Fantasía, acción y drama, principales propuestas de la cartelera


Estrenos 8abril2016Mucho cine, y muy variado, es lo que propone la cartelera española desde este fin de semana. Cine para todos los gustos, desde la acción a la fantasía, pasando por drama con sabor español, comedia europea o documentales que exploran algunas de las mentes más interesantes de las últimas décadas. Este viernes, 8 de abril, continúa así la tendencia que parece haberse implantado este mes (y que, de hecho, va a durar durante alguna semana más) y ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar con todo tipo de historias.

Entre ellas destaca Las crónicas de Blancanieves. El Cazador y la Reina del Hielo, especie de precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) que aprovecha a los mejores personajes para narrar una historia totalmente diferente que transcurre, en teoría, varios años antes. En concreto, la trama se centra en la relación entre la malvada reina de la primera película y su hermana, la Reina del Hielo. Cuando ésta sufre una traición decide huir del reino y formar un ejército de cazadores. Sin embargo, sus dos principales campeones incumplen la única regla de la regente: enamorarse. Dirigida por Cedric Nicolas-Troyan, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta cuenta con Chris Hemsworth (En el corazón del mar) y Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera) repitiendo en los papeles de cazador y reina malvada, sumándose para la ocasión Jessica Chastain (La cumbre escarlata), Emily Blunt (Sicario), Sam Claflin (Los juegos del hambre: En llamas) y Nick Frost (Negocios con resaca).

Muy diferente, aunque también con buenas dosis de acción, es Objetivo: Londres, secuela de Objetivo: La Casa Blanca (2013), que vuelve a contar con el reparto principal y que, como reza el título, se traslada a la capital británica. El argumento arranca cuando el Primer Ministro británico muere en extrañas circunstancias. A su funeral acuden los principales jefes de Estado del mundo, pero lo que inicialmente debería ser un acto seguro pronto se convierte en un caos en el que todos los líderes están en peligro. De nuevo, el Presidente de Estados Unidos y su Jefe de Seguridad deberán plantar batalla, ayudados esta vez por una agente del MI-6. Babak Najafi (Sebbe) es el encargado de llenar de adrenalina esta historia protagonizada por Gerard Butler (Un buen partido), Morgan Freeman (Ted 2), Aaron Eckhart (Los diarios del ron), Jackie Earle Haley (RoboCop) y Angela Bassett (serie American Horror Story: Freak Show).

Desde Estados Unidos también llega el thriller de terror La invitación, cinta dirigida por Karyn Kusama (Jennifer’s body) que aborda el dolor de la pérdida desde una perspectiva diferente. La historia arranca cuando una pareja pierde a su pequeño en extrañas circunstancias. El matrimonio se rompe y ella desaparece durante años. Cuando regresa, lo has cambiada y con un nuevo marido. Pero en ese cambio se intuye algo más, algo inquietante, al menos por parte de quien compartió con ella tantos momentos. Sin embargo, la pregunta que se plantea es si ese cambio es realmente así o, por el contrario, está provocado por los miedos del hombre. Logan Marshall-Green (Prometheus), Tammy Blanchard (Into the woods), John Carroll Lynch (Gran Torino), Michiel Huisman (serie Juego de tronos) y Emayatzy Corinealdi (In the morning) son los principales protagonistas.

En lo que a estrenos españoles se refiere, la principal apuesta es Julieta, lo nuevo de Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros) que adapta una serie de relatos cortos de Alice Munro para narrar cómo la vida de la protagonista, que da nombre al film, se encuentra al borde del abismo de la locura y la culpa, y cómo se ha producido el cambio desde que, hace 30 años, tomase una serie de decisiones que dejaron atrás a todos aquellos que había querido alguna vez. El reparto, integrado en su mayoría por mujeres, está encabezado por Emma Suárez (Novatos), Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Inma Cuesta (La novia), Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Incidencias), Susi Sánchez (La fotógrafa), Daniel Grao (La mula) y Michelle Jenner (Tenemos que hablar).

El Franquismo, la II Guerra Mundial y los nazis centran la historia de Lobos sucios, thriller dramático con capital español que narra la difícil vida de una mujer en Galicia en 1944. Su único objetivo es curar a su hija, por lo que trabaja en una mina de wolframio a las órdenes de los nazis. Ajena a los chismorreos que la consideran una meiga, la mujer se ve envuelta de repente en los entresijos de la guerra cuando un grupo de espías aliados llega al pueblo para intentar robar el wolframio. Inspirada en personajes y hechos reales, la cinta está dirigida por Simón Casal, quien debuta en el largometraje, y protagonizada por Manuela Vellés (Somos gente honrada), Marian Álvarez (Felices 140), Sam Louwyck (Terre battue) y Pierre Kiwitt (El regreso de Elías Urquijo).

El tercer estreno español de la semana es Madrid, above the moon, comedia romántica con dosis de drama que narra la relación entre un madrileño y una turista. Pero lo que comienza siendo un idilio no siempre termina bien. Escrita y dirigida por Miguel Santesmases (Días azules), la película está protagonizada por Rocío León (Anabel), Bernabé Fernández (serie Amar es para siempre), Helena Sanchís y Víctor Vidal (Vampyres).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca la francesa El juez, comedia dramática del 2015 que escribe y dirige Christian Vincent (La cocinera del presidente) que gira en torno al presidente de un temido tribunal de lo penal cuyas penas siempre son superiores a 10 años. Pero todo cambia cuando se encuentra con una integrante de un jurado popular de la que estuvo enamorado en secreto hace años, y que podría ser la única que logra cambiar su sentido de la justicia. Fabrice Luchini (Primavera en Normandía), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Eva Lallier y Corinne Masiero (Discount) encabezan el reparto.

Del país galo también procede El novato, comedia estudiantil en torno a un chico nuevo en un instituto en el que todos los grupos ya están formados. Los chavales más enrollados no le facilitan las cosas, y solo le hacen caso los marginados y una guapa chica sueca que no habla mucho francés. Ópera prima de Rudi Rosenberg, la película está protagonizada por Guillaume Cloud-Roussel, Geráldine Martineau (Le guetteur), Joshua Raccah y Réphaël Ghrenassia.

Más internacional es Efraín, producción que cuenta con capital etíope, alemán, francés, noruego y qatarí y que narra cómo un niño debe afrontar una dura realidad. Después de que su padre se vaya a trabajar a la ciudad, el pequeño se va a vivir con sus abuelos y sus tíos a una casa en las montañas. Le acompaña un cordero, pero la complicidad que tiene con el animal pronto es puesta en riesgo cuando su familia le dice que debe ser sacrificado para la próxima comida festiva. Yared Zeleke debuta en el largometraje con este drama familiar cuyo reparto está encabezado por Rediat Amare, Welela Assefa, Kidist Siyum y Rachel Teshome (Difret).

Aunque sin duda la cinta más global del fin de semana es Cementery of splendour, drama fantástico escrito y dirigido por Apichatpong Weerasethakul (Mekong hotel) que cuenta con capital estadounidense, tailandés, inglés, alemán, francés, malayo, surcoreano, mexicano y noruego. Este cuento transcurre en un hospital en el que residen soldados afectados por una extraña enfermedad del sueño. Ubicado en una zona rural en la que la magia, la ciencia y la tradición oral se dan cita, la historia aborda la relación entre vivos y muertos, entre el presente y el pasado. Jenjira Pongpas (Sang sattawat), Banlop Lomnoi (Tropical maladi), Petcharat Chaiburi y Jarinpattra Rueangram son sus principales protagonistas.

En cuanto al documental, una única propuesta. Dark Star. El universo de H. R. Giger explora no solo la obra fantástica de este artista, creador de la criatura de Alien, el octavo pasajero (1979) y autor de algunas de las ilustraciones más perturbadoras que se han creado. Esta película dirigida por Belinda Sallin, con la que debuta en el cine, es también una forma de adentrarnos en la mente del hombre que ha dado forma a los miedos más profundos del ser humano.

‘Mad Max: Furia en la carretera’: locura en estado puro


Tom Hardy es el protagonista de 'Mad Max: Furia en la carretera'.A pesar de haber dirigido películas de lo más variado, George Miller siempre va a ser recordado por la saga ‘Mad Max’ y por la mitología que fue capaz de crear en ese mundo post apocalíptico. Pero lo que ha hecho con la cuarta entrega de la serie es simplemente indescriptible. En resumen se puede decir que ha llevado al protagonista y a ese desértico mundo en el que vive a un nuevo nivel, pero incluso esto sería quedarse corto.

Lo cierto es que Mad Max: Furia en la carretera es locura en estado puro, un espectáculo audiovisual simple, directo y sin concesiones, que atrapa al espectador en una orgía de adrenalina, violencia y estridencias de la que no le libera hasta el fundido a negro dos horas después que, por cierto, se pasan en un suspiro. Por supuesto, no es una película para todos los gustos, pero el pulso firme de Miller y las interpretaciones sobresalientes de Tom Hardy (Warrior) y Charlize Theron (Monster) son capaces de sumergirnos en una trama independientemente de las preferencias individuales. Y no hay que olvidar la brillante fotografía a cargo de John Seale (El paciente inglés), sobre todo en esas noches americanas que tan bien le sientan a la historia.

Desde luego, el film logra lo que se propone, y en este sentido se puede decir que es una obra redonda. Esto no quiere decir, sin embargo, que no existan aspectos que lastran un tanto su desarrollo. Sin duda el principal problema es, precisamente, su decidida apuesta por la adrenalina, lo que conlleva que los momentos de pausa la historia pierda fuerza al no existir una historia sólida detrás. Los personajes se revelan excesivamente sencillos, con pocos matices y, desde luego, sin ningún tipo de claroscuro. Esto implica no solo que se conoce el final de antemano, sino que a medida que se suceden los diálogos el espectador ansía cada vez más su renovada dosis de acción.

En cualquier caso, Mad Max: Furia en la carretera es un deleite visual, sonoro y narrativo. Es cierto que tiene algún altibajo, pero no más que cualquier otro film, y desde luego muchos menos que otras cintas de acción. Tom Hardy recoge el testigo de Mel Gibson (Arma letal) con firmeza, reiterando el gran actor que es, y George Miller dota a su particular mundo desértico de una espectacularidad acorde a los tiempos. Si uno se deja arrastrar por la locura encontrará en el caos una de las mejores superproducciones en lo que va de año.

Nota: 8/10

La saga ‘Mad Max’ se renueva para enfurecer la cartelera española


Estrenos 15mayo2015Tan solo dos semanas después de que se estrenara Los Vengadores: La era de Ultrón llega a las carteleras otro gran estreno llamado a llenar las salas. Y como aquella, es una continuación, o más bien un remake, o más bien un reinicio, o más bien… Bueno, poco importa. Pero no solo de blockbusters vive la taquilla, o al menos no debería, así que junto a ella llegan hoy, viernes 15 de mayo, varios estrenos de todos los géneros y nacionalidades.

Pero comenzamos por Mad Max: Furia en la carretera, nueva aproximación al mundo creado por George Miller quien, por cierto, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta historia que sitúa a su protagonista en un viaje solitario por un mundo desolado. Su vida cambiará cuando se encuentre en plena carretera con un grupo que huye de un violento Señor de la Guerra al que le han robado algo irreemplazable. Juntos deberán sobrevivir a una persecución en la que la ira, la rabia y la violencia les acompañarán en cada recodo del camino. El autor de la saga contará en esta ocasión con actores como Tom Hardy (La entrega) recuperando el papel que interpretara Mel Gibson (Arma letal); Charlize Theron (Mil maneras de morder el polvo), Rosie Huntington-Whiteley (Transformers: El lado oscuro de la luna), Nicholas Hoult (X-Men: Días del futuro pasado), Zoë Kravitz (X-Men: Primera generación), Hugh Keays-Byrne (Resistance) y Nathan Jones (Troya).

Estados Unidos también está presente, junto a España, en La deuda (Oliver’s deal), thriller que supone el debut en el largometraje de Barney Elliott. Con el trasfondo de una importante transacción financiera, la cinta narra la vida de tres personajes de distintas clases sociales que deberán comprometerse para conseguir lo que quieren en la vida. Codicia, ajustes de cuentas y anhelos de una vida mejor se mezclan en este film protagonizado por Stephen Dorff (Immortals), David Strathairn (Godzilla), Carlos Bardem (Alacrán enamorado), Brooke Langton (Los calientabanquillos) y Alberto Ammann (Tesis sobre un homicidio).

Sin abandonar el continente americano, toca hablar de Cautivos, producción canadiense dirigida por Atom Egoyan (Chloe) que centra su atención en la desesperada búsqueda de una niña desaparecida por parte de sus padres. Todo mientras los propios secuestradores de la pequeña observan a las reacciones de los progenitores y cómo afrontan el secuestro. Este thriller tiene como protagonistas a Ryan Reynolds (El invitado), Scott Speedman (Todos los días de mi vida), Rosario Dawson (Trance), Mireille Enos (serie The Killing), Kevin Durand (Noé) y Bruce Greenwood (Condenados).

La única representante puramente española en el ámbito de la ficción es Sicarivs, ópera prima escrita y dirigida por Javier Muñoz que, en clave de thriller, arranca cuando un sicario, que recibe la orden de matar a una mujer, se niega a cumplir con el pacto. A partir de ese momento inicia una carrera contrarreloj para eliminar a quienes le contrataron, consciente de que en su negocio nadie vive habiendo incumplido un contrato. Víctor Clavijo (serie Gran Hotel), Israel Elejalde (El gran salto adelante), Chete Lera (Los muertos van deprisa), Fernando Gil (serie Los quién), Pedro Casablanc (Un ramo de cactus) y Sebastián Haro (La luz con el tiempo dentro) son los principales protagonistas.

François Ozon (En la casa) escribe y dirige Una nueva amiga, drama francés basado en la novela de Ruth Rendell que aborda la relación que una mujer establece con el marido de su mejor amiga después de que ésta fallezca inesperadamente. Comprometida con cuidar tanto del hombre como del bebé, su vida cambiará de repente cuando un acontecimiento inesperado golpee su rutina, lo que le hará plantearse si realmente está preparada para la vida que está iniciando. El reparto está encabezado por Romain Duris (Los seductores), Anaïs Demoustier (Crónicas diplomáticas), Raphaël Personnaz (Marius), Jean-Claude Bolle-Reddat (Turf) y Aurore Clément (Rondo).

También francesa, aunque esta vez en clave de comedia dramática, es La profesora de historia, cinta dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar (Bowling) que, como su propio título indica, tiene como protagonista a una profesora que debe enfrentarse a una difícil clase mientras lidia con su propia obsesión de haber fracasado en la vida. Todo cambia cuando decide apuntar a su aula a un concurso sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. A partir de este momento, y a medida que se acerca la fecha límite, la mujer redescubrirá su amor por la enseñanza al tiempo que los alumnos se implican y se abren más a sus compañeros. Entre los actores más destacados están Ariane Ascaride (Fanny), Ahmed Dramé (Les petits princes), Noémie Merlant (Des lendemains qui chantent), Stéphane Bak (Les gamins) y Geneviève Mnich (Séraphine).

Dos son los documentales que llegan esta semana. No todo es vigilia es una producción hispano colombiana que aborda diversos aspectos de la vejez, desde el miedo a la muerte a la soledad por la pérdida del ser querido, todo ello a través de la relación de una pareja que, en el ocaso de sus vidas, ven cómo la posibilidad de tener que dejar su hogar e ir a una residencia de ancianos es cada vez mayor. Dirigida por Hermes Paralluelo (Yatasto), tiene como protagonistas a Antonio Paralluelo y Felisa Lou.

Finalmente, el largometraje De Echevarria a Etxeberria, dirigido por Ander Iriarte (Los inocentes) es un estudio antropológico sobre la relación entre la izquierda abertzale y la violencia en la localidad de Oiartzun. A través de diversos testimonios tanto de habitantes de la localidad como de gente natural de allí, el film analiza el concepto de la violencia desde sus múltiples facetas, incluyendo la de ETA, la policial, la política o la psicológica.

Tráiler de ‘Mad Max: Fury Road’: mi mundo es fuego y sangre


Tom Hardy coge el relevo de Mel Gibson en 'Mad Max: Fury Road'.George Miller saltó a la fama en 1979 con Mad Max, película protagonizada por un entonces desconocido Mel Gibson (Arma letal) que ha adquirido con los años la categoría de clásico indiscutible en su género. Dos secuelas protagonizadas por el actor fueron el resultado más directo de su éxito, y en un intento de revitalizar la saga y de introducirla a las nuevas generaciones el creador de ese mundo apocalíptico y desértico vuelve a las andadas con Mad Max: Fury Road. Y lo hace con energías renovadas a tenor de lo que puede verse en el primer tráiler de la cinta, que fue presentado ayer en la Comic-Con de San Diego y que, como siempre, encontraréis al final del texto.

Su argumento combina varias líneas argumentales que ofrecen una nueva visión de ese mundo en el que la violencia, el fuego y la velocidad son parte fundamental de la vida. En esta ocasión el protagonista, que trata de encontrar la paz tras el asesinato de su mujer e hijo, se verá envuelto en la carrera contrarreloj de una mujer que cree que su única vía de supervivencia es regresar al lugar en el que creció. Ambos deberán enfrentarse a los peligros de una sociedad acostumbrada a coger lo que necesita cuando lo necesita sin contemplaciones. Una idea, por cierto, que se mantiene inmutable respecto a sus predecesoras, y que se puede intuir en estas primera imágenes en movimiento que, todo sea dicho, mantienen alto el nivel de violencia y brutalidad de la saga, adaptándolo consecuentemente a los tiempos que corren.

Pero dejando esto a un lado, lo que deja entrever este primer avance es un estilo visual y narrativo muy similar al ya utilizado, aderezado para la ocasión con una capacidad digital que engrandece buena parte del relato. Imágenes como la pared de arena hacia la que corren los vehículos o la espectacularidad de algunos combates hacen pensar en una actualización del mito de la carretera más que en una reinterpretación del personaje y su mundo. Dicha actualización, como queda patente en el tráiler, pasa por dotar de grandiosidad a las secuencias de acción y por ofrecer una visión más salvaje de ese mundo, algo a lo que contribuyen detalles como las máscaras utilizadas o el tatuaje que sufre el protagonista en su espalda cuando es capturado.

La película, que llegará en mayo de 2015, tiene como principal protagonista a Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace), al que acompañan nombres tan importantes como Charlize Theron (Mil maneras de morder el polvo), a quien por cierto cuesta reconocer; Rosie Huntington-Whiteley (Transformers: El lado oscuro de la luna), Zoë Kravitz (Divergente) y Nicholas Hoult (X-Men: Días del futuro pasado). Por ahora, y hasta que llegue la fecha señalada, los seguidores de la saga deberán conformarse con este primer tráiler y con los próximos avances que están por llegar.

‘Mil maneras de morder el polvo’: y mil más de saturar con excesos


Seth MacFarlane escribe, dirige y protagoniza 'Mil maneras de morder el polvo'.Cada vez tengo más claro que no hay género más subjetivo que la comedia, sobre todo si esta viene firmada por un reputado cómico. Los estilos personales, las bromas sobre los mismos temas y hasta similares gags suelen repetirse en cada actuación. No hay más que ver a Adam Sandler (El aguador). Por eso la nueva película de Seth MacFarlane, cuya fama le llegó con la serie de animación Padre de familia, es tan… Padre de familia. Los recursos habituales del guionista/director/protagonista se suceden uno tras otro sin dar pie a un humor distinto, lo que a la larga acaba resultado monótono.

Aunque tal vez la sensación de que Mil maneras de morder el polvo podría haber sido algo más disparatado provenga en realidad de su excesiva duración. Casi tan excesiva como algunos de los escatológicos gags que, una vez más, recurren a una elongación temporal para, de este modo, confirmar la teoría de que la repetición es divertida. Aquellos que disfruten con sus producciones televisivas sin duda apreciarán estos momentos; los que no soporten ni 15 minutos frente al televisor difícilmente aguantarán las dos horas de metraje (de hecho, lo más probable es que ni se acerquen a las salas). Todo esto, por desgracia, termina devorando una historia que, en líneas generales, está bien llevada, con personajes cuanto menos curiosos y algunas críticas hacia el modo de vida americano de lo más ácidas, y con muchas y divertidas referencias al cine de todas las épocas.

Es más, son estos momentos los mejores de toda la película. Que en medio de la trama se introduzca una referencia a Regreso al futuro III (1990) o que la conclusión del film cuente con la presencia de Jamie Foxx en el papel de Django son solo algunos ejemplos de la originalidad y frescura con la que cuenta su argumento más allá de bromas pasadas de rosca o de reiteraciones innecesarias. Asimismo, es muy destacable la labor de todos los actores, sobre todo de Giovanni Ribisi (serie Friends) y Sarah Silverman (Los Muppets), que conforman la pareja más divertida y surrealista del cine. Es el reparto el que soporta prácticamente todo el peso de la acción, sobre todo cuando ésta se ralentiza debido a ese humor tan particular de MacFarlane.

Es de agradecer, por tanto, el homenaje al western que hace su director y protagonista, así como algunos momentos realmente logrados, tanto cómicos como de acción o dramáticos (siempre dentro de unos parámetros, claro está). El problema de Mil maneras de morder el polvo está en su propia naturaleza, o mejor dicho en la de su autor. La insistencia en repetir guiños y bromas, así como en alargar algunas conversaciones hasta el absurdo, perjudica notablemente el ritmo de la historia, a la que de todas formas le sobran varios minutos independientemente de que guste más o menos el tipo de humor planteado en el film. Da la sensación de que la trama avanza con demasiada lentitud, enrocándose en sus propios fallos y virtudes en demasiadas ocasiones. Algunos momentos merecen la pena, es cierto, pero podría haber sido mucho mejor.

Nota: 5,5/10

El Oeste más gamberro se bate en duelo por dominar la cartelera


Estrenos 4julio2014Poco a poco el verano cinematográfico va tomando forma. Si el pasado mes de junio fue un poco flojo en lo que a grandes estrenos se refiere (lo que se ha acusado, y mucho, en la taquilla), este julio se prevé algo más interesante, con propuestas variadas que tienen posibilidades de convertirse en reyes de la cartelera. Hoy, 4 de julio, Día de la Independencia norteamericana, llegan una serie de novedades que sin duda poseen los alicientes necesarios para convertirse en las más taquilleras. Humor gamberro, drama romántico adolescente, thriller, … Prácticamente todos los géneros se dan cita en estos 8 films en los que participan, además, desde actores consagrados a actrices porno que buscan consolidar su papel en la industria más tradicional.

Si comenzamos por los títulos más importantes es indispensable hablar de Mil maneras de morder el polvo, nueva divertida y gamberra propuesta de Seth MacFarlane (Ted) quien no solo dirige y escribe, sino también protagoniza esta disparatada historia ambientada en el Lejano Oeste, un peligroso lugar donde, como reza el título original, hay un millón de maneras distintas de morir. La trama comienza cuando un cobarde ovejero es abandonado por su novia después de renunciar a un duelo. Será en sus horas más bajas cuando conocerá a una hermosa y misteriosa mujer que le devolverá la ilusión, pero que también le traerá la desgracia, pues su marido es ni más ni menos que un violento y famoso forajido, al que tendrá que derrotar si quiere salvar la vida y a la chica. Junto a MacFarlane encontramos un puñado de actores tan conocidos como Charlize Theron (Blancanieves y la leyenda del cazador), Liam Neeson (Non-Stop), Amanda Seyfried (Los miserables), Giovanni Ribisi (Contraband), Neil Patrick Harris (serie Cómo conocí a vuestra madre) y Sarah Silverman (Escuela de pringaos).

Una alternativa muy distinta, también procedente de Estados Unidos, es Bajo la misma estrella, drama adolescente de corte romántico basado en la novela de John Green que narra la relación amorosa que entablan dos jóvenes con cáncer. Ambos lucharán por convertir el tiempo que les queda en algo inolvidable, y para ello llegarán a viajar a Ámsterdam para conocer al escritor favorito de uno de ellos. Dirigida por Josh Boone (Un invierno en la playa), la cinta cuenta en su reparto con Shailene Woodley y Ansel Elgort, ambos protagonistas en Divergente (2014), como pareja principal, a los que se suman Nat Wolff (Paz, amor y malentendidos), Laura Dern (Parque Jurásico), Sam Trammell (serie True Blood) y Willem Dafoe (El gran hotel Budapest), entre otros.

Los adolescentes también son protagonistas en The kings of summer, comedia dramática norteamericana del 2013 que aborda el sueño de un grupo de jóvenes de independizarse. Hartos de convivir con sus padres se fugan sin rumbo fijo hacia la naturaleza con el único plan de construir una casa y vivir dueños de su propio destino. Sin embargo, ese mismo destino les deparará un sinfín de sorpresas. Jordan Vogt-Roberts, director habitual de series de televisión, debuta de este modo en el largometraje, contando para ello con Nick Robinson (serie Melissa & Joey), Gabriel Basso (Super 8), Moises Arias (El juego perfecto), Nick Offerman (Somos los Miller), Megan Mullally (Tocando fondo) y Alison Brie (Eternamente comprometidos) como principales intérpretes.

Dejamos Estados Unidos para centrarnos en Un largo viaje, una coproducción angloaustraliana de 2013 que adapta el best seller homónimo y autobiográfico de Eric Lomax. La trama comienza cuando Lomax, oficial británico fascinado desde su infancia por los trenes, es capturado durante la II Guerra Mundial y enviado a un campo de trabajo para construir la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Durante su cautiverio deberá soportar condiciones inhumanas y un amplio abanico de torturas. Años después, y una vez finalizada la guerra, la vida tranquila de Lomax se verá alterada cuando descubra que un joven oficial encargado de su tortura sigue vivo. Dirigida por Jonathan Teplitzky (Burning man), uno de los elementos más destacados de este drama es su reparto, encabezado por Colin Firth (Un plan perfecto), Nicole Kidman (Stoker), Jeremy Irvine (Grandes esperanzas) y Stellan Skarsgård (El médico), a los que se suman Jeffrey Daunton (Servicios muy personales), Michael MacKenzie (Night people), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal) y Tanroh Ishida (Sennen no yuraku).

La gran representante española es Open Windows, nueva película de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) que, enmarcada en el thriller, experimenta con diferentes cámaras y formatos audiovisuales para contar una historia que arranca cuando un joven es rechazado por una importante y deseada actriz después de que el primero ganara un concurso cuyo premio era una cita con la estrella. Cuando todo parece perdido un hombre le propondrá seguir todos los pasos de la mujer, incoándose un macabro juego de acoso, terror y misterio en el que ambos personajes serán solo piezas prescindibles. El director cántabro cuenta para la ocasión con Elijah Wood (Grand piano) y la ex actriz porno Sasha Grey (The girlfriend experience) como principales protagonistas del reparto, que se completa con Neil Maskell (serie Utopía), Ivan González (El borde del tiempo), Adam Quintero (Propios y extranos) y, como es habitual, el propio Vigalondo.

Otro nombre propio de este fin de semana es el de Jean-Pierre Jeunet (Amelie), quien regresa tras cuatro años de ausencia con El extraordinario viaje de T.S. Spivet, una aventura familiar con toques dramáticos que, como es habitual en el cine del francés, está plagada de personajes y situaciones de lo más surrealistas. La trama de esta producción francocanadiense del 2013 narra el viaje realizado por un pequeño genio de 12 años que vive en un rancho en Montana. Su pasión por la cartografía y los inventos le llevará a ganar un premio otorgado por una importante institución científica, por lo que el joven se armará con su maleta dispuesto a recorrer Estados Unidos de una punta a otra. El reparto está encabezado por Helena Bonham Carter (El llanero solitario), Kyle Catlett (serie The following), Judy Davis (A Roma con amor), Robert Maillet (Pacific Rim), Callum Keith Rennie (serie La tapadera) y Dominique Pinon (Micmacs).

España también está presente en la producción de El secreto del cofre de Midas, cinta de aventuras de 2013 que también cuenta con financiación del Reino Unido y que se ambienta en la época victoriana. En concreto, la trama sigue a un joven londinense cuyos padres desaparecen misteriosamente. Responsable de un hermano menor, su vida cambiará cuando unos desconocidos secuestren al pequeño, lo que le llevará a iniciar un viaje a una remota isla acompañado de un aventurero que persigue intereses similares. Jonathan Newman (Hogar de acogida) es el encargado de dirigir a un puñado de actores conocidos, entre los que destacan Michael Sheen (serie Masters of sex), Lena Headey (serie Juego de Tronos), Sam Neill (Plan de escape), Ioan Gruffudd (Los 4 fantásticos), Aneurin Barnard (The facility) y Keeley Hawes (El robo del siglo).

Finalizamos el repaso a los estrenos con Omar, drama palestino con tintes de thriller del 2013 escrito y dirigido por Hany Abu-Assad (The courier). Su argumento, marcado por la situación política y social de la zona, se centra en los riesgos a los que se enfrenta un joven que todos los días trepa el muro para ver a la chica de la que está enamorada. Sin embargo, cuando un día sea capturado su forma de entender el mundo y las relaciones con sus amigos y vecinos cambiará. Los debutantes Adam Bakri, Leem Lubany, Samer Bisharat e Iyad Hoorani conforman el reparto principal.

Ridley Scott busca el origen de la Humanidad y Seyfried a su hermana


Para los fans de la ciencia ficción y el terror espacial es uno de los estrenos más esperados. Tal vez por eso la mayor parte de los productores y distribuidores han optado por no presentar ninguna película este 3 de agosto, en el que la nueva película de Ridley Scott (Gladiator) copa el interés de los espectadores adultos. Aún así, hasta cuatro películas acompañan al film, la mayoría de ellas europeas; aunque sin duda, el evento lleva por nombre Prometheus.

Y es que el autor de Alien vuelve a la saga que le dio el éxito y el reconocimiento que le ha llevado a firmar algunos de los títulos más importantes de los últimos años. En efecto, el estreno de este viernes aborda una historia que transcurre en el universo de dichas películas, aunque varios siglos antes, cuando un grupo de exploradores espaciales descubren una señal que podría llevarles a encontrar el origen de la humanidad en los confines del Universo. Sin embargo, lo que allí encuentran da lugar a una batalla por salvar sus vidas y las de toda la raza humana. Con componentes muy similares al film original (chica protagonista, robot muy humano, intereses empresariales ocultos, …), Scott tiene todas las herramientas para crear un disfrute único, una intriga espacial con buenas dosis de terror escrita por Jon Spaihts (La hora más oscura) y Damon Lindelof (serie Perdidos). Noomi Rapace, la protagonista de la saga Millennium, se echa a sus espaldas el rol principal, aunque no es el único rostro conocido. Michael Fassbender (X-Men: Primera generación), Charlize Theron (Las normas de la casa de la sidra), Idris Elba (Thor), Guy Pearce (Memento) y Logan Marshall-Green (serie Dark blue) son los co-protagonistas.

Amanda Seyfried (Mamma mia!) protagoniza el único título que podría competir con la magnitud de la cinta de ciencia ficción, y lo hace con un thriller de lo más clásico que lleva por nombre Sin rastro. Dirigida por Heitor Dhalia (Nina), la trama gira en torno a una joven que, al llegar a casa una noche, descubre que su hermana ha sido secuestrada, posiblemente por el mismo hombre que la retuvo a ella un año antes. Tras comprobar la pasividad de la policía, la protagonista iniciará una búsqueda particular para salvar a su hermana y descubrir los secretos del secuestrador. Daniel Sunjata (El diablo viste de Prada), Jennifer Carpenter (serie Dexter) y Wes Bentley (American Beauty) son algunos de los nombres que también aparecen en pantalla.

El resto de títulos, de temáticas muy variadas, proceden de Europa y Asia. De entre ellos destaca La felicidad nunca viene sola, una comedia francesa acerca de las comprometidas situaciones que se generan cuando dos personas con estilos de vida opuestos se conocen, se enamoran y deciden afrontar una nueva vida juntos. Dirige James Huth (Hellphone) y protagonizan Sophie Marceau (Espías en la sombra), Gad Elmaleh (Midnight in Paris), Maurice Barthélémy (Casablanca driver) y François Berléand (Transporter).

Pollo con ciruelas es el título del drama co producido por Francia, Alemania y Bélgica que dirigen y escriben a cuatro manos Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, los responsables de la adaptación del cómic Persépolis (2007). La historia se centra en un violinista que decide esperar a la muerte en la cama cuando su instrumento se rompe. A lo largo de recuerdos y ensoñaciones se presentan ante el espectador numerosos momentos de su juventud y la fuente del genio e inspiración que guió toda su carrera. Mathieu Amalric (Munich) protagoniza el film acompañado de Edouard Baer (Mon pote), Maria de Medeiros (Mi vida sin mí) e Isabella Rossellini (Terciopelo azul) entre otros.

Por último, un auténtico delirio asiático cuyo título ya deja entrever las intenciones del mismo: Woochi, cazador de demonios. Producida en 2009, y escrita y dirigida por Dong-hun Choi (Tazza), la historia sigue a un joven mago que, cinco siglos atrás, intentó derrotar a los demonios en su lucha contra los dioses. Traicionado y confinado en un pergamino, los dioses deberán recurrir de nuevo a él para hacer frente a los demonios… en la época actual. Acción, artes marciales, comedia y fantástico se mezclan en este film protagonizado por Dong-won Kang (Hyeongsa), Yun-seok Kim (Ya-soo) y Su-jeong Lim (Dos hermanas).

La taquilla española se rinde a la madrastra de Blancanieves


No ha sido ninguna sorpresa que sea la cinta más taquillera, pero aún así es remarcable que Blancanieves y la leyenda del cazador haya logrado en apenas tres días (del 1 al 3 de junio) casi tres millones de euros, imponiéndose al resto de títulos más o menos taquilleros que todavía colean entre los diez primeros. Además, es prácticamente el único que se cuela en este top 10, y desde luego suya es la exclusiva de estar entre lo más alto.

En total, 2,99 millones de euros repartidos en 576 pantallas, lo que hace un promedio de 5.200 euros, una cifra realmente notable si se tiene en cuenta que la producción se aleja de tecnologías tridimensionales, si bien cuenta con el reclamo de Kristen Stewart (aunque lo bueno de verdad se encuentra en el otro bando de la película). Habrá que ver su evolución en las próximas semanas, aunque dado que no se preven títulos importantes en un corto plazo es posible que se mantenga en lo más alto. La única que tiene papeletas para hacerle sombra es Proyect X, la macrofiesta que llegará a los cines el fin de semana que viene.

Por lo demás, en la taquilla aparecen viejos conocidos de los espectadores, cuyos descensos generalizados no superan en general el 50%. La segunda posición es para Men in Black III, que en su segunda semana cae un 47% hasta los 1,17 millones de euros, lo que hace un total acumulado de 4 millones. Junto a la cinta de Charlize Theron, es la única que ha superado el millón de euros en el fin de semana.

Las Sombras tenebrosas de Tim Burton se mantienen tras un mes en cartel entre las tres más taquilleras. Aunque apenas logra los 0,32 millones de euros (un 39% menos), su total acumulado supera ya los 5 millones de euros, mientras que el número de espectadores que la han visto podría llegar al millón. Un dato que demuestra el atractivo del extravagante director entre la sociedad española, por lo que podría mantenerse algunas semanas más entre las más vistas.

En cuarto lugar tenemos a Zac Efron y su drama romántico Cuando te encuentre, que se queda en unos 280.000 euros, lo que supone un descenso del 44% respecto al fin de semana anterior. Tras dos semanas en cartel, apenas sí roza el millón de euros de recaudación, lo que unido a los estrenos que están por llegar puede dejarla en una cifra sensiblemente superior a los seis ceros.

Tras seis semanas, Los Vengadores empiezan a mostrar la fatiga y el cansancio propio de este tipo de films, sobre todo si se tiene en cuenta la proximidad de otros superhéroes. En total, en los tres días logró 0,25 millones de euros que completan un total de 15,09 millones, lo que la convierte en uno de los éxitos del año; más aún si se atiende a sus 2,16 millones de espectadores.

En cuanto a las posiciones sexta y séptima de este ranking, dos cintas muy dispares que han tenido unos resultados similares. American Pie: el reencuentroProfesor Lazhar logran 0,13 millones de euros, lo que deja a la primera al borde de los cinco millones en total y a la segunda con 0,79 millones. Claro que si se compara con el fin de semana anterior, la comedia desciende un 44%, mientras que el drama solo empeora un 29%, lo que deja claro que los gustos de los espectadores están siendo más adultos en un largo plazo.

De hecho, prueba de que estos gustos se imponen en general a los de los adolescentes (que solo acuden en masa en el momento del estreno) son los films que cierran este top 10. En octavo lugar encontramos Miel de naranjas, el drama español estrenado el pasado viernes que se hace con 0,11 millones de euros, una cifra realmente pobre pero que, por otro lado, ha sido superior a la del resto de estrenos.

La sombra de la traición sufre la mayor caída de las más taquilleras, y con un 56% menos que hace una semana logra unos 100.000 euros, lo que hace un total de 1,17 millones. Cerrando este top 10, la veterana e incombustible Intocable, que tras 13 semanas en cartel desciende un 27% (el menor de todos) y alcanza 0,1 millones de euros, una pequeña aportación a la increíble cifra de 15,57 millones de euros dejados por 2,38 millones de espectadores.

‘Blancanieves y la leyenda del cazador’: la maldad de una belleza eterna


Las comparaciones son odiosas, es cierto, pero con dos estrenos tan relativamente recientes como son Mirror, MirrorBlancanieves y la leyenda del cazador, y que abordan el famoso cuento de los hermanos Grimm desde dos perspectivas tan distintas, un ejercicio comparativo es casi necesario. Por supuesto, para gustos los colores, pero vistas ambas la protagonizada por Charlize Theron (Las normas de la casa de la sidra) realiza un ejercicio mucho más serio, más oscuro y más tenebroso a la historia de la joven amenazada de muerte por su maléfica madrastra y, al tiempo, regidora del reino.

En efecto, la cinta dirigida por Rupert Sanders emana, ya desde su comienzo con la clásica frase “Érase una vez…”, un tono clasicista y, al mismo tiempo, tenebroso, marcado por la muerte en todas sus formas. Y si bien la magnífica fotografía de Greig Fraser aporta al conjunto la necesaria e imprescindible atmósfera lúgubre, gris y deprimente del reinado de la malvada bruja, es precisamente la labor de Theron en dicho papel la que realmente le aporta al relato la mayor parte de su entereza. Es ella la que se lleva todos los honores al convertir a un personaje ya de por si malvado en un ser sin emociones, casi sin sentimientos (excepto hacia un hermano al que, por otro lado, ninguna la mayor parte del tiempo) y obsesionada con la vida y la juventud eternas.

La labor de la protagonista de Young adult supera, y con creces, a las del resto del reparto protagonista, aunque no así a los secundarios. Y es una lástima, pues con unos actores protagonistas más sólidos el film podría haber alcanzado cotas mucho más altas. Y no es que Chris Hemsworth (Los Vengadores) no resulte convincente en su papel de cazador (¿qué clase de cazador va con tres hachas a enfrentarse a las bestias de los bosques?); más bien, es la protagonista, Kristen Stewart (Luna nueva), quien desentona en el reparto. Con un rostro casi inexpresivo, su papel se limita a correr de un lado para otro, sin apenas diálogos hasta el final del metraje y con una cara que transmite de todo menos bondad o dulzura. Sin duda, la joven actriz todavía tiene mucho camino por delante para alcanzar el estatus de auténtica profesional, si bien el de estrella adolescente ya lo tiene. Por no hablar de la belleza entre las dos protagonistas femeninas. Tal vez sea por eso por lo que su labor como Blancanieves se limita a la mínima expresión interpretativa.

Con todo, y aunque Stewart supone una importante debilidad, el film se revela como un entretenimiento en toda regla, realizando una aproximación relativamente fiel y adulta del cuento, y mostrando unos escenarios que no solo logran sorprender por su belleza formal, sino que trasladan con convicción al espectador hasta los confines de ese reino en el que brujas, hadas, princesas y enanos (atención a la labor de estos actores, no tiene desperdicio) se dan cita bajo un marco que oscila entre la magia blanca y negra, y la religión más innecesaria.

Nota: 6,5/10

Charlize Theron e Imanol Uribe eclipsan unos mediocres estrenos


En lo que llevamos de año, los pocos estrenos orientados exclusivamente a entretener y llenar las salas de adolescentes están teniendo una repercusión más bien pobre. Con la excepción de casos muy concretos, el resto no están encontrando un camino fácil para generar repercusión entre los espectadores. El fin de semana del 1 de junio trae consigo un nuevo intento de las productoras por crear un éxito indiscutible, y lo hace con la nueva versión del cuento de Blancanieves. Pero no es el único estreno importante. Un thriller psicológico, comedia e interesantes producciones españolas son algunas de las propuestas de este viernes.

En cualquier caso, parece que ninguno de ellos hará sombra a Charlize Theron (Hancock) y su Blancanieves y la leyenda del cazador. Estrenada con varios meses de diferencia respecto a la otra aproximación al cuento de los hermanos Grimm protagonizada por Julia Roberts (Novia a la fuga), el film presenta una historia mucho más adulta, más oscura y, en líneas generales, más fiel al relato literario que el otro título de este 2012. Y al igual que en aquel, el mayor atractivo lo presenta la actriz que da vida a la madrastra, y no la auténtica protagonista, interpretada en esta ocasión por Kristen Stewart (saga Crepúsculo). En esta ocasión, la malvada reina y madrastra de Blancanieves encarga a un cazador que acabe con su vida en el bosque, pero cuando éste se apiada de ella comenzará una lucha por el reino que combina hierro y magia, y en la que estarán presentes tanto los siete enanitos como el príncipe. Dirige Rupert Sanders en la que es su ópera prima, y en el reparto destacan Chris Hemsworth (Thor) como el cazador, Sam Claflin (Piratas del Caribe. En mareas misteriosas) como el príncipe, Ian McShane (Scoop), Bob Hoskins (¿Quién engañó a Roger Rabbit?), Ray Winstone (La invención de Hugo), Nick Frost (Zombies party) y Toby Jones (Luces rojas).

Junto a la propuesta fantástica y de acción de la semana llega un título del 2010 que también tiene nombres conocidos en su cartel. La sombra de los otros aborda en tono de intriga y thriller psicológico la labor de una psiquiatra forense especializada en desenmascarar falsos casos de personalidad múltiple que deberá enfrentarse al caso más extraño de su carrera al tratar a un hombre que cuyas múltiples personalidades aseguran que son víctimas de asesinato. Dirigida por la pareja responsable de Underworld: El despertar, Måns Mårlind y Björn Stein, la cinta está protagonizada por Julianne Moore (Los chicos están bien) y Jonathan Rhys Meyers (Match Point). Sin duda, la buena repercusión de la labor de sus directores en la franquicia vampírica ha hecho posible que este film de suspense con tintes clásicos vea finalmente la luz.

El que fuera uno de los mejores guionistas del cine hollywoodiense de los 80 del siglo pasado, Lawrence Kasdan (autor del libreto de En busca del arca perdida), retoma labores de dirección con la comedia ¡Por fin solos!, protagonizada por Diane Keaton (Morning Glory) y Kevin Kline (Sin compromiso). Ambos dan vida a un matrimonio que, tras muchos años juntos, deciden adoptar a un perro que encuentran en una autopista. El drama se desata cuando el marido pierde al animal en un bosque, iniciándose una búsqueda en la que participarán personajes de lo más diverso. Una comedia con toques dramáticos destinada a un público muy concreto y a los seguidores de este tipo de films, en los que Keaton parece haber encontrado su hueco en la industria. Completan el reparto rostros tan conocidos como Richard Jenkins (Los diarios del ron).

En cuanto a las propuestas españolas, esta semana llegan dos producciones de muy distinta índole. Por un lado, la muy interesante Miel de naranjas, lo último de Imanol Uribe (Días contados), quien narra en imágenes la historia de una pareja de novios en plenos años 50, es decir, en la posguerra. Él, que cumple el servicio militar en un juzgado, decide actuar al comprobar, día tras día, las injusticias que se cometen por parte del régimen. Protagonizan este drama Blanca Suárez (The Pelayos) e Iban Garate (Arriya), siendo secundados por nombres tan conocidos del cine español como Ángela Molina (Carne trémula), Bárbara Lennie (La piel que habito), Karra Elejalde (Airbag) y Eduard Fernández (El método).

Por otro, y en un tono mucho más cómico, En fuera de juego. Dirigida por David Marqués (Cualquiera), la película cuenta la vida de un representante de futoblistas de tercera y un médico traumatizado por el fútbol que verán unidos sus destinos por la aparición de un joven “crack”, iniciándose entonces toda una serie de tretas y artimañas por lograr sus objetivos. El film cuenta con grandes nombres de la comedia en España como son Fernando Tejero y Diego Peretti, quienes ya coincidieron en Al final del camino, a los que acompañan Hugo Silva (Lo contrario al amor), Carolina Pelleritti (Un tipo corriente) y José Sancho (Hable con ella), amén de una serie de personajes relacionados con el fútbol como los jugadores Iker Casillas y Martín Palermo, o los periodistas deportivos José Ramón de la Morena y Alfredo Relaño.

Los estrenos se completan con la producción francoalemana ¿Y si vivimos todos juntos?, una película coral que cuenta en clave cómica la difícil situación de un grupo de ancianos que, ante la perspectiva de ir a vivir a una residencia de ancianos, decide compartir casa. La propuesta llega de la mano de Stéphane Robelin (Real movie), escritora y realizadora, y cuenta con un reparto donde destacan nombres como el de Guy Bedos (La jungle), Daniel Brühl (Malditos bastardos), Geraldine Chaplin (El monje) y Jane Fonda (La madre del novio).

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: