‘Sonic’ llega a la gran pantalla para resolver un ‘Crimen a contrarreloj’


Superada la resaca de los Oscar, la vida cinematográfica continúa, y como no podía ser de otro modo, lo hace con películas de menor interés para los más atentos a los premios pero capaces de captar la atención del público en general, sobre todo de los más jóvenes y de nostálgicos de los videojuegos. Este viernes, 14 de febrero, la oferta cinematográfica que llega es de lo más variada.

Pero comenzamos el repaso con Sonic. La película, adaptación del archiconocido personaje del videojuego homónimo de SEGA, un erizo azul capaz de correr a gran velocidad. Superada la polémica sobre la primera versión del personaje, que obligó a retrasar el estreno para rediseñarlo, la trama combina humor y aventura para narrar cómo el protagonista encuentra un nuevo hogar en la Tierra, donde unirá fuerzas junto a un agente de policía de un pequeño pueblo para defender el planeta del malvado Dr. Robotnik, que pretende apoderarse del mundo. El film, con capital estadounidense, japonés y canadiense, está dirigido por Jeff Fowler, que debuta en el mundo del largometraje, y protagonizado por Ben Schwartz (serie House of lies), que pone la voz a Sonic; James Marsden (Desvelando la verdad), Jim Carrey (serie Kidding), Neal McDonough (Proud Mary), Adam Pally (I love dogs), Leanne Lapp (The age of adulting) y Tika Sumpter (De tonta, nada), entre otros.

Estados Unidos produce en exclusiva Crimen a contrarreloj, thriller con toques de terror y drama que arranca cuando un detective recibe una llamada de su sobrina en estado de pánico. Al acudir en su ayuda descubre que toda su familia ha sido brutalmente asesinada. Días después vuelve a recibir una llamada de su sobrina, pero esta vez ella le llama desde el pasado. A través de esta comunicación los dos deberán iniciar una carrera contrarreloj para que el detective salve a la persona que más quiere. Jacob Estes (The details) se pone detrás de las cámaras, mientras que Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Mykelti Williamson (Run the race), David Oyelowo (Un reino unido), Brian Tyree Henry (Viudas), Shinelle Azoroh (serie The Wesley’s) y Alfred Molina (El candidato) encabezan el reparto.

Terror y humor se mezclan en Fantasy Island, aventura con capital hollywoodiense que dirige Jeff Wadlow (Verdad o reto) y que adapta la serie homónima emitida entre 1978 y 1984. El argumento gira en torno a un grupo de personas que ganan un viaje a una isla tropical para hacer realidad sus sueños. Pero al llegar allí las fantasías se convertirán en pesadillas, por lo que deberán resolver el misterio que se oculta en la isla para poder salir con vida. Entre los principales actores encontramos a Portia Doubleday (Carrie), Maggie Q (Un robo inesperado), Michael Rooker (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Kim Coates (Oficial Downe), Lucy Hale (Dude), Michael Peña (Mula), Ryan Hansen (serie Veronica Mars) y Charlotte McKinney (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

Entre los estrenos europeos destaca Casanova, su último amor, producción francesa de 2019 que, como su propio título indica, aborda la vida del famoso libertino italiano. La cinta se centra en su llegada a Londres forzado por el exilio. En la ciudad británica conoce a una joven prostituta de la que llega a enamorarse tanto que empieza a ignorar a las demás mujeres. Pero la joven le rechaza planteándole un desafío: “Solo me tendrás si dejas de desearme”. Dirigida por Benoît Jacquot (Adiós a la reina), la película está protagonizada por Vincent Lindon (Rodin), Stacy Martin (Mi vida con Amanda), Valeria Golino (Acuarela), Catherine Bailey (Historia de una pasión) y Jesuthasan Antonythasan (Dheepan).

La producción española de la semana es la comedia Hasta que la boda nos separe, remake de la cinta francesa The wedding planner de 2017. La historia tiene como protagonista a una treintañera que trabaja organizando bodas al considerarlo un negocio muy lucrativo. Disfruta de su vida sin ataduras ni compromisos. Una noche conoce a un joven con el que mantiene una aventura, pero para él es algo más: es un momento de debilidad porque tiene novia. Cuando esta descubre la tarjeta de visita de la organizadora de bodas entre las cosas del hombre lo interpreta como una propuesta de matrimonio. El lío se agranda cuando descubren que ambas mujeres son amigas de la infancia. Dani de la Orden (El pregón) se pone tras las cámaras de este film cuyo reparto cuenta con Belén Cuesta (Parking), Álex García (La novia), Silvia Alonso (Durante la tormenta), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Mariam Hernández (Noctem), Adrián Lastra (Toc Toc) y Gracia Olayo (Superlópez), entre muchos otros nombres conocidos de la comedia española.

Con mucho retraso se estrena You go to my head, drama con toques de misterio y fantasía de 2017 que dirige Dimitri de Clercq (Un bruit qui rend fou). Su trama tiene como protagonista a una joven que sufre de amnesia post-traumática después de sufrir un accidente de coche en el desierto. La primera persona con la que se encuentra tras recuperar la conciencia asegura ser su marido, llevándola a su casa e iniciando una vida juntos. Poco a poco ella se enamora de él, pero a medida que su memoria va recuperando fragmentos del pasado la relación de ambos comenzará a peligrar. Con capital francés, alemán y belga, la película está protagonizada por Delfine Bafort (Promises written in the water), Svetozar Cvtkovic (Amanet) y Arend Pinoy (Een ander zijn geluk).

Francia y Alemania, en esta ocasión junto a Israel, producen Sinónimos, cinta dirigida por Nadav Lapid (Love letter to cinema) que, en clave de comedia dramática, arranca cuando un joven de Israel llega a París. Nada más aterrizar en la capital francesa se queda literalmente desnudo, sin posesiones y sin identidad. Esta oportunidad de partir de cero le lleva a renegar de su país de origen y del hebreo, iniciando al mismo tiempo una relación con una pareja. Esta producción de 2019 tiene como principales actores a Tom Mercier, Quentin Dolmaire (Un violento deseo de felicidad), Louise Chevillotte (Amante por un día), Uria Hayik y Olivier Loustau (Tout nous sépare).

La última de las novedades en imagen real es El huevo del dinosaurio, drama coproducido por China y Mongolia que escribe y dirige Quan’an Wang (La boda de Tuya). El argumento tiene como protagonista a un joven e inexperto policía al que se le encarga asegurar la escena de un asesinato en la estepa de Mongolia. Dado que no conoce los peligros de la zona, recibe la ayuda de una pastora lugareña que parece asustar tanto a los lobos como a su nuevo compañeros. Juntos deberán pasar la noche hasta que se levante el cadáver. Pero ella tiene sus propios planes. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu y Gangtemuer Arild integran un debutante reparto.

Terminamos este repaso con El amor está en el agua, cinta de animación japonesa que, a medio camino entre la comedia y el drama, narra la historia de una joven universitaria que se muda a un pueblo de la costa para coger olas. Pero cuando se desata un fuego en el pueblo conocerá a un bombero con el que comparte su afición por el surf. Poco a poco la joven comenzará a darse cuenta de que lo que más desea es ayudar a otras personas. Dirigida por Masaaki Yuasa (Mind game), la película cuenta con las voces originales de Rina Kawaei (Love’s water drop), Ryôta Katayose (Prince of Legend), Honoka Matsumoto (Astral Abnormal Suzuki) y Kentarô Itô (We love).

Almodóvar triunfa en la 34 edición de los Goya semanas antes de los Oscar


No es que tenga una relación directa, pero desde luego los Goya celebrados ayer sábado 25 de enero y los Oscar que tendrán lugar en unas semanas tienen algo en común. Ambos tenían en las principales categorías a Antonio Banderas y a Pedro Almodóvar por Dolor y gloria. Y si de algún modo los premios españoles pueden reflejar una tendencia, podríamos estar hablando de un gran año para el actor y el director. Sobre todo para el primero, que recibía pasada la medianoche el primer ‘cabezón’ por un trabajo de su exitosa y larga carrera. En total, 7 premios para la película en esta 34 edición, algo previsible para todos los aficionados.

Y que sean previsibles no implica que no haya habido alguna que otra injusticia, algo lógico teniendo en cuenta que cuando hay un ganador tan claro suele haber igualmente un perdedor evidente. Y en este caso ha sido Mientras dure la guerra, el extraordinario film de Alejandro Amenábar (Ágora) sobre el golpe de Estado y el inicio de la Guerra Civil a través de la figura de Unamuno. La película, con 5 premios, ha recibido fundamentalmente todas las estatuillas técnicas, salvo Eduard Fernández (Todos lo saben), quien con su interpretación de José Millán-Astray no solo compone un personaje inolvidable, sino que sostiene buena parte de la tensión dramática e interpretativa con Karra Elejalde (Ocho apellidos catalanes), quien en esta ocasión poco podía hacer ante Banderas. Fernández, junto a Belén Cuesta como Mejor Actriz por La trinchera infinita, son las dos únicas notas discordantes en la sinfonía que Dolor y gloria ha compuesto en las principales categorías.

Pero a pesar de la poca sorpresa que haya podido generar esta 34 edición de los Premios Goya, eso no ha impedido que haya habido premios emotivos y, a todas luces, representativos de que en el cine español todavía hay cierta esperanza más allá de grandes directores, consolidados actores y grandes circuitos de productoras. El premio de Benedicta Sánchez por Lo que arde es un ejemplo de que una pasión puede perseguirse a la edad que sea, y que un gran trabajo siempre tiene su recompensa, en este caso como un Goya a Mejor Actriz Revelación. Y en una edición eminentemente masculina, algo que fue criticado en algún que otro momento de la gala, es importante destacar el futuro de la dirección en España con el premio a Belén Funes por La hija de un ladrón.

Poco que comentar deja una edición de los Goya en la que costó que el humor reinara, excesivamente larga para los premios que se otorgaron (como suele ser habitual) y un tanto sobria para el carácter festivo de una cita de estas características. Tal vez precisamente por la falta de sorpresa en los premiados, la gala deja en el recuerdo pocos momentos estelares, aunque sí algunos interesantes discursos como el de Benedicta Sánchez, Antonio Banderas y Pedro Almodóvar, quien hizo un alegato en favor de ese cine alejado de las grandes productores, aquel en el que muchas veces se encuentra un talento nuevo y desconocido capaz de romper con los modelos ya establecidos, y que poco a poco se está muriendo al no contar ni con la ayuda ni con la atención de administraciones y productores.

Ganadores de la XXXIV edición de los Premios Goya

Mejor Película: Dolor y gloria.

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria.

Mejor Dirección Novel: Belén Funes, por La hija de un ladrón.

Mejor Guión Original: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria.

Mejor Guion Adaptado: Benito Zambrano, Daniel y Pablo Remón, por Intemperie.

Mejor Música Original: Alberto Iglesias, por Dolor y gloria.

Mejor Canción Original: ‘Intemperie’, por Intemperie, de Javier Ruibal.

Mejor Actor Protagonista: Antonio Banderas, por Dolor y gloria.

Mejor Actriz Protagonista: Belén Cuesta, por La trinchera infinita.

Mejor Actor de Reparto: Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra.

Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano, por Dolor y gloria.

Mejor Actor Revelación: Enric Auquer, por Quien a hierro mata.

Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez, por Lo que arde.

Mejor Dirección de Producción: Carla Pérez de Albéniz, por Mientras dure la guerra.

Mejor Dirección de Fotografía: Mauro Herce, por Lo que arde.

Mejor Montaje: Teresa Font, por Dolor y gloria.

Mejor Dirección Artística: Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra.

Mejor Diseño de Vestuario: Sonia Grande, por Mientras dure la guerra.

Mejor Maquillaje y/o Peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por Mientras dure la guerra.

Mejor Sonido: Iñaki Díez, Alazne Amextoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova, por La trinchera infinita.

Mejores Efectos Especiales: Mario Campoy e Iñaki Madariaga, por El hoyo (The Platform).

Mejor Película de Animación: Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó.

Mejor Película Documental: Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno.

Mejor Película Iberoamericana: La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein.

Mejor Película Europea: Los miserables, de Ladj Ly.

Mejor Cortometraje Documental: Nuestra vida como niños refugiados en Europa, de Silvia Venegas Vengas.

Mejor Cortometraje de Ficción: Suc de Síndria, de Irene Moray.

Mejor Cortometraje de Animación: Madrid 2120, de José Luís Quirós y Paco Sáez.

‘Estafadoras de Wall Street’ lidera los primeros estrenos de noviembre


Fin de semana de muchos, muchísimos estrenos en la cartelera española. Y aunque todos ellos atraerán la atención de un variado tipo de espectadores, ninguno parece, a priori, lo suficientemente grande para convertirse en un nuevo taquillazo. Eso no impide, ni mucho menos, que entre este buen puñado de títulos que aterrizan en las pantallas de toda España este viernes 8 de noviembre haya alguno más que interesante.

Comenzamos el repaso con Estafadoras de Wall Street, comedia dramática con tintes de thriller basada en un artículo que relata cómo un grupo de strippers se une para estafar a sus clientes, la mayoría ricos magnates de Wall Street. El negocio se pondrá en peligro cuando una periodista empiece a investigar, por lo que deberán afianzar su lealtad por encima de cualquier otra cosa. Lorene Scafaria (Una madre imperfecta) dirige esta producción hollywoodiense que protagonizan Jennifer López (Jefa por accidente), Julia Stiles (Jason Bourne), Lili Reinhart (serie Riverdale), Contance Wu (The feels), Cardi B, Keke Palmer (Animal) y Trace Lysette (serie Transparent).

También estadounidense es Fourteen, drama escrito y dirigido por Dan Sallitt (The unspeakable act) que tiene como protagonistas a dos veinteañeras que viven en Nueva York. Amigas desde el instituto, la cinta relata su relación a lo largo de una década en la que los trabajos, los novios y los apartamentos entran y salen de sus vidas. El reparto está encabezado por Tallie Medel (Sylvio), Norma Kuhling (Fallen), Lorelei Romani. C. Mason Wells (The great pretender) y Dylan McCormick (Radio Mary).

El tercer estreno procedente de Estados Unidos es The Farewell, comedia dramática que tiene como punto de partida una mentira piadosa. Una mujer nacida en China pero que ha crecido en Norteamérica se ve obligada a regresar a Changchun porque a la amada matriarca del clan le quedan semanas de vida. Todo se complica cuando descubre que toda la familia sabe eso menos la anciana, y han decidido no solo no contárselo, sino buscar una excusa para pasar los últimos momentos juntos de la forma más feliz posible. Y para eso, nada mejor que una súbita boda que, sin embargo, se convertirá en una ocasión para la mujer para redescubrir el país que dejó atrás y la forma de vida que lleva su familia. Lulu Wang (Posthumous) escribe y dirige esta propuesta entre cuyos actores principales encontramos a Awkwafina (Malditos vecinos 2), Tzi Ma (El rascacielos), Jim Liu (Ai), Diana Lin (serie The family law) y Yongbo Jiang (Sou suo).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Pequeñas mentiras para estar juntos, secuela de Pequeñas mentiras sin importancia (2010) que vuelve a dirigir Guillaume Canet y que, en esta ocasión, vuelve a reunir a este grupo de amigos con motivo de una fiesta sorpresa de cumpleaños a uno de ellos que, sin embargo, lo que quería era pasar un largo fin de semana solo, angustiado y al borde de la depresión. El reencuentro, siete años después de los acontecimientos de la primera parte, será una ocasión perfecta para comprobar qué queda de su amistad. Con capital francés y belga, la película está protagonizada, entre otros, por François Cluzet (Una semana en Córcega), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Benoît Magimel (Asalto al convoy), José García (Lola y sus hermanos), Gilles Lellouche (En buenas manos), Laurent Lafitte (La última lección), Valérie Bonneton (Están por todas partes), Pascale Arbillot (Guy), Clémentine Baert (Inmersión) y Jean Dujardin (Un seductor a la francesa).

La producción española tiene su principal representante en Ventajas de viajar en tren, adaptación de la novela de Antonio Orejudo Utrilla que, en clave de thriller, arranca cuando un psiquiatra experto en trastornos de personalidad aborda a una joven editora en un viaje de tren. Él empieza a contarle la historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado: un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado con la basura. A partir de ese momento la vida de ella y de todos los involucrados en la historia tomará un camino lleno de impredecibles giros y sorprendentes revelaciones. La película está dirigida por Aritz Moreno, quien de este modo debuta en el largometraje, mientras que Belén Cuesta (La Llamada), Luis Tosar (La sombra de la ley), Pilar Castro (Es por tu bien), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos), Quim Gutiérrez (Abracadabra), Macarena García (Que baje Dios y lo vea) y Javier Botet (It: Capítulo 2) encabezan el reparto.

También española es El cerro de los dioses, thriller con el que debuta en el largometraje Daniel M. Caneiro. La trama, una reinterpretación del mito de Fausto, tiene como protagonistas a una directora de documentales y su productor, quienes investigan a varios personajes famosos invitados a ‘La Siega’, una celebración en un pequeño pueblo de Castilla La Mancha en el que se les homenajea por sus carreras. Entre los principales actores encontramos a Paula Muñoz (El club de los incomprendidos), Jaume Ulled (Una visita inquietante), Itziar Castro (Campeones), Mariam Bachir (El Niño), Will Shephard (Miamor perdido) y Jaime Adalid (Fuego).

Ciencia ficción y thriller se funden en El hoyo, producción con capital español ambientada en un futuro distópico en el que un grupo de personas están encerradas en una estructura vertical sin final conocido. Con dos personas por nivel, la comida llega a través de una plataforma que siempre llega a alimentar a los que están más arriba, pero que deja a los de abajo más ridiculizados y peligrosos. Primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia, el film está protagonizado por Iván Massagué (Cerca de tu casa), Emilio Buale (Call Tv), Zorion Eguileor (Pikadero), Alexandra Masangkay (1898. Los últimos de Filipinas), Antonia San Juan (El tiempo de los monstruos) y Eric Goode (La voce del Lupo).

Con algo de retraso llega Reevolution, film español de 2017 escrito y dirigido por David Sousa Moreau en la que es su ópera prima. El argumento tiene como protagonistas a cuatro personajes sin demasiado en común que, en un momento crítico de sus vidas, se cruzan. El mundo les ha cambiado, y ahora ellos se proponen cambiar el mundo. Leandro Rivera (Como estrellas fugaces), Fele Martínez (Nuestros amantes), Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Hovik Keuchkerian (Toro) y Juan Pablo Shuk (Tiempo sin aire), entre otros, protagonizan esta historia.

Noruega, Suecia y República Checa colaboran en Amundsen, drama biográfico sobre Roald Amundsen, explorador y aventurero obsesionado con alcanzar las cimas polares y una carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott por llegar primero al Polo Sur. Desapareció en 1928, a los 55 años de edad, mientras volaba en avión en el transcurso de una operación de rescate en el Ártico. Dirigida por Espen Sandberg (Kon-Tiki), la película cuenta con un reparto encabezado por Pål Sverre Hagen (Lifeboat), Jonas Strand Gravli (22 de julio), Trond Espen Seim (Kometen), Ole Christoffer Ertvaag (Now it’s dark), Christian Rubeck (Siete hermanas), Katherine Waterston (La suerte de los Logan) y Mads Sjøgård Pettersen (El duodécimo hombre).

Estrenada originalmente en 1990, este fin de semana llega Cuando fuimos brujas, adaptación del cuento ‘Del enebro’ de los hermanos Grimm. Ópera prima de Nietzchka Keene, este drama fantástico ambientado en la Edad Media tiene como protagonista a una joven y su hermana mayor que huyen a las montañas después de que su madre haya sido quemada acusada de brujería. Allí se refugian con un campesino viudo que vive con su hijo pequeño. Mientras la hermana mayor trata de seducir al padre, la joven se hace amiga del pequeño. La actriz y cantante Björn debutaba en los cines con esta cinta en la que también encontramos a Bryndis Petra Bragadóttir (Foxtrot: Transporte blindado), Valdimar Örn Flygenring (Skytturnar), Guðrún Gísladóttir (Magnús) y Geirlaug Sunna þormar.

Con algo de retraso se estrena Las niñas bien, producción mexicana de 2018 que adapta la novela de Guadalupe Loaeza, cuya trama se ambienta en 1982. En ese año una mujer de clase alta ve cómo tiene que decir adiós a una vida llena de lujos cuando la crisis que azota México alcanza a la empresa de su marido. Este drama está dirigido por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y protagonizado por Ilse Salas (Me estás matando Susana), Flavio Medina (El habitante), Cassandra Ciangherotti (Los parecidos), Paulina Gaitan (Ruta madre), Johanna Murillo (Ramona y los escarabajos) y Jimena Guerra (Tequila).

En lo que a animación se refiere, dos son las novedades. Detective Conan: El puño de zafiro azul es el título de la nueva aventura del famoso personaje del manga que, en esta ocasión, traslada la acción a Singapur, donde se celebra un prestigioso torneo de artes marciales. Mientras se desarrolla, Conan es secuestrado en Japón para resolver unos extraños delitos, lo que le obligará a adoptar una nueva identidad. Dirigida por Tomoka Nagaoka, quien de este modo debuta en el largometraje cinematográfico, esta producción japonesa cuenta con las voces, en la versión original, de Minami Takayama (serie One Punch Man), Nobuyuki Hiyama (Night Is Short, Walk On Girl), Naoko Matsui (Tottoi), Wakana Yamazaki (serie One Piece) y Kappa Yamaguchi (Mazinger Z. Infinity).

Desde España llega Klaus, ópera prima de Sergio Pablos que, en clave de aventura cómica, tiene como protagonista a un joven que es el peor alumno de la Academia Real de Correos. Destinado a una isla helada al norte del Círculo Polar Ártico, los huraños habitantes no son muy dados a las palabras o las cartas, por lo que deberá ingeniárselas para devolver la alegría y la ilusión al pueblo, para lo que contará con la ayuda de una maestra y de un carpintero solitario que vive en una cabaña llena de juguetes que él mismo hace. J.K. Simmons (El candidato), Rashida Jones (Don’t come back from the moon), Joan Cusack (Tienda de unicornios), Jason Schwartzman (El rey de la polca), Mila Brener (Delirium), Sydney Brower (serie Ryan Hansen Solves Crimes on Television) y Sky Alexis ponen las principales voces en la versión original.

Respecto a los documentales, PJ Harvey: A dog called money supone el debut en la dirección y el guión del fotógrafo Seamus Murphy, quien investiga el proceso creativo de PJ Harvey detrás de ‘The Hope Six Demolition Project’. Juntos recorren diferentes países recogiendo testimonios e imágenes en esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido.

Desde España nos llega, por último, El cuadro, debut en el largometraje de Andrés Sanz, quien escribe y dirige este documental de misterio sobre ‘Las Meninas’ de Velázquez. La película juega a convertir al espectador en detective y guiarle por un laberinto de pistas para tratar de descifrar los secretos de la obra de arte con más interpretaciones de la historia.

El ‘Doctor Sueño’ muestra su resplandor al ‘Terminator’ más oscuro


El final de octubre y el comienzo de noviembre siempre está marcado por la noche de los muertos, Halloween o como cada uno conozca esta fiesta en la que se honra a los que ya no están con nosotros. El cine siempre ha aprovechado esta fecha para ofrecer al espectador películas de terror o títulos llamados a llenar las salas. Y este jueves 31, fecha adelantada de estrenos por la festividad del viernes, no es una excepción.

Comenzamos el repaso con Terminator: Destino oscuro, nueva entrega de la famosa saga de ciencia ficción y acción que obvia las secuelas anteriores y retoma la historia y los personajes de Terminator 2: El juicio final (1991). En concreto, la trama narra los esfuerzos de Sarah Connor y un humano cyborg por proteger a una joven de un Terminator líquido recién modificado del futuro, mucho más letal que los anteriores. Para ello se verán obligados a recurrir a un viejo amigo. Tim Miller (Deadpool) se pone tras las cámaras de esta coproducción entre Hollywood y China, en cuyo reparto encontramos a Mackenzie Davis (Blade Renner 2049), Linda Hamilton (serie Defiance), Arnold Schwarzenegger (Una historia de venganza), Edward Furlong (Unas vacaciones perfectas), Gabriel Luna (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Diego Boneta (Another you) y Natalia Reyes (Pájaros de verano).

También es una secuela Doctor Sueño, adaptación de la novela de Stephen King que continúa la historia de El resplandor, que ya fue adaptada por Stanley Kubrick en 1980. O más bien, narra la historia del niño que sobrevive en esa primera historia. De este modo, el argumento sigue a Dan Torrance siendo adulto y tratando de luchar contra ese trauma que sufrió siendo un niño en el Hotel Overlook. Su paz se ve interrumpida cuando conoce a una adolescente con su mismo don extrasensorial, aunque es mucho más poderoso en ella. La joven le pedirá ayuda para luchar contra un grupo que se alimenta de los niños que poseen ese don en busca de la inmortalidad. Puro terror es lo que plantea esta producción estadounidense dirigida por Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal) y protagonizada por Ewan McGregor (serie Fargo), Rebecca Ferguson (El gran showman), Jocelin Donahue (20 weeks), Catherine Parker (The gate), Bruce Greenwood (Los archivos del Pentágono), Carel Struycken (Another brick in the wall), Emily Alyn Lind (serie Revenge) y Cliff Curtis (serie Fear the walking dead).

Estados Unidos colabora con Reino Unido y Francia en La oveja Shaun. La película: Granjaguedón, aventura de animación realizada con plastilina que tiene como protagonista al famoso personaje creado por Nick Park. Secuela de La oveja Shaun. La película (2015), la historia arranca cuando llega a la granja Mossy Bottom una adorable extraterrestre de asombrosos poderes. La oveja ve en ella una oportunidad de diversión, pero para ello deberá protegerla de una siniestra organización y realizar un viaje que ninguna oveja ha hecho hasta el momento. Dirigida a cuatro manos por Will Becher, director de varios episodios de la serie, y Richard Phelan, que debuta en el largometraje, la cinta cuenta con las voces originales de Justin Fletcher (serie Justin’s house), John Sparkes (Las chicas del calendario), Andy Nyman (Bone in the throat), Kate Harbour (serie La hora de Timmy) y Joe Sugg (Youtuber horror movie).

Este fin de semana es también el regreso de Ken Loach (Yo, Daniel Blake), que dirige el drama Sorry we missed you. Con capital inglés, francés y belga, el argumento tiene como protagonista a un matrimonio con dos hijos que, aunque trabajan cada vez más, comprenden que nunca van a lograr una seguridad económica o una casa en propiedad. Por eso, cuando surge la oportunidad, deciden dar el todo por el todo y sumergirse en la revolución de las aplicaciones, un cambio que marcará para siempre a todos los miembros de la familia. Entre los principales actores, todos ellos debutantes en el largometraje, encontramos a Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Mark Birch y Ross Brewster.

Puramente europea es también La trinchera infinita, drama con capital español y francés que dirigen a tres bandas Aitor Arregi y Jon Garaño (Handia) junto a Jose Mari Goenaga (Loreak). Su trama, ambientada en la España de julio de 1936, tiene como protagonista aun hombre que, por miedo a represalias, se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969. El reparto está encabezado por Antonio de la Torre (El reino), Belén Cuesta (Litus), José Manuel Poga (La sombra de la ley), Vicente Vergara (serie El secreto de Puente Viejo) y Emilio Palacios (No sé decir adiós).

España también está presente, junto a México, en Los Rodríguez y el más allá, comedia escrita y dirigida por Paco Arango (Maktub) que tiene como punto de partida el fallecimiento del abuelo de una familia como otra cualquiera. Su ausencia lleva a la familia a descubrir que, en realidad, era de otro planeta, y que en el trastero había dejado una puerta cósmica que, sin querer, su nieto ha activado. Sin saber cómo cerrarla y con poderes inhumanos que no saben controlar, los miembros de este clan familiar tendrán que correr contrarreloj para solucionar su nueva situación antes de que alguien se percate de lo ocurrido, y con la amenaza de los habitantes del otro planeta de que si no cierran la puerta cósmica serán extraditados para siempre. Edu Soto (Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra), Mariana Treviño (Perfectos desconocidos), Geraldine Chaplin (Jurassic World: El reino caído), Sara Jiménez (serie Estoy vivo), Santiago Segura (Sólo se vive una vez), Rossy de Palma (Toc toc), Antono Velázquez (Mi gran noche) y Macarena Gómez (El fotógrafo de Mauthausen) son algunos de los principales actores.

Estos dos países también colaboran en Love me not, drama ambientado en la Guerra de Irak que, sin embargo, narra una historia del Imperio Romano. La trama pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por lograr que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista, situando a la mujer como una soldado que se obsesiona con un misterioso prisionero cuya vigilancia es asignada a un contingente internacional. Lluís Miñarro (Stella cadente) pone en imágenes esta historia en cuyo guión participa, estando el reparto encabezado por Ingrid García Jonsson (Ana de día), Francesc Orella (El guardián invisible), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns) y Luis Alberti (Luciérnagas).

Finalizamos con otra coproducción, la comedia Sin filtro, cinta con capital francés y belga que dirige Eric Lavaine (Historias de una indecisa) y cuyo argumento gira en torno a una pareja marcada por un accidente. Ella celebra con su familia el lanzamiento de su libro, en el que relata el accidente de su marido en el que quedó ciego, pero a raíz del cual no puede evitar decir todo lo que piensa. Esto le vuelve un hombre impredecible, aunque también provocará numerosas situaciones divertidas. Entre los principales actores encontramos a Alexandra Lamy (Necesitamos tu voto), José García (Lola y sus hermanos), Michaël Youn (Carbone), Anne Marivin (Baby phone) y Michel Vuillermoz (Le grand partage).

La comedia y el drama llevan los estrenos ‘A dos metros de ti’


Una de cal y otra de arena. Así se podrían entender los dos primeros fines de semana de septiembre. Si hace siete días el terror se apoderaba de la cartelera, este viernes día 13 es todo lo contrario. Romance, comedia y drama centran los principales títulos, que, eso sí, están enfocados a todo tipo de públicos.

Entre los títulos estadounidenses encontramos A dos metros de ti, drama romántico adolescente que tiene como protagonista a una joven que, aunque intenta vivir su vida como cualquier chica de su edad, pasa mucho tiempo en el hospital al sufrir fibrosis quística. Todo cambia cuando conoce a un encantador chico que también es paciente del hospital. Ambos comenzarán una relación que les llevará a desafiar todas las normas, incluso aunque eso ponga en riesgo sus vidas. Justin Baldoni (serie My last days) se pone tras las cámaras para debutar en el largometraje de ficción como director, mientras que en el reparto encontramos los nombres de Haley Lu Richardson (Múltiple), Cole Sprouse (serie Riverdale), Claire Forlani (Infierno de cristal), Parminder Nagra (Hechizada), Moises Arias (Ben-Hur) y Emily Baldoni (Los fantasmas de mis exnovias).

También pertenece al drama En mil pedazos, cinta de 2018 dirigida por Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey) cuyo argumento arranca cuando un joven adicto a las drogas se somete a un tratamiento de desintoxicación en una clínica que le obligará a enfrentarse a la realidad de su vida. Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos), Odessa Young (Nación salvaje), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Billy Bob Thornton (serie Fargo), Juliette Lewis (Jim y los Hologramas), Gioanni Ribisi (Ted 2), David Dastmalchian (Ant-Man y la Avispa) y Ryan Hurst (serie Hijos de la anarquía) son los principales actores.

La última de las novedades estadounidenses es Dulcinea, film de corte romántico cuya trama se centra en un joven norteamericano obsesionado con España. Al volver a su hogar descubre que su madre ha muerto y que su novia le engaña con su hermano. Tras varios intentos fallidos de suicidio, su terapeuta le entrega un anillo que le permitirá viajar a cualquier parte del mundo con una única condición: no visitar el mismo lugar dos veces. David Hebrero debuta como director en el largometraje de ficción con esta historia protagonizada por Steven Tulumello, Sara Sanz, Germán Torres (Que Dios nos perdone), Thalma de Freitas (O xangô de Baker Street) y Phil Miler (Primavera).

Pasamos a los estrenos europeos, concretamente a los españoles. Sordo es el título de la adaptación del cómic creado por David Muñoz y Rayco Pulido sobre la vida de los maquis tras la Guerra Civil. La trama sigue a Anselmo Rojas, sordo debido a una explosión. Él y su jefe, Vicente Roig, son sorprendidos junto al resto de compañeros durante una operación se sabotaje. Anselmo logra escapar, pero será perseguido por el ejército en una carrera plagada de obstáculos, el primero el silencio que siempre le acompaña. Dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas (Los días no vividos), esta cinta que combina drama y acción cuenta en su reparto con Asier Etxeandia (Llueven vacas), Hugo Silva (Sólo se vive una vez), Marian Álvarez (El cuaderno de Sara), Aitor Luna (Matar el tiempo), Olimpia Melinte (Selfie 69) e Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó).

La comedia dramática española está representada por Litus, adaptación de la obra de teatro homónima que tiene como punto de partida una reunión de amigos que llevan tiempo sin verse. El motivo es compartir un rato juntos después de la muerte de un miembro del grupo. Pero uno de ellos tiene una noticia: el fallecido dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que comienza siendo un reencuentro para recordar a un amigo termina siendo una ocasión para descubrir los secretos más íntimos guardados durante años. Dani de la Orden (El mejor verano de mi vida) dirige esta versión cinematográfica protagonizada por Belén Cuesta (La Llamada), Adrián Lastra (Toc toc), Álex García (La novia), Quim Gutiérrez (Abracadabra), Miquel Fernández (La llave de la felicidad) y Marta Nieto (La despedida).

Desde Francia nos llega Los años más bellos de una vida, drama dirigido por Claude Lelouch (Roman de gare) cuya historia se centra en un hombre que, con la edad, se ha perdido por los caminos de su memoria. Sin embargo, siempre recuerda la historia de amor que vivió hace años, por lo que su hijo decide encontrar a la mujer que marcó su vida. La cinta es una continuación de Un hombre y una mujer (1966), recuperando no solo a los personajes sino también a los actores. De este modo, Jean-Louis Trintignant (Amor), Anouk Aimée (Silencio de amor), Souad Amidou (Islamour), Antoine Sire (Un hombre y una mujer), Marianne Denicourt (Hipócrates) y Monica Bellucci (En la Vía Láctea) encabezan el reparto.

También europea, concretamente austríaca, es ¿Qué hemos hecho para merecer esto?, comedia de 2018 que arranca cuando una mujer de 49 años, feminista, atea, con dos hijas y un exmarido, afronta la etapa adolescente de una de sus hijas. Aunque piensa que está preparada para todo lo que esté por llegar, cuando la joven se presenta con hiyab, dice haberse convertido al Islam y que se le tiene que llamar Fátima, la vida de la mujer entra en una serie de contradicciones de consecuencias inesperadas. Eva Spreitzhofer (Unter Blinden: Das extreme Leben des Andy Holzer) escribe y dirige este film, con el que además debuta en el largometraje de ficción. Entre los principales actores encontramos a Caroline Peters (Kalte probe), Chantal Zitzenbacher (Siebzehn), Simon Schwarz (About a girl), Jimmy Angelo, Duygu Arslan (serie Tschuschen:Power) y Emily Cox (Jesus cries).

Con bastante retraso se estrena Cuatro manos, thriller dramático alemán de 2017 escrito y dirigido por Oliver Kienle (Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung) que tiene protagonistas a dos hermanas que, cuando eran niñas, fueron testigos de un brutal asesinato. Ese hecho hizo que una de ellas se obsesionara con la protección de la otra, hasta el punto de sufrir paranoia. Pero cuando los asesinos de aquel terrible crimen salen de prisión la joven decide enfrentarse a ellos, aunque un accidente convertirá su obsesión por la protección en una auténtica pesadilla. El film está protagonizado por Frida-Lovisa Hamann, Friederike Becht (La conspiración del silencio), Christoph Letkowski (Fucking Berlin), Agnieszka Guzikowska y Detlef Bothe (Into the suite).

Alemania también está presente, junto a Palestina y los Países Bajos, en Los informes de Sarah y Saleem, cinta que combina drama, misterio y crimen para narrar cómo el ‘affair’ entre una judía y un palestino se convierte en un problema de Estado cuando el ejército israelí invade la sede de la autoridad palestina en Cisjordania y se incauta de miles de documentos. Muayad Alayan (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra) se pone tras las cámaras de esta película cuyo reparto está encabezado por Sivane Kretchner, Adeeb Safadi (Junction 48), Ishai Golan (Family), Hanan Hillo (serie Fauda), Maisa Abd Elhadi (Idol) y Kamel El Basha (El insulto).

Terminamos el repaso con la brasileña El vendedor de sueños, drama de 2016 que adapta el libro de Augusto Cury cuyo punto de partida es el intento de suicidio de un famoso psiquiatra. Tan solo un mendigo logra salvarle de la muerte. El misterioso y desaliñado hombre se presenta como ‘El vendedor de Sueños’, y pronto empieza a despertar la curiosidad de todo aquel que le rodea, atrayendo a su alrededor a más y más personas. Pero, ¿quién es ese mendigo y qué le ha llevado hasta allí? La cinta está dirigida por Jayme Monjardim (O tempo e o vento), y entre sus principales actores encontramos a César Troncoso (Zanahoria), Dan Stulbach (A suprema felicidade), Dani Antunes (Loucas pra casar), Nelson Baskeville (serie Viver a vida), Billy Blanco Jr. (Muitos homens num só) y Marcelo Flores (E aí… comeu?).

Los Kaiju vuelven a la Tierra en ‘Pacific Rim: Insurrección’


Como ya avanzaba el pasado viernes, las citas cinematográficas definidas por las nominaciones y los premios en las principales galas de comienzo de año han dado paso a títulos marcadamente taquilleros, cuya intención, además del entretenimiento, es atraer al público en masa a las salas. Y este 23 de marzo no es, en este sentido, diferente. Al contrario, llegan a las pantallas españolas varias novedades que, cada una en su estilo, podrían convertirse en blockbusters.

La primera es Pacific Rim: Insurrección, secuela del film que en 2013 dirigió Guillermo del Toro (La forma del agua). Ahora, y bajo la dirección de Steven S. DeKnight (creador de la serie Spartacus), la trama narra una segunda invasión de los Kaiju, unas monstruosas criaturas que han llegado a la Tierra a través de un portal dimensional y cuyo único objetivo es acabar con la Humanidad. Más grandes y más fuertes, una nueva generación de pilotos de Jaegers deberá hacerles frente. Acción, ciencia ficción y muchos efectos visuales es lo que promete este debut en el largometraje de DeKnight que cuenta con capital de Hollywood y de China, y que está protagonizado por John Boyega (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Scott Eastwood (El viaje más largo), Cailee Spaeny, Adria Arjona (serie Emerald city), Tian Jing (Kong: La Isla Calavera), Burn Gorman (Imperium), Charlie Day (Pelea de profes) y Rinko Kikuchi (Nadie quiere la noche), estos tres últimos repitiendo los papeles del film original.

Estados Unidos y Australia colaboran en Gringo. Se busca vivo o muerto, cinta que combina acción, thriller y comedia para seguir el alocado viaje de un hombre de negocios norteamericano que, casi sin darse cuenta, se ve involucrado en un conflicto con otros dos empresarios con malas intenciones. Todo se complica cuando cruza la frontera de Estados Unidos con México, teniendo entonces que decidir si continúa comportándose siguiendo la ley o cruza la línea para poder sobrevivir. Nash Edgerton (The square) dirige este film en cuyo reparto encontramos a su hermano, Joel Edgerton (Gorrión rojo), David Oyelowo (Nina Simone), Charlize Theron (Atómica), Amanda Seyfried (De padres a hijas), Thandie Newton (serie Westworld) y Sharlto Copley (Chappie).

La cinta para toda la familia de esta semana es Peter Rabbit, film con capital norteamericano, británico y australiano que combina imagen real y personajes animados por ordenador en una trama que arranca cuando la enemistad entre el Sr. McGregor y el conejo Peter se extiende desde la granja en la que ambos viven hasta la mismísima Londres, generando todo tipo de situaciones a cada cual más hilarante. Adaptación de los personajes e historias creados por Beatrix Potter, la película está dirigida por Will Gluck (Annie) y protagonizada por Domhnall Gleeson (Barry Seal: El traficante), James Corden (The lady in the van), Rose Byrne (Malditos vecinos 2), Sam Neill (Sweet country), Margot Robbie (Yo, Tonya), Elizabeth Debicki (Breath) y Daisy Ridley (Asesinato en el Orient Express).

Y dado que Semana Santa está cerca, una propuesta norteamericana de corte religioso. Pablo, el apóstol de Cristo es el título de este drama escrito y dirigido por Andrew Hyatt (Full of Grace), cuyo argumento arranca cuando Pablo espera su ejecución en una prisión romana. Corriendo un gran riesgo, Lucas le visita para confortarlo y atenderlo, así como para preguntarle y poder transcribir las cartas que ha escrito a la reciente comunidad de creyentes cristianos, todo ello bajo la persecución de Nerón. James Faulkner (serie Juego de tronos) y Jim Caviezel (serie Person of interest) forman la pareja protagonista, a los que se suman Joanne Whalley (Musa), Olivier Martinez (El médico), John Lynch (Río arriba), Antonia Campbell-Hughes (Split), Alexandra Vino (Penumbra) y Noah Huntley (Blancanieves y la leyenda del cazador).

En lo que a cine español se refiere destaca El aviso, thriller basado en la novela de Paul Pen cuya trama gira en torno a un joven obsesionado con las matemáticas que ve un patrón en una serie de crímenes cometidos cada ciertos años en el mismo lugar. Su vida se cruzará con la de un niño que asegura haber recibido una carta anunciando su muerte, y al que nadie parece creer. Comienza así una carrera contrarreloj para descubrir quién está detrás de estas muertes. Daniel Calparsoro (Cien años de perdón) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Raúl Arévalo (Oro), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Belén Cuesta (La Llamada), Sergio Mur (serie Las chicas del cable), Luis Callejo (Es por tu bien), Aitor Luna (Matar el tiempo) y Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado).

También española es Paella Today, debut en el largometraje de César Sabater que, en clave de comedia, cuenta cómo dos amigos se enfrentan por conquistar a una chica. Para ello, se apuntan a un concurso de paellas, sin saber que en realidad la joven tiene un defecto que no pueden pasar por alto: que nunca podrá ser de nadie. Pablo Rivero (Viral), Olga Alamán (Cruzando el sentido), Pau Gregori, Emilio Mencheta (Nacidas para sufrir) y Lolita Flores (Luz de Soledad) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos puramente europeos destaca la francesa La casa junto al mar, drama dirigido por Robert Guédiguian (Una historia de locos). El argumento arranca cuando tres hermanos regresan a la casa de su padre, en una pequeña cala cerca de Marsella. Ese tiempo juntos les permitirá valorar qué ha quedado en ellos de los ideales que un día les inculcó su progenitor, pero todo cambiará cuando a la costa llegue una patera. Entre los actores principales destacan Ariane Ascaride (La profesora de historia), Jean-Pierre Darroussin (Golpe de calor), Gérard Meylan (Las nieves del Kilimanjaro), Jacques Boudet (Shanghai Belleville), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Robinson Stévenin (Fui banquero).

Francia e Italia colaboran en El viaje de sus vidas, adaptación de la novela de Michael Zadoorian sobre dos ancianos que deciden huir del cuidados asfixiante de sus médicos e hijos y emprenden un viaje en caravana que les lleva desde Boston hasta Key West, en Florida. Dirigida por Paolo Virzì (Locas de alegría), la película está protagonizada por Helen Mirren (Belleza oculta), Donald Sutherland (Forsaken), Kristy Mitchell (Mercenaries), Joshua Mikel (Independence Day: Contraataque) y Robert Pralgo (A place for heroes).

El último de los estrenos es el más internacional. Thelma combina misterio, drama y fantasía en un film con capital noruego, francés, danés y sueco cuyo argumento gira en torno a una joven y tímida estudiante de Biología en la universidad noruega. Allí conoce a una otra chica de la que se enamora perdidamente, pero su vida cambiará por completo cuando, un día, empiece a sentir unas extrañas convulsiones y descubra que tiene poderes paranormales. Dirigida por Joachim Trier (Reprise), la película cuenta en su reparto con Eili Harboe (La ola), Ellen Dorrit Petersen (Shelley), Henrik Rafaelsen (Blind), Grethe Eltervåg y Marte Magnusdotter Solem (Fjellet).

‘La Llamada’: Lo hacemos y ya vemos


Vaya por delante que no he tenido el placer de ver en directo la obra de teatro ‘La Llamada’, por lo que mi visión de esta adaptación cinematográfica realizada por sus autores e interpretada por los mismos actores es, digamos, virgen. Y no sé si eso será bueno o malo, pero facilita una visión más audiovisual de esta comedia musical.

Y bajo este prisma lo primero que hay que decir es que la película crece de forma progresiva conforme la trama avanza. Con un comienzo que puede resultar un poco titubeante, en tanto en cuanto los pilares dramáticos de la historia se presentan con un primer número y se mantienen latentes en un segundo plano durante buena parte del primer acto, una vez la trama se centra por completo en la relación del personaje de Macarena García (Villaviciosa de al lado) con Dios, y cómo esto afecta al resto de roles, la historia explota al máximo su potencial para convertirse en una comedia fresca, dinámica y con una reflexión que a priori no tiene moraleja, pero que sí un mensaje de libertad muy concreto.

A esto se suman unos números musicales tan sencillos como divertidos, bien dosificados a lo largo de la trama y con las canciones de Whitney Houston como grandes atractivos. Eso por no hablar de ese último tema electro latino con una coreografía tan divertida como surrealista por el contexto en el que se produce. Amén de un reparto que desprende diversión en cada plano y que, para bien o para mal, tiende a ser un poco teatral. Todo ello, en definitiva, genera ese aura de diversión sin maldad, de historia adolescente sobre el amor libre, sobre la tolerancia y sobre la amistad. Y conseguir eso en estos tiempos es sumamente difícil.

De este modo, independientemente de la obra de teatro, La Llamada es una obra alegre, fresca y divertida, con un comienzo que puede trastocar la idea preconcebida de aquellos que no hayan visto la obra sobre los escenarios. Y sí, sus inicios pueden tener una cierta carencia de ritmo, pero se compensa con creces cuando el meollo de la historia toma el control de todos los personajes y sus respectivas tramas secundarias, construyendo un relato único en torno a unos pocos conceptos que obligan a reflexionar más allá de la música o de la religión (que en el fondo no es su motivo principal).

Nota: 6,5/10

La ‘Madre!’ de Aronofsky oye ‘La Llamada’ de Dios en ‘La cordillera’


Septiembre llega a su fin con algunas de las películas más interesantes de los últimos meses. La acción y la aventura de viernes anteriores dejan paso este día 29 al drama, la comedia y el thriller político. Todo ello acompañado de un buen puñado de estrenos dirigidos a todo tipo de público.

Este viernes supone el regreso del director Darren Aronofsky (Noé), que con Madre! regresa al thriller psicológico y de misterio que tan buenos resultados le ha dado en otras ocasiones. Escrita y dirigida por él mismo, la historia se centra en un poeta con un bloqueo creativo y su joven esposa, que viven en una casa en medio de la naturaleza que aprovechan para rehabilitar. Sus vidas cambian cuando una pareja de desconocidos se presentan de improviso en su puerta, desencadenando una serie de extraños sucesos que pondrán a prueba la fortaleza del matrimonio. Jennifer Lawrence (Passengers), Javier Bardem (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Ed Harris (La excepción a la regla), Michelle Pfeiffer (Malavita) y Domhnall Gleeson (Barry Seal: El traficante) son los principales actores.

También norteamericana es Phantasma: Desolación, quinta entrega de esta saga de terror que sitúa al hombre alto de nuevo en un viaje pueblo por pueblo para convertir a los muertos en su propio ejército. Tan solo un joven que está desarrollando poderes psíquicos y su hermano tratarán de detenerlo. David Hartman debuta en el largometraje de ficción con esta propuesta de 2016 protagonizada por A. Michael Baldwin (Brutal), Dawn Cody (Sam & Joe), Gloria Lynne Henry (Pactar con el diablo), Reggie Bannister (Abolition) y Stephen Jutras.

Fuera de Estados Unidos destaca La cordillera, thriller político producido entre Argentina, Francia y España y cuya trama se centra en el presidente argentino, que durante una cumbre con líderes de Sudamérica en Chile deberá afrontar dos decisiones importantes: por un lado, la relación con su hija, y por otro solucionar una situación política que puede terminar con su carrera de forma fulminante. Dirigida por Santiago Mitre (Paulina), la cinta está protagonizada por Ricardo Darín (Capitán Kóblic), Dolores Fonzi (Truman), Erica Rivas (Relatos salvajes), Gerardo Romano (Hipersomnia), Paulina García (Aquí no ha pasado nada), Christian Slater (serie Mr. Robot) y Elena Anaya (Wonder Woman).

La propuesta española más importante es La Llamada, comedia musical que adapta la obra de teatro homónima cuya trama gira en torno a dos adolescentes apasionadas por el reggaetón y la música electrónica que pasan un verano en un campamento de monjas en plena naturaleza y aisladas de todo. Durante las noches, una de ellas tendrá apariciones de Dios, que le canta canciones de Whitney Houston. Sus visiones místicas no solo cambiarán su vida, sino la de todos aquellos que están en el campamento. Dirigida por los creadores de la obra, Javier Ambrossi y Javier Calvo (serie Paquita Salas), la cinta está protagonizada por los actores que interpretaron la historia sobre los escenarios: Macarena García (Villaviciosa de al lado), Anna Castillo (El olivo), Belén Cuesta (El pregón), Gracia Olayo (Musarañas) y Richard Collins-Moore (Nacidas para sufrir), a los que se suman nombres como el de Secan de la Rosa (El bar).

También pertenece a la comedia Operación Concha, cinta dirigida por Antonio Cuadri (Thomas vive) y ambientada en el mundo del cine. Su argumento arranca cuando el propietario de una productora de cine en bancarrota decide aprovechar el Festival de Cine de San Sebastián para engañar a una inversora millonaria que admira a un prestigioso actor norteamericano de origen cubano. Para llevar a cabo el engaño contrata a un doble del actor. Jordi Mollà (En el corazón del mar), Karra Elejalde (1898. Los últimos de Filipinas), Unax Ugalde (Lasa y Zabala), Ramón Agirre (Plan de fuga) y Bárbara Goenaga (La punta del iceberg) encabezan el reparto.

La animación tiene a uno de sus representantes en Gatos. Un viaje de vuelta a casa, cinta japonesa de 2016 que adapta un libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura en el que un gato negro se separa inesperadamente de su maestro y termina en un camión que lo lleva a Tokio. Allí conoce a un gato temido por todos con el que comienza una vida como extraviado. Sin embargo, poco a poco su compañero desvelará que no es lo que aparenta ser. Dirigida a cuatro manos por Motonori Sakakibara, quien debuta en la dirección, y Kunihiko Yuyama (Héroes Pokémon), la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Sandayû Dokumamushi (Ultraman Zearth 2), Arata Furuta (Too young to die), Mao Inoue (Renacimiento) y Nana Mizuki (Buda: el gran viaje).

También animada es la francesa Amarillito, comedia de aventuras de 2014 dirigida por Christian De Vita, quien debuta de este modo en el largometraje. La trama se centra en un pájaro que no ha conocido a su familia ni el mundo, y tampoco parece muy dispuesto a salir de su nido. Sin embargo, cuando un día se aleja unos metros se encuentra con el líder malherido de una bandada que le revela una ruta a África. Deslumbrado por la belleza de la hija de este líder, el joven héroe iniciará la aventura más apasionante de su vida. Entre las voces que pueden escucharse en la versión original destacan las de Seth Green (Holidays), Arthur Dupont (La cocinera del presidente), Dakota Fanning (Very good girls), Christine Baranski (Exposados), Sara Forestier (Suzanne), Elliott Gould (serie Ray Donovan), Danny Glover (Tokarev) y Richard Kind (Argo).

En lo que a documental se refiere, varias son las propuestas. Por un lado, Converso es el título de una producción española escrita y dirigida por David Arratibel (Oírse) que se adentra en el proceso de conversión al catolicismo de su propia familia.

También española es The king of Rock and Roll, cinta dirigida por Iván Muñiz (Rocanrol) que sigue al músico Paul Zinnard, compositor de la canción ‘The King of Rock and Roll’, y todo el proceso hasta la grabación del disco.

‘Vaiana’ sale a mar abierto para buscar ‘Animales nocturnos’


Estrenos 2diciembre2016Diciembre va a ser un mes plagado de estrenos muy esperados, pero también de títulos que empiezan a sonar para los premios que se entregarán en los primeros meses de 2017. Y este viernes, día 2, aterrizan en la cartelera española varios de esos films. Pero como siempre, no lo hacen solos, y este fin de semana tiene la particularidad de que se estrenan varias películas españolas de notable interés.

Pero comencemos por Animales nocturnos, adaptación de una novela de Austin Wright que, en clave de thriller dramático, narra la vida de una joven galerista de arte que un día recibe el manuscrito inédito de su exmarido, al que no ve desde hace años, para que lo lea y le dé su opinión. Pero lo que comienza siendo una sencilla lectura pronto se convierte en un violento viaje que obligará a la mujer a enfrentarse a miedos y hechos del pasado que había dejado enterrados. Tom Ford (Un hombre soltero) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Amy Adams (La llegada), Jake Gyllenghaal (Everest), Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E.), Aaron Taylor-Johnson (Godzilla), Michael Shannon (Loving), Isla Fisher (Ahora me ves…), Laura Linney (Sully) y Michael Sheen (serie Masters of sex).

También se estrena este viernes la que será la cinta de animación de estas navidades. Vaiana es la nueva producción Disney dirigida a cuatro manos por Ron Clements y John Musker, autores de Tiana y el sapo (2009). Ambientada en la Polinesia hace 2.000 años, la historia sigue la aventura de una entusiasta joven descendiente de un largo linaje de capitanes marinos que deberá embarcarse en un peligroso viaje para buscar ayuda cuando su familia se vea amenazada por una maldición. Aventura, comedia y algo de drama son los ingredientes de esta cinta que cuenta con las voces principales de Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson (Un espía y medio).

Antes de abandonar norteamérica hay que hablar de La pasión de Augustine, drama religioso producido por Canadá en 2015 que dirige Léa Pool (En busca de un sueño) y cuya trama arranca cuando la Madre Augustine, que enseña a través de la música a mujeres en dificultades en los años 60, en plena revolución cultural y social. Cuando sus métodos empiezan a ser cuestionados y su vida corra peligro recurrirá de nuevo a la música para poder salvar todo lo que le importa. Entre las actrices protagonistas destacan Céline Bonnier (Love project), Valérie Blais (Borderline), Anne-Élisabeth Bossé (9), Pierrette Robitaille (Mambo italiano) y Lysandre Ménard.

Y como siempre que estrena una película, también destaca esta semana La doncella, nuevo thriller dramático dirigido por Park Chan-wook (Stoker) que se inspira en la novela de Sarah Waters para narrar la historia de una joven carterista que, en 1930 y bajo la colonización japonesa de Corea, entra a trabajar al servicio de una rica mujer como su doncella. Su intención no es otra que robar la cuantiosa fortuna de la mujer, recluida en su mansión bajo la influencia de un tirano, para un hombre que se hace pasar por Conde. Ha Jung-woo (Asesinos), Jo Jin-woong (Paparoti), Moon So-ri (En otro país), Kim Hae-suk (El gran golpe) y Kim Min-hee (Ahora sí, antes no) son los principales actores.

En lo que a estrenos europeos se refiere destaca sobremanera la española 1898. Los últimos de Filipinas, drama bélico histórico dirigido por Salvador Calvo, que debuta en el largometraje de ficción tras una larga trayectoria en televisión. Su trama, como se desprende del título, narra la historia del grupo de soldados españoles que resistieron en aquel país durante un año sin saber que el conflicto entre España y Estados Unidos, en el que el primer país perdió las últimas colonias, había terminado. El notable reparto está encabezado por Luis Tosar (Toro), Emilio Palacios (La puerta abierta), Álvaro Cervantes (Tengo ganas de ti), Javier Gutiérrez (Plan de fuga), Karra Elejalde (100 metros), Carlos Hipólito (Amores locos) y Eduard Fernández (El hombre de las mil caras).

También es española la comedia Villaviciosa de al lado, film basado en la historia real de un pueblo en el que tocó la lotería pero cuyos agraciados prefirieron que la noticia no saliera a la luz dado que el premio había sido adquirido en el local de alterne al que iban todos los hombres. Dirigida por Nacho G. Velilla (Perdiendo el norte), la cinta está protagonizada por Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Arturo Valls (Rey Gitano), Belén Cuesta (El pregón), Macarena García (Palmeras en la nieve), Yolanda Ramos (Ahora o nunca), Carmen Ruiz (Mi gran noche), Carlos Santos (Miel de naranjas), Jon Plazaola (serie Allí abajo) y el cómico Leo Harlem.

A la comedia pertenece igualmente Ranas, producción española escrita y dirigida por Patxo Tellería (Bypass) cuya historia gira en torno a un director de una sucursal de banco que es detenido por delitos económicos. Sin embargo, logra huir y esconderse. Abandonado por su superior, que fue el que le enredó en el delito, sin familia ni amigos, termina en un edificio ocupado por desahuciados en lucha, a los que logra engañar para que le den dinero y poder, de ese modo, comprar documentación falsa y huir del país. En el reparto de esta comedia encontramos nombres como los de Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Mikel Losada (Tres mentiras), María Cruickshank (serie Vis a vis), Gurutze Beitia (El primer último día) y Miren Gaztañaga (Bingen).

El thriller dramático español está representado por La madriguera, que centra su atención en un escritor de éxito cuya vida da un giro tras un trágico suceso que le lleva a encerrarse en su casa y dejar de escribir. Su editorial, que quiere que cumpla su contrato, decide enviar a una ayudante que admira su obra, pero lo que comienza siendo una relación laboral pronto deriva en una obsesión del hombre hacia la que considera su musa, y a la que no piensa dejar escapar nunca. Ópera prima de Kurro González, en su reparto encontramos a Francisco Conde (Entrelobos), Cristina Castaño (Nacida para ganar), Carlos Santos, que hace doblete en estrenos, Javier Mora (Lasa y Zabala) y Adriana Torrebejano (serie Tierra de lobos).

España y Francia están detrás de El perdido, aventura con dosis de drama dirigida por Christophe Farnarier (El somni) cuya historia, basada en hechos reales, sigue el viaje de un campesino andaluz que en los años 90 desapareció durante 14 años para vivir en el monte. Adri Miserachs da vida al protagonista.

Francia también está presente, junto con Suiza, en Aloys, fantasía dramática que arranca cuando un taciturno detective cuya vida consiste en grabar a los demás se emborracha y se queda dormido en un autobús. Cuando despierta su cámara y sus cintas han desaparecido. Una posterior llamada de una misteriosa mujer podría desvelarle el paradero de su trabajo. Escrita y dirigida por Tobias Nölle (Heimatland), la película está protagonizada por Georg Friedrich (Wild), Koi Lee, Yufei Li, Tamil Krejcí (Mémorie) y Tilde von Overbeck.

Desde Brasil nos llega Madre solo hay una, cinta escrita y dirigida por Anna Muylaert (Una segunda madre) que gira en torno a un adolescente cuya vida se desmorona cuando descubre de forma brusca que su madre le robó de un hospital cuando era un bebé. Sus padres biológicos, que le encuentran después de 17 años, quieren integrarle en su familia y en la vida acomodada que llevan, aunque el joven tiene una visión muy diferente de lo que debería ser su vida. Matheus Nachtergaele (Sangue Azul), Daniela Nefussi (Bicho de sete cabeças), Daniel Botelho y Noemi Nero encabezan el reparto de este drama.

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