‘La princesa prometida’, aventuras y literatura de estilo clásico


Robin Wright y Cary Elwes protagonizan 'La princesa prometida', de Rob Reiner.El cine es un claro ejemplo de cómo el tiempo no pasa en balde por mucho dinero y recursos para mantenerse joven que uno pueda tener. Hace poco tuve la oportunidad de revisionar uno de los mejores clásicos de aventuras de los años 80, La princesa prometida (1987), dirigida por Rob Reiner (Algunos hombres buenos) y protagonizada por un puñado de actores que hoy en día se han convertido en estrellas más o menos importantes. No es este espacio para comentar lo bien o mal que ha envejecido cada uno, sino para analizar los motivos por los que un film tan sencillo y humilde como este no solo ha sabido mantenerse década tras década, sino que se ha erigido como un modelo perfecto del cine de aventuras.

La historia, para aquellos que no hayan tenido ocasión de verla, gira en torno a una joven cuyo amado parte en busca de aventuras. Al enterarse de que ha sido atacado por un temible pirata que nunca hace prisioneros se sume en una profunda depresión. Años después un apuesto y arrogante príncipe decide desposarla, pero unos días antes de la boda es secuestrada por tres personajes que buscan provocar una guerra entre su reino y otro vecino. Un misterioso enmascarado de negro frustrará sus planes y salvará a la princesa, pero desvelará otros mucho más peligrosos que tienen como autor al propio príncipe. Todo ello narrado desde la perspectiva de un cuento leído por un abuelo a su nieto enfermo.

Este último detalle tal vez sea el más relevante de la idea básica de la película. En sí mismo, el argumento y su desarrollo es tan sencillo y directo como entretenido y enternecedor, pero no reviste especial relevancia frente a otras cintas de aventuras con ingredientes similares. Lo que supone una cierta revolución, y que dota al conjunto de un aire mucho más especial, es el hecho de enfrentar la literatura y la imaginación a un mundo cada vez más dominado por la televisión, los ordenadores y los videojuegos. De hecho, el niño enfermo está jugando a un videojuego cuando recibe la visita de su abuelo, a lo que se muestra inicialmente reticente para sumergirse después en la pasión que levanta una obra de ficción literaria.

Ya hemos dicho que su guión, obra de William Goldman, autor de la novela homónima en la que está basada, es directo y sencillo, con una estructura de análisis claro que puede ser un buen ejemplo para iniciarse en esta especialización cinematográfica. Pero si la base literaria es clara (lo que no implica que no tenga interés, al contrario), la forma de narrar es igualmente eficaz. Nada de largos y enrevesados planos. Nada de jugar con los puntos de vista o con las diferentes posibilidades lumínicas. La princesa prometida es, desde su inicio hasta su fin, un cuento de aventuras, de amor y de acción, de comedia y de drama, y como tal está planteado. En cierto modo, todo se podría resumir en dos palabras: entretenimiento directo. Cierto es que estamos hablando de la década de los 80 del siglo pasado, pero en esos años ya se empezaba a experimentar con los efectos digitales como TRON (1982).

La importancia de los secundarios

Como suele ocurrir en este tipo de historias, la película de Reiner se apoya mucho en sus personajes secundarios. Puede que incluso sean lo mejor de la película. No quiero decir con esto que la labor de Cary Elwes (Sin compromiso) y Robin Wright (serie House of cards) no sea relevante, ni mucho menos. Sin embargo, a todo aquel que se le nombre este relato posiblemente lo primero que recuerde sea la frase: “Hola, me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”, pronunciada por el personaje de Mandy Patinkin, de actualidad gracias a la serie Homeland.

Dicha cita, junto a otros conceptos y la caracterización de muchos de los secundarios, aportan a la trama un aura única que termina por definir su verdadero carácter. En otras palabras, muestra su alma. No se trata ya de que el héroe recupere a su amada, sino de que las tramas secundarias de cada uno de los personajes encuentre su resolución en un único clímax que, como no podía ser de otro modo, se desarrolla mediante combates a espada y luchas cuerpo a cuerpo. Unas tramas secundarias, por cierto, que poseen un interés y una importancia casi tan relevante como la trama principal. Puede que la historia del personaje de Patinkin sea visualmente la más evidente, pero existen muchas otras: la del gigante que busca su sitio en un mundo que le rechaza, la del villano cuyos planes aspiran a mucho más que un simple matrimonio, … Todo conforma un paisaje mucho más rico que la propia historia de los protagonistas.

Todo esto no implica que La princesa prometida sea una obra muy distinta a otras aventuras como pueden ser las de Robin Hood, con las que guarda no pocos parecidos. La película contiene todas las facetas que se le pueden pedir a su género, desde personajes extraños hasta la combinación de acción y magia, pasando por personajes muy, muy característicos y por la combinación de géneros. La idea de aventura literaria, de un relato capaz de despertar la imaginación y la curiosidad de generaciones alienadas o conquistadas por la televisión y los videojuegos se muestra en su máximo esplendor gracias a una trama en la que comedia, drama, intriga y acción se entremezclan armónicamente. Mención especial habría que hacer a la banda sonora compuesta por Mark Knopfler, pero eso lo dejaremos para otra entrada de Toma Dos.

Lo más evidente es que, a pesar de los años y de la humildad que emana de cada fotograma, La princesa prometida sigue siendo un documento a analizar perfecto. Tal vez ese sea su secreto. En cualquier caso, las nuevas generaciones (que cada vez están más involucradas en el mundo digital) siguen descubriendo en sus imágenes y en las páginas de la novela todo un mundo capaz de motivar la imaginación de los más jóvenes. Es directa, clara y concisa. Para algunos esto puede ser una debilidad. Para otros será sin duda el legado de una forma tradicional y siempre eficaz de contar una historia.

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‘El alucinante mundo de Norman’: divertida regresión a los años 80


Los zombies son los perseguidos en 'El alucinante mundo de Norman'.Hay cintas de animación destinadas exclusivamente a los más pequeños. Es por eso que cuando se tiene la suerte de asistir a films capaces de entretener también a los mayores que les acompañan da la sensación de haber topado con una pequeña joya, en este caso de animación por la técnica de stop-motion. A los jóvenes tal vez no les suenen películas como La noche de los muertos vivientes (1968), Los Goonies (1985) o Agárrame esos fantasmas (1996), pero aquellos que tengan alrededor de los 30 años encontrarán en El alucinante mundo de Norman un compendio de referencias y homenajes encajados como un guante en una trama tan sencilla como eficaz y muy bien narrada.

Sí, es cierto, esta historia dirigida por el debutante Chris Butler y por Sam Fell (El valiente Despereaux) no tiene un enrevesado guión. De hecho, su corta duración obliga a un desarrollo directo que se olvida en todo momento de adornos e historias secundarias sin trascendencia. Y aunque esto pueda parecer una debilidad, el dinamismo de los acontecimientos, que no cesan en ningún momento, supone un claro contrapunto que enriquece notablemente una historia con una importante lección, sobre todo hoy en día: el respeto hacia aquellos que, según nuestro punto de vista, son extraños, marginales o diferentes.

Con todo, lo más enriquecedor del conjunto es su cuidada animación y los constantes homenajes al cine de terror y de aventuras de los años 80. La factura técnica, sobre todo en lo concerniente al diseño de los muertos vivientes, es espectacular, sobre todo los movimientos de pequeños detalles como los jirones de ropa, la piel colgante o la forma de arrastrar los pies. Pero lo más curioso de todo, y al mismo tiempo lo más interesante, es la combinación de épocas que realizan los directores para conseguir que el film desprenda ese aroma clásico y retrospectivo en todo momento.

Los más cinéfilos encontrarán en El alucinante mundo de Norman constantes homenajes a todo tipo de films, aunque algunos modificados sustancialmente en su esencia para generar un humor algo negro pero igualmente efectivo. Por ejemplo, son los zombies los que se deben esconder en un edificio ante la masa de seres humanos, justo al contrario de lo que ocurre en los films de George A. Romero. El resultado es un entretenimiento perfecto, tal vez demasiado sencillo para alguien que busque algo más en una “peli de zombies” pero muy, muy dinámico y, sobre todo, capaz de generar una regresión a la infancia y la adolescencia de los adultos.

Nota: 7,5/10

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