‘Misión: Imposible. Fallout’: más imposible que nunca


Creo que nadie auguraba en 1996 que la adaptación de Brian de Palma (Misión a Marte) de la famosa serie de televisión Misión: Imposible daría, más de 20 años después, hasta cinco continuaciones y millones de euros en ingresos para una franquicia que, a diferencia de muchas otras, ha sabido reinventarse cuando ha sido necesario pero siempre manteniéndose fiel a un estilo y unos elementos básicos. Esta sexta entrega es la última evidencia de lo bueno y lo malo de esta saga.

La cinta dirigida por Christopher McQuarrie, director de la anterior entrega, continúa en cierto modo los acontecimientos de esta con un estilo áspero en su narrativa y espectacular en su puesta en escena. Con secuencias de acción brillantemente ejecutadas (la pelea en el baño deja sin palabras), la trama vuelve a recurrir al engaño y la intriga para construir toda una persecución en la que, por momentos, no se sabe si los protagonistas son perseguidores o perseguidos. El hecho de que se recupere un villano como el interpretado por Sean Harris (Un lugar solitario para morir) ya da una idea del tono sombrío de la historia, de nuevo con agentes infiltrados y traiciones a las más altas instancias de la inteligencia mundial.

En este sentido, esta nueva ‘Misión: Imposible’ hace honor a su nombre, estructurando milimétricamente la trama para dosificar los giros argumentales en un exitoso intento por hacer que el ritmo no decaiga. Sin embargo, un elemento falla, y es la presunta sorpresa por conocer la identidad del villano que acompaña a Harris en esta historia. Si uno es un poco atento a los planos utilizados por el director, la identidad queda revelada casi al final del primer acto, lo que deja alrededor de dos horas de metraje en las que las presuntas sorpresas quedan completamente anuladas. De ahí que la apuesta por la acción sea tan importante, pues sin ella posiblemente la cinta se desinflaría a marchas forzadas. Acción, por cierto, que se descontrolada en su tramo final, persecución aérea y combate posterior incluidos. Todo un alarde de lo peor que puede ofrecer la saga, algo que se vio en la segunda entrega.

Con todo esto en cuenta, Misión: Imposible. Fallout se convierte en el espectáculo que cabría esperar. Una producción marcada por la acción bien ejecutada, por una trama sólida que retoma una historia precedente y que, salvo ciertos inconvenientes en su manejo de los secretos y de la intriga. En cierto modo, esta nueva aventura contiene lo mejor y lo peor de la saga. Lo mejor, sin duda, los juegos de identidades, los engaños y los constantes giros argumentales en los que nada es lo que parece, e incluso lo que realmente es muchas veces puede reinterpretarse. Lo peor es esa tendencia a la acción sin sentido, a la espectacularidad que haga gala del título en su sentido más extremo, cuando algo más sencillo tiene el mismo o mejor efecto. Pero desde luego, para pasar un buen rato disfrutando de los escenarios, la intriga y la acción, esta es la elección perfecta.

Nota: 7,5/10

Anuncios

Tom Cruise sigue logrando la ‘Misión: Imposible’… y ya van seis


Posiblemente el cine contemporáneo no sería lo mismo sin las secuelas o los remakes. No quiere decir esto que no hayan existido desde los orígenes del cine, pero de un tiempo a esta parte parece que el séptimo arte vive una profusión de este tipo de films. Y este viernes, 27 de julio, no es menos. Si la semana pasada llegaba una segunda parte, en esta ocasión es una sexta entrega de una de las sagas más famosas. Por supuesto, en la cartelera española aterrizan más novedades, pero tampoco muchas.

Y es que Misión: Imposible. Fallout acapara prácticamente toda la atención de los estrenos de la semana. De nuevo con Tom Cruise (La momia) dando vida a Ethan Hunt, y con Christopher McQuarrie (Jack Reacher) tras las cámaras, la cinta transcurre algún tiempo después de la anterior entrega, debiendo solventar una misión que ha salido mal en una carrera contrarreloj, por lo que deberán contar con nuevos aliados que parecen esconder otras intenciones. Acción, algo de humor y mucha espectacularidad vuelven a ser los ingredientes de esta cinta en cuyo reparto también encontramos a Rebecca Ferguson (El gran showman), Henry Cavill (Liga de la Justicia), Ving Rhames (Operator), Simon Pegg (Ready Player One), Michelle Monaghan (Día de patriotas), Alec Baldwin (Siempre Alice), Angela Bassett (Black Panther), Sean Harris (Macbeth) y Wes Bentley (serie American Horror Story: Roanoke).

También norteamericana es Un mar de enredos, film dirigido por Rob Greenberg, quien debuta de este modo en pantalla grande con este remake de Un mar de líos (1987). El argumento de esta comedia romántica gira en torno a una joven madre norteamericana que entra a trabajar para limpiar el yate de un multimillonario mexicano. Cuando este le ordena que le sirva comida, ella se niega y es despedida. La vida de ambos cambia cuando él cae al mar, perdiendo la memoria tras quedar inconsciente, hecho que aprovecha la joven para hacerse pasar por su esposa. Pero el plan no sale como ella espera, por lo que es solo cuestión de tiempo que alguien descubra el falso matrimonio. Anna Faris (serie Mom), Eva Longoria (Visiones), John Hannah (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Eugenio Derbez (Geostorm), Swoosie Kurtz (Duplex), Emily Maddison (serie Health Nutz) y Josh Segarra (serie Arrow) son los principales intérpretes.

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Llenos de vida, comedia dramática dirigida y protagonizada por Agnès Jaoui (Comme un avion) cuya trama arranca cuando una joven acude a la fiesta de inauguración de la nueva casa de su hermana. Allí coincide con su exmarido, que a diferencia de ella se ha vuelto un cínico pesimista. La tensión entre ambos adquiere nuevas cotas cuando llega la hija que tienen en común, y a medida que la fiesta avanza los reproches irán en aumento a la par que el alcohol. Entre los principales actores, además de Jaoui, destacan Jean-Pierre Bacri (Un cuento francés), quien colabora en el guión junto a la protagonista; Léa Drucker (El buen maestro), Kévin Azaïs (Souvenir) y Nina Meurisse (Las sillas musicales).

También francesa, aunque esta vez con colaboración belga, es Cambio de reinas, adaptación de la novela de Chantal Thomas que aborda los matrimonios que se concertaron entre Francia y España en 1721 para intentar sellar los conflictos entre ambos países. Así, se acordó que Luis XV, de 11 años, se casara con María Anna Victoria, de 4 años e Infanta de España, mientras que la hija de cuatro años del regente francés Felipe de Orleans se casaría con el heredero al trono español y príncipe de Asturias. Este drama histórico está dirigido por Marc Dugain (Une exécution ordinaire), y en su reparto destacan Lambert Wilson (Las confesiones), Gwendolyn Gourvenec (Open tables), Kacey Mottet Klein (Cuando tienes 17 años), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Andréa Ferréol (Nyfes) y Maya Sansa (La belle vie).

La comedia en estado puro llega con Vacaciones con mamá, producción francesa dirigida por Eloïse Lang (Connasse, princesse des coeurs) que gira en torno a dos hermanas muy diferentes pero que están de acuerdo en ayudar a su madre a superar la difícil situación por la que atraviesa después de que su padre la abandonara por una mujer más joven. Para ello deciden llevar a la isla de Reunión. Miou-Miou (Landes), Camille Chamoux (Atraco en familia), Camille Cottin (Aliados) y Johan Heldenbergh (La casa de la esperanza) encabezan el reparto.

Con algo de retraso llega Bienvenidas a Brasil, comedia dramática francesa de 2016 que combina todo tipo de géneros para narrar el viaje de tres amigas al país sudamericano con la intención de asistir a la boda de la cuarta integrante del grupo. Lo que en principio iba a ser un divertido viaje pronto se convierte en una pesadilla al sufrir un intento de violación que termina con un agresor muerto y una frenética persecución. Todo empeora cuando se reúnen con la novia y les enseña una foto de su prometido. Dirigida por Patrick Mille (Mauvaise fille), quien también participa en el guión y se reserva un personaje en la trama, la cinta está protagonizada por Margot Bancilhon (O los tres o ninguno), Alison Wheeler (Cloclo), Vanessa Guide (Papá o mamá), Philippine Stindel (Mercuriales), Chico Díaz (Deserto azul) y Christine Citti (Valentin valentin).

Finalmente, aunque no menos importante, regresa a los cines El vuelo de la paloma, comedia española de 1989 dirigida por José Luis García Sánchez (Los muertos no se tocan, nene), quien colabora en el guión junto a Rafael Azcona (El verdugo). La trama se centra en una mujer que vive infeliz junto a su marido y en una vida de la que no puede escapar, soñando con tener una forma que la permita mejorar su situación. La oportunidad parece llegarle cuando en la plaza junto a su casa se rueda una película con el actor al que admira en secreto. El reparto está encabezado por Ana Belén (El amor perjudica seriamente la salud), José Sacristán (Toro), Juan Luis Galiardo (La daga de Rasputín), Juan Echanove (Alatriste), Miguel Rellán (Villaviciosa de al lado) y Antonio Resines (El sueño de Iván).

‘Misión: Imposible – Nación secreta’: la confirmación de una saga


Tom Cruise vuelve a ser Ethan Hunt en 'Misión: Imposible - Nación secreta'.A pesar de haber tenido ciertos altibajos, sobre todo en su segunda entrega, la saga de Misión: Imposible ha logrado confirmarse en sus últimas aventuras como una serie muy completa, capaz de ofrecer al espectador lo que espera de un modo fresco, dinámico y muy atractivo. La última incursión en el personaje de Ethan Hunt por parte de Tom Cruise (Top Gun) es el broche de oro a una evolución que ha sabido sacar partido de los elementos más característicos de la trama y, sobre todo, de unos personajes que se han convertido en fijos.

Puede que muchos consideren a esta Misión: Imposible – Nación secreta como una vuelta de tuerca más a las situaciones inimaginables que vive el protagonista, entre las que se lleva la palma la secuencia inicial. Sin embargo, y al igual que ocurre con otras sagas como la de ‘James Bond’, todo ello forma parte del encanto de las aventuras de este espía. Partiendo de esta base, lo realmente importante es comprobar si la cinta es capaz de trasladar al espectador a su terreno, de introducirle en sus propias normas para ofrecerle un entretenimiento digno. Lo consigue con creces. La película desprende un dinamismo único, un ritmo cuidadosamente calculado que permite a la trama desarrollarse con coherencia y naturalidad sin perder por ello ni un ápice de acción o adrenalina.

Sin duda esto se debe al equilibrio entre las secuencias de acción, algunas de ellas realmente logradas, y las secuencias de mayor tensión dramática, que incorporan en todo momento la sensación de prender la famosa mecha que acompaña siempre a la película. Esto, unido a la consistencia de un núcleo de protagonistas que parece haber encajado perfectamente en la trama (lo que aporta una mayor continuidad a las aventuras de Hunt), ofrece al espectador los anclajes necesarios para conocer de antemano los trucos a utilizar. Y aunque eso podría dar pie a una previsibilidad contraproducente, el hecho de que la trama aproveche ese conocimiento previo en su beneficio (bien a través de referencias explícitas, bien como una suerte de gag) transforma la previsibilidad en ironía, lo que no hace sino mejorar el resultado final.

Es cierto, sin embargo, que el villano sigue siendo uno de los puntos más débiles de la saga. No se trata tanto de que no posean fuerza como de que son arquetipos que no parecen estar a la altura de la calidad de los héroes. En Misión: Imposible – Nación secreta ocurre algo similar con el rol de Sean Harris (Harry Brown). Pero es un mal menor. Esta quinta entrega (ya hay sexta en camino) confirma la idea de que estamos ante una saga que, tras varios intentos, ha encontrado la esencia que le permitirá vivir para siempre, más o menos como le ha ocurrido al agente secreto más famoso del cine. Mientras siga sabiendo cuál es su sitio y lo que puede o no puede ofrecer, bienvenido seas, Ethan Hunt.

Nota: 7,5/10

Regresa ‘Misión: Imposible’ para salvar las ‘Ciudades de papel’


Estrenos 7agosto2015Comenzamos un mes repleto de títulos atractivos para los amantes de los blockbusters, la acción y el humor. Y lo hacemos con dos títulos que están llamados, cada uno en su estilo, a llenar las salas. Por supuesto, llegan acompañados de propuestas que tal vez no alcancen todos los rincones de la geografía española, pero que sin duda ofrecen una mayor variedad para aquellos que prefieran historias más intimistas. Aunque hoy viernes, 7 de agosto, todo pasa por Ethan Hunt y su equipo de espías.

En efecto, Misión: Imposible – Nación Secreta, quinta entrega de la saga iniciada en 1996 que en esta ocasión dirige Christopher McQuarrie (Jack Reacher) y que cuenta con el grueso del reparto protagonista de Misión: Imposible – Protocolo fantasma (2011). La trama arranca cuando el equipo protagonista descubra la existencia de una organización secreta internacional conocida como el Sindicato cuyo objetivo es destruir la FMI. El reto se plantea cuando comprendan que los agentes de esta organización no solo están altamente cualificados, sino que rivalizan en capacidades y aptitudes con los miembros del grupo de Hunt. Tom Cruise (Al filo del mañana), Simon Pegg (Bienvenidos al fin del mundo), Jeremy Renner (Matar al mensajero), Ving Rhames (Percentage), Alec Baldwin (Blue Jasmine), Rebecca Ferguson (Hércules), Sean Harris (Serena) y Tom Hollander (Una cuestión de tiempo) encabezan el reparto.

Los adolescentes tienen su principal reclamo en Ciudades de papel, drama romántico basado en la novela de John Green que narra la relación de un joven y su enigmática vecina, de la que está secretamente enamorado. Una noche ella le pide que le acompañe en una aventura por la ciudad, desapareciendo a la mañana siguiente. Será entonces cuando el chico inicie un viaje junto a sus amigos para encontrar el paradero de la chica de sus sueños, quien ha dejado pistas ocultas para poder localizarla. Dirigida por Jake Schreier (Un amigo para Frank), la película está protagonizada por Cara Delevingne (Anna Karenina), Nat Wolff (Bajo la misma estrella), Halston Sage (Malditos vecinos), Cara Buono (serie Person of interest), Austin Abrams (Gangster Squad), Caitlin Carver (serie Familia de acogida) y Justice Smith (Trigger finger).

Otro de los títulos interesantes, sobre todo por los nombres que lo apoyan, es Bernie, comedia negra producida en 2011 y basada en un artículo escrito por Skip Hollandsworth que aborda la relación de un empresario de pompas fúnebres muy querido en su comunidad con una adinerada viuda. Sin embargo, con el paso del tiempo ella empieza a ser extremadamente controladora, lo que obligará al hombre a buscar una forma de alejarse de ella. Richard Linklater (Boyhood) dirige la propuesta, mientras que Jack Black (Año uno), Shirley MacLaine (En sus zapatos), Matthew McConaughey (serie True detective), Brady Coleman (Pineapple) y Richard Robichaux (Foreign exchange) encabezan el reparto.

Antes de entrar en los estrenos europeos hablamos de la cinta más internacional de la semana. Mi casa en París, que cuenta con capital norteamericano, francés e inglés, es una producción de 2014 que adapta la obra de Israel Horowitz (3 weeks after paradise), quien por cierto también se encarga de escribir este guión y dirigir la película. A medio camino entre la comedia romántica y el drama, la trama arranca cuando un neoyorquino sin mujer, hijos ni dinero recibe la noticia de que ha heredado de su padre, con el que no se hablaba, una enorme casa en París. Dispuesto a venderla, viaja a la ciudad para ver el estado de la propiedad, pero todo cambia cuando descubre que allí vive una anciana con su hija. Para colmo, la ley francesa impide que el hombre tenga acceso a la propiedad hasta que la mujer mayor fallezca. El reparto principal está integrado por Kevin Kline (La última aventura de Robin Hood), Maggie Smith (El exótico hotel Marigold), Kristin Scott Thomas (En la casa), Dominique Pinon (Amelie) y Stéphane Freiss (Un regalo para ella).

Otra de las novedades es el drama biográfico El bailarín del desierto, film inglés de 2014 basado en la vida de Afshin Ghaffarian, un iraní apasionado del baile y la música que, en el turbulento clima político del país en 2009, decide juntarse con otros jóvenes que comparten su afición para crear un grupo clandestino que les ayude a cumplir sus sueños de bailar ante un público. El proceso no solo le permitirá centrarse en su afición, sino que le abrirá las puertas al amor. Dirigida por Richard Raymond, quien de este modo debuta en el largometraje, la película está protagonizada por Freida Pinto (El origen del planeta de los simios), Tom Cullen (Los últimos días en Marte), Nazanin Boniadi (serie Homeland) y Reece Ritchie (Hércules), entre otros.

Desde Francia llega la comedia romántica Les combattants, ópera prima de Thomas Cailley que gira en torno a un joven cuyo verano se prevé tranquilo, repartiendo el tiempo entre sus amigos y la empresa familiar. Pero todo cambia cuando entra en su rutina una joven que pone patas arriba su mundo con una forma de entender la vida muy diferente. Aunque ella no le pide nada, él deberá decidir si seguir con sus planes o dejarlo todo para estar junto a ella. Adèle Haenel (Casa de tolerancia), Kévin Azaïs (La marche), Antoine Laurent (Notre tour viendra) y Brigitte Roüan (Voy a ser mamá) son los actores principales.

También francesa es El apóstol, película escrita y dirigida por Cheyenne Carron (Extase) que adapta la historia real de un joven musulmán que debe luchar contra su destino de convertirse en Imán. Una lucha que se desencadena por el secreto que oculta a su familia y amigos: se ha convertido al Cristianismo. Cuando se revele su conversión el mundo que conocía se volverá hostil, pero descubrirá otros jóvenes que viven su misma situación, generando una corriente de lucha a través del perdón y la redención. Narrado en clave dramático, el film está protagonizado por Brahim Tekfa, Salah Sassi (Héroes del cielo), Fayçal Safi (De guerre lasse) y Norah Krief (Faire avec).

Por último, Al otro lado del muro es un drama de 2013 dirigido por Christian Schwochow (Novemberkind) que adapta la novela de Julia Franck en la que una mujer de la Alemania Oriental de los años 70 pretende cruzar el Muro de Berlín para huir de una vida de penurias, terror y dolor. Acompañada de su hijo y con la promesa de un matrimonio con un alemán occidental, la mujer pronto comprenderá que la vida en la parte occidental no es tan luminosa como creía, iniciando una etapa de tránsito en la que el espionaje, el sufrimiento y el control rivalizan con la realidad que pretendía dejar atrás. La película está protagonizada por Jördis Triebel (La mujer papa), Tristan Göbel (Goethe!), Alexander Scheer (Cuando Santa cayó del cielo) y Jacky Ido (MS1: Máxima seguridad).

Tráiler de ‘Mission: Impossible. Rogue Nation’: más difícil todavía


'Mission: Impossible. Rogue Nation' es la última aventura de Tom Cruise como Ethan Hunt.Por si alguien tenía dudas, sí. En cine sí existe el más difícil todavía. 19 años después de aquella primera Mission: Impossible de 1996 nos llega la quinta entrega de la saga, Mission: Impossible. Rogue Nation, cuyo tráiler ha visto la luz en la tarde de ayer domingo. Un avance que, a pesar de su corta duración de apenas un minuto, ya confirma que el espía más famoso del mundo con permiso de James Bond y Jason Bourne es capaz del más difícil todavía. Y es que Ethan Hunt es capaz de trepar por acantilados sin necesidad de correas, escalar edificios de cristal o, como es el caso, no despegarse del lateral de un avión en pleno despegue. ¡Qué lejos queda aquel viaje en tren de la primera entrega!

Pero más allá de todo eso, lo que este primer tráiler (que como siempre encontraréis al final del texto) permite apreciar es una sofisticación mayor de los elementos que han hecho famosa a la saga, es decir, la tecnología y los engaños propios de una película de espías. Eso, y las secuencias de acción, que con los años han adquirido una sofisticación muy alta. Pero a pesar de que estas primeras imágenes se centran fundamentalmente en este último aspecto, no hay que despreciar los pocos momentos “tradicionales” que deja el tráiler, y que son algunos de los más atractivos.

Entre ellos destaca, cómo no, las ya imprescindibles gafas con las que el equipo de espías se comunica en todas las películas, o ese momento en el que se realiza un salto del ángel sin cuerda de seguridad. Lo cierto es que la saga, tras una segunda y una tercera entregas algo más débiles, parece haber recuperado un notable nivel tanto en su trama como en su apuesta visual. Posiblemente tenga algo que ver el hecho de que desde hace algún tiempo J.J. Abrams (Star Trek: En la oscuridad) está detrás de la franquicia. En este tráiler, incluso sin aportar demasiada información, ya se deja entrever ese estilo que parece haber alcanzado la serie.

La película, dirigida por Christopher McQuarrie (Jack Reacher), vuelve a contar con Tom Cruise (Al filo del mañana) como principal protagonista, al que acompañan Jeremy Renner (Matar al mensajero), Simon Pegg (serie Mob city), Alec Baldwin (Blue Jasmine), Rebecca Ferguson (Hércules), Sean Harris (Serena), Simon McBurney (La teoría del todo) y Ving Rhames (Pulp fiction), único actor que repite desde el principio de la saga junto a Cruise. El tráiler, a continuación.

‘Jack Reacher’: el “fuera de campo” del antihéroe


Jai Courtney y Tom Cruise, mano a mano en 'Jack Reacher'.Algunas veces, las que menos, una cinta sorprende no tanto por ser diferente a la idea que se transmite desde los anuncios y las sinopsis, sino por revelarse como un producto con alma, con una visión muy particular de una historia tantas veces vista en la pantalla. Fue el caso, en su momento, de El caso Bourne (2002) y sus respectivas secuelas. Lo nuevo de Tom Cruise, quien perfectamente podría dar inicio a otra saga cinematográfica al estilo Mission: Impossible (1996) pertenece a esta categoría. No es que haya grandes actuaciones (aunque todas dan lo mejor que se puede esperar de ellas) ni espectaculares carreras, peleas o explosiones. Simplemente existe una labor de dirección y planificación sumamente precisa que otorga al conjunto un aire distinto y atractivo.

Christopher McQuarrie, guionista de Sospechosos habituales (1995) y con solo una película a sus espaldas, recurre a un amplio abanico de técnicas narrativas para atrapar la atención del espectador desde el primer instante gracias a la presentación de un tiroteo desde el punto de vista de una mirilla telescópica. La tensión y ansiedad previas a los disparos pocas veces han sido tan evidentes. Lejos de limitarse a un trabajo formal al uso, el director juega con los elementos diegéticos y extradiegéticos de forma magistral, situando a la platea en el punto de vista que le interesa en ese momento y, lo que es más importante, generando la incertidumbre necesaria en todo thriller que se precie acerca de la identidad de un personaje, de sus intenciones o del mundo que le rodea.

Tal vez sea este elemento el más significativo de Jack Reacher, aunque no es el único. De hecho, el propio protagonista se revela atípico a medida que avanza el metraje. A través de diálogos excesivamente literarios en algunos momentos (lo que muchas veces hace cojear un poco las secuencias y genera cierta confusión al comienzo de la trama) se puede intuir su naturaleza solitaria y algo antisocial. Empero, no es hasta el final cuando se comprueba aquello que se menciona en un momento del film: “no soy un héroe”. Aunque cueste ver a un Tom Cruise sin escrúpulos, el personaje termina quedándole como anillo al dedo gracias, en primer lugar, al sentido de la justicia algo mesiánico que posee y, en segundo lugar, a la violencia de los villanos a los que se enfrenta.

Lo cierto es que esta película, basada en el libro Un disparo de Lee Child, tiene todas las papeletas para ser el pistoletazo de salida de una nueva franquicia. Sin embargo, no hay que engañarse. Aunque el guión es sólido y combina con inteligencia intriga, acción y humor, la diferencia estriba principalmente en la labor del director en todos los niveles, desde la dirección de actores hasta la apuesta formal, pasando por la desnudez de la violencia o el humor negro que imprime a ciertos momentos de tensa espera. Sin eso estaríamos hablando de una película más de suspense.

Nota: 7/10

Tom Cruise vuelve a la acción al frente de varios títulos nominados


Estrenos 11enero2013Este mes de enero está siendo, como muchos otros años, una época intensa de estrenos, bien por las opciones a premios de muchos de ellos, bien por el interés puramente comercial que despiertan. Hoy, viernes 11 de enero, llegan a las salas españolas títulos más encaminados a conseguir lo segundo, es decir, recaudar dinero, aunque eso no impide que se estrenen otros que ya tienen confirmadas sus participaciones en los próximos certámenes, sobre todo los Goya, de los que conocíamos las nominaciones hace unos días. Aunque si hay un nombre propio que destaca por encima del resto, ese es el de Tom Cruise.

En efecto, la estrella de Top Gun (1986) es el protagonista indiscutible de Jack Reacher, adaptación de uno de los libros de Lee Child, creador del personaje que interpreta Cruise. La historia, un thriller con generosas dosis de acción y adrenalina, comienza cuando un tirador mata a cinco personas. Al investigar el caso se descubre que todo apunta hacia un sospechoso, un joven que solo muestra una nota a modo de testimonio en la que se lee “Buscad a Jack Reacher”. La entrada en escena de este personaje, un ex policía militar ajeno a la ley y que vagabundea por Estados Unidos, dará un vuelco a la investigación. Escrita y dirigida por Christopher McQuarrie (Secuestro infernal), junto a la estrella de acción encontramos nombres como los de Rosamund Pike (Muere otro día), Richard Jenkins (Mátalos suavemente), David Oyelowo (El último rey de Escocia), el actor y director Werner Herzog (The grand), y Robert Duvall (El padrino).

Desde Estados Unidos llegan también dos comedias muy diferentes. Una de ellas, Lola Versus, es lo nuevo de los responsables de (500) días juntos, y aborda el viaje personal de una joven de 29 años que es abandonada por su novio pocas semanas antes de su boda, un acontecimiento que le obligará a replantearse muchas cosas de su vida. Dirigida por Daryl Wein (Breaking Upwards), esta comedia romántica con cierto aire independiente está protagonizada por Greta Gerwing (A Roma con amor), Joel Kinnaman (serie The killing), Zoe Lister Jones (Los otros dos), Hamish Linklater (Battleship), Bill Pullman (Carretera perdida) y Debra Winger (La fuerza del cariño), entre otros.

La otra lleva por título Peso pesado, y supone el enésimo intento de Kevin James (Zoo loco) por triunfar más allá de las fronteras norteamericanas. Dirigida por Frank Coraci (Click), la película gira en torno a un profesor de biología de un instituto que, ante la mala situación económica y la amenaza con despedir a algunos compañeros, decide ganar un dinero extra como luchador de artes marciales mixtas. Lo que comienza como una locura terminará por unir a profesores, dirección y alumnos del centro educativo. Comedia en estado puro en la que también podremos ver a Salma Hayek (Salvajes), Henry Winkler (Turno de noche) y Greg Germann (Fly away).

En cuanto a las producciones europeas, posiblemente el estreno más importante sea Amor, lo nuevo de Michael Haneke (La cinta blanca) que acude a la próxima edición de los Oscar con varias nominaciones, entre ellas a su director. Una historia, como su propio nombre indica, de amor, aunque conociendo al realizador alemán, nada al uso. De hecho, este drama cuenta cómo la relación de pareja y el amor que han unido a un matrimonio octogenario durante varias décadas serán puestos a prueba cuando la mujer sufra un infarto y quede paralizada en la mitad de su cuerpo. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant (El conformista) y Emmanuelle Riva (Mi hijo), en el film también aparecen Isabelle Huppert (8 mujeres) y Alexandre Tharaud. quien debuta como actor.

El resto de estrenos cuentan, en mayor o menor medida, con presencia española en su producción. Es el caso de Volver a nacer, relato de Sergio Castellitto (No te muevas) basado en la novela de Margaret Mazzantini que sigue la vida de una joven pareja a la que la naturaleza les impide tener hijos. Ambientada en la Sarajevo destruida por la guerra, el destino les dará un hijo de la forma más cruel y, cuando unos años más tarde regresen a la ciudad con motivo de una exposición fotográfica, padres e hijo deberán afrontar el pasado que les unió. Emile Hirsch (La hora más oscura) y Penélope Cruz (Nine), que está nominada al Goya por este papel, son los principales protagonistas de este drama, en el que también se dejan ver, entre otros, Mira Furlan (Turneja), Jane Birkin (La bella mentirosa) e Isabelle Adriani (Inmaduros).

Producida entre Argentina, Francia y España, El muerto y ser feliz narra la historia de un veterano asesino a sueldo español que, próximo a su muerte, inicia un viaje a ninguna parte por Argentina durante el cual, como suele ocurrir en estas historias, conocerá personajes interesantes, entre los que está una joven que se convertirá en seguidora de su periplo, y vivirá situaciones que le harán replantearse varias decisiones. Un drama con toques de comedia negra que dirige Javier Rebollo (Lo que sé de Lola) y protagoniza José Sacristán (Roma), trabajo que le ha valido una nominación a los Goya. Además podremos ver a Roxana Blanco (La demora), Valeria Alonso (Todas las canciones hablan de mí) y Jorge Jellinek (La vida útil).

El toque terrorífico lo pone El páramo, co producción entre Argentina, Colombia y España que dirige Jaime Osorio Márquez en la que es su ópera prima. La trama comienza cuando un comando de experimentados soldados acude a una base militar en un páramo de Colombia de la que hace días que no se tiene comunicación. Pensando que ha sido objeto de un ataque guerrillero, la desolación del lugar les hace pensar lo peor, pero todo cambia cuando encuentran a una campesina encadenada como único superviviente. Poco a poco, el aislamiento hace mella en el grupo, comenzando un proceso de paranoia y desconfianza que les llevará a enfrentarse unos con otros. Mauricio Navas (serie La mujer del presidente), Alejandro Aguilar (180 segundos), Andrés Castañeda (Nochebuena), Juan Pablo Barragán y Juan David Restrepo (Rosario Tijeras) conforman el principal elenco.

Por último, y ya en el plano documental, se estrena El día que murió García Imperio, dirigida por Francesc Betriu (Furia española). Como su propio título señala, la película trata de esclarecer, a través de testimonios de amigos y personajes de la época, los hechos que rodearon a la muerte de Emilia Argüelles Catalina, más conocida como García Imperio, y de su amante en noviembre de 1968 en Valencia. Una muerte que conmocionó al país por el éxito de la vedette y que marcó, sobre todo, a los ciudadanos de la capital del Turia.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: