Los ‘Hombres de Negro’ regresan para proteger el mundo de ‘Tolkien’


La fantasía sigue siendo el denominador común de los principales estrenos. Este viernes, 14 de junio, llegan a la cartelera secuelas (o reinicios) y los orígenes de historias (o más bien de sus creadores) muy conocidas por el gran público durante los últimos años (o décadas). Pero no solo de blockbusters vive la cartelera española. Un buen puñado de títulos europeos y de otros rincones del mundo se dan cita para ofrecer una amplia variedad temática al espectador.

Pero comenzamos el repaso por Men in Black: International, nueva entrega de la saga iniciada en 1997 que, en cierto modo, es un reinicio de la historia. En esta ocasión es una mujer la que entra a formar parte de esta organización encargada de proteger la Tierra de la escoria del universo, y lo hace a las órdenes de otro agente algo más experimentado. Juntos deberán detener a una amenaza como nunca antes habían visto: una criatura capaz de adoptar cualquier forma, incluyendo la de los propios Hombres de Negro. F. Gary Gray (Fast & Furious 8) se pone tras las cámaras de esta aventura de acción, comedia y ciencia ficción con capital estadounidense y británico que está protagonizada por Tessa Thompson y Chris Hemsworth (que ya coincidieron en Vengadores: Endgame), a los que acompañan Rebecca Ferguson (El gran showman), Liam Neeson (Viudas), Emma Thompson (La Bella y la Bestia), Rafe Spall (Cuando yo no esté) y Kumail Nanjiani (serie Silicon Valley).

Muy diferente es el drama biográfico Tolkien, cinta puramente hollywoodiense que aborda la figura de J.R.R. Tolkien, autor de ‘El Señor de los Anillos’, ‘El Hobbit’ y numerosos libros en torno al universo de la Tierra Media. En concreto, la trama se centra en sus años de formación, cuando un joven huérfano busca amistad, amor e inspiración artística en el grupo de estudiantes del que forma parte. El grupo de amigos se verá inmerso en la I Guerra Mundial, donde el escritor encontrará la inspiración para sus famosas obras y personajes. Dirigida por Dome Karukoski (El gruñón), la película tiene un reparto encabezado por Nicholas Hoult (X-Men: Fénix Oscura), Lily Collins (La excepción a la regla), Colm Meaney (Halal Daddy), Patrick Gibson (Property of the State), Tom Glynn-Carney (Dunkerque), Craig Roberts (Los principios del cuidado), Laura Donnelly (Heart of lightness) y Derek Jacobi (Asesinato en el Orient Express).

También procede de Hollywood Kin, cinta de ciencia ficción, acción y drama que supone el debut en el largometraje de Jonathan y Josh Baker, con una historia basada, precisamente, en su cortometraje Bag Man. El argumento tiene como protagonista a un niño africano de 14 años que vive en Detroit con su padre adoptivo. El joven, que empieza a tener contacto con la delincuencia, hace un importante descubrimiento mientras explora un edificio abandonado: los restos de algo de otro mundo, y en concreto una extraña caja metálica que contiene lo que podría ser un arma de gran poder. Entre los principales actores encontramos a Myles Truitt (serie Queen sugar), Dennis Quaid (Tu mejor amigo), Jack Reynor (Detroit), Zoë Kravitz (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), James Franco (The disaster artist) y Carrie Con (Los archivos del Pentágono).

Otro de los estrenos es Pequeño gran problema, comedia romántica con tintes de fantasía que arranca cuando una poderosa y temperamental ejecutiva de fuerte carácter se despierta volviendo a ser una adolescente de 13 años. Todo ello justo antes de la presentación más importante de su carrera profesional. Para no perder la oportunidad de negocio necesitará a su ayudante, la única que sabe lo ocurrido. Tina Gordon Chism (Peeples) dirige esta historia, en cuyo guión participa, mientras que Regina Hall (Plan de chicas), Issa Rae (A bitter lime), Marsai Martin (Juerga de mamis), Justin Hartley (serie This is us), Tone Bell (Implanted) y JD McCrary (serie The Paynes) son los principales actores.

La última de las novedades estadounidenses es El sol también es una estrella, drama romántico de corte adolescente que adapta la novela de Nicola Yoon. Dirigida Ry Russo-Young (Si no despierto), la trama tiene como protagonistas a un romántico universitario y a una joven pragmática que se enamoran en medio de la agitación que produce Nueva York. Los sentimientos surgen inmediatamente, pero también los conflictos y las dudas, sobre todo en ella, que lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia mientras él intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. El reparto está encabezado por Yara Shahidi (En la mente del asesino), Charles Melton (serie Riverdale), Gbenga Akinnagbe (Independence Day: Contraataque), Jake Choi (La última apuesta), Cathy Shim (El gran colapso) y Anais Lee (Lazos de sangre).

Entre los estrenos europeos destaca La biblioteca de los libros rechazados, adaptación de la novela de David Foenkinos que cuenta cómo en un pueblo de Bretaña existe una peculiar biblioteca compuesta únicamente por libros rechazados por las editoriales. Una joven editora visita el lugar y descubre una novela que no solo le gusta, sino que está dispuesta a publicarla. Su autor, un cocinero de una pequeña pizzería, ya ha fallecido. El misterio en torno al autor aumenta cuando, al hablar con su viuda, descubre que jamás leyó un libro, y mucho menos escribió nada. Entonces, ¿quién es en realidad el misterioso escritor? Rémi Bezançon (Zarafa) se pone tras las cámaras de esta comedia dramática protagonizada por Fabrice Luchini (La alta sociedad), Camille Cottin (Una familia embarazosa), Alice Isaaz (Elle), Bastien Bouillon (Promesas al amanecer), Astrid Whettnall (Madame Marguerite) y Josiane Stoléru (Wild side), entre otros.

Ambos países colaboran también en Enemigos íntimos, coproducción de 2018 entre Francia y Bélgica que dirige David Oelhoffen (Lejos de los hombres) y cuyo argumento gira en torno a dos hombres que han crecido en el mismo y conflictivo barrio. Sus vidas, sin embargo, han sido muy diferentes: uno es policía y el otro criminal. Ambos se reencuentran tras uno de los mayores golpes del segundo que termina en un fiasco, recuperando una profunda e indisoluble relación. Entre los principales actores de este thriller dramático destacan Matthias Schoenaerts (Gorrión Rojo), Reda Kateb (Los últimos parisinos), Adel Bencherif (Objetivo: Londres), Sofiane Zermani (Mauvaises herbes), Sabrina Ouazani (Escuadrón de élite) y Gwendolyn Gourvenec (Open tables).

Puramente francesa es Sauvage, drama de 2018 que sigue la vida de un joven de 22 años que pasa sus días vendiendo su cuerpo por poco dinero. A través de este trabajo sexual el joven busca el afecto en cualquiera del que pueda obtenerlo, pero deberá plantearse si prefiere esa libertad y los peligros que plantea, o una vida estable y sus comodidades. Escrita y dirigida por Camille Vidal-Naquet, quien debuta así en el largometraje, la cinta está protagonizada por Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto), Eric Bernard (11.6), Nicolas Dibla y Philippe Ohrel (Aux yeux de tous).

La producción española tiene como representante La jaula, nueva cinta escrita y dirigida por Marcos Cabotá (Noctem) que, en clave de thriller, arranca cuando estalla una bomba en un coche de la Guardia Civil en 2009 cerca del puerto de Mallorca. Dos agentes mueren, y la policía activa la Operación Jaula, que impide a todo transporte entrar o salir de la isla. El reparto está encabezado por Xavier Nuñez (El cura y el veneno), Carolina Meijer (Truman), Antonia Payeras (Sesión 1.16), Javivi (Fuera de foco) y Miguel Ángel Jiménez.

Desde Rumanía nos llega A decent man (Un hombre como Dios manda), ópera prima escrita y dirigida por Hadrian Marcu que, en clave dramática, narra la situación que vive un ingeniero de perforación en la comunidad de trabajadores en la que vive. Está a punto de casarse con su novia, que está embarazada, pero mantiene una relación con la mujer de un compañero. El caos se apoderará de la historia cuando la novia se entere de la infidelidad. Los personajes principales están interpretados por Bogdan Dumitrache (Sieranevada), Madalina Constantin (Marussia), Ada Gales (In blue) y Valeriu Andriuta (Más allá de las colinas).

Suspense y drama se dan cita en Largo viaje hacia la noche, cinta de 2018 escrita y dirigida por Bi Gan (Kaili blues) que cuenta con capital francés y chino y cuyo argumento arranca cuando un hombre regresa a su ciudad natal, de la que huyó varios años atrás. Regresa para buscar a la mujer que amaba y a la que nunca ha podido olvidar. El reparto está encabezado por Wei Tang (Blackhat: Amenaza en la red), Jue Huang (Ash), Sylvia Chang (Más allá de las montañas), Hong-Chi Lee (Sui sheng meng si) y Yongzhong Chen.

Entre el resto de estrenos encontramos Memorias de un asesino, producción surcoreana de 2017 que traslada a la gran pantalla la novela de Young-ha Kim, que sigue la historia de un antiguo asesino en serie que es diagnosticado con Alzheimer. A pesar de que lleva 17 años sin cometer asesinatos, empiezan a producirse una serie de crímenes cerca de su ciudad de los que se considera responsable. Sin embargo, al encontrarse con el novio de su hija comprende instintivamente que él es el asesino en serie, pero necesitará evidencias concretas para salvar a su hija del psicópata. Dirigida por Shin-yeon Won (Gabal), la cinta está protagonizada por Kyung-gu Sol (Silmido), Nam-gil Kim (Dorihwaga), Seal-Hyun Kim (Gangman 1970) y Del-su Oh (Asesinos).

Sin duda la producción más internacional es The breadwinner (El pan de la guerra), cinta de animación de 2017 nominada al Oscar que adapta a la gran pantalla el libro de Deborah Ellis que, inspirado en hechos reales, narra la vida de una joven afgana que se ve obligada a disfrazarse de chico para mantener a su familia después de que su padre sea detenido durante la invasión estadounidense de su país. La película cuenta con capital procedente de Estados Unidos, Irlanda, Canadá y Luxemburgo, y está dirigida por Nora Twomey (El secreto del libro de Kells). Entre las principales voces del reparto encontramos las de Saara Chaudry (Isabelle dances into the spotlight), Soma Chhaya (Poltergeist), Noorin Gulamgaus (RoboCop), Laara Sadiq (Happily ever after) y Ali Badshah (Moon point).

Terminamos con el documental El Estado contra Mandela y los otros, obra dirigida a cuatro manos por Nicolas Champeaux, que debuta en la dirección, y Gilles Porte (Tantale). La cinta aborda el juicio histórico en el que Nelson Mandela y otras ocho personas se enfrentaron a la pena de muerte entre 1963 y 1964. Los acusados decidieron convertir el juicio en un altavoz contra el apartheid.

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Grita ‘¡Shazam!’ y aparecerás en un ‘Cementerio de animales’


Comenzamos el mes de abril en lo que a estrenos se refiere, y lo hacemos con un nuevo superhéroe de la factoría DC, que sigue intentando competir con el trabajo que ha realizado Marvel en los últimos años. Pero no es la única novedad interesante. Terror, drama y comedia se dan cita este viernes 5 de abril en la cartelera española.

Así, el título más relevante de la semana es ¡Shazam!, adaptación hollywoodiense del personaje de cómic homónimo creado por Bill Parker y  C.C. Beck. La trama arranca cuando un joven recibe de un mago los poderes de Shazam, que no solo le dotan de superfuerza, invulnerabilidad, capacidad de volar y un largo etcétera de poderes, sino que le convierten en un adulto. Con estas nuevas cualidades que surgen cada vez que grita ese nombre, el chico hará todo lo que haría cualquier adolescente: divertirse. Sin embargo, deberá aprender a dominarlos y a sacarles provecho para enfrentarse al Dr. Thaddeus Sivana y sus fuerzas del mal. Humor, acción y aventura se dan cita en este film dirigido por David F. Sandberg (Nunca apagues la luz) y protagonizado por Zachary Levi (Thor: Ragnarok), Mark Strong (Kingsman: El Círculo de Oro), Jack Dylan Grazer (It), Asher Angel (Jolene), Grace Fulton (Badland), Djimon Hounsou (La leyenda de Tarzán) y Cooper Andrews (The Walking Dead).

Muy distinta es Cementerio de animales, nueva versión de la conocida novela de terror de Stephen King que ya fue llevada al cine en 1989. Dirigida a cuatro manos por Kevin Kölsch y Dennis Wildmyer (Starry eyes), la película gira en torno a un médico y su familia, que deciden apartarse de Boston para mudarse a una casita en un recóndito paraje de Maine. Allí descubren un misterioso cementerio en lo más recóndito del bosque que está junto a su vivienda. Cuando la tragedia alcanza a la familia el médico recurrirá a su particular vecino y a ese extraño lugar de enterramiento, desencadenando una fuerza maléfica. Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Amy Seimetz (Alien: Covenant), John Lithgow (Dos padres por desigual), Naomi Frenette (El justiciero), Jeté Laurence (El muñeco de nieve) y Hugo Lavoie son los principales actores de esta producción estadounidense.

Estados Unidos y Australia colaboran en Identidad borrada, adaptación de la novela biográfica escrita por Garrard Conley que aborda la difícil relación entre un joven de 19 años y sus padres, él pastor baptista de un pueblo norteamericano. Cuando el hijo confiesa que es gay deberá enfrentarse a un ultimátum: o ingresa en un programa de conversión para homosexuales, o su familia y todo su entorno le darán la espalda. El joven se somete al programa, pero lo que allí encontrará será mucho peor. Escrita y dirigida por Joel Edgerton (El regalo), quien se reserva un papel en esta historia, la cinta está protagonizada por Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Nicole Kidman (La seducción), Russell Crowe (La momia), Xavier Dolan (Tom en la granja) y Emily Hinkler (Sandy Wexler).

Puramente norteamericana es la comedia romántica La boda de mi ex, que vuelve a reunir a Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre) y Winona Ryder (serie Stranger things) en una historia que tiene como protagonistas a dos personajes que se conocen en una boda que consideran miserable y desagradable. Ninguno de ellos ha tenido buenas experiencias en el amor, y a pesar de todo desarrollan un afecto mutuo que va en contra de sus vivencias. El reparto de esta cinta escrita y dirigida por Victor Levin (De 5 a 7) se completa con Dj Dallenbach, Greg Lucey (Revelator) y D. Rosh Wright (MindScans).

El drama familiar estadounidense tiene como representante La canción de mi padre, cinta de corte biográfico basado en la vida de Bart Millard, líder de la banda de rock cristiano MercyMe, cuyo tema ‘I can only imagine’ es el más vendido del góspel. La cinta aborda la difícil vida del cantante que se esconde tras este éxito, marcada por los abandonos, los abusos y un padre que gruñe y golpea más que habla y abraza. El artista logró su éxito cuando su padre afrontaba el peor momento, lo que le obligó a regresar a casa y enfrentarse a su pasado. Los hermanos Andrew y Jon Erwin (Woodlawn) se ponen tras las cámaras de esta historia protagonizada por J. Michael Finley, Brody Rose (Un don excepcional), Dennis Quaid (Un buen partido), Madeline Carroll (El verano de sus vidas), Cloris Leachman (The comedian) y Trace Adkins (Traded), entre otros.

El último de los estrenos procedentes de la meca de Hollywood es Asher, thriller dramático dirigido por Michael Caton-Jones (Instinto Básico 2. Adicción al riesgo) que tiene como protagonista a un antiguo agente del Mossad convertido en asesino a sueldo cuya vida, austera, transcurre en Brooklyn. Su vida cambia por completo cuando, durante un trabajo, rompe con una promesa que hizo de joven. Pero para ser el hombre que quiere ser primero deberá matar al hombre que fue. Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Famke Janssen (El mejor regalo), Richard Dreyfuss (El poder del dinero), Peter Facinelli (Crepúsculo), Jacqueline Bisset (Ya te extraño) y Guy Burnet (Dando la nota 3).

Entre los estrenos europeos destaca La sombra del pasado, thriller dramático con capital alemán y francés que está inspirado en hechos reales. Escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnermarck (The tourist), y nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la última edición de los premios, la trama gira en torno al romance entre un joven estudiante de arte de Alemania del Este y su compañera de clase. El padre de ella, un famoso médico, se opone a la relación y está decidido a destruirla. Pero lo que ninguno sabe es que sus vidas están conectadas por un crimen ocurrido hace décadas. Tom Schilling (Suite francesa), Sebastian Koch (Niebla en agosto), Paula Beer (Frantz), Saskia Rosendahl (Nirgendwo) y Oliver Masucci (Ha vuelto) son los principales actores.

Desde Francia llega Un pueblo y su rey, drama de corte histórico que aborda la Revolución Francesa y el proceso por el que un grupo de ciudadanos tomaron conciencia nacional y sellaron el destino del Rey y el nacimiento de la República. Escrito y dirigido por Pierre Schoeller (El ejercicio del poder), el film está protagonizado por Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Louis Garrel (Mal genio) e Izïa Higelin (Un amor de verano).

También francesa es Mentes brillantes, drama escrito y dirigido por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña) que se centra en dos amigos que buscan entrar en la facultad de Medicina. Para uno es el tercer intento; para el otro tan solo el primero. Pero ambos deberán encontrar el equilibrio entre la desesperación de su presente, con intensas noches de estudio y la competitividad del mundo actual, y el brillante futuro prometido con la carrera. El reparto está encabezado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), William Lebghil (Los recuerdos), Michel Lerousseau (La tour 2 contrôle infernale), Darina Al Joundi (Un homme perdu), Benoît Di Marco (Voy a ser mamá) y Graziella Delerm (Lovers).

La única producción española de la semana es 7 razones para huir, comedia negra con un importante reparto coral que, a través de siete historias cortas, hace una radiografía de una sociedad actual que no progresa. Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras debutan en el largometraje con esta cinta basada en su cortometraje Interior. Familia (2014), y entre cuyos actores destacan Emma Suárez (Las hijas de Abril), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Sergi López (Río arriba), Francesc Orella (El guardián invisible), David Verdaguer (Verano 1993), Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Pepe Viyuela (Escuela de seducción) y Vicky Peña (Juegos de familia).

En lo que a animación se refiere, este viernes aterriza La alfombra mágica, aventura familiar con capital danés que adapta la novela de Ole Lund Kirkegaard que, a su vez, toma como referencia Las mil y una noches. La cinta narra los viajes de un niño que, acompañado de su cabra y de una alfombra voladora, y con la ayuda de una chica que vive en las calles de una gran ciudad, tratará de derrotar a sus enemigos por todo el mundo. Dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro), la película cuenta con las voces originales de Thure Lindhardt (Comando kill), Susie Power (Dark touch), Peter Frödin (Guldhornene), Kurt Ravn (Speed walking), Lars Ranthe (La comuna) y Birgitte Raaberg (I’ll come running).

Por último, también pertenece a la animación Gordon y Paddy, fantasía sueca basada en los libros de Ulf Nilsson y Gitte Spee y que arranca cuando el jefe de policía del bosque Gordon decide retirarse. Antes de irse debe buscar un sustituto, que según parece podría ser una pequeña ratoncita. Juntos deberán resolver un último caso antes de que Gordon abandone el cargo. Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld) es la encargada de poner en imágenes esta historia, mientras que Stellan Skarsgård (Borg McEnroe), Melinda Kinnaman (Hus i helvete), Felix Herngren (Varannan vecka) y Mingus Broman ponen las principales voces.

El nuevo ‘Blade Runner’ persigue ‘La montaña entre nosotros’


La ciencia ficción se adueña este fin de semana de la cartelera española. Aunque es cierto que hoy viernes, 6 de octubre, son varias y muy variadas las propuestas que llegan a las salas de cine, lo cierto es que solo una de ellas parece acaparar todas las miradas, ya sea por la expectación que genera la secuela de un clásico inapelable de la ciencia ficción, ya sea por las propias características de la película. En cualquier caso, octubre comienza con una mirada al futuro.

Un futuro que lleva por título Blade Runner 2049, secuela del film de 1982 dirigido por Ridley Scott (Marte) y cuya trama transcurre 30 años después de los acontecimientos del primer film. El argumento arranca cuando un blade runner desentierra un secreto que puede convertir en caos el orden establecido. Su búsqueda de ayuda le llevará a encontrar a Rick Deckard, un blade runner que desapareció hace 30 años. Dirigida por Denis Villeneuve (La llegada), la cinta está protagonizada por Ryan Gosling (La La Land. La ciudad de las estrellas), Harrison Ford (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza), Robin Wright (Wonder Woman), Dave Bautista (Guardianes de la galaxia vol. 2), Ana de Armas (Juego de armas), Machenzie Davis (Siempre amigas) y Jared Leto (Escuadrón suicida).

De Estados Unidos en exclusiva llega La montaña entre nosotros, drama con dosis de aventura y acción basado en la novela de Charles Martin y que dirige Hany Abu-Assad (Idol). El argumento gira en torno a dos desconocidos que, tras un accidentado viaje en avión, quedan atrapados en medio de una montaña cubierta de nieve. Cuando comprenden que nadie va a acudir en su ayuda emprenden un peligroso viaje por un paraje inhóspito y desconocido que creará una inesperada atracción entre ambos. Idris Elba (La Torre Oscura) y Kate Winslet (Belleza oculta) conforman la pareja protagonista, a los que acompañan Dermot Mulroney (Noche de venganza), Beau Bridges (serie Masters of sex) y Marci T. House (serie iZombie).

La fantasía y el drama se dan cita en La cabaña, producción estadounidense basada en el libro de William P. Young, Wayne Jacobsen y Brad Cummings y cuya historia arranca cuando un hombre que ha caído en una profunda depresión tras sufrir una tragedia familiar recibe una carta misteriosa en la que alguien le cita en una cabaña. Aceptar esa invitación no solo le cambiará la vida, sino que le obligará a enfrentarse a la tragedia y a verla desde otro punto de vista. Stuart Hazeldine (Exam) se pone tras las cámaras, mientras que Sam Worthington (Hasta el último hombre), Octavia Spencer (Figuras ocultas), Radha Mitchell (La oscuridad), Tim McGraw (Tomorrowland: El mundo del mañana) y Graham Greene (Unnatural) son los principales actores.

Desde Estados Unidos también llega Tu mejor amigo, comedia dramática de corte familiar que adapta la novela de W. Bruce Cameron cuya trama se centra en un perro que busca un sentido a su vida a través de los diferentes dueños que tiene. Dirigida por Lasse Hallström (Un viaje de diez metros), la película está protagonizada por Dennis Quaid (La verdad), Britt Robertson (El viaje más largo), Luke Kirby (serie Rectify), Josh Gad (Pixels), K.J. Apa (serie Riverdale), John Ortiz (Kong: La Isla Calavera), Gabrielle Rose (Mi amigo el gigante) y Juliet Rylance (serie The knick).

El principal estreno español de la semana es la comedia Toc toc, cinta dirigida por Vicente Villanueva (Lo contrario al amor) que traslada a la gran pantalla la obra homónima de Laurent Baffie en la que un grupo de personas diagnosticadas con TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo) coincide en la sala de espera de su psiquiatra. Cuando este se retrasa y todos tienen que convivir no solo con sus manías y trastornos, sino con los de los demás, el caos se desata. Paco León (Embarazados), Alexandra Jiménez (100 metros), Rossy de Palma (Señor, dame paciencia), Oscar Martínez (El ciudadano ilustre), Adrián Lastra (Noctem) e Irma Cuevas (serie Vis a vis) encabezan el reparto.

Muy diferente es Morir, drama español que se centra en la vida de una joven pareja que debe hacer frente a su futuro y a la fortaleza de su amor cuando a él le diagnostican una grave enfermedad. Fernando Franco (La herida) es el director y uno de los guionistas de esta cinta protagonizada por Marian Álvarez (La niebla y la doncella), Andrés Gertrúdix (Que Dios nos perdone), Íñigo Aranburu (El guardián invisible) y Eduardo Rejón.

Entre el resto de estrenos europeos tenemos El jardín de Jeannette, adaptación de la novela de Guy de Maupassant ambientada en 1819, cuando una joven llena de sueños e inocencia regresa a su casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Es entonces cuando se casa con un vizconde que rápidamente se muestra como un hombre miserable e infiel, destruyendo poco a poco las ilusiones de la joven. Dirigida por Stéphane Brizé (No estoy hecho para ser amado), esta cinta franco belga cuenta en su reparto con Judith Chemla (Una dulce mentira), Jean-Pierre Darroussin (Golpe de calor), Yolanda Moreau (La infancia de un líder), Swann Arlaud (Baden Baden), Nina Meurisse (Las sillas musicales) y Olivier Perrier (Voy a ser mamá).

Con capital argentino y español se presenta El último traje, drama escrito y dirigido por Pablo Solarz (Juntos para siempre) que narra la búsqueda de un judío para encontrar a un amigo que también consiguió salir vivo de un campo de exterminio nazi. Entre los principales actores encontramos a Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Ángela Molina (Murieron por encima de sus posibilidades), Martín Piroyansky (Permitidos), Natalia Verbeke (Las chicas de la sexta planta) y Julia Beerhold (Westfalia).

El último de los estrenos de ficción, que además llega el jueves día 5, es la japonesa Museum, film de 2016 que adapta el manga de Ryôsuke Tomo en el que un detective de la policía de Tokio debe investigar un asesinato desconcertante. La víctima ha sido brutalmente torturada, y junto al cadáver solo hay una nota que avanza que no será el único crimen. Comienza así una persecución a un asesino que parece atacar solo cuando llueve y que cubre su rostro con una máscara de una rana. Thriller y terror se mezclan en este film dirigido por Keishi Ohtomo (Kenshin, el guerrero samurai) y protagonizado por Masatô Ibu (Kuroshitsuji), Mikako Ichikawa (Shin Godzilla), Tomomi Maruyama (Nana 2) y Shûhei Nombra (Birigyaru).

En lo que a documental se refiere, Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca es la secuela del documental de 2006 que, en esta ocasión, se centra en los cambios de la revolución energética y sus consecuencias. Bonni Cohen y Jon Shenk (Audrie & Daisy) son sus directores.

La construcción de Lego se inmiscuye en el viaje de ‘Nebraska’


Estrenos 7febrero2014Primer fin de semana de febrero y las cosas no cambian en lo que se refiere a estrenos, que siguen siendo liderados por nominados a los Oscar. Hoy viernes, 7 de febrero, le toca el turno a una de las favoritas con 6 nominaciones a los premios de Hollywood. En cierto modo, su presencia llega más en solitario que las de sus contrincantes en los fines de semana anteriores, pues el resto de films, salvo uno, parecen más bien buscar un hueco que tratar de convertirse realmente en una alternativa para estos tres días.

Así que vamos a empezar con Nebraska, nuevo drama del director Alexander Payne (Los descendientes) que, como viene siendo habitual en su cine, aborda las relaciones humanas desde una perspectiva personal. En esta ocasión la trama se centra en un anciano con principio de demencia que recibe una carta informándole de que ha recibido un premio. Creyendo que se ha convertido en millonario, obliga a su hijo, con el que la relación se rompió hace años, a acompañarle en un viaje que les permitirá volver a conectar. Aunque el verdadero problema surgirá cuando tenga que volver a su pueblo y hacer frente a las promesas que había hecho por haberse convertido en millonario. El reparto cuenta con Bruce Dern (Django desencadenado), Will Forte (Desmadre de padre), June Squibb (The perfect family), Bob Odenkirk (serie Breaking Bad) y Stacy Keach (serie Prison Break).

El otro gran estreno de la semana es La Lego película, materialización de un deseo de muchos años de poner en imágenes cinematográficas el famoso juego de construcción que, durante generaciones, ha despertado la imaginación de los más pequeños. Ahora, y gracias a los directores Phil Lord y Christopher Miller (Lluvia de albóndigas), llega esta historia centrada en un muñeco de Lego normal y corriente que, por un error, es identificada como la pieza más extraordinaria y la indicada para salvar el mundo. Iniciará entonces un viaje acompañado de los héroes más extraordinarios para detener a un poderoso villano. En clave cómica y proyectado tanto en 3D como en 2D, el film cuenta con muchas y conocidas voces en su versión original, entre las que destacan Chris Pratt (La noche más oscura), Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: En llamas), Liam Neeson (Battleship), Morgan Freeman (Ahora me ves…), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Cobie Smulders (Los Vengadores), Channing Tatum (Efectos secundarios), Will Ferrell (Los otros dos), Dave Franco (Memorias de un zombie adolescente) y Will Arnett (serie Rockefeller Plaza), entre muchos otros.

Siguiendo en Estados Unidos, toca hablar de dos títulos que llegan con algo de retraso. El primero es A cualquier precio, drama con ciertos toques de thriller producido en 2012 que narra el enfrentamiento entre un joven y su padre cuando este último obliga al primero a seguir el negocio familiar relacionado con la agricultura, impidiéndole luchar por sus propios sueños y cambiar de vida. Dirigido por Ramin Bahrani (Un café en cualquier esquina), el film está protagonizado por Dennis Quaid (El ladrón de palabras), Zac Efron (El chico del periódico), Kim Dickens (Un sueño posible), Heather Graham (Resacón en Las Vegas), Clancy Brown (Los inmortales) y Chelcie Ross (Arrástrame al infierno).

El otro, del 2011, es otra cinta de acción de Bruce Willis (Los mercenarios 2) que por fin ve la luz en España. Bajo el título Setup se esconde una historia de amistad y redención ambientada en el crimen callejero. Más concretamente, la trama sigue la enemistad que surge entre dos amigos cegados por el poder y el dinero que necesitan encontrar un camino hacia la paz en medio de una guerra por el territorio. Mike Gunther (Beatdown) se pone tras las cámaras en la que es su segunda incursión en el largometraje, mientras que el reparto se completa con Ryan Phillippe (El inocente), el rapero 50 Cent (Plan de escape), Jenna Dewan (El grito 2), James Remar (serie Dexter), Randy Couture (No rules) y Shaun Toub (serie Homeland).

Dejando a un lado los estrenos estadounidenses, toca hablar de Happy family, comedia italiana de 2010 que sigue el tortuoso proceso creativo de un joven guionista que no logra encontrar inspiración para su nuevo trabajo, una historia romántica en la que dos familias ven cómo sus destinos se unen cuando sus hijos, ambos adolescentes, deciden casarse. Un proceso que para el protagonista se materializa en apariciones de sus personajes acosejando y exigiendo más presencia en la trama. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la película cuenta con, entre otros, Fabio De Luigi (Natale a New York), Alice Croci, Fabrizio Bentivoglio (La terra), Diego Abatantuono (Amnesia), Valeria Bilello (Il papà di Giovanna) y Margherita Buy (No basta una vida).

Por último, un documental muy de actualidad. Pussy Riot: Una plegaria punk sigue, como indica su título, a las componentes de la banda musical y activistas que fueron encarceladas y juzgadas por interpretar una oración punk en el interior de la catedral más importante de Rusia. El posterior juicio no solo impactó a la sociedad del país, transformada para siempre, sino que dio la vuelta al mundo. A través de sus imágenes el largometraje descubre las verdaderas personalidades de las protagonistas y muestra al espectador el proceso que las ha llevado a convertirse en iconos de la modernidad. La cinta está dirigida por Mike Lerner (Afghan Star) y Maxim Pozdorovkin (Capital).

‘El ladrón de palabras’: las muñecas rusas del mundo literario


Una historia dentro de otra y que, a su vez, narra una tercera. La idea no es ni mucho menos nueva, pero en función de cómo se afronte puede dar como resultado una muy interesante película, sobre todo si lo que cuenta tiene un trasfondo más allá de los tópicos propios de un género. Brian Klugman y Lee Sternthal han elegido dicha estructura para su primera película a cuatro manos como directores y guionistas. Y el resultado, como en muchas obras primerizas, se queda a medio camino entre el todo y la nada.

Desde un punto de vista dramático, la historia posee los suficientes elementos como para ser atractiva y enganchar al espectador a medida que acompaña al protagonista en sus deseos y frustraciones, así como en el error más grande de su vida. Error que, como suele ocurrir, no descubre hasta bien avanzada el arco narrativo, y que queda revelado por la aparición de un anciano (magnífico Jeremy Irons). El principal escollo que encuentra el film es, precisamente, la entrada en escena de este personaje. Su presencia apunta hacia un camino dramático que los autores evitan con todos los recursos narrativos posibles, lo que genera algo de confusión y, sobre todo, cierta indiferencia que convierte la película en una historia más sobre el plagio, la falta de sinceridad personal y el dolor de una historia maldita.

La película se desinfla hacia su tramo final. No solo ya por la historia del escritor y el anciano, sino por la falta de intensidad dramática en los conflictos familiares y morales que se le presentan al joven que ha hecho suyas las palabras de otro. Por otro lado, la presencia del personaje de Dennis Quaid (narrador de toda la historia) y su reflexión final sobre el devenir de los personajes de su libro deja en entredicho la resolución de una historia que, ya de por sí, parece inconclusa en la resolución de las líneas dramáticas secundarias a las que da lugar el detonante de la historia.

Tal vez sea la narrativa que combina hasta tres espacios, tres tiempos y tres protagonistas diferentes; tal vez sea la pérdida paulatina de interés ante la falta de conflicto real. El caso es que El ladrón de palabras no termina de convencer. Se presenta como una historia con alma, una historia que se vende como diferente, pero al final se mira en demasiados espejos sin llegar a parecerse a ningún reflejo pero con muchos miembros de todos.

Nota: 6/10

Sacha Baron Cohen y ‘El dictador’ gobiernan los estrenos


Varios estrenos entre superhéroes. Tras el reinicio de Spider-Man, y a la espera de la última aventura de Batman, este fin de semana del 13 de julio llegan a las pantallas de toda España numerosos estrenos, muchos de ellos cómicos y la mayoría con nombres de peso en la taquilla que, sin duda, atraerán a los espectadores en mayor o menor medida. Y de todos ellos, el que tiene todas las papeletas de triunfar es el protagonizado por Sacha Baron Cohen (Borat).

En efecto, el autor de Borat (2006) vuelve a la carga con El dictador, una cinta cargada de humor y de crítica, una muy dura crítica, contra los regímenes totalitarios de Oriente Medio. Como es habitual en él, su ironía incide en los principales problemas, mitos y miedos que la sociedad ha absorbido, sobre todo, desde el 11-S. De hecho, puede que sea la primera vez que el atentado se utiliza con unos fines tan lúdicos. Dirigida por Larry Charles (Bruno), la historia gira en torno a un jeque árabe que es capturado en Nueva York antes de su discurso ante la ONU. Sin su barba y con ropa sucia y antigua, deberá afrontar una nueva vida ajena al lujo y al poder. Baron Cohen, que también colabora en el guión, está acompañado por Ben Kingsley (La invención de Hugo), Aasif Mandvi (La proposición), Anna Faris (Scary Movie) y Sayed Badreya (Tres reyes) entre muchos otros rostros conocidos como el de Edward Norton (American History X) o Megan Fox (Transformers). Humor gamberro hecho con mucha ironía que, en algunos momentos, puede resultar incluso ofensivo. Pero así es Sacha Baron Cohen.

Otra comedia, en este caso coral, se presenta como la gran baza para el público femenino principalmente. Qué esperar cuando estás esperando cuenta en su amplio reparto con Cameron Díaz (La máscara), Jennifer López (Sucedió en Manhattan), Elizabeth Banks (Virgen a los 40), Chace Crawford (La alianza del mal), Brooklyn Decker (Battleship), Ben Falcone (La boda de mi mejor amiga), Anna Kendrick (Up in the air), Matthew Morrison (serie Glee), Dennis Quaid (El día de mañana), Chris Rock (9 días) y Rodrigo Santoro (Encontrarás dragones). Kirk Jones (La niñera mágica) es el encargado de narrar esta historia de cuatro parejas que comparten la experiencia de ser padres al mismo tiempo, con los problemas, conflictos y alegrías que eso conlleva. El film es la adaptación de la novela homónima, considerada por muchos como una auténtica guía del embarazo.

En contraste con los dos anteriores títulos llega lo nuevo de Nicolas Cage (La Roca), un thriller con una trama a priori interesante. Bajo el título de El pacto se esconde la historia de un hombre que, tras ver cómo su mujer es agredida sexualmente, decide aceptar la ayuda de un hombre que le promete la justicia que tanto ansía. Sin embargo, dicho acto tendrá unas consecuencias inesperadas con las que tendrá que lidiar. Dirigida por Roger Donaldson (Un pueblo llamado Dante’s Peak), en el reparto destacan January Jones (Sin identidad) y Guy Pearce (MS1: Máxima seguridad) como el resto del trío protagonista.

La propuesta española del fin de semana llega de la mano de Juan Martínez Moreno (Un buen hombre), quien dirige a Gorka Otxoa (Pagafantas), Carlos Areces (Extraterreste) y Secun de la Rosa (Cinco metros cuadrados) en Lobos de Arga, una mezcla entre humor y terror en la que un joven escritor, último heredero de una familia sobre la que pesa una maldición de hombres-lobo, regresa a su pueblo natal con la idea de ser nombrado hijo predilecto, cuando lo cierto es que va a ser el protagonista de un sacrificio humano que termine con la maldición.

España también participa, junto a Argentina, en Elefante blanco, protagonizada por Ricardo Darín (Un cuento chino) y escrita y dirigida por Pablo Trapero (Carancho). El film narra la historia de dos párrocos que, tras arriesgar la vida en Centroamérica, se instalan en una barriada de Buenos Aires, donde tratarán de suprimir la corrupción con la ayuda de una mujer, algo que les enfrentará con la Iglesia y los poderes gubernamentales. Martina Gusman (Leonera) y Jérémie Renier (Escondidos en Brujas) son los otros dos protagonistas de este drama.

En el ámbito europeo se estrena la francesa Los nombres del amor, una comedia romántica del 2010 sobre la relación de amor entre dos personas diametralmente opuestas en todos los sentidos: ideología, amor, religión, familia. Michel Leclerc (J’invente ríen) es el encargado de poner el guión (en el que colabora) en imágenes, y Jacques Gamblin (La fortuna de vivir) y Sara Forestier (Las malas hierbas) los actores que ponen voz y rostros a los dos personajes principales.

Por último, también llega a la gran pantalla un documental cuanto menos curioso. The swell season, dirigido a varias manos por Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis, narra la relación de amor real que surgió entre los dos protagonistas de Once (2006) durante el rodaje. La posterior gira musical en conjunto de ambos cantantes supuso una dura prueba para la relación, afectada por el éxito.

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