajes, en Resacón en Las Vegas los personajes descubren su olvidada noche, pero el espectador solo puede entregarse a un auténtico ‘tour de force’ en el que cada descubrimiento lleva aún más al extremo una trama, por lo demás, tan simple y lineal como cualquier otra que esté narrada cronológicamente. En este sentido, el film guarda cierto parecido con Memento (2000): ambas pierden el atractivo si se analizan de forma cronológica.

Al final poco importa la resolución de la trama, más que previsible. Lo que cuenta es el viaje de regresión que deben hacer tres personajes que, por cierto, se han convertido en todo un icono de la cultura popular moderna, sobre todo el interpretado por Zach Galifianakis (En camapña todo vale), quien saltó a la fama a raíz de este niño en el cuerpo de un hombre que es capaz de cualquier cosa por unos amigos que conoce desde hace horas, y que es el verdadero caos en la ecuación de la película. Y aunque es su personaje el que mejor se adapta a lo absurdo de la situación, no hay que olvidar a los otros dos protagonistas. Bradley Cooper (El equipo A) encarna a la perfección al hombre que teme perder a un amigo de la infancia, mientras que Ed Helms (Sigo como Dios) se encaja como un guante al comedido compañero que pierde los papeles casi más que ningún otro cuando se emborracha.

Tópicos adultos

Todo lo anterior lleva a una inexorable conclusión: Resacón en Las Vegas es un film previsible y plagado de tópicos. Sí, es cierto, pero eso no es necesariamente malo. Prueba de ello es que, por ejemplo, ganó el Globo de Oro a la Mejor Comedia. Posiblemente uno de los motivos principales sea el hecho de que todos estos elementos mil y una veces abordados se enmarcan en un contexto adulto, con problemas verdaderos y con situaciones que pueden provocar conflictos mucho mayores que un mero desencanto adolescente. El hecho de que todo transcurra durante una despedida de soltero, en la ciudad del pecado, y con un entorno en el que la responsabilidad por los actos pasados está siempre presente, generan la sensación de estar ante algo más que una desmadrada comedia. Al fin y al cabo, y como mucha gente habrá confesado al empezar los títulos de crédito finales, todos nos sentimos reflejados en estos tres personajes tan dispares.

Desde luego, la película de Todd Phillips es alocada, salvaje y en muchos momentos excesiva. Empero, nunca llega a superar ciertos límites… hasta las revelaciones finales. La película utiliza con mucha inteligencia las distintas formas de presentar los acontecimientos de esa noche desaparecida del recuerdo hasta el punto de que no se alcanza a contar todos los momentos, sólo aquellos estrictamente necesarios para resolver el misterio del novio desaparecido. Cámaras de vídeo, testimonios de personajes con los que se encuentran, el bebé, el tigre, etc. Cada uno de ellos es una llave que abre una puerta de la memoria, pero que deja en la oscuridad al resto… hasta las revelaciones finales.

Sin duda, lo más recordado de este film es y será la sucesión de fotos encontradas en una cámara que desvelan lo ocurrido durante aquella fatídica noche. Todo lo que se había estado ocultando hasta ese momento y muchas de las incógnitas que quedan en el aire cuando se cierra el último plano de la trama se revelan en forma de instantáneas que provocan tantas o más carcajadas que el propio desarrollo argumental. Un recurso más que se acerca a una realidad que todo el mundo ha vivido alguna vez, tanto si se ha perdido la memoria como si no. Fue un acierto, sin duda, y se convirtió en un sello personal de la película y de la saga.

Tal vez no vaya a pasar a la historia como una comedia determinante en el desarrollo del género, pero Resacón en Las Vegas aporta algo de luz a un género cada vez más saturado de adolescentes, sexo y humor sin sentido. La película de Phillips sube un peldaño la edad de sus personajes y la del público al que va dirigida para convertirse en una propuesta “más seria”, más coherente en todos y cada uno de sus detalles. Como decíamos más arriba, poco importa cómo termine. Es más, se sabe casi desde el principio. Lo importante es la forma de resolver los enigmas para saber qué ocurrió durante la noche. Y la película es, en ese sentido, un claro modelo de lo que hay que hacer.

Diccineario

Cine y palabras

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