Cruise se enfrenta a ‘La Momia’ mientras McGregor busca a su hija


El mes de junio ha arrancado con estrenos destinados a una amplia variedad de público pero con pocos visos de convertirse en éxitos de taquilla. Sin embargo, y a tenor de lo que está por llegar, esa no va a ser la tónica general. Es más, desde este viernes, día 9, las novedades van a estar marcadas por cintas en las que priman la aventura, la acción y la diversión por encima de la profundidad o la solidez de sus historias. Claro que con ellas, como ocurre hoy, llegan una serie de títulos de lo más interesantes.

Comenzamos este repaso con La Momia, nueva revisión del mito con maldiciones egipcias, aventura y humor a partes iguales. Dirigida en esta ocasión por Alex Kurtzman, creador de la serie Sleepy Hollow, y protagonizada por Tom Cruise (Al filo del mañana), la trama arranca cuando es descubierta por casualidad una cripta enterrada en lo más profundo del desierto. En ella descansa el cuerpo de una antigua princesa cuyo destino de reinar sobre Egipto le fue arrebatado por su ambición. Devuelta a la vida, utilizará todo su poder no solo para recuperar lo que le fue quitado, sino para someter a todo el planeta a su reinado. En el reparto también destacan Russell Crowe (Dos buenos tipos), Annabelle Wallis (Annabelle), Sofia Boutella (Star Trek: Más allá), Jake Johnson (Todo o nada), Courtney B. Vance (Terminator: Génesis), Javier Botet (El guardián invisible) y Marwan Kenzari (Ben-Hur).

Muy diferente es American Pastoral, primer largometraje de Ewan McGregor (La bella y la bestia) como director. Adaptación de la novela de Philip Roth, este drama con dosis de thriller cuenta con capital de Estados Unidos y Hong Kong narra la aparentemente perfecta vida de un antiguo atleta de instituto casado con una ex reina de la belleza. Su apacible vida se ve alterada cuando su hija desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, lo que llevará al hombre a buscarla, removiendo para ello los cimientos de una familia que nunca volverá a ser la misma. El propio McGregor protagoniza esta cinta cuyo reparto se completa con Jennifer Connelly (Noé), Dakota Fanning (El benefactor), Rupert Evans (The canal), Uzo Aduba (serie Orange is the new black), Molly Parker (serie House of cards) y David Strathairn (La deuda).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca El sueño de Gabrielle, adaptación de la novela de Milena Agus que dirige Nicole Garcia (El adversario) y cuya trama gira en torno a una joven de la Provenza francesa que sueña con encontrar el verdadero amor en los años 50. Tras un matrimonio concertado con un granjero español honrado y cariñoso al que no ama, la joven conoce a un teniente herido en la guerra de Indochina que despertará sus deseos de amar y ser amada. Un sueño que está dispuesta a perseguir a toda costa. Este drama romántico con capital francés, belga y canadiense está protagonizado por Marion Cotillard (Macbeth), Louis Garrel (Mi amor), Àlex Brendemühl (Ma ma) y Brigitte Roüan (Voy a ser mamá).

Francia y Bélgica también colabora en Testigo, thriller de acción que arranca cuando un contable es despedido de la empresa en la que ha trabajado durante años. Es entonces cuando una misteriosa compañía le contrata para transcribir conversaciones telefónicas intervenidas. Su situación se complicará a medida que se vaya viendo involucrado en una compleja trama política con el mundo del espionaje como telón de fondo. Debut en el largometraje de Thomas Kruithof, la cinta cuenta con François Cluzet (Una semana en Córcega), Alba Rohrwacher (El país de las maravillas), Simon Abkarian (El padre), Sami Bouajila (Atracadores), Denis Podalydès (Monsieur Chocolat) y Alexia Depicker (La religiosa) como principales actores.

Estos dos países son los responsables igualmente de Una policía en apuros, nueva comedia dirigida y protagonizada por Dany Boon (Supercondríaco), quien también participa en un guión que se centra en la relación entre una policía que entra en el programa de formación del R.A.I.D. no por méritos propios, sino por motivos ocultos, y un agente misógino. En los momentos en los que no se tiran los trastos a la cabeza deberán tratar de detener a una peligrosa banda que está detrás de algunos de los robos más impresionantes de las calles de París. Entre los actores principales, además de Boon, encontramos a Alice Pol (Llévame a la Luna), Michel Blanc (Un viaje de diez metros), Yvan Attal (Rapt) y Sabine Azéma (Una cosa por otra).

El principal español de la semana es Patria, drama que dirige Joan Frank Charansonnet (Regression Post Panic Film) y que adapta a la gran pantalla la historia épica popular del caballero Otger Cataló, quien en base a la leyenda conquistó el territorio de Cataluña después de vencer a los sarracenos en el siglo VII. El reparto, en el que también participa el propio Charansonnet, está encabezado por Miquel Sitjar (A la deriva), Boris Ruiz (Los ojos de Julia), Miquel Gelabert (El Greco), Joan Massotkleiner (Las chicas de la sexta planta) y Àngels Bassas (Negro Buenos Aires).

La otra novedad con capital español es Pieles, debut en el largometraje del actor Eduardo Casanova (serie Aída), quien también escribe el guión de este drama centrado en varios personajes físicamente diferentes que se buscan en una sociedad que solo entiende una forma física que excluye y maltrata al diferente. Jon Kortajarena (Acantilado), Carmen Machi (La puerta abierta), Candela Peña (El tiempo de los monstruos), Ana Polvorosa (Mi gran noche), Macarena Gómez (Secuestro), Secun de la Rosa (La mula) y Carolina Bang (Dos a la carta) encabezan el reparto.

En lo que a animación se refiere, la única representante es Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón, adaptación de la serie de novelas infantiles escritas por Dav Pilkey. El argumento se centra en dos traviesos escolares que hipnotizan al director de su colegio para convertirlo en un héroe de cómic. Lo que no esperan es lo que eso desencadena a continuación. La cinta está dirigida por David Soren (Turbo).

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‘Jackie’ y ‘El nacimiento de una nación’, ante ‘La gran muralla’


Estrenos 17febrero2017Siguiendo con la tendencia de las últimas semanas, este viernes 17 de febrero llegan a la cartelera un reducido grupo de estrenos, aunque para todos los gustos. Desde la acción de corte fantástico hasta el drama biográfico, quizá lo más destacado de este fin de semana es que, a diferencia de otros, llegan varias propuestas europeas, algunas de ellas muy interesantes, y que los principales estrenos son coproducciones.

Comenzamos el repaso con La gran muralla, aventura de corte fantástico con buenas dosis de acción que supone el regreso tras las cámaras de Zhang Yimou (Hero). La trama se centra en dos mercenarios europeos que son apresados y encarcelados en la Gran Muralla China. Allí descubrirán rápidamente que esta impresionante obra ha sido construida para proteger a la Humanidad del mayor peligro al que se ha enfrentado. Ambos deberán decidir si unirse a la lucha por la supervivencia o continuar su camino. Matt Damon (Jason Bourne), Pedro Pascal (serie Juego de tronos), Willem Dafoe (Spider-Man), Andy Lau (Shi gu) y Pilou Asbæk (Ben-Hur) encabezan el reparto de esta coproducción entre Estados Unidos y China.

Muy distinto es el drama biográfico Jackie, cinta producida entre Estados Unidos, Francia y Chile que, como se desprende del título, narra la vida de la Primera Dama Jacqueline Kennedy los días inmediatamente posteriores al asesinato de su marido. Dirigida por Pablo Larraín (Neruda), el gran atractivo del film recae sobre su protagonista, Natalie Portman (Thor: El mundo oscuro), a quien acompañan Peter Sarsgaard (El caso Fischer), Greta Gerwig (La sombra del actor), Max Casella (Jugada salvaje), Beth Grant (Food), Billy Crudup (Spotlight) y John Hurt (Hércules).

También tiene una base histórica El nacimiento de una nación, film estadounidense escrito, dirigido y protagonizado por Nate Parker (Non-Stop) que nada que ver con el clásico de 1915 dirigido por D. W. Griffith, y cuya historia narra la vida del esclavo Nat Turner, hombre instruido y predicador que es utilizado por su amo para someter al resto de esclavos 30 años antes de la Guerra de Secesión. Tras las innumerables atrocidades de las que es testigo decide encabezar un levantamiento para llevar a su pueblo a la libertad. Además de Parker, en el reparto encontramos a Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E.), Jackie Earle Haley (RoboCop), Gabrielle Union (En qué piensan los hombres), Penelope Ann Miller (The Artist), Aja Naomi King (36 saints) y Mark Boone Junior (serie Hijos de la Anarquía).

Comedia, drama y familia son los ingredientes de Lo que de verdad importa, nueva película escrita y dirigida por Paco Arango (Maktub) que cuenta con capital exclusivamente norteamericano (Estados Unidos y Canadá). El argumento arranca cuando un ingeniero mecánico inglés está a punto de cerrar su tienda de reparaciones al ser incapaz de ordenar su vida. La salvación llega en forma de un familiar que no sabía que tenía y que le ofrece el dinero necesario para salvar el negocio a cambio de que se traslade durante un año a Canadá, lugar de origen de sus antepasados, donde descubrirá que a su alrededor pueden ocurrir cosas extraordinarias. Oliver Jackson-Cohen (El enigma del cuervo), Jonathan Pryce (Hysteria), Camilla Luddington (serie True Blood) y Jorge García (El gurú de las bodas) son los principales actores del film.

La única cinta de ficción puramente europea es Manual de un tacaño, comedia francesa que gira en torno a un virtuoso violinista que tiene un gran defecto: es un tacaño, hasta el punto de cronometrarse bajo la ducha o ver la televisión del vecino con prismáticos. Su vida cambia cuando a su orquesta llega una violonchelista que se enamora de él por su música, y cuando una joven llega a su casa asegurando que es su hija. Ambas mujeres le obligarán a ser alguien que no es. Dirigida por Fred Cavayé (Mea culpa), la película está protagonizada por Dany Boon (Llévame a la Luna), Laurence Arné (Bowling), Noémie Schmidt (L’etudiante et monsieur Henri), Patrick Ridremont (Dead man talking) y Christophe Favre (Vicky).

Francia también está presente en Heidi, un viento de libertad, drama que representa el debut en el largometraje de Mohamed Ben Attia y que cuenta con capital tunecino y belga. La trama arranca cuando un joven tunecino sin demasiado carácter que está a punto de casarse con una joven buscada por su madre se va a pasar unos días a un hotel en horas bajas. Allí se enamora de la mujer encargada de la animación, una persona libre y despreocupada totalmente diferente a él. Sin embargo, los preparativos de la boda continúan, por lo que el joven deberá elegir. El reparto está encabezado por Omnia Ben Ghali, Hakim Boumsaoudi (Le fil), Sabah Bouzouita (La saison des hommes), Rym Ben Messaoud y Majd Mastoura.

En lo que al documental se refiere, la única novedad que llega este viernes es Bigas x Bigas, cinta española dirigida por Santiago Garrido Rua y el propio Bigas Luna que hace un recorrido por la vida del director de Jamón Jamón (1992) a través del cine, la poesía, la amistad, el amor, la pasión y arte. La película cuenta con la participación de actores, directores y personalidades del cine.

Vuelve Tarzán. Vuelve la magia del cine


Estrenos22julio2016El mes de julio no está siendo excesivamente espectacular en lo que a estrenos se refiere. Sin embargo, eso podría cambiar este viernes, día 22, con la llegada de varios títulos llamados a reinar en la taquilla. Y como viene siendo habitual en las últimas semanas, lo principal pasa por secuelas y nuevas miradas a historias ya conocidas. Claro que entre todo esto siempre hay hueco para ideas originales o, al menos, diferentes.

Pero comencemos por La leyenda de Tarzán, nueva adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Edgar Rice Burroughs. La trama sitúa a Tarzán varios años después de abandonar su vida en la selva, casado con Jane y viviendo en la aburguesada sociedad londinense. Sin embargo, una misión especial al Congo orquestada por el Parlamento le devuelve al que una vez fue su hogar. Será allí donde comprenderá que todo es una trampa y volverá a encontrarse con el hombre que fue una vez. Acción, aventura y mucha espectacularidad son las claves de esta cinta dirigida por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte) y protagonizada por Alexander Skarsgård (serie True Blood), Margot Robbie (Focus), Christoph Waltz (Spectre), Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), Djimon Hounsou (Gladiator), Jim Broadbent (Get Santa) y Ben Chaplin (serie Mad Dogs).

Y de una nueva versión a una nueva secuela, esta vez Ahora me ves 2, cinta que vuelve a desarrollarse en el mundo de la magia y el espectáculo y que recupera a los personajes del film de 2013 justo un año después de aquellos acontecimientos. El regreso de los ilusionistas se debe a los intentos de un magnate de la tecnología de sacar provecho de sus habilidades, lo que les obligará a realizar un último truco más grande y espectacular para limpiar su nombre y desenmascarar al responsable de todo. Jon M. Chu (Jem y los hologramas) dirige esta aventura a medio camino entre la comedia y la acción que vuelve a contar con Mark Ruffalo (Spotlight), Jesse Eisenberg (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Woody Harrelson (Triple 9), Michael Caine (Interstellar), Dave Franco (Malditos vecinos 2) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres), a los que se suman Daniel Radcliffe (Victor Frankenstein) y Lizzy Caplan (serie Masters of sex).

Uno de los estrenos europeos más importantes es La correspondencia, nuevo film italiano escrito y dirigido por Giuseppe Tornatore (La mejor oferta) cuya trama gira en torno a una relación romántica entre una estudiante de astrofísica y su profesor. La distancia entre ellos les obliga a comunicarse mediante cartas. Un día el hombre desaparece sin dejar rastro, pero la correspondencia sigue llegando, lo que obligará a la joven a emprender un viaje para descubrir no solo lo que ha ocurrido, sino para reconciliarse con su pasado. Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Olga Kurylenko (Un día perfecto), James Warren (Snatch: Cerdos y diamantes) y Simon Johns (Zero) encabezan el reparto.

A la cartelera llega también Lolo, el hijo de mi novia, nueva cinta dirigida y protagonizada por Julie Delpy (Dos días en Nueva York), quien también participa además en el guión. Esta comedia de 2015 gira en torno a la relación que comienzan una profesional de la moda de 45 años y un modesto informático después de conocerse en un spa. Decidido a conquistarla, él se traslada a París, pero con lo que no cuenta es con el hijo de ella, que hará todo lo posible para torpedear la relación y no perder el lugar de favorito para su madre. El reparto se completa con Dany Boon (Llévame a la Luna), Vincent Lacoste (Hipócrates), Karin Viard (Grandes familias) y Christophe Vandevelde (La fille de Monaco).

También es interesante el thriller de terror inglés Berberian Sound Studio, film de 2012 escrito y dirigido por Peter Strickland (Katalin Varga) que arranca cuando un joven ingeniero de sonido se traslada a Italia para mezclar el audio del último giallo del gran maestro del género. Pero lo que se encontrará en el estudio de grabación es un mundo prohibido plagado de actores maniáticos y de normas a cada cual más absurda que pondrán en riesgo su vida y su cordura. Entre los actores encontramos a Toby Jones (Luces rojas), Eugenia Caruso (I demoni di San Pietroburgo), Fatma Mohamed (The Duke of Burgundy) y Cosimo Fusco (Ángeles y demonios).

Reino Unido también está detrás de Sunset song, drama en el que también colabora Luxemburgo y que adapta la novela de Lewis Grassic Gibbon en la que una joven de un pequeño pueblo de Escocia vive el paso de niña a mujer. Una transformación que le llevará a enamorarse de un joven mientras su familia hace frente a la tragedia. Todo ello poco antes de que estalle la I Guerra Mundial. Terence Davies (La casa de la alegría) dirige esta propuesta que cuenta en su reparto con Agyness Deyn (Pusher), Peter Mullan (Hércules), Kevin Guthrie (Amanece en Edimburgo) y Mark Bonnar (Camera Trap).

Desde Italia también llega Black Angel, aunque lo hace con mucho retraso. Este drama romántico con dosis de suspense producido en 2002 adapta a la gran pantalla la novela de Camillo Boito. Ambientada en el régimen nazi, la cinta se centra en la mujer de un ministro fascista que, harta de su matrimonio, inicia una relación con un engañoso oficial de las SS, quien le introducirá en un mundo clandestino de perversiones y juegos sexuales. Dirigida por Tinto Brass (Monella), quien también escribe la adaptación, la película está protagonizada por Anna Galiena (Desafinado), Gabriel Garko (El hada ignorante), Franco Branciaroli (El hombre que mira) y Antonio Salines (Suor Sorriso).

La guerra por el planeta entre simios y humanos llega a la cartelera


Estrenos 18julio2014Han pasado varias semanas desde el último gran estreno en la cartelera española, y la consecuencia más directa de eso ha sido el irregular comportamiento de la taquilla, cuyo último capítulo ha sido el más dramático de todos. Hoy, 18 de julio, los cines de España reciben a uno de los títulos más esperados del verano, tanto por la expectación generada por los tráilers y las primeras impresiones como por el buen sabor de boca que dejó la anterior entrega de la saga. Y en cierto modo, llega casi en solitario, pues aunque son varios los títulos que aterrizan hoy viernes en la cartelera, todos ellos se distancian tanto del gran estreno que, en líneas generales, compiten en otras categorías, tanto económicas como de espectadores. Eso sí, la variedad de géneros que caracterizó las últimas semanas queda aquí reducida a la mínima expresión. Pero comencemos por el blockbuster de la semana.

Este no es otro que El amanecer del Planeta de los Simios, continuación de la película de 2011 El origen del planeta de los simios que, a su vez, era una precuela y reinicio de una de las sagas más famosas de la ciencia ficción. La trama se desarrolla unos años después de lo acontecido en el anterior film, y sitúa a simios y humanos conviviendo en un frágil equilibrio producido por el virus lanzado para eliminar a los simios genéticamente evolucionados. Un virus que no solo acaba con los animales, sino que también tiene efectos devastadores en la raza humana. A pesar de los intentos por ambas partes, el conflicto por determinar qué especie será la que gobierne el mundo parece inevitable. Las primeras impresiones apuntan a un tratamiento muy similar al de su predecesora, combinando acción con un buen tratamiento. Eso sí, todo bajo un prisma diferente, pues en esta ocasión es Matt Reeves (Monstruoso) el que se pone tras las cámaras. Andy Serkis, actor encargado de dar vida a Gollum en la saga de El Señor de los Anillos, repite como César, el simio que lidera a su pueblo. El resto del reparto se completa con Jason Clarke (Asalto al poder), Kodi Smit-McPhee (Déjame entrar), Gary Oldman (RoboCop), Keri Russell (serie The americans), Toby Kebbell (El consejero), Kirk Acevedo (serie Fringe) y Judy Greer (Carrie).

Para los más pequeños aterriza otra secuela. Aviones: Equipo de rescate supone el regreso de la compañía Disney al mundo de Cars (2006). Ambientada algún tiempo después de lo ocurrido en la primera entrega de 2013, la historia sigue al avión más rápido del aire en su inevitable retiro de la competición después de que su motor falle. Necesitado de ayuda, se une a un equipo encargado de luchar contra el fuego, enemigo al que deberán enfrentarse cuando un Parque Nacional se vea amenazado por un gran incendio. Roberts Gannaway aprovecha su experiencia en animación para debutar con este film en el largometraje, contando para ello con las voces en la versión original de Dane Cook (Como la vida misma), Ed Harris (Snowpiercer), Julie Bowen (serie Modern family), Hal Holbrook (Lincoln), Curtis Armstrong (Atraco por duplicado) y John Michael Higgins (Dando la nota).

La producción nacional queda representada este fin de semana por Marsella, un drama con algunos toques de comedia que dirige Belén Macías (El patio de mi cárcel) y que narra el viaje que realizan la madre biológica y la madre junto a la hija de ambas. Un viaje propiciado por la sentencia de un juez que devuelve la custodia a la primera después de que la perdiera cinco años atrás por un problema de alcoholismo. Durante el trayecto ambas mujeres iniciarán una emotiva lucha para conquistar el corazón de la pequeña. María León (La voz dormida) y Goya Toledo (Las 13 rosas) son las actrices principales, a las que acompañan Eduard Fernández (Miel de naranjas), Àlex Monner ([REC]3: Génesis), la debutante Noa Fontanals y Juan Blanco (Al final todos mueren).

En lo referente a las novedades que llegan desde Europa hay que decir que todas ellas proceden de Francia, son comedias y fueron estrenadas en el país vecino durante el 2013. Una de ellas es Eyjafjallajökull (o simplemente ‘El volcán’), película de título imposible que dirige Alexandre Coffre (Une puré affaire) cuya trama se centra en el viaje que deben dos divorciados cuyo odio mutuo está por encima de todo menos de su hija, a cuya boda intentan llegar. Y aunque en un principio ambos van en avión, la erupción del volcán que da nombre al film les obliga a compartir coche, generando un sinfín de situaciones que puede acercarles o separarles aún más. Dany Boon (Llévame a la Luna) y Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia) conforman la pareja protagonista de un reparto que se completa con Denis Ménochet (Malditos bastardos), Albert Delpy (Dos días en Nueva York), Bérangère McNeese (La oportunidad de mi vida) y Malik Bentalha (Mi tierra).

La chica del 14 de julio es el título de la ópera prima de Antonin Peretjatko, una historia centrada en cuatro amigos que se ven abocados a una situación cuanto menos insólita. El gobierno francés, en un intento por paliar los efectos de la crisis, decide acortar el verano. Los cuatro protagonistas, de vacaciones, deben volver a su ciudad, pero para ello tendrán que sortear toda clase de peligros provocados por tan extraña medida. Robos, asaltos, conflictos entre los veraneantes de julio y los de agosto, y unas retenciones de más de 400 kilómetros. Pero en medio del caos el objetivo de los amigos sigue siendo encontrar a una joven que conocieron el 14 de julio. Los encargados de dar vida a estos personajes son Vimala Pons (El último verano), Vincent Macaigne (La bataille de Solférino), Marie-Lorna Vaconsin (La fête des voisins), Grégoire Tachnakian (Les acteurs anonymes), Thomas Schmitt y Philippe Gouin.

La última de las comedias francesas lleva por título Voy a ser mamá, obra escrita, dirigida e interpretada por Valérie Lemercier (Le derrière) cuya historia comienza cuando una pareja francesa acomodada y con una vida envidiable decide adoptar a un niño ruso para convertir su casa en el hogar perfecto. Sin embargo, el pequeño que adoptan es un rebelde en potencia, un tirano que hará peligrar su relación y sus respectivos trabajos. El reparto se completa con Gilles Lellouche (Los infieles), el pequeño Samatin Pendev, Marina Foïs (Polisse), Nanou Garcia (Zouzou) y Brigitte Roüan (La oportunidad de mi vida).

Dejamos Europa para trasladarnos hasta Sudamérica, desde donde proceden los dos últimos estrenos de la semana. El primero lleva por título Corazón de león, comedia producida entre Argentina y Brasil en 2013 escrita y dirigida por Marcos Carnevale (Anita). Su trama gira en torno a la relación que se establece entre una exitosa abogada divorciada recientemente y un arquitecto de renombre igualmente divorciado. Ambos se conocen cuando la mujer pierde el teléfono y él lo encuentra con la intención de devolvérselo. La química que surge entre ellos les lleva a querer conocerse, pero el encuentro desvela que el hombre menos de un metro y medio. La pareja se verá obligada a superar los prejuicios sociales si realmente quieren ser felices. Guillermo Francella (El secreto de sus ojos), Julieta Díaz (Dos más dos), Jorgelina Aruzzi (serie Son amores), Nora Cárpena (Un italiano en la Argentina) y Mauricio Dayub (La segunda muerte) son sus principales protagonistas.

El segundo, un thriller dramático producido en Brasil, es la ópera prima escrita y dirigida por Fernando Coimbra. El lobo detrás de la puerta comienza cuando una niña es secuestrada y en la comisaría se dan cita los padres de la pequeña y la amante del hombre, principal sospechosa del delito. Los testimonios contradictorios de los tres personajes desvelarán un pasado de secretos que será la clave para desvelar el paradero de la desaparecida. En el reparto encontramos nombres como los de Thalita Carauta (A Mulher Invisível), Juliano Cazarré (360 – Juego de destinos), Milhem Cortaz (Tropa de élite), Leandra Leal (Estamos juntos), Fabiula Nascimento (Amor?) e Isabelle Ribas, entre otros.

‘Llévame a la Luna’: la importancia de ser agradable


Dany Boon y Diane Kruger protagonizan 'Llévame a la Luna', de Pascal Chaumeil.Películas como Llévame a la Luna demuestran que los tiempos actuales tienden hacia el sexo como epicentro de todo gag y chiste fácil que contenga una comedia. Hay ocasiones en las que es necesario dar un paso atrás para poder ver con perspectiva el panorama general de la comedia cinematográfica y comprender que, más allá de experimentos con cierto éxito, la calidad general de las producciones de este tipo tiende a ser realmente baja. Es por eso que propuestas como esta, sin ser grandes obras que graben a fuego sus escenas en la memoria de los espectadores, se convierten en un soplo de aire fresco gracias a su sencillez y su humildad.

Dos elementos fundamentales en esta clásica historia de chico encuentra chica, chico se enamora de chica, chico pierde chica, chico recupera a chica. Bueno, no tan clásica si atendemos a que todo está urdido por la chica para hacer frente a una especie de tradición/maldición familiar. El desarrollo dramático, a pesar de ser muy conocido y previsible, responde con creces a lo que se espera de él, es decir, algún que otro momento divertido (como la secuencia en la sala del dentista), pero sobre todo consigue mantener un aire afable y distraído que mantiene en todo momento la sonrisa cómplice del espectador.

En este sentido tienen mucho que ver los actores, tanto los más que correctos protagonistas Diane Kruger (Troya) y Dany Boon (Bienvenidos al norte) como algunos secundarios, en especial los masculinos. Visto lo visto, ¿qué tiene de malo la película? En realidad, nada y todo. El film es intrascendente. Su historia, a pesar de estar llevada con cierta soltura por Pascal Chaumeil (Los seductores), es plana y algo mediocre en lo que a conflicto se refiere. En ningún momento logra destacar, sobresalir, lo que termina por definirla como una comedia más.

A pesar de todo, Llévame a la Luna es un producto a disfrutar para los seguidores del género. Puede que no encuentren en ella nada particularmente memorable, pero en ningún momento notarán la sensación de estar ante una propuesta soez e incapaz de encontrar una identidad propia alejada del humor adolescente que solo sabe reírse del sexo. Es, en este sentido, un soplo de aire fresco, una agradable comedia romántica que demuestra que todavía hay posibilidad de recuperar los cánones más tradicionales del género.

Nota: 6/10

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Cine y palabras

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