‘París puede esperar’ hasta que lleguen ‘Los vigilantes de la playa’


Acción, romance, intriga y, sobre todo, mucha comedia, es lo que protagoniza los estrenos de este viernes, 16 de junio. Un viernes marcado por la llegada de una de las películas del verano, adaptación a la pantalla grande una serie de televisión que marcó a toda una generación. Por supuesto, no es la única novedad. De hecho, y a diferencia de fines de semana anteriores, llegan numerosas novedades que abren todo un abanico de posibilidades cinematográficas.

Pero hay que comenzar por Baywatch: Los vigilantes de la playa, versión cinematográfica de la producción televisiva de los años 90 que, en esta ocasión, mezcla comedia, acción y drama para narrar cómo el socorriste Mitch Buchannon y un novato al que debe acoger a pesar de sus desencuentros se enfrentan a toda una trama criminal que amenaza el futuro de la Bahía que protegen, para lo que contarán con todo un equipo de socorristas. Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) es el responsable de poner en imágenes esta historia cuyo reparto está encabezado por Dwayne Johnson (Un espía y medio), Zac Efron (Malditos vecinos 2), Alexandra Daddario (San Andrés), Priyanka Chopra (Gunday), Jon Bass (Loving), Kelly Rohrbach (Wilt) e Ilfenesh Hadera (serie Billions), a los que se suman la presencia de actores de la serie original como David Hasselhoff (Giro inesperado) y Pamela Anderson (Blonde and blonder).

Estados Unidos y Japón colaboran en París puede esperar, comedia romántica con dosis dramáticas escrita y dirigida por Eleanor Coppola en la que es su primera película de ficción en pantalla grande. Su trama arranca cuando la mujer de un exitoso productor de Hollywood inicia un viaje en coche junto al socio de su marido para ir a París. Sin embargo, lo que debería ser un recorrido de siete horas se convierte en un viaje de exploración de Francia y de autodescubrimiento para la mujer. Diane Lane (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia) es la principal protagonista de esta historia, en la que también podemos ver a Alec Baldwin (La verdad duele), Arnaud Viard (Plus haut), Cédric Monnet (Par accident) y Élodie Navarre (El arte de amar).

Desde norteamérica, esta vez en colaboración con España, llega también Animal de compañía, thriller de terror cuyo punto de partida es el secuestro de una joven por parte de un trabajador de un refugio de animales, enamorado de ella pero rechazado. Poco a poco el encierro irá desvelando la verdad sobre la chica, con lo que su secuestrador descubre que tienen más cosas en común de las que inicialmente creía. Este segundo largometraje del director español Carles Torrens (Emergo) está protagonizado por Dominic Monaghan (Soldados de fortuna), Ksenia Solo (Desaparecida), Jennette McCurdy (Minor details), Da’Vone McDonald (Vaya resaca), Nathan Parsons (serie True blood) y Janet Song (Palo alto).

Antes de entrar de lleno en las novedades europeas, esta semana también llega Cosecha amarga, drama romántico de corte histórico con capital canadiense cuya trama se ambienta en la Ucrania de los años 30, bajo el gobierno de Stalin. En este contexto surge el amor de una joven pareja, que luchará contra las políticas genocidas que se están implantando en el país. Dirigida por George Mendeluk (Fight or flight), la cinta está protagonizada por Barry Pepper (Matar al mensajero), Max Irons (La dama de oro), Tom Austen (La leyenda de la tumba del dragón), Samantha Barks (Los miserables), Terence Stamp (Big Eyes) y Aneurin Barnard (El secreto del cofre de Midas).

Desde Irlanda y Reino Unido llega I am not a serial killer, thriller dramático con dosis de terror que adapta la novela de Dan Wells y cuya trama se centra en un joven de una pequeña localidad del medio Oeste norteamericano cuya mayor obsesión son los asesinatos en serie. Cuando una ola de sangrientos crímenes asola su pueblo, su meta será dar caza al asesino, aunque durante el proceso deberá luchar contra sus propios demonios. Billy O’Brien (Scintilla) es el encargado de dirigir el film, cuyo reparto está encabezado por Max Records (El canguro), Christopher Lloyd (Mil maneras de morder el polvo), Laura Fraser (Flutter), Karl Geary (The Burrowers) y Matt Roy (Wilson).

Entre los estrenos españoles destaca Señor, dame paciencia, comedia que arranca cuando fallece la mujer de un banquero muy conservador, muy del Real Madrid y muy gruñón. La última voluntad de la esposa es que su familia pase un fin de semana junta para que esparzan sus cenizas en el Guadalquivir. Un viaje que pondrá a prueba la tolerancia del hombre, ya que sus hijos, con los que hace tiempo que no se habla, llegan con unas parejas que no soporta. Una de sus hijas con un catalán del Barça que quiere que su nieto se eduque en un colegio bilingüe catalán-inglés; otra aparece con un joven anti-sistema; y su hijo, que salió del armario hace poco, llega con su novio vasco de origen senegalés. Escrita y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (La despedida), en su amplio reparto encontramos nombres como los de Jordi Sánchez (Cuerpo de élite), David Guapo (Barcelona, nit d’hivern), Megan Montaner (Dioses y perros), Andrés Velencoso (Fin), Salva Reina (Villaviciosa de al lado), Paco Tous (El guardián invisible), Silvia Alonso (La corona partida), Rossy de Palma (Julieta) y Eduardo Casanova (serie Aída).

También española es la cinta Júlia ist, ópera prima de Elena Martín que, en clave dramática, narra el viaje de una joven universitaria que decide ir a Berlín de Erasmus, abandonando así su hogar por primera vez en su vida. Sin embargo, la experiencia no es como había imaginado. Una ciudad fría y gris la recibe de forma gélida, por lo que deberá confrontar la realidad con sus expectativas. La propia Martín protagoniza esta historia, estando acompañada ante las cámaras por Oriol Puig (Blog), Laura Weissmahr y Carla Linares (Les amigues de l’Àgata).

España participa también en el film Ignacio de Loyola, producción filipina dirigida a cuatro manos por Paolo Dy y Cathy Azanza, quienes debutan de este modo en el largometraje. Como su título indica, la obra aborda la vida del histórico personaje desde su participación en la Batalla de Pamplona hasta la fundación de la Compañía de Jesús, abordando de este modo su conversión gracias a la lectura de los textos sagrados. Andreas Muñoz (Nodo), Javier Godino (Al final del túnel), Julio Perillán (Viral), Gonzalo Trujillo (serie Acacias 38), Isabel García Lorca (Cheeeese) y Lucas Fuica (La ley) encabezan el reparto.

El drama también es el género al que pertenece Cartas de la guerra, film portugués que adapta la novela de António Lobo Antunes en la que, a través de las misivas que un joven alférez médico envía a su esposa, se narra la Guerra Colonial portuguesa en Angola y la difícil situación que vivieron los soldados. Ivo Ferreira (Em Volta) se pone tras las cámaras de este drama que protagonizan Miguel Nunes (Cisne), Margarida Vila-Nova (Corrupção), Ricardo Pereira (Cosmos), João Pedro Vaz (Entre os dedos) y João Pedro Mamede.

Otro de los estrenos europeos es La vida de Anna, ópera prima de Nino Basilia, quien escribe y dirige este drama producido en Georgia que gira en torno a una madre soltera que tiene varios trabajos para poder mantener a su hijo autista. Dispuesta a darle una vida mejor, decide emigrar desde el país europeo a Estados Unidos, para lo que deberá intentar hacerse con un visado ilegal. Ekaterine Demetradze es el principal nombre del reparto.

Desde otros lugares del mundo proceden las siguientes novedades. La mujer del animal es un drama colombiano que arranca cuando una jovencita se escapa del convento de monjas en el que reside para irse a vivir con su hermana a un barrio marginal de Medellín. Allí conoce a su primo, que la secuestra y la obliga a casarse con él. Meses después tiene una hija, lo que unido al hecho de que su primo tiene a otra mujer retenida, da fuerzas a la joven para vencer su miedo y librarse del maltratador. Escrita y dirigida por Víctor Gaviria (Sumas y restas), la cinta está protagonizada por Natalia Polo, Tito Alexander Gomez y Jesús Vásquez.

Para finalizar, un film japonés con origen español. Mientras ellas duermen es el título del nuevo film de Wayne Wang (Sucedió en Manhattan), obra que adapta la novela homónima del escritor y periodista Javier Marias y que gira en torno a un escritor que, durante unas vacaciones con su esposa, empieza a seguir a una joven que se hospeda en su mismo hotel y que se hospeda con un hombre mayor. La obsesión que le provoca esta pareja le llevará a presenciar situaciones comprometidas que no debería conocer. El reparto está encabezado por Takeshi Kitano (Outrage 2), Shioli Kutsuna (Beck), Hidetoshi Nishijima (Hâmerun) y Sayuri Oyamada (Tokyo no uso).

‘La excepción a la regla’: no es oro todo lo que reluce


Hay nombres de Hollywood que simplemente elucubrando sobre una posible película logran que medio firmamento cinematográfico se comprometa a participar. Esto, claro está, tiene el riesgo de que luego la historia no sea lo esperado, pero la posibilidad de compartir cartel con algunos de los mitos del séptimo arte siempre es más atractiva que el hecho de que sea un film mediocre. Y aunque eso puede comprenderse en jóvenes actores con incipientes carreras, también se aplica a los más veteranos. Pues bien, todo eso y más es la nueva película de Warren Beatty (Enredos de sociedad), que no dirigía una película desde hace 15 años y en la que, ya sea porque nadie quería su proyecto o por mantener el absoluto control creativo, ejerce de productor, guionista, director y actor.

El resultado de esta La excepción a la regla puede analizarse, si se quiere, desde dos puntos de vista. Por un lado, el reparto y la puesta en escena. Los actores conforman un microcosmos en el que los sueños, las esperanzas, las frustraciones y los traumas del pasado tienen un peso fundamental para entender buena parte del desarrollo dramático del film. La pareja protagonista, aunque con poco carisma, logra aportar cierta presencia a unos roles, por otro lado, bastante arquetípicos. Todo ello narrado por un Beatty sobrio que juega, y mucho, con las luces y sombras, físicas y metafóricas.

Pero el problema que arrastra la historia es, valga la redundancia, la propia historia. El relato construido por el director y guionista peca casi siempre de imperfecciones que se acumulan hasta hacerse insoportables, llevando a los personajes a situaciones inconexas, muchas de ellas carentes de un trasfondo dramático coherente que justifique sus decisiones. La personalidad de Howard Hughes, además, imprime al relato un absurdo caos del que no se libra, por desgracia, ningún aspecto de la cinta, en la que entran y salen personajes secundarios sin demasiado objetivo, dejando en el espectador muchas veces la sensación de que se han dejado muchas cosas en la sala de montaje. De hecho, hay secuencias que directamente parecen cortadas antes de tiempo.

Así las cosas, La excepción a la regla se convierte más en una reunión de grandes y conocidos nombres de Hollywood que en un drama sólido y sobrio sobre el amor prohibido, el dolor del pasado o la búsqueda de lo que realmente queremos. Su desarrollo, marcado por cierto caos y la intermitencia de muchas líneas argumentales, termina por imprimir al conjunto un cierto tedio, impidiendo al espectador seguir la narración y el arco dramático de algunos roles. Da la sensación de que Warren Beatty ansiaba poner en marcha este proyecto fuera como fuera, y el resultado, a pesar de todas las estrellas que integran el reparto, no es ni mucho menos brillante.

Nota: 5/10

‘La verdad duele’: el secreto a voces del fútbol americano


Will Smith se enfrenta a la NFL en 'La verdad duele'.Con la nueva película de Will Smith (Soy leyenda) ocurre un poco lo mismo que cualquiera que haya visto fútbol americano alguna vez ha sospechado: que aunque bello, alguna consecuencia tiene que haber. En el caso del deporte, consecuencias físicas que van más allá de las meras lesiones. En el caso de la película, una base conceptual que no deja margen para casi nada.

Porque sí, La verdad duele es tan sencilla, clara y directa como el título que se ha buscado en España. Un drama que se mueve siempre en terrenos previsibles, incapaz de ofrecer nada que no se presuponga de su sinopsis y cuyo guión parece hecho con demasiada inocencia. Consciente de que se basa en una historia real, la forma en que se presenta, por ejemplo, el acoso que vive el protagonista para que abandone su teoría resulta un tanto burda, como si la todopoderosa NFL no fuera capaz de afrontar las amenazas de forma más sutil.

Ahora bien, tanto su director, Peter Landesman (Parkland) como su protagonista ofrecen una buena versión de sí mismos. El segundo más que el primero. Gracias a Landesman el desarrollo de la trama se hace digerible, ameno y en varios momentos muy interesante. Ahí quedan los momentos en los que el doctor Omalu comprende las consecuencias del deporte, o incluso la escena inicial. Precisamente es en esta donde se aprecia la notable labor de Smith con un personaje alejado de su habitual registro, ofreciendo al espectador una interpretación contenida, marcada por un carácter metódico y analítico.

El mejor resumen que se puede hacer de La verdad duele es que es lo que se ve desde el principio, ni más ni menos. ¿Es eso bueno? En cierta medida. Su falta de expectativas y de ambición permite al espectador saber a lo que se enfrenta, pero también le impide apasionarse con la clásica historia de David contra Goliat, del hombre contra la todopoderosa maquinaria del deporte.

Nota: 6/10

Will Smith le demuestra a Ben Stiller que ‘La verdad duele’


Estrenos 12enero2016Por primera vez en varias semanas, la cartelera no se nutre de cintas nominadas a los Oscar. Al menos no en las principales categorías. Por supuesto, eso no quiere decir que las novedades no tengan atractivo. Desde el drama hasta la comedia, pasando por la animación, las novedades ofrecen a los espectadores un amplio abanico de proyectos donde elegir, incluyendo títulos europeos que se alejan notablemente de los grandes estrenos de este 12 de febrero.

Comenzamos el repaso por La verdad duele, nuevo proyecto dramático de Will Smith (Siete almas) que se basa en el artículo de Jeanne Marie Laskas que narra la lucha del doctor Bennet Omalu contra una de las instituciones más poderosas de Norteamérica: la NFL. Este neuropatólogo forense descubrió la encefalopatía traumática crónica (ETC), una enfermedad neurodegenerativa, en un jugador de fútbol americano, llegando incluso a establecer un patrón. Dirigida por Peter Landesman (Parkland), la película cuenta además con Gugu Mbatha-Raw (serie Touch), Stephen Moyer (serie True blood), Alec Baldwin (Misión: Imposible – Nación secreta), Luke Wilson (Un funeral de muerte), Bitsie Tulloch (serie Grimm), David Morse (The boy), Eddie Marsan (serie Ray Donovan) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Diametralmente opuesta es Zoolander 2, continuación del éxito de Ben Stiller (Mientras seamos jóvenes) ambientado en el mundo de la moda que dirige y protagoniza el propio Stiller. La trama sitúa al protagonista en un regreso triunfal a las pasarelas que se verá amenazado por una gran corporación que pretende eliminarle a él y a su mejor amigo del mundo de las pasarelas. Acción, humor y mucho famoso se dan cita en esta cinta cuyo reparto se completa con Owen Wilson (Puro vicio), Will Ferrell (Padres por desigual), Penélope Cruz (Ma ma), Kristen Wiig (Marte), Christine Taylor (Hasta que el cura nos separe), Olivia Munn (Mortdecai), Benedict Cumberbatch (Black Mass), Billy Zane (Titanic). A ellos habría que añadir las participaciones de Macaulay Culkin (Solo en casa), los cantantes Justin Bieber, Demi Lovato o Ariana Grande, y Kim Kardashian.

El humor también está muy presente en Mejor… solteras, comedia romántica basada en el libro de Liz Tuccillo cuya trama se centra en varias amigas que deben aprender a vivir solteras en Nueva York, una ciudad que evoluciona constantemente con nuevas definiciones de amor. Christian Ditter (Los imprevistos del amor) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Alison Brie (Joshy), Leslie Mann (No hay dos sin tres), Rebel Wilson (Dolor y dinero), Jake Lacy (Carol) y Damon Wayans Jr. (Vamos de polis).

La animación está representada por Zootrópolis, nueva película Disney que arranca cuando un zorro que vive en una ciudad donde los animales se comportan como seres humanos presencia un crimen. A partir de entonces será acusado y perseguido como principal sospechoso de una conspiración que deberá desenmascarar. Acción, aventura y buenas dosis de humor son la combinación de esta película dirigida a seis manos por Byron Howard (Enredados), Rich Moore (¡Rompe Ralph!) y Jared Bush, y que cuenta con las voces, en su versión original, de Idris Elba (Caza al asesino), la cantante Shakira, Ginnifer Goodwin (serie Érase una vez), Jason Bateman (Ahí os quedáis), Alan Tudyk (Trumbo), J.K. Simmons (Terminator: Génesis) y Octavia Spencer (De padres a hijas).

Pasamos ahora al cine europeo, y entre las novedades destaca La ley del mercado, cinta francesa dirigida por Stéphane Brizé (Entre adultes) que gira en torno a un trabajador de una fábrica que lleva 20 meses en el paro. Cuando por fin encuentra un nuevo empleo el hombre deberá enfrentarse a un dilema moral que le obligará a elegir entre el despido o hacer lo que le piden aunque eso vaya en contra de sus principios. Vincent Lindon (Mea culpa), Yves Ory, Karine de Mirbeck y Matthieu Schiller son los principales protagonistas.

Francia también está presente en la producción de Eva no duerme, film de 2015 que cuenta además con capital español y argentino. Su trama arranca cuando Eva Perón muere, momento en el que un especialista inicia un laborioso trabajo de embalsamamiento. Pero los golpes de estado que se suceden en Argentina y el empeño en borrar la labor de Evita obligarán al hombre a tratar de mantener el cuerpo a salvo. Escrita y dirigida por Pablo Agüero (Salamandra), la cinta está protagonizada por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Denis Lavant (Graziella), Daniel Fanego (Betibú) e Imanol Arias (Anacleto: agente secreto).

La última novedad de ficción es Nahid, drama iraní de 2015 que aborda la difícil situación a la que se enfrenta una mujer en aquel país. El argumento se centra en concreto en los deseos de contraer matrimonio de una mujer divorciada y con un hijo a su cargo. El problema es que el ex marido ha puesto como única condición para garantizarle la patria potestad que no vuelva a casarse. La única solución que le queda, aunque posible legalmente, no está bien vista en la sociedad. La película está dirigida por Ida Panahandeh (The story of Davood and the Dove), que también participa en el guión, y cuenta en su reparto con Sareh Bayat (Nader y Simin, una separación), Nasrin Babaei, Pouria Rahimi y Milad Hossein Pour.

En lo referente al documental se estrena El botón de nácar, obra escrita, dirigida y narrada por Patricio Guzmán (Nostalgia de la luz) que cuenta con capital francés, español, suizo y chileno. A través de un pequeño botón en la Patagonia el realizador construye el relato sobre miles de chilenos arrojados al mar durante la dictadura de Pinochet.

‘Misión: Imposible – Nación secreta’: la confirmación de una saga


Tom Cruise vuelve a ser Ethan Hunt en 'Misión: Imposible - Nación secreta'.A pesar de haber tenido ciertos altibajos, sobre todo en su segunda entrega, la saga de Misión: Imposible ha logrado confirmarse en sus últimas aventuras como una serie muy completa, capaz de ofrecer al espectador lo que espera de un modo fresco, dinámico y muy atractivo. La última incursión en el personaje de Ethan Hunt por parte de Tom Cruise (Top Gun) es el broche de oro a una evolución que ha sabido sacar partido de los elementos más característicos de la trama y, sobre todo, de unos personajes que se han convertido en fijos.

Puede que muchos consideren a esta Misión: Imposible – Nación secreta como una vuelta de tuerca más a las situaciones inimaginables que vive el protagonista, entre las que se lleva la palma la secuencia inicial. Sin embargo, y al igual que ocurre con otras sagas como la de ‘James Bond’, todo ello forma parte del encanto de las aventuras de este espía. Partiendo de esta base, lo realmente importante es comprobar si la cinta es capaz de trasladar al espectador a su terreno, de introducirle en sus propias normas para ofrecerle un entretenimiento digno. Lo consigue con creces. La película desprende un dinamismo único, un ritmo cuidadosamente calculado que permite a la trama desarrollarse con coherencia y naturalidad sin perder por ello ni un ápice de acción o adrenalina.

Sin duda esto se debe al equilibrio entre las secuencias de acción, algunas de ellas realmente logradas, y las secuencias de mayor tensión dramática, que incorporan en todo momento la sensación de prender la famosa mecha que acompaña siempre a la película. Esto, unido a la consistencia de un núcleo de protagonistas que parece haber encajado perfectamente en la trama (lo que aporta una mayor continuidad a las aventuras de Hunt), ofrece al espectador los anclajes necesarios para conocer de antemano los trucos a utilizar. Y aunque eso podría dar pie a una previsibilidad contraproducente, el hecho de que la trama aproveche ese conocimiento previo en su beneficio (bien a través de referencias explícitas, bien como una suerte de gag) transforma la previsibilidad en ironía, lo que no hace sino mejorar el resultado final.

Es cierto, sin embargo, que el villano sigue siendo uno de los puntos más débiles de la saga. No se trata tanto de que no posean fuerza como de que son arquetipos que no parecen estar a la altura de la calidad de los héroes. En Misión: Imposible – Nación secreta ocurre algo similar con el rol de Sean Harris (Harry Brown). Pero es un mal menor. Esta quinta entrega (ya hay sexta en camino) confirma la idea de que estamos ante una saga que, tras varios intentos, ha encontrado la esencia que le permitirá vivir para siempre, más o menos como le ha ocurrido al agente secreto más famoso del cine. Mientras siga sabiendo cuál es su sitio y lo que puede o no puede ofrecer, bienvenido seas, Ethan Hunt.

Nota: 7,5/10

Tráiler de ‘Mission: Impossible. Rogue Nation’: más difícil todavía


'Mission: Impossible. Rogue Nation' es la última aventura de Tom Cruise como Ethan Hunt.Por si alguien tenía dudas, sí. En cine sí existe el más difícil todavía. 19 años después de aquella primera Mission: Impossible de 1996 nos llega la quinta entrega de la saga, Mission: Impossible. Rogue Nation, cuyo tráiler ha visto la luz en la tarde de ayer domingo. Un avance que, a pesar de su corta duración de apenas un minuto, ya confirma que el espía más famoso del mundo con permiso de James Bond y Jason Bourne es capaz del más difícil todavía. Y es que Ethan Hunt es capaz de trepar por acantilados sin necesidad de correas, escalar edificios de cristal o, como es el caso, no despegarse del lateral de un avión en pleno despegue. ¡Qué lejos queda aquel viaje en tren de la primera entrega!

Pero más allá de todo eso, lo que este primer tráiler (que como siempre encontraréis al final del texto) permite apreciar es una sofisticación mayor de los elementos que han hecho famosa a la saga, es decir, la tecnología y los engaños propios de una película de espías. Eso, y las secuencias de acción, que con los años han adquirido una sofisticación muy alta. Pero a pesar de que estas primeras imágenes se centran fundamentalmente en este último aspecto, no hay que despreciar los pocos momentos “tradicionales” que deja el tráiler, y que son algunos de los más atractivos.

Entre ellos destaca, cómo no, las ya imprescindibles gafas con las que el equipo de espías se comunica en todas las películas, o ese momento en el que se realiza un salto del ángel sin cuerda de seguridad. Lo cierto es que la saga, tras una segunda y una tercera entregas algo más débiles, parece haber recuperado un notable nivel tanto en su trama como en su apuesta visual. Posiblemente tenga algo que ver el hecho de que desde hace algún tiempo J.J. Abrams (Star Trek: En la oscuridad) está detrás de la franquicia. En este tráiler, incluso sin aportar demasiada información, ya se deja entrever ese estilo que parece haber alcanzado la serie.

La película, dirigida por Christopher McQuarrie (Jack Reacher), vuelve a contar con Tom Cruise (Al filo del mañana) como principal protagonista, al que acompañan Jeremy Renner (Matar al mensajero), Simon Pegg (serie Mob city), Alec Baldwin (Blue Jasmine), Rebecca Ferguson (Hércules), Sean Harris (Serena), Simon McBurney (La teoría del todo) y Ving Rhames (Pulp fiction), único actor que repite desde el principio de la saga junto a Cruise. El tráiler, a continuación.

Los Globos de Oro acaparan los estrenos de la cartelera española


Estrenos 16enero2015La temporada de premios arrancó el pasado domingo con los Globos de Oro, y este fin de semana la cartelera española se nutre de muchas de sus nominadas y ganadoras. Claro que no solo de premiados viven las salas. Hoy viernes, 16 de enero, aterrizan también algunos de los últimos éxitos de terror aplaudidos por crítica y público y la última aventura de Liam Neeson (Non-Stop) como el gran héroe de acción en el que se ha convertido. Pero como siempre, comencemos el repaso por los títulos más relevantes.

Y debemos hacerlo con La teoría del todo, cinta británica que narra la vida del famoso físico Stephen Hawking desde su juventud en Cambridge. Basada en el libro escrito por su mujer, Jane Hawking, la película aborda el proceso degenerativo que sufrió su cuerpo a causa de una enfermedad que, a los 21 años, le daba una esperanza de vida de dos años. Sin embargo, el amor de la pareja no solo logró superar la enfermedad, sino convertirle en la mente más brillante de los últimos tiempos, algo que también trajo consecuencias negativas a su relación. Dirigido por James Marsh (Shadow dance), este intenso drama biográfico está protagonizado por Eddie Redmayne (Los miserables) y Felicity Jones (Hysteria), quienes dan vida a la pareja protagonista. Junto a ellos encontramos a Charlie Cox (Stardust), Emily Watson (La ladrona de libros), Simon McBurney (Magia a la luz de la luna), David Thewlis (El quinto poder) y Harry Lloyd (Jane Eyre).

Si nos fijamos en lo que nos llega desde Hollywood, una de las propuestas más interesantes es Whiplash, drama ambientado en el mundo de la música escrito y dirigido por Damien Chazelle (Guy and Madeline on a park bench) que narra la obsesión de un joven baterista de jazz por alcanzar la fama y la perfección en una elitista escuela de música. Su vida cambia cuando uno de los profesores, cuyos métodos se podrían considerar violentos, le acoge bajo su protección para lograr su objetivo. La obsesión de uno y los métodos de otro llevarán al joven por un camino que pondrá en peligro su salud física y mental. Miles Teller (Project X) es el protagonista, aunque los focos parecen centrarse más en su antagonista, al que da vida J.K. Simmons (Spider-man). Además, en el reparto destacan Melissa Benoist (serie Glee), Paul Reiser (Esto es todo amigos) y Austin Stowell (Love and honor).

También estadounidense es Siempre Alice, film escrito y dirigido a cuatro manos por Richard Glatzer y Wash Westmoreland (La última aventura de Robin Hood) que adapta la novela de Lisa Genova en la que se narra cómo una profesora de neurología debe luchar contra el alzheimer, enfermedad a la que se enfrenta a una edad muy temprana. Julianne Moore (Carrie) es la gran protagonista de este intenso drama, en el que además podemos ver a Kristen Stewart (Crepúsculo), Kate Bosworth (Perros de paja), Alec Baldwin (Blue Jasmine), Shane McRae (Criadas y señoras) y Hunter Parrish (No es tan fácil).

Volvemos a Europa con V3nganza, tercera entrega de la saga protagonizada por Liam Neeson que dirige Olivier Megaton, autor de Venganza: Conexión Estambul. Escrita y producida por Luc Besson (Lucy), la historia sitúa al héroe en medio de una conspiración y una caza al hombre que ya no solo le involucra a él, sino también a su familia. Tras la muerte de su ex esposa, todas las sospechas recaen sobre este agente especial que deberá recurrir a todas sus habilidades para huir de las fuerzas de seguridad y encontrar a los verdaderos culpables. El reparto se completa con Maggie Grace (Sed de venganza), Famke Janssen (X-Men), Forest Whitaker (El mayordomo) y Dougray Scott (Mi semana con Marilyn).

El terror cuenta esta semana con dos representantes muy distintas. Por un lado Somos lo que somos, producción de 2013 que cuenta con capitales estadounidense y francés y que se basa en el guión de la cinta mexicana de 2010 Somos lo que hay. Su historia narra cómo una familia de antiguas costumbres ve revelados sus secretos más macabros cuando una lluvia torrencial arrasa la vivienda en la que, durante años, han acumulado mentiras y secretos cada vez más insoportables. Jim Mickle (Vampiros del hampa) se pone tras las cámaras, mientras que el reparto está integrado por Bill Sage (Boy wonder), Ambyr Childers (serie Ray Donovan), Julia Garner (Las ventajas de ser un marginado), Kassie Wesley DePaiva (Terroríficamente muertos), Laurent Rejto (Francine) y Jack Gore.

Aunque sin duda la más esperada es Babadook, cinta australiana que llega precedida de un enorme éxito de crítica y público, y que muchos califican como el relevo de los grandes monstruos del terror. Ópera prima de Jennifer Kent, su trama arranca con la vida que una mujer y su hijo tratan de llevar después de la muerte violenta del marido y padre. Mientras que ella no logra sobreponerse, el pequeño sufre unas intensas pesadillas con una criatura que amenaza con matarles. Cuando un libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, el niño asegura que el monstruo del relato es el mismo que se le aparece en sueños. Preocupada, la mujer decide medicar al pequeño, pero eso solo desencadenará que la presencia se vuelva más real. Essie Davis (Burning man), Noah Wiseman, Daniel Henshall (Around the block), Hayley McElhinney (My mother Frank) y Tim Purcell dan vida a los principales personajes.

La propuesta más internacional es Héctor y el secreto de la felicidad, adaptación de la novela de François Lelord producida entre Reino Unido, Alemania, Canadá y Sudáfrica. Bajo la dirección de Peter Chelsom (Serendipity), el argumento gira en torno a un psiquiatra que trata en su consulta de Londres a los miembros más selectos de la sociedad. Pero aunque sus vidas son aparentemente perfectas, todos ellos tienen en común una falta de felicidad abrumadora, lo que llevará al hombre a iniciar un viaje por todo el mundo para encontrar la fuente de la felicidad. Comedia, aventura y drama se dan cita en esta cinta protagonizada por Simon Pegg (Star Trek: En la oscuridad), Rosamund Pike (Perdida), Toni Collette (serie Rehenes), Christopher Plummer (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Jean Reno (El chef, la receta de la felicidad) y Stellan Skarsgård (El médico), entre otros.

Y esta semana terminamos con la española Historias de Lavapiés, drama de humor negro escrito y dirigido por Ramón Luque (El proyecto Manhattan) que, aunque centra su atención en un profesor de instituto que vuelve al centro tras un año sabático, en realidad es un reflejo de la situación social actual del barrio en el que transcurre la acción y de España en general. A través de los ojos de este profesor asistimos a los problemas de los niños por la falta de recursos, a la situación de los inmigrantes o a la supervivencia de los sin techo. El reparto está encabezado por Guillermo Toledo (Los amantes pasajeros), Sandra Collantes (Una palabra tuya), Rafael Reaño (Tiempo de tormenta), Lidia Cardona (serie La pecera de Eva) y Javier Gutiérrez (La isla mínima).

‘Torrente 5: Operación Eurovegas’ llega para arrasar la cartelera


Estrenos 3octubre2014El cine español está viviendo en este 2014 uno de sus mejores años. Por ahora, la película más taquillera ha sido española. El mejor debut en un fin de semana ha sido para la producción nacional. Y algunos de los mejores films que se han podido ver en estos 10 meses llevan la firma de directores españoles. Hoy viernes, 3 de octubre, regresa a las pantallas la que posiblemente sea la saga cinematográfica española más importante de los últimos años, le pese a quien le pese y con independencia de su calidad. Es, sin duda, la novedad más importante, y casi con toda probabilidad será la más taquillera del fin de semana. Pero no llega sola. Hasta 11 películas aterrizan en la cartelera española, la mayoría centradas en el drama y la comedia.

Pero comencemos por Torrente 5: Operación Eurovegas, nueva entrega de la saga escrita, dirigida y protagonizada por Santiago Segura (Las brujas de Zugarramurdi) que sigue las aventuras de este agente de la ley un tanto particular. En concreto, la trama comienza en 2018, cuando Torrente sale de la cárcel. La España que se encuentra no es la que recordaba, por lo que decide convertirse en un “fuera de la ley” y organizar el golpe del siglo en los casinos de Eurovegas. Para ello contacta con el supervisor de la seguridad del complejo, quien le insta a encabezar un equipo de profesionales para poder llevar a cabo el robo. Acción, diversión y muchos famosos vuelven a ser los pilares de esta comedia que cuenta en su reparto con un sinfín de rostros conocidos de la televisión española, entre los que destacan Carlos Areces (Los amantes pasajeros), el torero Jesulín de Ubrique, Neus Asensi (Los muertos van deprisa), Chus Lampreave (Fuera de carta), Angy (serie Física o química), los presentadores Anna Simon, Pablo Motos y Florentino Fernández, Fernando Esteso (El recomendado), Julián López (No controles) y el cantante “El Langui”. Mención especial merece la presencia de Alec Baldwin (Blue Jasmine).

En cuanto a los estrenos norteamericanos, tres son las novedades que llegan hoy. Una de ellas es Ahí os quedáis, comedia dramática con un interesante reparto coral que sigue la reunión familiar a la que asisten cuatro hermanos con motivo de la muerte de su padre. Hermanos que viven unas vidas rotas sentimentalmente hablando y que encontrarán en esta reunión una forma de expiar sus pecados y solucionar sus errores, aun a riesgo de perder la cordura durante el proceso. Dirigida por Shawn Levy (Los becarios), la película se basa en la novela de Jonathan Tropper, creador de la serie Banshee, quien también se encarga del guión. En cuanto al reparto, destacan los nombres de Jason Bateman (Por la cara), Tina Fey (Proceso de admisión), Rose Byrne (Malditos vecinos), Adam Driver (A propósito de Llewyn Davis), Timothy Olyphant (serie Justified), Jane Fonda (El mayordomo), Connie Britton (serie Nashville) y Corey Stoll (serie House of cards).

Muy distinta es La desaparición de Eleanor Rigby, drama romántico escrito y dirigido por Ned Benson, quien ha realizado previamente esta misma historia en dos ocasiones pero contada desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas. Esta vez la trama aborda de forma más completa la relación de una pareja y su método para afrontar un giro inesperado que deriva en un duro golpe del que no solo se resienten ellos, sino también su matrimonio. Los dos deberán hacer grandes sacrificios para poder recuperar el amor y la vida que llevaban antes. James McAvoy (X-Men: Dias del futuro pasado) y Jessica Chastain (La noche más oscura) dan vida a la pareja protagonista, acompañados en esta ocasión por Nina Arianda (Lucky them), William Hurt (Robin Hood), Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Viola Davis (Criadas y señoras) y Ciarán Hinds (serie Political animals).

Otro drama se esconde tras el título La buena mentira, nuevo film protagonizado por Reese Witherspoon (Mud) y con un marcado contenido social. Inspirada en hechos reales, la cinta sigue la labor que debe realizar una trabajadora social cuando se la designa como responsable de un grupo de niños que han huido de la Guerra Civil sudanesa al haber sido ganadores de una lotería. Consciente de las privaciones que han tenido hasta ese momento, la protagonista deberá enseñarles a desenvolverse en un mundo que puede deslumbrarles. Philippe Falardeau (Profesor Lazhar) es el encargado de dirigir a un reparto en el que, además de Witherspoon, encontramos a Corey Stoll, que esta semana también está presente en Ahí os quedáis, Arnold Oceng (Payback season), Sarah Baker (En campaña todo vale), Thad Luckinbill (Sleepover) y Sharon Conley (Más allá del amor).

De vuelta a los estrenos europeos hay que destacar la otra novedad española de la semana, Los tontos y los estúpidos. Ópera prima de Roberto Castón, quien escribe y dirige, la trama de este drama familiar que sigue el proceso creativo que existe detrás de toda obra, desde la lectura inicial del guión hasta la representación. Narrado como un proceso orgánico, a través de las indicaciones del director, de la iluminación y la puesta en escena, el libreto poco a poco va cobrando vida hasta convertirse en un ente con vida propia. Roberto Álamo (La gran familia española), Cuca Escribano (Retorno a Hansala), Fidel Betancourt (Chamaco), Aitor Beltrán (School killer), Nausicaa Bonnín (El cuerpo) y Erika Olaizola son los principales intérpretes.

Desde Francia llega El amor está en el aire, comedia del 2013 dirigida por Alexandre Castagnetti (L’incruste) en la que una joven que vuela de regreso a París para casarse descubre que en el asiendo de al lado está un antiguo novio suyo, un playboy al que amó de verdad. Dispuesta a no arruinar su futuro, la joven hará todo lo posible por evitarle durante las horas que dura el vuelo, mientras que él intentará recuperarla. Pasado, presente y futuro se mezclan de este modo en esta historia protagonizada por Ludivine Sagnier (El doble del diablo), Nicolas Bedos (Populaire), Brigitte Catillon (Para todos los gustos), Arnaud Ducret (Una vida mejor) y Jonathan Cohen (Llévame a la luna).

La película belga El veredicto también se suma a las novedades de este fin de semana. Escrita y dirigida por Jan Verheyen (Team spirit), la trama arranca cuando un hombre cuya vida parece perfecta pierde todo de la noche a la mañana. Sin nada que perder y a merced de la negligencia de la ley, el hombre comienza una lucha desesperada que atacará directamente los cimientos del Estado de Derecho. Intenso drama que cuenta en su reparto con Koen De Bouw (Loft), Johan Leysen (Joven y bonita), Veerle Baetens (Alabama Monroe), Jappe Claes (Claustrofobia) y Jo De Meyere (serie Flikken).

La única propuesta asiática lleva por título Black Coal. Producido en China en 2013, este thriller policíaco comienza cuando a un inspector se le asigna el macabro asesinato de un empleado de una cantera, cuyos restos se han repartido por toda la región de Manchuria. Durante la investigación el policía resulta gravemente herido, por lo que se ve obligado a abandonar el cuerpo. Años después, y ya como agente de seguridad, volverá a verse implicado al producirse dos asesinatos relacionados con la mujer del empleado de cantera. Diao Yi’nan (Ye che) escribe y dirige, mientras que frente a la cámara encontramos a Liao Fan (Ji jie hao), Gwei Lun Mei (La espada del dragón), Wang Xuebing (The silent war) y Wang Jingchun (Jingcha riji).

En lo referente a la animación, dos son los títulos que llegan a la cartelera. Uno de ellos es Frozen: El reino del hielo: Sing along, película de Disney estrenada en 2013 y ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación. Basada en un relato de Hans Christian Andersen, la historia narra cómo una profecía condena a un idílico reino a vivir en un invierno sin fin. Para romper el maleficio, una joven princesa deberá unirse a un rudo hombre de las montañas, superar las bajas temperaturas y las criaturas místicas y enfrentarse a la Reina del Hielo para que rompa el hechizo. Este reestreno por tiempo limitado presenta la novedad de subtitular las canciones a modo de karaoke para que los más pequeños puedan cantarlas. Dirigida por Chris Buck (Tarzán) y Jennifer Lee (guionista de ¡Rompe Ralph!), la cinta cuenta con las voces en su versión original de Kristen Bell (Un invierno en la playa), Idina Menzel (serie Glee), Jonathan Grouff (serie Boss), Ciarán Hinds (Pozos de ambición), Josh Gad (Jobs) y Alan Tudyk (Lío embarazoso).

El otro es La leyenda del martillo mágico, Thor, co producción entre Alemania, Irlanda e Islandia del 2011 que hace una reinterpretación de la mitología nórdica. En esta ocasión Thor es un semidiós, hijo de Odín y de una mortal, que trabaja como herrero en un pequeño pueblo que se considera a salvo por tener al hijo de un dios entre sus habitantes. Sin embargo, el ataque de un poderoso ejército demuestra que el hijo de Odín no ofrece la seguridad que debería. Tras huir y lograr salvarse, Thor emprenderá un viaje para rescatar a los habitantes que todavía viven presos del ejército, utilizando para ello un martillo que, según afirma, tiene poderes mágicos, aunque no sabe cómo utilizarlo. Dirigida a seis manos por Óskar Jónasson (Mando a distancia), Toby Genkel (Das doppelte Lottchen) y Gunnar Karlsson, la cinta cuenta con las voces originales de Justin Gregg, Nicola Coughlan (serie The fairytaler), Alan Stanford (Waiting for Godot), Mary Murray (Bitterness), J. Drew Lucas, Paul Tylak (Nico, el reno que quería volar) y Liz Lloyd (Taffin).

Terminamos este repaso, como es habitual en este espacio, con un documental, en este caso la producción española El quinto jinete. Dirigida por Enrique Viciano y Rosana Pastor, la película trata de arrojar luz sobre todas las opiniones, documentos e imágenes del escritor Blasco Ibáñez durante su estancia en París entre 1915 y 1916, en plena I Guerra Mundial, tiempo en el que escribió “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”.

‘Philomena’ busca a su hijo desaparecido y sus posibles Oscars


Estrenos 28febrero2014Fin de semana de Oscar. Y para ser una fecha marcada por la gala de cine más importante del mundo (o al menos la que más repercusión suele generar a todos los niveles), la cita de hoy viernes, 28 de febrero, viene marcada por muy pocos estrenos, entre los que destaca, como viene siendo habitual, otra de las grandes nominadas a estos premios. Eso sí, a pesar de los pocos títulos nuevos que veremos en la cartelera, hay géneros e historias para todos los gustos, desde la comedia hasta el thriller corporativo con dos veteranos como gran atractivo.

Pero ya que el domingo se revelarán los ganadores de la estatuilla de oro, comenzaremos el repaso con Philomena, film británico que compite en cuatro categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz Principal. Su trama arranca cuando un periodista caído en desgracia que busca desesperadamente una historia se encuentra con una mujer que lleva 50 años buscando a su hijo, al que perdió nada más dar a luz por los convencionalismos de una época que impedía a las mujeres solteras cuidar de sus hijos. Juntos iniciarán un recorrido que les llevará a cruzar continentes en busca de la verdad, una verdad que les cambiará para siempre. Dirigido por Stephen Frears (La reina), el film se basa en el libro de Martin Sixsmith y tiene como protagonistas a Judi Dench (Skyfall), Steve Coogan (Noche en el museo), que también participa en el guión; Sophie Kennedy Clark (Ninfómana. Parte I), Mare Winningham (serie Hatfields & McCoys), Barbara Jefford (La novena puerta), Peter Hermann (Golpe de efecto) y Sean Mahon (En tierras altas).

Si lo que se busca es suspense y espionaje industrial, la cinta ideal es El poder del dinero, thriller co producido entre Estados Unidos y Francia que dirige Robert Luketic (21: Blackjack) y que se basa en la novela de Joseph Finder. La historia gira en torno a un joven cuya ambición y deseo de riqueza le lleva a meterse de lleno en medio de una guerra entre dos magnates de la tecnología, siendo utilizado como peón para sus objetivos personales, que no son otros que destruirse mutuamente. El joven se verá envuelto en una serie de intrigas y tramas que le llevarán a poner en peligro su propia vida. Y como decíamos al inicio, el atractivo reside en sus dos veteranos actores, Harrison Ford (saga Indiana Jones) y Gary Oldman (RoboCop), mientras que Liam Hemsworth (Los Juegos del Hambre: En llamas) será el que se vea envuelto en la lucha por el poder. Además, podremos ver a Amber Heard (Furia ciega), Richard Dreyfuss (Tiburón), Embeth Davidtz (La lista de Schindler), Josh Holloway (serie Perdidos) y Lucas Till (Stoker).

Otro film que llega de Estados Unidos, aunque con algo de retraso, es Gun, cinta de acción del 2010 escrita y protagonizada por el rapero 50 Cent. La historia, ambientada en Detroit, narra la lucha de la policía contra un importante criminal que trafica con armas en la ciudad. Una lucha en la que nadie puede confiar en aquellos a los que llama compañeros y amigos. Jessy Terrero (Soul Plane) es el director, mientras que el reparto se completa con Val Kilmer (Teniente corrupto), AnnaLynne McCord (The middle of nowhere), James Remar (serie Dexter), Hassan Johnson (serie The wire), Charles Malik Whitfield (Blue) y Danny Trejo (Machete).

Volvemos a Europa para centrar la mirada en París a toda costa, comedia francesa ideada y dirigida por Reem Kherici, actriz vista en Colombiana (2011) que debuta de esta forma tras las cámaras. El film sigue las desventuras de una it girl marroquí de la moda que está a punto de lograr su sueño y trabajar de estilista en una casa de alta costura de la capital francesa. Sin embargo, un control de policía rutinario desvela que su permiso de residencia está caducado, por lo que en menos de un día regresa a su país natal y con su familia, de los que había tratado de distanciarse. A partir de ese momento su único objetivo será volver a París, cueste lo que cueste. Protagonizada por la propia Kherici, la película cuenta además con Cécile Cassel (Mis últimas cinco novias), Tarek Boudali (Quiero ser italiano), Philippe Lacheau (Los seductores), Shirley Bousquet (Lady Blood) y Stéphane Rousseau (Las invasiones bárbaras).

Del 2012 es ¿Qué nos queda?, drama alemán enmarcado en los dramas familiares y los secretos desvelados a lo largo de unas pocas horas. Concretamente, la trama tiene como protagonista a un joven escritor que apenas tiene relación con sus padres, limitada a unas pocas visitas al año para que puedan ver a sus nietos. Sin embargo, la estabilidad que le proporciona este estilo de vida se verá alterada cuando en una de esas visitas reciba la noticia de que su madre, mentalmente inestable desde que él era un niño, ha dejado la medicación, desencadenando no solo reacciones encontradas, sino secretos guardados durante años. Hans-Christian Schmid (Storm) es el director, mientras que Lars Eidinger (Entre nosotros), Corinna Harfouch (El hundimiento), Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner (This is love), Picco von Groote y Egon Merten conforman el reparto principal.

Terminamos el repaso a las novedades con el documental Seducidos y abandonados, interesante largometraje escrito y dirigido por James Toback (When will I be loved) en el que, de la mano del actor Alec Baldwin (A Roma con amor), hace un recorrido por los entresijos de la industria del séptimo arte. Todo con la excusa de un falso proyecto que aprovecha para presentar a los magnates de las grandes compañías, a actores y a directores, en el marco incomparable del Festival de Cannes de 2012. Personajes como Ryan Gosling (Cruce de caminos), Jessica Chastain (La noche más oscura), Martin Scorsese (El lobo de Wall Street), Roman Polanski (El escritor) o Francis Ford Coppola (El padrino) son algunos de los muchos que ofrecen sus testimonios a lo largo del metraje.

‘Blue Jasmine’: hermana rica, hermana pobre


Cate Blanchett es la protagonista de 'Blue Jasmine', de Woody Allen.Una película de Woody Allen (Acordes y desacuerdos) es siempre sinónimo de película de personajes. Con esa tradición que se ha venido autoimponiendo de realizar un film anual, el director neoyorquino ha podido perfeccionar la que ahora mismo es su mejor arma cinematográfica: construir unos personajes únicos, reales y vívidos como pocos, y capaces de atrapar al espectador en sus respectivas espirales de caos, duda, drama y sentimientos encontrados. Pero rodar año tras año sin descanso también tiene una cara menos amable, y es la de la fatiga.

Lo nuevo del realizador tiene un poco de ambos mundos, más del primero que del segundo. Blue Jasmine no termina nunca de despegar visualmente hablando, sobre todo si tenemos en cuenta quién se encuentra detrás de las cámaras y el carácter original de películas suyas anteriores. Salvado por recursos interesantes como la narrativa a través de flashbacks, Allen muestra a los espectadores un estilo cansado, excesivamente formalizado y poco dado a buscar nuevas formas de narrar las situaciones por las que pasa su protagonista, cuyo cansancio y depresión encajan a la perfección con esa saturación que parece sufrir el director en su faceta planificadora.

Otra cosa muy distinta, como decía antes, es el apartado interpretativo. Perfecta en su papel de mujer de la alta sociedad destrozada psicológicamente por el giro radical que da su vida perfecta en Nueva York, Cate Blanchett (El buen alemán) encabeza un reparto que vuelve a demostrar las ganas que hay en Hollywood por trabajar con Allen. Todos, sin excepción, conforman un mosaico único y maravilloso de caracteres, en el que habría que destacar, por dar un nombre, Bobby Cannavale (Win Win), que supera con brillantez la prueba de un personaje rudo y emotivo a partes iguales. Aunque lo más interesante del film, como suele ser habitual en el director y guionista, es el trasfondo de la trama, en este caso la idea de hermana rica, hermana pobre, con poco más en común que el apellido (al menos aparentemente) y que, empero, son como dos gotas de agua en lo que a hombres y autoestima se refiere. La diferencia radica, más que en el dinero, en las mentiras que cada una se cree de sí misma.

Con algo más de pulso narrativo Blue Jasmine podría ser uno de esos films de Allen memorables, aquellos en los que la cotidianidad es protagonista a través de unos personajes complejos psicológicamente. Y sí, el guión tiene esa profundidad emocional, canalizada a través del personaje de Blanchett y del trabajo de la actriz, pero carece de un cierto tono visual o, por decirlo de otro modo, de una personalidad propia. En definitiva, es esta una película para admirar desde un punto de vista interpretativo y dramático (los paralelismos entre las hermanas en determinados aspectos son admirables), pero a la que le falta ese algo que el director de Desmontando a Harry (1997) lograba incluir en sus historias hace años.

Nota: 6,5/10

Diccineario

Cine y palabras

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