‘Infierno bajo el agua’: Superdepredadores de serie B


Para muchos, hablar de serie B posiblemente sea hablar de un cine mediocre, de segunda categoría en la que todo tiende a ser más bien pobre, tanto en personajes como en la propia historia y, según el caso, los efectos especiales. Pero nada más lejos de la realidad, y lo nuevo de Alexandre Aja (Horns) es la prueba fehaciente de que la serie B puede ser cine de calidad… dentro de sus propios límites, claro está.

Porque, en efecto, Infierno bajo el agua tiene muchos límites: una historia más bien simple, un desarrollo forzado por las necesidades de guión, unos hechos algo irreales, … Pero nada de eso impide que pueda disfrutarse como un gran blockbuster y, sobre todo, no impide que contenga algunos de los mejores momentos de tensión vividos en este tipo de cine. Aunque la pregunta más interesante sobre el film es, precisamente, ¿qué tipo de cine es? Por supuesto, es una monster movie, pero también contiene toques del cine de catástrofes, cine de supervivencia e, incluso, algo de drama familiar como trasfondo emocional. Todo ello convierte a esta historia en algo más complejo, permitiendo al director dar rienda suelta a su lenguaje narrativo para poder explotar al máximo las posibilidades de un relato bastante lineal.

De hecho, Aja construye momentos de tensión innegables, como esa primera set piece en el sótano (magistral el uso de los tiempos y de la iluminación) para dar paso, posteriormente, a minutos de auténtica acción y, para los amantes del gore, secuencias tan sangrientas y violentas que dejan poco margen a la imaginación de lo que son capaces de hacer los caimanes. Con claro homenajes al Tiburón (1975) de Steven Spielberg, el director galo demuestra que se ha convertido por derecho propio en un realizador de género y, a medida que avanza su carrera, en un nombre referente dentro del terror. Con esta cinta que atrapa al espectador gracias a su ritmo constante (encuentra un equilibrio perfecto entre los momentos más ágiles y los más pausados), Aja firma una obra bastante redonda, consciente de sus propias limitaciones pero capaz de sacar el máximo provecho a sus posibilidades.

Sí, es una historia más bien simplona. Y sí, los personajes que interpretan Kaya Scodelario (El corredor del laberinto: La cura mortal) y Barry Pepper (Cosecha amarga) serían capaces de sobrevivir a un apocalipsis con una mano atada a la espalda y las piernas rotas por varios sitios. Pero incluso con esos elementos poco realistas la cinta funciona gracias a la dinámica entre los protagonistas, al pulso narrativo de Aja y a un guión que maneja magistralmente los tiempos, narrando de forma directa y sin miramientos. De hecho, salvo esa primera secuencia para explicar por qué luego la joven heroína es capaz de hacer lo que hace, el resto del relato se muestra descarnadamente sincero y directo a impactar al espectador. Tanto es así que termina cuando, sencillamente, ya nada tiene que contar sobre esta odisea. Estamos ante una serie B, es cierto, pero una serie B de las mejores. Y eso muchas veces es bastante mejor que cualquier producción con aires de grandeza.

Nota: 7/10

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Los ‘Chicos buenos’ viven un ‘Infierno bajo el agua’ con ‘Angry Birds 2’


Hubo una época en la que los meses de julio y agosto acaparaban un gran número de estrenos destinados a llenar las salas de cine y a “reventar” la taquilla. Las tendencias cambian, y ahora esos títulos llegan antes o después de los meses de verano propiamente dichos. Eso no quiere decir que no haya títulos entretenidos o con interés para buena parte del público, como ocurre este viernes 23 de agosto. Terror, acción, algo de drama y, sobre todo, comedia, son los géneros que llegan este fin de semana.

Y precisamente al terror, con dosis de acción y drama, pertenece Infierno bajo el agua, nueva cinta de Alexandre Aja (Alta tensión) cuya premisa es aparentemente sencilla. Una joven desoye las órdenes de evacuación cuando un enorme huracán llega a su pueblo en Florida y decide ir en busca de su padre desaparecido. Le localiza en el entresuelo de su casa gravemente herido, pero antes de que puedan salir la inundación les deja aislados. Cada vez con menos tiempo para poder escapar, padre e hija deberán luchar contra la subida del agua y contra los cocodrilos que llegan con ella. Kaya Scodelario (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) y Barry Pepper (El Llanero Solitario) dan vida a la pareja protagonista de esta producción con capital estadounidense, francés y serbio, completándose el reparto con Ross Anderson (Macbeth), Anson Boon, George Somner (Urban Hymn) y Ami Metcalf (Aliados).

Muy diferente es Angry Birds 2: La película, que como su propio título indica es la secuela de la exitosa cinta de animación que adaptaba, a su vez, el conocido juego de móvil. Esta nueva aventura convierte a los enemigos en aliados, y cerdos y pájaros tendrán que aunar fuerzas ante una nueva villana procedente de una isla helada que quiere un lugar más cómodo para vivir, y está dispuesta a todo para conseguirlo. Thurop Van Orman y John Rice debutan en el largometraje como directores de esta coproducción entre Finlandia y Estados Unidos que cuenta con las voces originales de Jason Sudeikis (Una vida a lo grande), Josh Gad (Asesinato en el Orient Express), Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Awkwafina (Malditos vecinos 2), Sterling K. Brown (Predator) y Bill Hader (Popstar), entre otros.

La comedia más gamberra llega de la mano de Chicos buenos, cinta hollywoodiense que arranca cuando a un chico le invitan a su primera “fiesta del morreo”. El problema es que nunca ha besado a nadie, no sabe cómo hacerlo y no quiere hacer el ridículo. Por eso, decide usar el dron de su padre, algo que tienen terminantemente prohibido, para espiar a una pareja en la casa vecina. Todo sale tremendamente mal y el aparato termina destrozado. Para sustituirlo sin que su padre se dé cuenta, los tres amigos inician una aventura con la que se verán envueltos en un asunto de drogas, e incluso serán perseguidos por la policía. Dirigida por Gene Stupnitsky, director de varios episodios de The office, la película está protagonizada por Jacob Tremblay (Wonder), Keith L. Williams (Lemon), Brady Noon (serie Boardwalk Empire), Molly Gordon (Ithaca), Lil Rea Howery (Déjame salir), Will Forte (Un gesto estúpido e inútil) y Midori Francis (Ocean’s 8).

También procede de Hollywood Stuber express, película dirigida por Michael Dowse (Amigos de más) que, en clave de comedia de acción, gira en torno a un tranquilo y educado conductor de Uber cuya vida cambia por completo el día que tiene como pasajero a un duro policía que anda tras la pista de un brutal asesino. Comienza entonces una persecución en la que el conductor deberá luchar no solo por su vida y no perder la cordura, sino por mantener su alta puntuación en el servicio de transporte. La cinta cuenta en su reparto con Dave Bautista (Vengadores: Infinity War), Kumail Nanjiani (serie Silicon valley), Iko Uwais (Milla 22), Karen Gillan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Mira Sorvino (La hija de Dios), Natalie Morales (La batalla de los sexos) y Betty Gilpin (Una historia real).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca Este niño necesita aire fresco, comedia dramática biográfica de 2018 que aborda la infancia de uno de los comediantes más queridos de Alemania. La cinta sigue la vida de Hape Kerkeling durante su infancia, cuando pone en práctica su capacidad para hacer reír a los demás en la tienda de barrio de su abuela. Su entorno familiar seguro y divertido cambia de la noche a la mañana cuando su madre cae en una depresión tras sufrir una operación. El pequeño deberá recurrir a todo su ingenio para sobrevivir al caos emocional y lograr que aquellos que quiere se rían con él. Adaptación del libro escrito por el propio Kerkeling, el film está dirigido por Caroline Link (En un lugar de África) y protagonizado por Julius Weckauf, Luise Heyer (Fado), Sönke Möhring (Lo imposible), Martina Eitner-Acheampong (Radio Heimat), Diana Amft (Frisch gepresst), Elena Uhling (Unter frauen) y Joachim Król (Persecución al límite).

También de 2018, y producida entre Francia y Bélgica, es Una íntima convicción, drama con toques de suspense dirigido por Antoine Raimbault, quien de este modo debuta en el largometraje. El argumento tiene como protagonista a una mujer que, tras asistir al juicio de un hombre acusado del asesinato de su esposa, está convencida de su inocencia. Por eso decide emprender una batalla judicial contra lo que considera una injusticia, para lo que convence a un abogado para que lo defienda. Pero a medida que la investigación se cierra alrededor del acusado la búsqueda de la mujer se convertirá en una obsesión. Marina Foïs (El taller de escritura), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Laurent Lucas (Crudo), Philippe Uchan (Nos vemos allá arriba), Jean Benguigui (Les gorilles) y François Fehner (Les ogres) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso con la japonesa El cocinero de los últimos deseos, adaptación de la novela de Keiichi Tanaka en la que un cocinero capaz de hacer maravillosas comidas sin necesidad de pensarlo termina perdiendo su restaurante debido a su perfeccionismo. Incapaz de encontrar otro trabajo, se ve obligado a cocinar por encargo. Es en ese momento cuando recibe una petición tan curiosa como complicada: preparar un mítico banquete celebrado el siglo pasado. El principal escollo será encontrar la receta de un famoso chef que estuvo en la Manchuria ocupada en China en los años 30. Dirigida en 2017 por Yôjirô Takita (Despedidas), esta comedia está protagonizada por Kazunari Ninomiya (Assassination classroom), Gô Ayano (Ikari), Yoshi Oida (Silencio), Hidetoshi Nishijima (Mientras ellas duermen) y Aoi Miyazaki (Petaru dansu).

El terror y el fantástico marcan el inicio de los estrenos de junio


Estrenos 4junio2015Hacía bastante tiempo que no se producía lo que tiene lugar hoy jueves, 4 de junio. Y no me refiero al adelanto en la fecha de los estrenos, sino a que éstos están liderados por dos títulos que podríamos enmarcar en el thriller fantástico de terror. Desde luego, la novedad más interesante es terror en estado puro, pero su más inmediato acompañante, a pesar del retraso de su llegada, también cuenta con un marcado sentido del terror o, al menos, una malsana atmósfera. Claro que no son las únicas novedades entre las que puede elegir el espectador. De hecho, el resto distan mucho del carácter aterrador de estas.

Pero comencemos por Insidious: Capítulo 3, continuación de la saga iniciada en 2010. Ópera prima de Leigh Whannell, actor que da vida a uno de los personajes de la saga (y que vuelve a aparecer en esta tercera entrega), su trama transcurre unos años antes de los acontecimientos de las dos partes anteriores. En esta ocasión el centro de atención del ataque del ente sobrenatural es una adolescente a la que la médium protagonista de la saga deberá ayudar para que no se convierta en un vehículo de entrada al mundo de los vivos. Terror atmosférico, tensión y más de un susto es lo que promete esta historia protagonizada por Dermot Mulroney (Agosto), Stefanie Scott (Sin compromiso), Angus Sampson (The mule), Lin Shaye (Ouija) y Tate Berney (Complacent).

Y con mucho retraso llega Horns, una de las películas que más han dado que hablar desde sus primeros pases allá por 2013 debido a una trama que sigue a un joven que es acusado del asesinato de su novia de toda la vida. Acosado por el pequeño pueblo en el que vive, una mañana se despierta con dos incipientes cuernos que crecen conforme pasan los días. Pero eso no será lo único extraño. La presencia de esos cuernos hará que la gente se sienta en la obligación de decirle la verdad, iniciando de este modo una reacción en cadena de consecuencias inesperadas. Intriga, drama y algo de terror aterrizan con este film que llega de la mano del director Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos) y que cuenta con un reparto encabezado por Daniel Radcliffe (La mujer de negro), Juno Temple (Maléfica), Max Minghella (Los idus de marzo), Joe Anderson (serie The river), Kelli Garner (serie Pan Am), Heather Graham (R3sacón), David Morse (Yellow), Kathleen Quinlan (La protegida) y James Remar (serie Dexter).

Cerramos el repaso a los estrenos norteamericanos con Negocios con resaca, comedia gamberra dirigida por Ken Scott (Starbuck) cuya historia se centra en el propietario de un pequeño negocio y sus dos socios que viven una época difícil hasta que se presenta ante ellos el contrato de sus vidas. Dispuestos a conseguirlo a toda costa, viajan a Europa para cerrar el acuerdo, pero el viaje terminará siendo una auténtica fiesta que pondrá en peligro sus propias carreras. Vince Vaughn (Los becarios), Tom Wilkinson (Selma), Dave Franco (Malditos vecinos), Sienna Miller (El francotirador), Nick Frost (Bienvenidos al fin del mundo) y James Marsden (X-Men) dan vida a los roles principales.

Entre los estrenos españoles hay que destacar Requisitos para ser una persona normal, debut en el largometraje de ficción de la actriz Leticia Dolera (Kamikaze), quien escribe, dirige y protagoniza esta comedia cuya trama arranca cuando una joven de 30 años cuya vida parece no ir a ningún sitio decide plantearse como reto vital ser una persona normal. Sin trabajo, echada del piso en el que vive, sin vida romántica y con una relación familiar complicada, su primer pasó será descubrir en qué consiste ser una persona normal. Junto a Dolera encontramos a Manuel Burque (Perdona si te llamo amor), Silvia Munt (Remake), Jordi Llodrá, Alexandra Jiménez (Casi inocentes) y Miki Esparbé (Perdiendo el norte) entre los intérpretes.

Sin salir de Europa, otra de las novedades es Phoenix, drama alemán de 2014 basado en una novela de Hubert Monteilhet que transcurre unos años después de la II Guerra Mundial. La historia sigue el viaje de una superviviente de Auschwitz que regresa a Berlín con la cara destrozada. Tras someterse a una reconstrucción emprende la búsqueda de su marido, un músico ario, con la intención no solo de recuperar su pasado, sino de comprobar si su amor fue real o una simple farsa. Christian Petzold (Barbara) dirige el film, mientras que Nina Hoss (El hombre más buscado), Ronald Zehrfeld (Finsterworld), Nina Kunzendorf (Meine Schwestern), Uwe Preuss (Der Samurai) e Imogen Kogge (Si no vosotros, ¿quién?) encabezan el reparto.

Alemania también está presente en Misericordia: Los casos del Departamento Q, thriller del 2013 en el que también está invertido capital danés y sueco. Basada en la novela de Jussi Adler-Olsen, la película arranca cuando un inspector de policía es relegado a un departamento de casos sin resolver tras cometer un error durante uno de sus casos. Lo que comienza siendo un castigo pronto se convertirá en un importante caso que tiene como protagonista a una joven política a la que la policía da por muerta tras su desaparición durante un viaje, algo que el inspector no tiene tan claro. Dirigida por Mikkel Nøgaard (Klovn: The movie), la cinta está protagonizada por Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen), Fares Fares (serie Tyrant), Troels Lyby (Headhunter) y Per Scheel Krüger (Kandidaten).

Y desde Cuba nos llega Conducta, nuevo drama escrito y dirigido por Ernesto Daranas (Los dioses rotos) cuya trama se centra en la relación de un joven con su veterana maestra. El pequeño, que vive con su madre drogadicta, entrena perros de pelea para poder subsistir económicamente. Ese entorno de violencia muchas veces se traslada a la escuela, en la que su maestra parece ser la única capaz de comprenderle y de manejar su ira. Pero cuando la mujer enferme y una sustituta llegue al aula la referencia del joven desaparecerá, entrando en una espiral que obligará a la nueva profesora a enviarlo a un centro educativo de conducta. Cuando la veterana maestra regrese y se oponga a las medidas empleadas la permanencia de ambos en la escuela se verá comprometida. El reparto está encabezado por Yuliet Cruz (Habana Eva), Silvia Águila (Amor vertical), Armando Valdes Freire y Alina Rodríguez (Chamaco).

Terminamos este repaso a los estrenos con el documental Hotel Nueva Isla, producción española dirigida por Irene Gutiérrez, quien de este modo debuta en el largometraje, y Javier Labrador (They are we). Con muchos componentes biográficos y dramatizados, los directores narran la historia del último habitante de un lujoso hotel en ruinas, quien se niega a abandonar el edificio porque está convencido de que entre sus paredes se esconden tesoros que los anteriores moradores dejaron allí.

‘Godzilla’ vuelve a surgir para arrasar con la taquilla


Estrenos 16mayo2014Tal y como viene ocurriendo en las últimas semanas, los estrenos de hoy, 16 de mayo, se reparten en dos fechas. La mayoría de las novedades asaltan la cartelera a partir de las 16:00 horas, pero algunas de ellas se adelantaron para que los espectadores pudieran acudir a verlas ayer jueves. Una de ellas fue el principal estreno de la semana, que no es otro que la enésima aproximación al monstruo nipón por excelencia. Tras ella, un buen puñado de títulos de los géneros más variados. Así que comencemos por los estrenos adelantados.

Y como no puede ser de otro modo, lo hacemos con Godzilla (3D), cinta dirigida por Gareth Edwards (Monsters) que, como decimos, vuelve a contar los orígenes de la criatura originaria de Japón. En esta ocasión la aparición del monstruo nace por la mano del hombre y su arrogancia científica, y llega acompañada de otras criaturas. La trama se centra en una familia cuyos miembros, de un modo u otro, se verán involucrados en la lucha de la Humanidad por su subsistencia. Acción, efectos y ciertas dosis de drama es lo que, a priori, propone el film, que cuenta con Aaron Taylor-Johnson (Anna Karenina), Bryan Cranston (serie Breaking Bad), Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), Juliette Binoche (Mil veces buenas noches), David Strathairn (serie Alphas), Ken Watanabe (Origen) y Sally Hawkins (Blue Jasmine) en su reparto.

Otra de las películas que llegaron ayer jueves es Por un puñado de besos, drama romántico español basado en la novela de Jordi Sierra i Fabra titulada “Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre”. Escrita y dirigida por David Menkes (Mentiras y gordas), la trama se centra en una joven pareja cuya primera cita se desarrolla de una forma poco convencional principalmente por los objetivos y el carácter de cada uno. Ella busca el amor desesperadamente tras una serie de acontecimientos que han destruido sus sueños, mientras que él esconde un importante secreto que puede dar al traste con la relación que acaba de comenzar. El reparto está integrado por Ana de Armas (serie El internado), Martiño Rivas (Tres bodas de más), Jan Cornet (Luces rojas), Joel Bosqued (serie La pecera de Eva), Marina Salas (Tengo ganas de ti) y Megan Montaner (Dioses y perros).

Por último tenemos que hablar de la francesa Nueva vida en Nueva York, comedia dramática con tintes románticos que arranca cuando un escritor que todavía no ha sentado la cabeza ve cómo su vida se derrumba al enterarse de que su mujer se muda a Nueva York con sus hijos. Algún tiempo después decide seguirles al no soportar la distancia, pero la vida que le espera en la Gran Manzana será de todo menos plácida. Para poder mantenerse en la ciudad fingirá ser padre del hijo de una pareja de lesbianas, se casará con una chino-americana para conseguir los papeles, e incluso tendrá que lidiar con la aparición de su primer amor. Escrita y dirigida por Cédric Klapisch (Las muñecas rusas), la cinta cuenta en su reparto con Romain Duris (La espuma de los días), Audrey Tautou (La delicadeza), Cécile De France (El niño de la bicicleta), Kelly Reilly (Sherlock Holmes) y Sandrine Holt (serie Rehenes).

16 de mayo

Pasamos a las novedades de hoy viernes, y lo hacemos con Maniac, coproducción entre Estados Unidos y Francia del 2012 a medio camino entre el thriller, el terror y el slasher. Remake del clásico homónimo de 1980, la trama narra la solitaria y tranquila vida de un vendedor de maniquíes que, sin embargo, esconde un oscuro y turbio pasado. El terror se desencadenará cuando una joven artista acuda a él buscando ayuda para su exposición. Protagonizada por Elijah Wood (Grand piano),la cinta está apadrinada por Alexandre Aja (Alto voltaje), quien también participa en el guión. Tras las cámaras nos encontramos a Franck Khalfoun (Parking 2), mientras que el reparto se completa con Nora Arnezeder (El invitado), Genevieve Alexandra (A un paso de la muerte), Brian Ames (Walking the halls), Liane Balaban (Coach), Jan Broberg (serie Everwood) y Aaron Colom.

España también está presente en esta segunda tanda de estrenos con 10.000 km, drama romántico y muy intimista que aborda el conflicto que surge en una pareja con intenciones de tener un hijo cuando cuando una oferta de trabajo les plantea una separación durante un año y con un océano entre ambos. Ópera prima de Carlos Marques-Marcet, el film está protagonizado por Natalia Tena (serie Juego de Tronos) y David Verdaguer (serie La sagrada familia).

Del 2009 es nuestra siguiente protagonista, El árbol, drama producido por España y México que sigue el recorrido por el madrileño barrio de Malasaña de un hombre que intenta huir de si mismo y de la situación en la que vive. Primer film de ficción escrito y dirigido por Carlos Serrano Azcona, en su reparto encontramos actores desconocidos como Ana Casado Boch, Rodolfo Gilmartin, Montxo Obeso, Bosco Sodi, María Brunete y Mayte Cedeño.

Llenar el vacío es la ópera prima de la directora Rama Burshtein, una producción israelí de 2012 que narra la difícil decisión de una joven a punto de casarse en Tel Aviv. La historia se centra en una familia cuya dicha por la boda de su hija pequeña se ve empañada por la muerte de la hija mayor, madre de una pequeña. El marido, consciente de que debe darle a su hija una madre, se plantea llevarla a Bélgica, pero la abuela, ante el temor de la separación, propone al hombre casarse con la hermana de su difunta mujer, comprometida con otro hombre. Este intenso drama está protagonizado por Hadas Yaron (Lemarit Ain), Yiftach Klein (El pequeño tallarín), Irit Sheleg (Night terrors), Chayim Sharir (Gentila) y Razia Israeli (Tahara).

Wagner de Assis (A cartomante) es el director y guionista de Astral city, drama brasileño de corte fantástico producido en 2010 que narra el viaje que realiza un doctor después de su muerte. Un viaje de autodescubrimiento y transformación que comienza con dolor y sufrimiento pero que termina en una ciudad donde la vida sigue para todos. Renato Prieto (Bezerra de Menezes: O diário de um espírito), Fernando Alves Pinto (O signo da cidade), Rosanne Mulholland (Falsa Loura), Inez Viana (Um show de Verão) y Rodrigo dos Santos (Dang kou) conforman el reparto principal.

Pasamos ahora al género de animación, representado por dos propuestas. Una de ellas es The fake, thriller dramático producido en Corea del Sur que aborda la lucha de un hombre violento y borracho contra las doctrinas evangelistas de un pastor que trata de convencer a su pueblo de donar sus ahorros a cambio de un lugar en el cielo. Todo con la amenaza de fondo de la construcción de una presa que sepultará la zona bajo el agua. La cinta está dirigida por Yeon Sang-ho (Dwae-ji-ui-wang).

La otra es la española Hiroku: Defensores de Gaia, cinta de aventuras futurista y con un claro mensaje ecologista que tiene lugar después de un cataclismo planetario. En este contexto la muerte de un brillante científico como consecuencia de la invención de una máquina para controlar el clima obligará a su discípula a huir. Con la ayuda de un extraño mecenas creará un grupo de jóvenes multirracial cuyo objetivo será salvar el planeta. Ópera prima de Saúl Barreto Ramos y Manuel González Mauricio, la película cuenta con las voces, en su versión original, de Benjamin Nathan-Serio (Puzzled love), James Phillips, Bth Trollan (La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol) y James Walker Reid.

Finalmente, en el apartado documental destaca la española Antonio Vega: Tu voz entre otras mil, cinta escrita y dirigida por Paloma Concejero, con la que debuta en el largometraje.  Como su propio título indica, la obra recoge las voces de aquellos que conocieron al artista para ofrecer un punto de vista diferente e íntimo de su personalidad. Igualmente, a lo largo de su metraje se escuchan por primera vez las declaraciones que el músico hizo al escritor Bosco Ussía, en las que desgranó diferentes momentos de su vida.

Concluimos este repaso con The Crash Reel, film dirigido por Lucy Walker (Waste land) que expone la sobrecogedora historia de Kevin Pearce, una joven promesa del snowboard que sufrió un fuerte golpe en la cabeza durante su preparación para los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver en 2010, provocándole una grave lesión cerebral que, tras mucho trabajo, dedicación y apoyo familiar, logró superar. Lo que nadie esperaba era que decidiese volver a subirse a una tabla para competir, pues un ligero golpe podría ser mortal.

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